Visuell guide • 1886 -1910
Postimpresjonisme: forstå kunstnere og verk
Etter det impresjonistiske lyset maleri lær å tenke, konstruere, symbolisere og føle annerledes.
Cézanne stivner landskapet, Seurat bestiller fargen, Gauguin frigjør fantasien og Van Gogh gjør berøringen uttrykksfull. De fant ikke en skole: de åpnet flere veier for moderne kunst.
Klar definisjon
Post-impresjonisme er ikke en eneste stil
Ordet refererer retrospektivt til flere undersøkelser som dukket opp på slutten av 1880-tallet, da kunstnere fra impresjonistisk erfaring sluttet å betrakte umiddelbar persepsjon som et tilstrekkelig mål De holder ofte fargene dristige, motivene moderne og berøringen synlige, men ønsker å gi den maleri mer struktur, følelser, symbol eller metode.
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin og Vincent van Gogh følg retninger så forskjellige at ingen felles manifest kan bringe dem sammen Seurat beregner kromatiske forhold Cézanne søker varig stabilitet under sensasjoner Gauguin forenkler former for å få frem en idé Van Gogh lader farge og berøring med emosjonell intensitet.
Den britiske kritikeren og maleren Roger Fry laget og distribuerte begrepet "Post-Impressionists" for utstillingen Manet og postimpresjonistene, åpnet i London i 1910 Navnet dukker derfor opp etter de store verkene og etter Van Gogh, Seurat, Gauguin og Cézannes død. Den beskriver en historisk konstellasjon, ikke en forening grunnlagt av kunstnere.
Denne presisjonen unngår to hyppige feil: å redusere bevegelsen til pointillisme, eller forestille seg et klart brudd med Monet og Renoir.Postimpresjonistene tar utgangspunkt i sine oppdagelser - lys, utendørs, samtidsliv, berøringens autonomi - for så å avlede dem mot andre ambisjoner.
Tidslinje
Tjuefire år å endre funksjonen til maleri
Datoene begrenser ikke bevegelsen, men de viser hvordan flere samtidige opplevelser i ettertid blir en sammenhengende historie.
Seurat-sjokket
The Big Jatte presenteres under åttende og siste impresjonistiske utstilling Fritidsscenen blir en kalkulert komposisjon.
Subjektiv farge
Gauguin maler Visjon etter prekenen. I Arles eksperimenterte Van Gogh og Gauguin med hver sin farge frigjort fra naturalismen.
Uttrykk
I Saint-Rémy maler Van Gogh Starry Night. Landskapsobservasjon kombineres med hukommelse og oppfinnelse.
Bygget serie
Cézanne utvikler sin Kortspillere og bruker stadig landskap, figurer og stilleben for å teste volumene sine.
Navnet
Roger Fry samler verk av Manet, Cézanne, Gauguin og Van Gogh i London under en ny kategori som er bestemt til å vare.
Sammenlign uten karikatur
Impresjonisme og postimpresjonisme: hva er i endring
Grensen er verken absolutt eller identisk for alle Pissarro deltok en tid i nyimpresjonismen; Cézanne stiller ut med impresjonistene; Gauguin og Van Gogh assimilerer fargene sine. DEN maleri neste indikerer trender, ikke rigide regler.
| Spørsmål | Impresjonisme | Post-impresjonisme |
|---|---|---|
| Dominerende mål | Fang en skiftende oppfatning, atmosfære eller lyseffekt. | Organiser en visjon: struktur, følelser, symbol eller kromatisk teori. |
| Farge | Ofte relatert til observert lys og refleksjoner i miljøet. | Kan bli autonom, uttrykksfull, symbolsk eller delt etter en metode. |
| Space | Åpen, atmosfærisk, noen ganger innrammet som en umiddelbar scene. | Frontal i Gauguin, arkitektonisk i Cézanne, rytmisk i Seurat, levende i Van Gogh. |
| Nøkkel | Rask og fragmentert for å gjenopprette øyemobiliteten. | Punkt, plan, kontur eller gest: det blir et identifiserbart språk. |
| Emne | Landskap, fritid, gater og moderne liv sett under bestemte forhold. | De samme emnene kan tjene en idé, en mental konstruksjon eller en indre opplevelse. |
| Enhet | En historisk gruppe knyttet sammen av fellesutstillinger, til tross for forskjellene. | En retrospektiv kategori som samler artister som aldri har dannet en eneste skole. |
Orienteringskart
Det samme problemet, fire store løsninger
For å lese et postimpresjonistisk verk, spør mindre "hvordan stil ser det ut?" enn "hvilken ny funksjon gir kunstneren til farge og form?"
Seurat: beregn
Fargen er delt, komposisjonen forberedt, figurene ordnet.Det moderne øyeblikket tar på seg tyngdekraften til en frise.
Cézanne: bygg
Nøkkelen modulerer volumene og setter perspektivet tilbake i spenning. DEN maleri blir en balanse av fargerike skudd.
Gauguin: slem
Flate områder, konturer og forenklinger løsner farge fra utseende for å koble den til ideen og symbolet.
Van Gogh: intensivere
Gesten, rytmen og kontrastene overfører en følelsesmessig tilstedeværelse uten å slutte å organisere rommet.
Rute 1 • Nyimpresjonisme
Seurat: del fargen, bygg opp lyset igjen
Tålmodighet versus øyeblikksbilde
Seurat beholder et emne som er kjent for impresjonistene: byboernes fritidsaktiviteter ved vannet Men det erstatter tilsynelatende spontanitet med studier, stabil geometri og metodisk anvendelse av små sidestilte innslag Farger blandes ikke bare på paletten; de plasseres side om side slik at visningsavstanden gir en perseptuell fusjon.
En søndag ettermiddag på øya Grande Jatte, påbegynt i 1884 og utstilt i 1886, måler mer enn tre meter bredt Art Institute of Chicago fremhever sin ambisjon om å samle det moderne liv og den tidløse følelsen av eldgamle friser Silhuettene gjentar seg, vertikalene preger banken, skyggene og lysbalansen.
Pointillisme er derfor en teknikk, mens nyimpresjonismen betegner en bredere forskning rundt inndeling av toner, optikk og organisering. Paul Signac vil gjøre den mer fleksibel: nøklene forstørres og blir en lysende mosaikk, spesielt i havner i Middelhavet.
123456
Himmelen
En klar vibrasjon oppnådd ved nærhet av små berøringer.
Vertikalene
Trær, stokker og figurer organiserer scenen i rytme.
Skyggen
Det er ikke svart: det beholder fargerike forhold.
Profiler
Forenkling bringer turgåere nærmere en frise.
Dybden
Bankens diagonaler leder blikket uten å løse opp ordren.
Grensen
Lagt til deretter utvider den de kromatiske forholdene til maleri.
Rute 2 • Bygg
Cézanne: holde verden sammen med fargerike planer
Sensasjonen blir arkitektur
Cézanne vender ikke tilbake til en akademisk tegning. Han beholder direkte erfaring med motivet, men søker en mer varig sammenheng enn lysets flyktige glans. Dens parallelle berøringer modulerer et eple, en jakke eller et fjell. En farge går videre, en annen trekker seg tilbake; volumer dannes i forhold snarere enn ved lukkede omriss.
Hans tallrike syn på Sainte-Victoire Mountain viser at en serie kan tjene noe annet enn atmosfærisk studie.Det gjentatte motivet blir et representasjonslaboratorium: hvordan gjøre dybden følt samtidig som vi minner oss om at lerretet er flatt? hvordan stabilisere naturen uten å fryse den?
In Kortspillere1890-tallsserier på fem komposisjoner, gester reduseres og tiden virker opphengt Bord, kropper, hatter og vegger justerer seg som masser Avhengig av versjon varierer antall karakterer og format, men stille spill forblir kjernen i en konstruert orden.
Rute 3 • Syntese og symbol
Gauguin: male hva bildet betyr
Rødt imiterer ikke lenger bakken
In Visjon etter prekenen, malt i Pont-Aven i 1888, forbinder Gauguin en observert gruppe - bretonske kvinner i bønn - med en mental scene: Jakob som bryter med engelen Vermilionbakgrunnen trenger ikke å være plausibel Den gir synet sin styrke, flater ut rommet og skiller bildet fra den enkle beskrivelsen.
De tykke konturene, ensfargede områdene og forenklede formene fremkaller japanske trykk, glassmalerier og forskning utført med dem Émile Bernard. Vi snakker om syntetisme fordi verket samler det ytre motivet, kunstnerens følelse og den dekorative organiseringen av overflaten.
Denne friheten åpner et symbolistisk spørsmål: en maleri kan det synliggjøre en ide eller en indre tilstand Det nærer Nabiene, påvirker Matisse og forbereder en moderne oppfatning av farge Det pålegger også et kritisk blikk på Gauguins koloniale fantasi i Polynesia: å beundre plastisk innovasjon krever ikke å ignorere den historiske konteksten og dominansforholdene knyttet til visse verk.
Rute 4 • Uttrykk
Van Gogh: gjør berøringen til en synlig kraft
Uttrykk betyr ikke improvisasjon
Van Gogh kjenner de komplementære kontrastene, japanske trykkene, delingen av berøringen og utvekslingene til den parisiske avantgarden I Arles deretter Saint-Rémy forvandlet han disse prestasjonene til et språk der hver retning av børsten teller. Himmelen virvler, sypressen stiger som en flamme, åsene bølger og landsbyen samler roligere former.
MoMA minner om det Starry Night kombinerer inspirert utsikt fra asylvinduet med en tydelig oppfinnelse Van Gogh observerer himmelen før daggry, men maler den maleri dagen, i flere økter Farge overfører en stemning mens antar sin materialitet: blå og gul beskriver verden og samtidig erklære at de er der maleri.
Denne presisjonen korrigerer myten om kun impulsivt geni Brevene, seriene og variantene viser en kunstner som er klar over sine valg, som sammenligner sine malerier og tar opp sine komposisjoner Følelser kommer fra en rytmisk konstruksjon, ikke fra en oppgivelse av form.
Utover de fire navnene
Signac, Toulouse-Lautrec, Nabis og Redon utvider kartet
Postimpresjonisme er nyttig fordi den lar deg se flere kryssende avstamninger Signac utvikler delt farge i bredere maritime landskap Toulouse-Lautrec forenkler silhuetten, utnytter den brå innrammingen og sirkulerer avantgarden i plakaten Nabis bekrefter overflatens dekorative karakter; Odilon Redon flytt den maleri mot drømmen og symbolet.
Lesemetode
Hvordan gjenkjenne et postimpresjonistisk verk?
Aktiv farge
Den kopierer ikke bare lys: den strukturerer, uttrykker eller symboliserer.
Antok berøring
Punkter, klekking, impasto og fly forblir synlige som skriving.
Overflate tilstede
Bildet minner oss om at lerretet er flatt, selv når det antyder dybde.
Forvandlet rom
Perspektiv, proporsjoner og innramming adlyder logikken til maleri.
Personlig visjon
Motivet blir instrumentet for en metode, en idé eller en følelse.
Moderne arv
Disse løsningene forbereder fauvisme, ekspresjonisme, abstraksjon og kubisme.
Et verk er ikke postimpresjonistisk fordi det er fargerikt. Det blir slik når farge, berøring og rom slutter å være enkle imitasjonsmidler for å utgjøre selve subjektet til maleri.
Syntetisk lesenøkkel basert på Met, MoMA og National Galleries of Scotland-plater.Velg en reproduksjon
Godt arbeid avhenger av rytmen i stykket
En reproduksjon overbevisende er ikke valgt bare av kjendis Format, dominerende farge, tetthet av sammensetningen og rekylavstand bestemmer dens effekt i et indre.
Begynn med ønsket følelse
Rolig bygget: Cézanne, med sine jordarter, grønne og blå, passer for en enkel stue eller et kontor.
Lysenergi: Seurat og Signac fungerer godt på en bred vegg, hvor avstand gjør at nøklene kan komme sammen visuelt.
Intensitet: Van Gogh skaper et umiddelbart fokuspunkt; la et mer pustende visuelt rom rundt lerretet.
Grafisk tilstedeværelse: Gauguin, Toulouse-Lautrec eller Nabis samhandler med møbler med enkle linjer og moderne solide farger.
Lounge
Velg en bred horisontal: Grande Jatte, havnen i Signac eller Cézanne-fjellet.
Kontor
En stabil sammensetning som Kortspillere støtter konsentrasjon.
Soverom
Unngå overdreven metning; en Cézanne- eller Bonnard-palett kan forbli varm.
Inngang
En grafisk vertikal av Toulouse-Lautrec eller Redon produserer en umiddelbar tilstedeværelse.
Format
Mål veggen og rekylen Et detaljert arbeid krever nok bredde til å puste.
Belysning
Bruk diffust lys og unngå direkte refleksjoner som knuser kontraster.
Verk tilgjengelig
Åtte måter å bringe postimpresjonisme inn i hjemmet ditt
Lenkene nedenfor tilsvarer aktive produkter verifisert i katalogen Alpha Reproduction.
En søndag på Grande Jatte
En panoramisk, presis og lysende komposisjon.
Cézanne • landskapMont Sainte-Victoire
Fargerike planer for et rolig og konstruert rom.
Gauguin • symbolVisjon etter prekenen
Intense røde, frank konturer og fantasi.
Van Gogh • uttrykkStarry Night
Et nattfokuspunkt med en kraftig rytme.
Cézanne • tallKortspillere
Stillhet, stabilitet og jordpalett.
Toulouse-Lautrec • Parisisk nattStarten på kvadrille
En vertikal, moderne og skarp scene.
Serusier • NabisTalismanen
Landskapet blir nesten en abstrakt akkord.
Signac • fargedeltHavnen i Saint-Tropez
En klar og levende middelhavsmosaikk.
Utforsk ved famille
Fem samlinger for å fortsette besøket
Post-impresjonisme
Sammenlign kunstnere, teknikker og flotte verk.
FargedeltPointillisme
Seurat, Signac og vibrasjonen av toner.
Dekorativ overflateNabiene
Sérusier, Bonnard og Gauguins arvinger.
Indre verdenSymbolikk
Ideer, drømmer og visjoner utover utseende.
Viktige benchmarksKjente malerier
Finn verk som har blitt ikoner for kunsthistorie.
Institusjonelle kilder
Benchmarks for å sjekke og utdype
Definisjonen, datoene, teknikkene og merknadene til verk ble krysssjekket med ressursene til museer som bevarte eller studerte originalene.
Begrepets opprinnelse og reaksjon på den naturalistiske representasjonen av lys.
Met - Post-impresjonismeOversikt over Cézanne, Seurat, Gauguin, Van Gogh og deres arv.
Kunstinstitutt - La Grande JatteDatering, dimensjoner, metode og ambisjon av Seurats komposisjon.
National Galleries of Scotland - Visjon etter prekenenKontekst av 1888, solide farger, fantasi og uttrykksfull frihet til Gauguin.
Musée d'Orsay - KortspillerneMelding om arbeidet og dokumentasjon av Cézannes serie.
MoMA - StjernenattenObservasjon, oppfinnelse, datering og billedkonstruksjon i Van Gogh.
Nasjonalgalleriet - Etter impresjonismenInnflytelsen fra Cézanne, Van Gogh og Gauguin på påfølgende generasjoner.
Ofte stilte spørsmål
Post-impresjonisme i åtte svar
Hva er postimpresjonisme?
Det er en retrospektiv kategori som samler flere undersøkelser som dukket opp etter og fra impresjonismen Kunstnere bruker farge og form til å konstruere, uttrykke, symbolisere eller analysere fremfor bare å gjenopprette et optisk inntrykk.
Når begynner og slutter postimpresjonismen?
Det er generelt plassert fra midten av 1880-tallet, med et sterkt referansepunkt i 1886, og frem til begynnelsen av 1900-tallet Selve begrepet ble popularisert av Roger Fry i 1910.
Hvem er de viktigste postimpresjonistiske kunstnerne?
Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin og Vincent van Gogh danne kjernen oftest sitert. Paul Signac, Toulouse-Lautrec, Émile Bernard, nabiene og Odilon Redon belyse andre nærliggende retninger.
Hva er forskjellen mellom impresjonisme og postimpresjonisme?
Impresjonisme favoriserer ofte den skiftende oppfatningen av lys og atmosfære.Postimpresjonister tar utgangspunkt i disse prestasjonene for å gi mer autonomi til strukturen, symbolet, gesten eller teorien om farge.
Er postimpresjonisme det samme som pointillisme?
Nei. Pointillisme er en teknikk med sidestilte berøringer eller fargeprikker, først og fremst assosiert med nyimpresjonismen til Seurat og Signac. Den representerer bare en av post-impresjonismens veier.
Hvorfor er Cézanne så viktig for moderne kunst?
Han utforsker konstruksjonen av volum og rom gjennom fargeforhold og planer. Løsningene hans ble essensielle for forskningen til Matisse, Picasso, Braque og utviklingen av kubismen.
Hvorfor virker fargen på Gauguin eller Van Gogh urealistisk?
Fordi det ikke lenger bare tjener til å kopiere utseende. I Gauguin kan det uttrykke en idé eller strukturere et flatt område; i Van Gogh forsterker det en sensasjon og deltar i berøringens rytme.
Hva reproduksjon postimpresjonistisk valg av stue?
For en stor vegg, velg en horisontal som The Big Jatte, en havn i Signac eller en Sainte-Victoire. For et intenst fokuspunkt, Starry Night fungerer veldig bra For en roligere atmosfære, velg Cézanne.
0 commentaire