De berømte maleriene til Picasso: Oppdag hans mest emblematiske verk

Introduksjon: Picasso og hans betydning i kunsthistorien

Pablo Picasso (1881-1973) er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. Den geniale spanske maleren var med på å grunnlegge den kubistiske bevegelsen og revolusjonerte måten å representere virkeligheten på i kunsten. Gjennom sin produktive karriere – mer enn syv tiår med skapelse – har Picasso produsert mange berømte malerier som har preget historien til moderne kunst. Hans verk, dristige og varierte, vitner om en grenseløs oppfinnsomhet og en evne til stadig å reinvente seg selv. Fra hans fargerike perioder til hans kubistiske eksperimenter, fortsetter Picassos ikoniske malerier å inspirere publikum og kunstnere over hele verden. I denne artikkelen skal vi utforske de mest kjente maleriene til Picasso, forstå deres skapelseskontekst og innvirkning, og dykke inn i de forskjellige kunstneriske periodene til denne uunnværlige mesteren.

Hva er det mest kjente maleriet til Picasso?

Guernica blir ofte nevnt som det mest berømte maleriet av Picasso. Utført i 1937, dette store panelet (over 3,5 m høyt og 7,8 m bredt) skildrer på en gripende måte bombingen av den baskiske landsbyen Guernica under den spanske borgerkrigen. Helt malt i svart, hvitt og grått, Guernica skildrer scener av lidelse: en skremt hest, en upåvirket okse, kvinner og et barn som skriker av smerte... Denne kaotiske og kraftfulle komposisjonen er en fordømmelse av krigens grusomheter og et universelt symbol på fred. Utstilt ved Museo Reina Sofía i Madrid, har verket oppnådd en ikonisk status og blir ansett som et av de mest berømte og strålende maleriene som noen gang er laget.

Det er verdt å nevne at Picasso også skapte andre like bemerkelsesverdige malerier. Les Demoiselles d’Avignon (1907), for eksempel, er et banebrytende mesterverk innen kubismen, ofte nevnt i kunstbøker for sin revolusjonerende karakter. Imidlertid forblir Guernica det emblematiske maleriet til Picasso i offentlighetens øyne, både på grunn av sin historiske betydning og sin monumentale visuelle innvirkning.

Hvor mange malerier malte Picasso?

Picasso var ekstraordinært produktiv. Man anslår at han malte omtrent 1 800 til 1 900 malerier i løpet av sitt liv. Dette imponerende tallet utgjør imidlertid bare en del av hans totale kunstneriske produksjon: faktisk har Picasso laget nærmere 50 000 kunstverk av alle kategorier. Hans samlede verk inkluderer malerier selvfølgelig, men også tegninger (over 7 000), trykk og litografier (nær 10 000), keramikk (omtrent 2 800) og skulpturer (omtrent 1 200).

Denne mangfoldigheten vitner om Picassos nysgjerrighet og kontinuerlige eksperimentering med kunstneriske medier. Han begrenset seg ikke til oljemaling på lerret: han utforsket skulptur i metall eller leire, dekorativ keramikk, grafikk, collage, og til og med skapelse av dekorasjoner og kostymer for teater. Hans kunstneriske lang levetid (han skapte frem til sin død i en alder av 91 år) kombinert med hans ekstraordinære kreative energi forklarer dette kolossale verket som han etterlot seg. Slik er antallet malerier malt av Picasso i tusenvis, og hver eller nesten hver reflekterer en annen facet av hans mangfoldige geni.

Picassos malerier i kubistisk stil

Kubisme er den kunstneriske bevegelsen som navnet til Picasso umiddelbart er knyttet til. Initiert rundt 1907 i samarbeid med den franske maleren Georges Braque, søker kubismen å representere naturens former fra flere vinkler, ved å dekomponere dem i geometriske fasetter. Picassos kubistiske malerier bryter med den tradisjonelle perspektivet: objektene og figurene er delt opp i kuber, kjegler og sylindre, noe som gir en simultan visjon av forskjellige synsvinkler. Denne nyskapende stilen har radikalt endret vestlig maleri og banet vei for abstrakt kunst.

Blant de fremtredende kubistiske maleriene til Picasso kan vi nevne:

• Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Ansett som det første store kubistiske maleriet (eller proto-kubistisk), det skildrer fem nakne kvinner med kantete former og ansikter inspirert av iberisk og afrikansk kunst. Dette sjokkerende maleriet for tiden rystet de kunstneriske konvensjonene og annonserte den spirende kubismen.

  

• Ma Jolie (1911-1912) – Et typisk eksempel på analytisk kubisme av Picasso. Motivet (sannsynligvis et portrett av hans daværende partner, Marcelle Humbert kalt "Ma Jolie") er fragmentert i en myriade av små, nesten abstrakte plan. Fargepaletten av brune og grå nyanser og sammenflettingen av geometriske former gjør motivet vanskelig å skille, og illustrerer Picassos radikale utforskning av form i denne perioden.

• De Tre Musikerne (1921) – Et emblematiske verk av syntetisk kubisme, dette fargerike maleriet viser tre stiliserte figurer som spiller musikk. Formene er flatet ut i brede, livlige flater som er plassert ved siden av hverandre som kollager. Utført etter første verdenskrig, viser dette glade maleriet med puslespill-lignende trekk at Picasso fortsatte den kubistiske estetikken samtidig som han fornyet den med lysere farger og mer dekorative former.

  

I sine kubistiske malerier revolusjonerte Picasso den visuelle oppfatningen. Han viste at det var mulig å «vise alt på en gang» – ansiktene til et objekt, profilen og ansiktet til en person – på en flat overflate. Ved å gjøre dette frigjorde han maleriet fra realismen sine begrensninger og åpnet døren til en uendelighet av stilistiske muligheter. Picassos kubistiske stil, enten den er analytisk (svært dekonstruert) eller syntetisk (mer ornamentert), er blant hans mest kjente bidrag til kunsthistorien.

Kvinnene i maleriene til Picasso

Kvinnene har en sentral plass i Picassos kunst. Gjennom hele sitt liv har kunstneren malt mange portretter av kvinner, ofte inspirert av sine partnere, musene eller nære, og disse maleriene er blant hans mest kjente verk. Hver av disse kvinnelige figurene er representert med en egen stil og følelser, som reflekterer Picassos forhold til modellen og tiden de ble skapt.

Noen emblematiske kvinnelige portretter av Picasso:

• Drømmen (1932) – Dette maleriet viser Marie-Thérèse Walter, Picassos unge elskerinne på 1930-tallet, sovende i en stol. Figuren er behandlet med myke og sensuelle kurver, en palett av lyse og varme farger (rosa, gult) og en lett dobbelthet av ansiktet i kubistisk stil. Drømmen er et av de mest kjente portrettene av Picasso, som symboliserer den kjærlige fylden og den frodige kreativiteten til kunstneren i denne perioden.

  

• Dora Maar au Chat (1941) – Picasso maler her sin muse Dora Maar sittende på en stol, med en liten katt som sitter på skulderen hennes. Ansiktet til Dora er fragmentert og kantete, typisk for Picassos sene kubistiske stil, og de kontrasterende fargene gir helheten en atmosfære som både er elegant og urovekkende. Dette maleriet, et av Picassos mest ettertraktede, vitner om kunstnerens fascinasjon for den komplekse personligheten til Dora Maar.

• Kvinnen som gråter (1937) – Dette gripende portrettet, også inspirert av Dora Maar, viser et ansikt av en kvinne som gråter, med mandelformede øyne og en vridd munn som holder et lommetørkle. Laget samme år som Guernica, er det som en følelsesmessig forlengelse av den: kvinnen i tårer er det universelle symbolet på lidelse. Med sine skarpe farger og forvrengte former, Kvinnen som gråter er et av de mest kraftfulle portrettene av Picasso, som uttrykker dyp smerte.

• Portrett av Olga i en stol (1917) – Picasso malte også mer klassiske portretter av sine nærmeste, inkludert sin første kone, ballerinaen Olga Khokhlova. I dette maleriet er Olga avbildet sittende i en stol, elegant kledd, med en ganske realistisk og rolig fremstilling. Utført rett etter den analytiske kubistiske perioden, markerer dette portrettet Picassos midlertidige tilbakevending til en mer tradisjonell stil og demonstrerer hans mestring av alle maleriske registre.

Gjennom disse portrettene av kvinner oppdager vi de mange ansiktene til Picasso. Noen ganger er han øm og forelsket med Marie-Thérèse, andre ganger plaget med Dora Maar, eller respektfull overfor tradisjonen med Olga; Picasso har utforsket hele spekteret av menneskelige følelser. Hans malerier av kvinner er blant hans mest kjente og ettertraktede verk, og flere av dem er i dag blant de dyreste maleriene i verden (slik som Dora Maar au Chat og Le Rêve har nådd rekordbeløp på auksjoner). Disse musene har utvilsomt bidratt til å forme Picassos kunst, hver på sin måte.

Picassos blå periode

Picassos blå periode (1901-1904) er en av hans mest kjente og gripende kunstneriske faser. Denne perioden begynner etter et personlig drama: selvmordet til hans nære venn Carlos Casagemas i 1901 dykker Picasso ned i dyp sorg. Fra da av begrenser paletten hans seg nesten utelukkende til kalde toner – blå, blågrønn, turkis – som gir maleriene hans en melankolsk atmosfære. Temaene han tar opp i denne perioden illustrerer ofte elendighet og ensomhet, inspirert av livet til marginaliserte personer observert i Paris eller Barcelona.

I sine blåtonede verk ser det ut som om karakterene er fanget i sin tristhet. Picasso maler for eksempel tiggere, mødre med barna sine, fattige gamle menn eller sirkusartister med et melankolsk blikk. To emblematiske verk fra denne perioden illustrerer perfekt følelsen og enkelheten i konturene som er karakteristiske for denne stilen:

• Den gamle blinde gitaristen (1903): Her ser vi en avmagret gammel mann som spiller gitar, alt badet i en jevn blå nyanse som fremhever scenens nød.

  

• Livet (1903) : Stor allegorisk komposisjon som viser et nakent par som står overfor en mor som holder en baby, mot bakgrunn av spøkelsesaktige figurer – et komplekst verk som oppsummerer Picassos fortvilelse og søken etter mening.

• Kvinne med armene krysset (1901) : Dette maleriet viser en kvinne med et tankefullt og melankolsk blikk, et symbol på ensomhet og nød som preger denne perioden.

Til tross for alvorligheten i temaene, ga den blå perioden Picasso muligheten til å hevde en veldig sterk personlig stil og fange publikums oppmerksomhet. Maleriene hans, med forenklede konturer og forlengede kropper, utstråler stor følelser. Rundt 1904, da han flytter til Montmartre og møter nye venner, inkludert sin fremtidige partner Fernande Olivier, blir humøret til Picasso gradvis lysere, og han begynner sin rosa periode (1904-1906). Imidlertid forblir mesterverkene fra den blå perioden blant de mest verdsatte for sin menneskelige dybde og gripende oppriktighet.

Picassos ungdoms malerier

Allerede i ung alder viser Picasso et tidlig kunstnerisk talent. Det sies at hans første seriøse tegning ble laget da han var 8 år gammel, og den forestilte en picador (en torero til hest) under en corrida – en typisk spansk scene.

 I 1896, da han bare er 15 år gammel, maler han Den første kommunion, et stort akademisk maleri hvor han skildrer sin søster på kne som mottar kommunion, omgitt av foreldrene deres. Dette verket, som er svært tradisjonelt i sin komposisjon og utførelse, avslører allerede den tekniske virtuositeten til tenåringen: realistiske draperinger, subtile lysspill, fromme uttrykk. 

Året etter, i 1897, lager Picasso Vitenskap og Barmhjertighet, et annet stort maleri hvor en lege undersøker en syk kvinne som ligger i sengen mens en nonne presenterer en bolle med buljong – en scene av kristen barmhjertighet som vil gi ham en medalje på en utstilling i Madrid. Igjen er den unge malerens mestring imponerende for hans alder: omsorgen for anatomiske detaljer, den nøye komposisjonen og alvorligheten i temaet viser at Picasso allerede i en alder av 16 år var på nivå med de akademiske malerne i sin tid.

Disse ungdomsverkene til Picasso, ofte ukjente for allmennheten, vitner om hans solide læring av grunnleggende tegning og klassisk maleri fra sin far (som var tegnelærer) og ved Akademiet. Før han oppfant nye malerspråk, beviste Picasso derfor at han kunne male i en høy kvalitet realistisk stil. Man finner også mange skisser og små malerier fra hans ungdom – familiebilder, tyrefektingsscener, bylandskaper fra Barcelona – som viser hans raske utvikling. Rundt 1900 reiser Picasso til Paris for første gang og oppdager den kunstneriske modernitetens livlighet. Hans ungdomslerretter vipper da mot postimpresjonismen og personlig uttrykk, og varsler de kommende blå og rosa periodene. Men det er fascinerende å se at allerede i tenårene var Picasso en virtuos i maleri, i stand til det beste i en klassisk stil før han rystet de etablerte konvensjonene.

Svart-hvitt malerier

Picasso er kjent for sin dristige bruk av farge, men noen av hans sterkeste verk er nesten i svart og hvitt. Ved bevisst å velge en palett uten farge, fokuserer kunstneren oppmerksomheten på motivet og lysets spill, noe som gir scenen en spesiell, ofte dramatisk kraft. To store malerier illustrerer denne tilnærmingen: Guernica og Le Charnier.

Guernica (1937), allerede nevnt tidligere som hans mest kjente maleri, er et slående eksempel på et verk i svart og hvitt. Picasso skildret volden fra bombingen av Guernica ved kun å bruke nyanser av grått, svart og hvitt. Dette valget var ikke bare estetisk: det forsterket den tragiske og universelle karakteren av scenen (ved å minne om, gjennom kontrasten, avisfotografier i svart og hvitt som ble publisert på den tiden for å vise ødeleggelsene fra bombingen). Mangelen på farge unngår enhver distraksjon og lar oss fokusere på de revne formene og uttrykkene av smerte. Guernica viser dermed at økonomien i midler (ingen sterke farger her) kan produsere en enda større følelsesmessig påvirkning på betrakteren.

Noen år senere, mot slutten av andre verdenskrig, skaper Picasso Le Charnier (1944-45). Dette maleriet, som forble ufullført, er også i svart, hvitt og grått. Det skildrer en massakrescene: kropper stablet i det som ligner en fellesgrav, en direkte referanse til de grusomhetene som ble oppdaget i konsentrasjonsleirene eller overgrepene under den spanske borgerkrigen. Le Charnier er en hard, kompromissløs komposisjon, hvor figurene knapt er skisset og fremstår i chiaroscuro. Verket, mindre kjent for allmennheten enn Guernica, er i dag bevart ved Museum ... of Modern Art (MoMA) i New York. Gjennom sin strenge behandling i svart og hvitt uttrykker Picasso nok en gang sitt engasjement mot barbariet, ved å bruke enkelheten i tonene for å forsterke alvorligheten i temaet. Enten det er med Guernica eller Le Charnier, har kunstneren vist at fraværet av farge kan, paradoksalt nok, forsterke budskapet i et verk og dets følelsesmessige intensitet. Disse svart-hvitt maleriene er blant de mest slående bildene i hans repertoar, inngravert i den kollektive hukommelsen.

Priser på malerier av Picasso

Picassos maler er jevnlig blant de dyreste kunstverkene på markedet. Prisen på et Picasso-maleri avhenger av mange faktorer: verkets kjendisstatus, dets historiske betydning, opprinnelse, bevaringsstatus, uten å glemme interessen fra velstående samlere. Picassos mesterverk byttes for kolossale summer under internasjonale auksjoner, og når ofte rekorder.

Flere av mesterens malerier har krysset den symbolske grensen på 100 millioner dollar. For eksempel, Les Femmes d’Alger (Versjon O), malt i 1955, ble solgt for 179,4 millioner dollar inkludert avgifter under en auksjon hos Christie’s i 2015 – en verdensrekord for et verk solgt på auksjon på den tiden. På samme måte ble Le Rêve (1932), portrettet av Marie-Thérèse Walter, solgt i en privat transaksjon for omtrent 155 millioner dollar i 2013 (noe som gjør det til et av de dyreste maleriene som noen gang er solgt privat). Andre spektakulære auksjoner har preget kunstmarkedet: Garçon à la pipe (1905) nådde 104 millioner dollar i 2004, Fillette à la corbeille fleurie (1905) ble solgt for 115 millioner i 2018, og mer nylig i 2021, Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) overskred 100 millioner dollar hos Christie’s. Disse tallene gir svimmelhet og illustrerer den nesten mytiske verdien knyttet til Picassos malerier.

Det er viktig å merke seg at ikke alle verkene til Picasso når slike høyder. Kunstneren har produsert tusenvis av stykker, og man finner på markedet tegninger, trykk eller mindre emblematiske malerier til mer "tilgjengelige" priser (noen tusen til noen hundre tusen euro, avhengig av verket). Likevel, så snart det gjelder et stort maleri fra en ettertraktet periode (for eksempel en scene fra den blå perioden, et portrett av en berømt muse, eller en historisk kubistisk komposisjon), skyter prisene i været. Rariteten spiller også inn: mange malerier av Picasso er bevart i museer og offentlige samlinger og vil aldri være til salgs. De som fortsatt er tilgjengelige for privat eller offentlig salg, skaper derfor en intens konkurranse mellom samlere. Kort sagt, navnet Picasso forblir en absolutt referanse på kunstmarkedet, synonymt med prestisje – og ekstraordinære priser.

Konklusjon: arv og innflytelse fra Picasso

Avslutningsvis er arven etter Picasso i kunsthistorien enorm. Gjennom sine mest kjente malerier har han ikke bare utforsket revolusjonerende stiler, men også uttrykt gledene og tragediene i sin tid med en uovertruffen styrke. Som grunnlegger av kubismen og en sentral skikkelse i moderne kunst, har Picasso banet vei for utallige kunstnere ved å demonstrere at man kunne bryte de akademiske reglene for å skape nye estetiske uttrykk. Hans innflytelse strekker seg fra begynnelsen av 1900-tallet til i dag: den finnes i surrealisme, ekspresjonisme, og mange andre bevegelser som fulgte.

De ikoniske maleriene til Picasso – enten det er Les Demoiselles d’Avignon som rystet maleriet i 1907, Guernica som gjorde verden oppmerksom på krigens grusomhet, eller hans mange portretter som har redefinert ansiktets kunst – fortsetter å bli studert, utstilt og beundret over hele verden. Deres evne til å fremkalle følelser har ikke svekket seg med tiden. Mer enn femti år etter kunstnerens bortgang, føler publikum fortsatt en spesiell følelse foran et Picasso, et tegn på at hans geni er tidløst.

Til slutt er tiltrekningen til Picassos verk så stor at bildene hans nå er en del av populærkulturen. Mange kunstelskere ønsker å ha en reproduksjon av Guernica eller Drømmen hjemme, for å la seg inspirere av denne kreative ånden. Denne begeistringen vitner om den unike plassen Picasso har: som en universell kunstner hvis berømte malerier krysser generasjoner og forblir en uuttømmelig kilde til inspirasjon.

FAQ om berømte malerier av Picasso

Hva er det mest kjente maleriet til Picasso?

Det mest kjente maleriet til Picasso er Guernica, malt i 1937. Dette monumentale verket i svart og hvitt, som fordømmer krigens grusomheter, regnes som hans mest emblematiske mesterverk. Guernica er utstilt på Museo Reina Sofía i Madrid og blir ofte nevnt som et av de viktigste maleriene fra 1900-tallet. Andre svært kjente malerier av Picasso inkluderer Les Demoiselles d’Avignon (1907) og La Femme qui pleure (1937), men Guernica forblir vanligvis på topp når det gjelder berømmelse.

Hva er prisen på et maleri av Picasso?

Det finnes ingen fast pris for et maleri av Picasso – alt avhenger av verket det er snakk om. Prisene kan variere fra noen tusen euro for en tegning eller et trykk av Picasso, til flere millioner (eller titalls eller hundrevis av millioner) euro for hans mest kjente malerier. For eksempel, i 2015, Les Femmes d’Alger (Version O) ble solgt for omtrent 179 millioner dollar, og satte en auksjonsrekord. Generelt sett omsettes de fleste store maleriene av Picasso som skifter eierskap i dag for beløp i syv eller åtte sifre. Å eie et originalverk av Picasso representerer derfor en betydelig investering, tilgjengelig for en svært begrenset krets av samlere.

Hvilke kunstneriske perioder hadde Picasso?

Picasso krysset flere kunstneriske perioder i løpet av sin karriere, hver med en spesifikk stil og temaer:

• Den blå perioden (1901-1904): melankolske verk med blåtoner, som ofte representerer fattigdom og tristhet (f.eks. Den gamle gitaristen).

• Den rosa perioden (1904-1906): malerier med lysere farger i rosa og oker, ofte med tema fra sirkus og artister (f.eks. Familie av akrobater).

• Kubismen (1907-1915): Picasso medgründer den analytiske kubismen (fragmenterte geometriske former, f.eks. Portrett av Ambroise Vollard) og deretter den syntetiske kubismen (mer forenklede og fargede former, f.eks. De Tre Musikerne).

• Tilbake til klassisismen (1920-årene): etter den store krigen maler Picasso mer klassiske og monumentale figurer som minner om antikk kunst eller renessansen (f.eks. Badende kvinner fra 1920-årene).

• Den surrealistiske perioden (1930-tallet): selv om Picasso ikke er formelt surrealistisk, er han påvirket av denne bevegelsen. Verkene hans fra denne tiden viser drømmeaktige deformasjoner og sterke symboler (f.eks. Kvinnen som gråter, 1937).

• Den sene perioden (1940-1973): Picasso, frem til slutten av sitt liv, utforsker et stort utvalg av stiler. Han lager malerier inspirert av de store mesterne fra fortiden (serier etter Velázquez eller Manet), uttrykksfulle verk med sterke farger og erotiske tegninger. Hans siste muse, Jacqueline Roque, fremstår i mange stiliserte portretter på 1950-60-tallet.

Disse periodene følger etter hverandre og noen ganger overlapper, noe som reflekterer Picassos konstante utvikling. Hver av dem har bidratt til å forme legenden om kunstneren og tilbyr en annen fasett av hans kreative geni.

Hvor kan man se de berømte maleriene til Picasso?

De berømte maleriene til Picasso er utstilt i mange museer over hele verden. For å beundre hans emblematiske verk, flere uunnværlige institusjoner:

• I Spania, hans hjemland: Museo Reina Sofía i Madrid huser Guernica. Picasso-museet i Barcelona har derimot en stor samling av hans ungdomsverk og hans blå periode.

• I Frankrike, hvor Picasso bodde i lang tid: Picasso-museet i Paris (Hôtel Salé) viser hundrevis av verk av kunstneren (malerier, skulpturer, keramikk…), inkludert mesterverk fra ulike perioder.

• I USA: Museum of Modern Art (MoMA) i New York har Les Demoiselles d’Avignon samt flere nøkkelkubister. Metropolitan Museum of Art i New York og Art Institute of Chicago har også viktige malerier av Picasso.

• Andre steder i verden: Tate Modern i London, Museo Picasso Málaga, eller Pushkin-museet i Moskva viser også kjente Picassoer. I tillegg blir det jevnlig arrangert mange midlertidige utstillinger over hele verden, som gir mulighet til å se eksepsjonelle lån av viktige verk av Picasso.

I sammendrag, for å se berømte malerier av Picasso, må man besøke de store museene for moderne og samtidskunst. Paris, Barcelona, Madrid, New York, London er noen av de viktigste destinasjonene for å dykke inn i det maleriske universet til dette geni fra det 20. århundre.

FAQ om Alpha Reproduction

Hva tilbyr Alpha Reproduction?

Alpha Reproduction er en nettbutikk som spesialiserer seg på reproduksjon av kunstverk. Den tilbyr til salgs reproduksjoner av kjente malerier, laget med høy kvalitet og trofasthet. Konkret gjør Alpha Reproduction det mulig for kunstentusiaster å skaffe seg håndmalte kopier av mesterverk med oljemaling. Katalogen dekker mange kunstnere og bevegelser (fra klassisk til moderne). Målet er å tilby muligheten til å dekorere sitt interiør med et reproduksjonsmaleri som respekterer estetikken til originalen, alt til en pris som er mye mer overkommelig enn et autentisk kunstverk.

Kan man bestille en reproduksjon av de berømte maleriene til Picasso hos Alpha Reproduction?

Nei, på grunn av opphavsretten som fortsatt gjelder for en betydelig del av Pablo Picassos verk, tilbyr ikke Alpha Reproduction reproduksjoner av hans berømte malerier. Noen av Picassos verk, selv om de er veldig kjente, er fortsatt beskyttet av lovgivningen om immaterielle rettigheter, og reproduksjon til kommersielle formål er ikke tillatt uten samtykke fra rettighetshaverne. Hos Alpha Reproduction respekterer vi disse lovene nøye for å sikre en etisk og lovlig virksomhet.

Imidlertid kan du utforske vårt omfattende kunstverk katalog som har falt i det offentlige domene, fra mange store mestere i kunsthistorien. Vi tilbyr håndlagde oljemalerier som er tro mot originalene, for å dekorere ditt interiør med eleganse og autentisitet.

Hvordan lages reproduksjonene?

Reproduksjonene fra Alpha Reproduction er håndlaget og tradisjonelle. I stedet for enkle digitale utskrifter, er dette ekte oljemalerier laget for hånd. Konkret, når bestillingen er lagt, vil en kopistmale male det valgte maleriet inspirert av et høyoppløselig referansebilde av det originale verket. Han jobber på en profesjonell lerret, og gjenskaper nøye fargene, penselstrøkene og detaljene i maleriet. Prosessen kan ta flere dager eller uker avhengig av kompleksiteten i verket, da maleren sørger for å gjøre kopien så tro mot originalen som mulig (respekt for proporsjoner, teksturer, signatur, osv.). Når maleriet er ferdig og tørt, går det gjennom en kvalitetskontroll. Resultatet er en malt reproduksjon som gjenskaper utseendet og atmosfæren til Picassos mesterverk, klar til å henges på veggen. Denne håndverksmetoden sikrer at hver reproduksjon er unik og velpleid, langt fra industrielle trykte plakater.

Hva er leveringstidene?

Leveringstider hos Alpha Reproduction inkluderer tiden det tar å lage reproduksjonen og sendingen til deg. Siden hvert maleri er håndmalt på bestilling, må man forvente en produksjonstid på omtrent 2 til 4 uker i gjennomsnitt (varierer avhengig av størrelse og kompleksitet av verket). I løpet av denne fasen lager verkstedet til Alpha Reproduction maleriet ditt med omhu. Når reproduksjonen er fullført, er leveringen i seg selv ganske rask: selskapet bruker vanligvis en ekspressleverandør (UPS, DHL eller FedEx) med sporing, noe som muliggjør levering på 2 til 5 virkedager over hele verden. Levering tilbys ofte gratis av Alpha Reproduction. Dermed kan du samlet sett forvente å motta din reproduksjon av et berømt Picasso innen 3 til 5 uker etter bestillingen din. Selvfølgelig holder Alpha Reproduction deg informert på hvert trinn – fra produksjonen av maleriet til dets forsendelse – slik at du kan følge fremdriften og forberede deg på å motta ditt verk.

Ved å velge Alpha Reproduction får kunstelskere derfor garantien for et kvalitetsarbeid, utført innen rimelige tidsrammer med tanke på det håndverksmessige aspektet, slik at man til slutt kan nyte de største maleriene hjemme med full tilfredshet.