Under de delikate penselstrøkene til Claude Monet blir hverdagen til poesi. Med Le Déjeuner, malt tre ganger mellom 1865 og 1873, gir kunstneren oss mer enn bare et enkelt måltid: han avslører utviklingen av sin følsomhet, rikdommen i sitt blikk, og det skiftende lyset i en epoke.
Enten det er en dempet innendørsscene, en familiemiddag under trærne eller en stor ambisiøs komposisjon som forble ufullført, illustrerer Claude Monet Le Déjeuner tre visjoner av rolig lykke, suspendert i tid.
Disse maleriene er åpne vinduer mot familiær ømhet, billedlig søken og fremveksten av impresjonismen — en kunst å fange øyeblikket, lyset og sjelen i de enkle tingene.
🕰️ Historisk kontekst: Tre verk, tre epoker av Monet
🔹 Le Déjeuner (1865–1866) – Et ufullført monumentalt ambisjonsprosjekt
Claude Monet, encore jeune et influencé par Édouard Manet, s’attèle à une œuvre de grande ampleur : Le Déjeuner sur l’herbe. Inspiré par le scandaleux tableau de Manet, il y voit l’opportunité de démontrer sa maîtrise et sa modernité. Il entame une toile monumentale représentant un groupe d’amis dans une clairière, en pleine discussion. Malheureusement, des difficultés financières et techniques l’empêchent d’achever ce projet, dont seules quelques parties nous sont parvenues.
➤ Denne første «Lunsjen» markerer Monets begynnelse innen gruppebilder og hans interesse for utendørsscener, samtidig som den vitner om et ønske om kunstnerisk anerkjennelse.
🔹 Le Déjeuner (1868) – Familielivets intimitet innendørs
Peint à Paris, ce tableau représente Camille Doncieux, compagne de Monet, et leur jeune fils Jean, dans une salle à manger soigneusement ordonnée. Le décor est bourgeois, baigné de lumière tamisée. L’œuvre révèle une facette plus intime de l’artiste, à une époque de précarité économique mais de grande tendresse familiale.
➤ Denne «Lunsjen» gir et innblikk i Monets privatliv, og forutser den lysende mestringen som vil prege hele hans verk.
🔹 Le Déjeuner (1873) – Argenteuil, oppvåkningen av impresjonismen
I 1873, bosatt i Argenteuil, maler Monet en utendørs måltidsscene i hagen sin, omgitt av familien. Skygge- og lyslekene gjennom løvverket, de levende fargene og den raske penselstrøken vitner om en fullstendig impresjonistisk modenhet.
➤ Dette siste «Lunsj» fanger livsgleden og det flyktige øyeblikket, i hjertet av den gryende impresjonistiske bevegelsen.
🎨 Kunstnerisk analyse: Tre visjoner, ett og samme følsomme blikk
🔹 Frokost i det grønne (1865–1866) – Dristigheten i en gruppekomposisjon
Selv ufullstendig, slår dette verket med sin ambisjon: en bred scene sammensatt av elegant kledde figurer, fordelt mellom skygge og lys under en skogkledd lysning. Monet utforsker dybde, fargeforhold og refleksjonseffekter på stoffene. Den dristige innrammingen og konstruksjonen i påfølgende plan uttrykker allerede et ønske om malerisk modernitet.
🔹 Le Déjeuner (1868) – Indre balanse
Her er komposisjonen tettere, sentrert rundt et dekket bord i et rolig rom. Ordningen av objektene (flasker, tallerkener, frukt) avslører omsorgen for detaljer. Lyset, filtrert gjennom glassveggen i bakgrunnen, stryker over det hvite duken og ansiktene til personene. De dempede tonene og de målte volumene gir maleriet en myk, dempet, nesten stille atmosfære.
🔹 Lunsj i Argenteuil (1873) – Vibrasjonen av utendørslivet
I denne lyse versjonen frigjør Monet seg fra atelierets begrensninger. Han maler ute, på stedet, sin familie samlet under et tre. Skyggene danser på duken, de livlige fargene i hagen blander seg med de mer subtile nyansene i ansiktene. Penselstrøkene er raske, energiske, impresjonistiske. Hverdagen blir et levende skue av lys og delt lykke.
💫 Symbolisme og følelser: Hverdagskunst forfinet
Gjennom sine lunsjer maler Monet ikke bare måltider — han fanger øyeblikk av intimitet, harmoni, kontemplasjon. Disse maleriene er vinduer til det vanlige livet hevet til kunstnerisk følelse.
🔹 En hyllest til familien og det følelsesmessige båndet
I versjonene fra 1868 og 1873 gir Claude Monet oss fragmenter av sitt personlige univers. Hans ektefelle Camille Doncieux og deres sønn Jean Monet blir de stille figurene i en familiær ømhet. Måten de står på, samhandler eller fordyper seg i omgivelsene, avslører en oppriktig tilknytning til hjemmets intimitet.
🔹 Lys som et indre språk
Hvert maleri uttrykker en følelse gjennom lyset: dempet og mykt innendørs (1868), strålende og bevegelig i hagen (1873), flekkete og vibrerende i versjonen på gresset (1865–1866). Monet bruker lyset som en sjelens vektor, en måte å avsløre de skjulte følelsene bak den tilsynelatende banaliteten.
Ved å male det man ser, lærer Monet oss å føle det man ikke sier.
🔹 Utskrift av et suspendert øyeblikk
Det disse tre maleriene har til felles, er denne viljen til å fryse øyeblikket uten å fryse det. Lunsjen er bare en unnskyldning for å utforske tidens gang, det subtile spillet mellom stillstand og bevegelse, stillhet og nærvær.
🖼️ Dekorative bruksområder og gaveideer: Tre verk, tre stemninger å fremheve
🔹 For en dempet og intim atmosfære: Le Déjeuner (1868)
Med sine myke toner og sin innendørs atmosfære passer dette maleriet perfekt inn i en elegant spisestue, et lesekrok eller et varmt kontor. Det inviterer til ro og sinnsro, samtidig som det tilfører et snev av familiehistorie og diskret raffinement.
🎁 Gaveidé : ideell for en som liker intime scener eller for å feire en fødsel, en bursdag eller et intimt livsøyeblikk.
🔹 For en lys og levende dekorasjon: Le Déjeuner à Argenteuil (1873)
Dette maleriet oser av naturlig lys og grøntområder, noe som gjør det til et perfekt valg for å lyse opp en lys stue, et rom med utsikt mot utsiden, eller til og med en innbydende entré. Det fremkaller livsglede, hygge og sjarmen av en hage om sommeren.
🎁 Gaveidé : perfekt for et landsted, et feriehjem eller et bryllup feiret i naturen.
🔹 For en dristig kunstnerisk atmosfære: Le Déjeuner sur l’herbe (1865–1866)
Dette verket, mer sjeldent og monumentalt i sin utforming, tiltrekker seg kunstelskere som er originale og ambisiøse. Det vil finne sin plass i et moderne interiør, et kunstsalong, et bibliotek, eller et kreativt møterom.
🎁 Gaveidé : en prestisjefylt gave for samlere, kunstnere eller eksklusive profesjonelle arrangementer.
🎨 Håndlaget reproduksjon signert Alpha Reproduction
Hos Alpha Reproduction gjenoppstår hvert Frokost av Claude Monet med trofasthet og følelse. Våre mesterkopister maler hvert lerret for hånd, i olje på lerret, og respekterer nøye palettene, teksturene og lyset som var så kjært for Monet.
🔹 En autentisk kunstreproduksjon
✔️ Håndmalt av en kunstner opplært i impresjonistisk teknikk
✔️ Oljemaleri på linlerret av museums kvalitet
✔️ Ekthetssertifikat levert med hvert maleri
✔️ Skreddersydde formater : tilpass størrelsen på ditt verk til ditt interiør
✔️ Tilpassbare rammer : fra klassisk forgylt tre til moderne flytende ramme
Hver reproduksjon er et unikt verk, laget med tålmodighet, håndverk og lidenskap.
🔹 Hvorfor velge Le Déjeuner for ditt interiør?
Fordi det kombinerer lys, følelser og malerisk eleganse, Claude Monet Le Déjeuner er et ideelt valg for de som ønsker å omgi seg med inspirerende og harmonisk kunst. Det passer like godt i et haussmannsk interiør som i en minimalistisk dekor, og tilfører alltid et snev av menneskelighet og skjønnhet.
❓ FAQ – Claude Monet Le Déjeuner: Vanlige spørsmål
🔹 Hvor mange versjoner av maleriet Le Déjeuner har Claude Monet malt?
Claude Monet laget tre hovedversjoner av Le Déjeuner :
-
I 1865–1866 en uferdig versjon, kalt Le Déjeuner sur l’herbe, påvirket av Manet.
-
I 1868, en intim interiørscene med Camille Doncieux og deres sønn Jean.
-
I 1873, en impresjonistisk hagescene malt i Argenteuil.
🔹 Hvor befinner de originale maleriene til Claude Monet Le Déjeuner seg?
Fragmentene av Le Déjeuner sur l’herbe (1865–66) bevares på musée d’Orsay (Paris) og på musée Pushkin (Moskva). Versjonen fra 1868 tilhører en privat samling. Når det gjelder Déjeuner à Argenteuil (1873), er den synlig på Staatgalerie de Stuttgart.
🔹 Hva er forskjellen mellom de tre Frokostene til Monet ?
-
Den fra 1865–1866 er en stor ambisiøs komposisjon, ufullstendig.
-
Den fra 1868 er et intimt maleri innendørs.
-
Den fra 1873 er en impressionistisk utendørsscene, badet i naturlig lys.
🔹 Kan man bestille en håndmalt reproduksjon av disse maleriene?
Ja, hos Alpha Reproduction kan du bestille en oljemalt reproduksjon, håndlaget, av en av de tre Frokostene til Claude Monet. Alle våre lerreter leveres med autentisitetssertifikat, tilpasset ramme og justerbar størrelse til ditt rom.
