Vincent van Gogh · Portretter · 1881 -1890
Portretter av Van Gogh: ansikter, farger og menneskelig sannhet
Selvportretter, postbud Roulin, Arlésienne og Doctor Gachet: Van Gogh kopierer ikke bare et ansikt Han bygger en tilstedeværelse med farge, berøring, klær og bakgrunn.
Dette galleriet strekker seg over ti år maleri og flere byer Den viser hvordan jordtonene i Nuenen blir, i Paris, Arles og Auvers, et kromatisk språk som er i stand til å gjøre en person nær, seriøs eller intenst moderne.
Emnet i en ide
Et galleri av mennesker, ikke et eneste verk
"Van Gogh-portrettene" danner et korpus. Den samler bondehoder malt i Nederland, parisiske modeller, venner møttes i Arles, medlemmer av det samme famille, barn, omsorgspersoner og innbyggere i Auvers-sur-Oise Selvportretter er den mest kjente delen, men ikke helheten.
Van Gogh jobber sjelden for et sosialt klientell Hans modeller kommer fra hans umiddelbare følge: Joseph Roulin, postarbeider; Augustine Roulin og deres barn; Marie Ginoux, eier av Café de la Gare; gartneren Patience Escalier; Doktor Gachet; eller kunstneren selv når han ikke kan betale for en modell. Denne nærheten tillater ikke at hvert maleri forvandles til en psykologisk diagnose. På den annen side forklarer det åpenheten i stillingene og multiplikasjonen av visse serier.
For å gi et presist støttepunkt for lesing, tar denne veiledningen Doktor Paul Gachet fra Musée d'Orsay som et landemerkeverk. DEN maleri samler flere modenhetskonstanter: en kjent modell, en veltalende positur, en uttrykksfull palett, en synlig berøring og et objekt - digitalt - knyttet til legens yrke.
Fra Brabant til Auvers
Ti år på å gjenoppfinne portretter
Portrettet følger hele Van Goghs bane. Dens funksjon endres med stedene: figurstudie, fargeopplevelse, familiebilde, hyllest av vennskap eller forsøk på å gi det moderne ansiktet tettheten som tidligere var forbeholdt helter.
Nuenen
Studier av hoder, bønder og arbeidere.Mørk palett, fast design og ambisjon om å gi plast verdighet til vanlige liv.
Paris
Tallrike selvportretter, lettet palett, delte innslag og oppdagelse av impresjonistene, nyimpresjonisme og japanske trykk.
Arles
Roulin, Ginoux, Boch, Escalier og La Mousmé. Farge blir et erklært middel til å uttrykke karakter i stedet for å kopiere hudfarge.
Saint-Rémy
Færre modeller tilgjengelig, nye selvportretter og omslag av L'Arlésienne Berøringen kobler figuren mer og mer til bakgrunnen.
Auvers
Gachet, Marguerite, Adeline Ravoux og barn.Format eksperimenter og den eneste kjente etsningen, i en svært tett siste periode.
Lukk ansikter
Portrettet begynner med et møte
Modeller er ikke utskiftbare unnskyldninger Klær, kroppsstilling og miljø beholder en del av sin identitet, selv når fargen beveger seg bort fra naturalismen.
La famille Roulin: et portrett blir en serie
Joseph Roulin, hans kone Augustine og deres barn Armand, Camille og Marcelle utgjør Van Goghs mest omfattende familieserie Detroit Institute of Arts lister opp minst seks malte portretter av Joseph mellom slutten av juli 1888 og april 1889 Den blå uniformen, skjegget, frontaliteten og blomsterdekorasjonen endret seg fra et lerret til et annet uten å slette modellens identitet.
Denne repetisjonen er ikke mekanisk Van Gogh strammer noen ganger innrammingen på hodet, andre steder sprer skjegget på en dekorativ bakgrunn. Det forvandler silhuetten til postmannen til arkitektur av kurver og farger. Augustines portretter, spesielt Vuggevisen, så de av barn, utvide studiet til alle aldre av livet.
Den personlige forbindelsen betyr noe: Roulin støtter Van Gogh i en vanskelig tid og holder kontakten med ham Verdien av maleriene avhenger imidlertid ikke bare av anekdoten Serien er fremfor alt et laboratorium hvor holdning, kostyme og bakgrunn gir ulike tilstedeværelser.
Selvportrettet: en modell som alltid er tilgjengelig
Van Gogh-museet anslår antall selvportretter malt av Van Gogh til rundt trettifem. Flertallet stammer fra Paris, når det mangler penger til å betale modeller. Speilet blir et arbeidsverktøy: det lar deg studere hodet, skjegget, belysningen og kromatiske akkorder uten å vente på en eksponeringsøkt.
Disse arbeidene danner ikke en medisinsk journal Noen viser tretthet eller spenning, men en nervøs berøring er ikke en diagnose Van Gogh varierer bevisst hatter, klær, innramming, støtte og teknikk I parisiske malerier assimilerer de små sidestilte berøringene nyimpresjonismen; i Saint-Rémy kan rytmen i bakgrunnen og ansiktet nesten smelte sammen.
Selvportrettet bekrefter også en malers identitet Palett, bluse eller frontalblikk presenterer kunstneren i arbeid Likheten består, men den rekonstrueres av materiale og farge.
Anatomi av et portrett
Seks detaljer får doktor Gachet til å snakke
Van Gogh skiller ikke ansiktet fra det som omgir det Pose, hender, klær, bakgrunn, bord og gjenstander danner et enkelt uttrykkssystem.
123456
Blikket
Rettet mot betrakteren, men behersket, unngår han den offisielle positureffekten og etablerer et stille forhold.
Hånden
Hodet som hviler på hånden gir kroppen en diagonal av tretthet, refleksjon eller melankoli.
Den blå kåpen
Dens store kalde masse stabiliserer bysten og utvider rekkevidden til bunnen uten å få silhuetten til å forsvinne.
Det røde bordet
Hun kutter bunnen av lerretet og får bluesen til å vibrere derimot, samtidig som hun bringer modellen nærmere betrakteren.
Digital
Planten viser forsiktig til Gachets legeyrke Den gir ikke alene nøkkelen til maleri.
Berøringen
Hakking, kurver og impasto følger ansiktet, klærne og bakgrunnen i henhold til distinkte, men koblede rytmer.
Van Gogh ønsker å oppnå noe varig innen portrettkunst gjennom utstråling og vibrasjon av farger, og ikke bare gjennom fotografisk nøyaktighet.
Omskrivning av brev 673 til Theo van Gogh, 3. september 1888.
Farge, materiale, teknikk
Likheten kommer gjennom fargede avtaler
Van Gogh starter fra det observerte ansiktet, og plasserer det deretter i en bredere harmoni. Rosa og grønt kan finnes på huden; den oransje av et skjegg møter en blå uniform; den gule av en bakgrunn skyver figuren fremover. Komplementærer forbedrer lysstyrken gjennom kontrast.
Børstens retning beskriver like mye som den animerer Buede linjer bygger skjegg, klekking former kinn, parallelle bånd strukturerer jakke Andre steder har bunnen sin egen bevegelse Impastoen varierer: enkelte berøringer fanger lyset mens tynnere områder lar støtten puste.
Dyp blå
Klær, tyngdekraft og enorm strukturerende masse.
Jordrød
Tabell, bakgrunn eller varm aksent vendt mot blues.
Gul
Lys, frontal bakgrunn og dekorativ vibrasjon.
Grønn
Hud, vegetabilsk eller kontrapunkt til rødt.
Lilla
Fargerik skygge og overgang mellom varmt og kaldt.
Kjøttfull rose
Gjenoppbygd hudfarge i stedet for fast lokal farge.
Serie og varianter
Å gjenta et portrett er å tenke nytt
Van Gogh går tilbake til flere modeller uten å produsere enkle kopier Den modifiserer bakgrunn, innramming, palett og intensitet på tegningen Sammenligning av versjoner gjør prosessen mer synlig enn isolert lesing.
| Serie | Etablerte benchmarks | Som varierer | Tilknyttede lokasjoner |
|---|---|---|---|
| Joseph Roulin | Minst seks oljer, 1888 -1889 | Innramming, blomsterdekorasjon, bakgrunnsfarge og skjeggets fylde. | Detroit, Boston, New York, Rotterdam, Winterthur og andre samlinger. |
| Vuggevisen | Flere versjoner av Augustine Roulin i 1889 | Bakgrunnsmønstre, blomster og intensitet av akkorder; vuggetauet forblir strukturerende. | Boston, Chicago, Amsterdam, New York og privat samling. |
| Arlesienne | To nære portretter i Arles, deretter tatt opp i Saint-Rémy | Objekter på bordet, utførelse, bakgrunn og palett. | Paris, New York, Roma, Sao Paulo og andre samlinger. |
| Doktor Gachet | To oljer og en etsning i 1890 | Bakgrunn, tabell og overgang fra farge til gravert linje. | Musée d'Orsay, privat samling og flere institusjoner for arrangementene. |
| Selvportretter | Omtrent trettifem totalt | Luer, klær, innramming, palett, gripebrett og støtter noen ganger gjenbrukt. | Amsterdam, Paris, London, New York, Washington og andre museer. |
Et spredt galleri
Portretter å se fra Amsterdam til Washington
Van Gogh-museet bevarer kunstnerens største samling av verk og dokumenter, inkludert en rekke selvportretter og portretter av famille Roulin. Musée d'Orsay presenterer spesielt Portrett av kunstneren fra 1889 og Doktor Paul Gachet. Detroit Institute of Arts har en berømt Portrett av postmannen Roulin.
I New York stiller Metropolitan Museum of Art ut L'Arlésienne: Madame Ginoux og holder også selvportretter National Gallery of Art i Washington presenterer La Mousmé, olje på lerret fra 1888. andre viktige portretter kan bli funnet i London, Chicago, Rotterdam, Basel, Winterthur, Roma eller Sao Paulo. Etter hvert som opphengene og lånene utvikler seg, er det klokt å konsultere den offisielle kunngjøringen før du reiser.
Velg en reproduksjon
Installer et portrett uten å overskrive rommet
Et portrett skaper et mer direkte forhold enn et landskap Utseendet på modellen og styrken på bakgrunnen gjør den naturligvis til et fokuspunkt God iscenesettelse er mindre avhengig av akkumulering enn på plassen som er igjen rundt lerretet.
Bevar innrammingen
Unngå å kutte av en hånd, bordet eller bakgrunnen: disse elementene bidrar fullt ut til portrettets karakter.
Velg intensitet
En seriøs Gachet passer til stuen eller kontoret; et klarere selvportrett kan gi en mindre høytidelig tilstedeværelse.
Match to farger
Et blått tekstil og litt okerpreg er nok Trenger ikke gjengi hele paletten i rommet.
La puste
Hold en rolig vegg og et sjenerøst gap rundt rammen slik at ansiktet forblir det visuelle sentrum.
Palett og ramme anbefales
De kremfargede, grågrønne, midnattsblå eller offwhite veggene fremhever Van Goghs portretter Et mørkt tre forsterker doktor Gachets tyngdekraft; en naturlig eik lyser opp en Roulin; en fin svart ramme er egnet for et tidsriktig interiør.
Før du bestiller, spor dimensjonene med tape på veggen og observer dem fra vanlig avstand. Ansiktet må forbli lesbart uten at lerretet virker uforholdsmessig.
Utforsk portretterLounge
Generøst format over en konsoll eller sofa, med et rolig område rundt.
Soverom
Dempet pall, lett tre og modell hvis bunn forblir lett lastet.
Kontor
Markerte konturer og komplementære farger for å støtte en kreativ atmosfære.
Inngang
Et umiddelbart lesbart vertikalt format skaper en tilstedeværelse ved første øyekast.
Velg et arbeid
Fire portretter, fire forskjellige tilstedeværelser
En reproduksjon fungerer som tilstedeværelse i rommet Valget kan ta utgangspunkt i modellens historie, men også i paletten, berøringens rytme og blikkets intensitet.
Doktor Gachet
En melankolsk positur, kalde blåmerker og legens revebjelle.
Joseph Roulin
Blå uniform, rolig frontalitet og skjegg forvandlet til billedrytme.
Portrett av kunstneren
Ansiktet og bunnen krysses av samme energi.
Vuggevisen
Augustine Roulin holder tauet til en vugge plassert utenfor kameraet.
Fortsett besøket
Samlingene som forlenger besøket
Finn portretter, selvportretter, Van Goghs komplette katalog og den postimpresjonistiske bevegelsen.
Portrett Van Gogh
Ansikter, familier, venner og figurer møttes.
Maleren vendt mot seg selvSelvportretter
Van Goghs flere billedidentiteter.
KunstnerkatalogVincent van Gogh
Portretter, landskap, blomster og interiørscener.
BevegelsenPost-impresjonisme
Uttrykksfulle farger, sterke strukturer og personlige visjoner.
Ofte stilte spørsmål
Alt du trenger å vite om Van Goghs portretter
Hvor mange selvportretter malte Van Gogh?
Van Gogh-museet sier han malte rundt trettifem selvportretter. Flertallet stammer fra oppholdet i Paris, da han sjelden hadde penger til å betale for en modell og brukte sitt eget ansikt som øvingssted.
Hvorfor malte Van Gogh så mange vanlige mennesker?
Hans interesse for bønder, arbeidere, naboer og venner var forankret i hans nederlandske begynnelse og fortsatte i Frankrike Han ønsket å gi varig styrke til samtidige skikkelser uten å være avhengig av offisielle eller verdslige ordener.
Hvem var Joseph Roulin?
Joseph-Étienne Roulin var postarbeider i Arles og ble en venn av Van Gogh. Kunstneren malte minst seks portretter av ham mellom 1888 og 1889, samt flere medlemmer av ham famille.
Hvem er kvinnen avbildet i La Berceuse?
Dette er Augustine Roulin, kona til Joseph. Hun holder et tau koblet til en vugge plassert utenfor kameraet. Van Gogh produserte flere versjoner av dette portrettet, spesielt med å variere blomstene og akkordene på baksiden.
Finnes det flere Portretter av doktor Gachet?
Ja. Van Gogh laget to oljeportretter av doktor Gachet i 1890, hvorav det ene oppbevares på Musée d'Orsay, samt en etsning. Denne graveringen er den eneste etsningen kunstneren kjenner til.
Avslører fargene Van Goghs mentale tilstand?
Man kan ikke stille en diagnose ut fra en palett Van Gogh brukte bevisst kontraster og berøring for å produsere et uttrykk Bokstavene og tekniske merknadene gjør det mulig å studere disse valgene uten å redusere arbeidene til ens sykdom.
Hvilke museer beholder hovedportrettene?
Store institusjoner inkluderer Van Gogh-museet, Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Detroit Institute of Arts, Museum of Fine Arts i Boston og National Gallery of Art.
Hvordan velge en reproduksjon fra et portrett av Van Gogh?
Velg først tilstedeværelsen av modellen og paletten, og sjekk deretter det tilgjengelige formatet Bevar den originale innrammingen, match en eller to farger til rommet og la det være nok plass rundt lerretet.
Hovedkilder: Van Gogh-museet, Selvportrett; Vincent van Gogh Brev, brev 673; orsay Museum, Doktor Paul Gachet; Detroit Institute of Arts, Portrett av Postman Roulin; Metropolitan Museum of Art, Arlesienne; National Gallery of Art, La Mousmé. Besøkt juli 2026.
0 commentaire