Monets Impresjon, soloppgang: historie og analyse

Impression, soleil levant de Claude Monet, port du Havre dans la brume

Le Havre · 1872 · Fødsel av et blikk

Utskrift,stigende sol

En oransje skive, to båter og en port nesten oppløst i tåken: med dette lille lerretet prøver ikke Claude Monet å beskrive alt. Han maler følelsen av en verden som dukker opp - og gir snart navnet sitt til impresjonismen.

Claude MonetLe HavreImpresjonismeMarmottan Monet Museum
Håndmalt gjengivelse av Impression, rising sun av Claude Monet
En morgen som ble tydeligLerretet illustrerer ikke en teori: det forvandler en flyktig oppfatning til billedspråk.
1872Arbeidsdato
50×65 cmOffisielle dimensjoner
Le HavreIndustriell ytre havn
ParisMarmottan Monet Museum
Et virkelig stedHavnen i Le Havre observert fra et hotellrom.
Aktivt lysSolens oransje vekker en blågrå rekke.
En synlig nøkkelBørstemerker bygger så mye som de foreslår.
En avgjørende tittel"Impression" blir, til tross for Monet, navnet på en bevegelse.

Et lite bilde, enormt omfang

Hvorfor ble denne maleri et ikon?

Inntrykk, stigende sol forteller verken kamp, eller myte, eller heroisk gest Det viser en port når man våkner Alt er imidlertid nytt: hierarkiet mellom motivet og følelsen snus, den akademiske finishen forsvinner, atmosfæren sluker konturene og farge blir hovedbegivenheten.

maleri er først og fremst en seeropplevelse. På nært hold ser overflaten ut til å være laget av raske skilt: en mørk linje blir en båt, noen få vertikaler får frem master, blålig friksjon er nok til å installere tåken. På avstand kommer disse fragmentene sammen. Tilskueren fullfører det Monet bevisst lar stå åpent.

Denne økonomien gir verket sin moderne styrke Ingenting er vagt ved uaktsomhet Ubestemte områder retter oppmerksomheten kun mot de skarpe elementene: solen, dens refleksjon og silhuetten av båten i forgrunnen Lerretet organiserer dermed en passasje av øyet, fra den oransje flekken til industrihavnen, deretter tilbake mot lyset.

maleri er ikke "uskarp": den er satt til å gjenopprette øyeblikket når former kommer ut av fuktig luft.
olje på lerretEt lett materiale, noen ganger nesten gjennomsiktig.
Inventar 4014Offisiell melding fra Marmottan Monet museum.
Gave fra 1940Inngang til samlingene av Eugène og Victorine Donop de Monchy.

Bak tåken, en presis geografi

Le Havre er ikke en oppfunnet setting

Monet har sannsynligvis malt fra et vindu på Admiralty Hotel, på Grand Quai - nå Southampton Quay. Blikket hans er mot sørøst, over den ytre havnen.

Grand Quai i Le Havre malt av Claude Monet i 1874
The Grand Quai i Le Havre, 1874To år etter Impression, stigende sol, vender Monet tilbake til det samme havnelandskapet med en mer lesbar beskrivelse av kaiene og aktiviteten.
01

Til venstre: Quai au Bois

Skipssilhuetter, master og skorsteiner overlapper hverandre Den gamle havnen og den moderne havnen opptar den samme tåken.

02

Høyre: en kai under bygging

Courbe-kaien, som da var under bygging, var merket med kraner. Industrien er ikke en detalj: den danner horisonten til maleri.

03

I sentrum: tilgang til bassengene

Slusen som fører til Eure-bassenget åpner en passasje for transatlantiske skip. De fjerne formene beholder derfor en topografisk logikk.

04

Foran: smuglerne

Små mørke båter krysser den ytre havnen Deres skala gjør lyset bredere og gir umiddelbar dybde til scenen.

Se langsomt

Anatomien til lerretet i seks detaljer

Monet får et minneverdig bilde med svært få elementer Hver fungerer som et landemerke i en komposisjon dominert av luft og vann.

Skriv ut, stigende sol av Claude Monet, fullstendig visning av maleriet
Claude Monet, Skriv ut, stigende sol, 1872, olje på lerret, 50 × 65 cm, Marmottan Monet museum, Paris.
01

Solen

Liten og nesten umodellert, den oransje skiven er det mest kromatiske punktet på lerretet.Den høye posisjonen balanserer båtens mørke masse.

02

Refleksjonen

Den danner ikke en vanlig søyle: oransje horisontale berøringer bryter på vannet og bringer solen visuelt nærmere forgrunnen.

03

Båten

Dens nervøse silhuett gir et menneskelig mål til verdensrommet. Noen få penselstrøk er nok for båten og dens to passasjerer.

04

Den andre planen

En annen båt, lettere og mindre, strekker diagonalen mot midten Den skyver øyet inn i tåkens hjerte.

05

Havnen

Master, kraner og skorsteiner er ikke tegnet separat Deres uregelmessige vertikaler produserer en rytme og signaliserer en industriby.

06

Den oppløste horisonten

Himmel og vann deler nesten samme rekkevidde Denne kontinuiteten sletter horisontlinjen og gjør atmosfæren til det virkelige motivet.

Farge før omriss

Hvorfor virker solen så intens?

Effekten kommer ikke fra en lys hvit Det oppstår fra forholdet mellom to fargefamilier: et kaldt, grått miljø, og en veldig konsentrert oransje aksent.

Et lys konstruert av kontrast

Solskiven er ikke enormt lettere enn tåken som omgir den På den annen side motsetter dens varme fargetone seg sterkt mot de undertrykte blå og grønne fargene på himmelen og vannet. Denne kromatiske forskjellen er nok til å få den til å vibrere. Blikket isolerer det umiddelbart, selv når bildet sees langveisfra eller reduseres.

Monet unngår jevne overganger Tastene forblir synlige: lange og horisontale på vannet, tørrere på himmelen, vertikale for maskiner og master Gesten endres med det den fremkaller Lerretet opprettholder dermed observasjonshastigheten uten å bli en enkel skisse.

Oransje versus blågråDen varm-kalde kontrasten skaper virkningen av solen og dens refleksjon.
Nære verdierHimmelen og vannet smelter fordi lysgradene deres forblir nære.
Mørke aksenterBåten og noen få vertikaler stabiliserer komposisjonen uten å lukke plassen.

Rask utførelse betyr ikke nødvendigvis bare en økt. Det spontane utseendet er udiskutabelt, men nyere arbeid inviterer oss til å unngå den altfor enkle historien om en maleri fullstendig fullført på noen få minutter. Monet kunne gjenoppta effektene sine samtidig som den første sensasjonen bevares.

Fra tittelen til navnet på en bevegelse

Hva skjedde egentlig i 1874

Det berømte ordet "impresjonisme" ble født fra et møte mellom Monets tittel, en uavhengig utstilling og en hånende kritikk. Men adopsjonen er verken øyeblikkelig eller perfekt lineær.

november 1872
Morgenen til Le HavreMuseumsmeldingen daterer verket til 1872. Forskning presentert av Marmottan antyder mer presist 13. november ved daggry.
15. april 1874
Den første uavhengige utstillingenMonet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Cézanne og Sisley stiller ut i Paris i det tidligere studioet til fotografen Nadar, utenfor den offisielle salongen.
Katalog
En tittel valgt uten vektMonet forklarer at lerretet ikke kunne passere for et eksakt topografisk syn. Han ber derfor om at "Impression" inkluderes i katalogen.
25. april 1874
Louis Leroy forvandler ordet til en etikettIn Charivari, håner kritikeren utstillingen under tittelen "The Exhibition of the Impressionists" Formelen, tenkt som en hån, markerer minner.
1874 - 1877
Begrepet endrer verdiJules Castagnary brukte det snart på en mer positiv måte Gruppen endte opp med å gjøre krav på ordet, som etablerte seg under den tredje utstillingen i 1877.
1900-tallet
Verket blir emblematiskmaleri hadde tiltrukket seg relativt lite oppmerksomhet på utstillingen. Dens berømmelse hevdet seg senere, da impresjonismens historie ble strukturert rundt denne grunnleggende historien.

Før Monet

Eugène Boudin, himmelens og portenes mester

Som tenåring i Le Havre møtte Monet Eugène Boudin, som oppmuntret ham til å la karikatur og maling stå utenfor. Boudin gir ham mindre oppskrift enn en disiplin i blikket hans: observere skyene, fuktigheten, vinden, de raske variasjonene av en kystlinje.

In Skriv ut, stigende sol, denne arven kan leses i oppmerksomheten mot himmelen og i nærvær av havnen som et levende sted.Men Monet radikaliserer leksjonen. Hjemme er båter og brygger ikke lenger bare omsluttet av atmosfæren: de ser ut til å være født fra den.

Le Havre lar oss også gå utover bildet av en ren landlig impresjonisme Damp, kraner, skorsteiner og sjøtrafikk hører fullt og helt til denne moderniteten Monet ser ikke bort fra industrien; han utsetter den for de samme lysende metamorfosene som havet og trærne.

Le Havre malt av Eugène Boudin i 1883

Etter den stigende solen

En metode som er bestemt til å bli en verden

maleri kunngjør ikke bare bevegelse. Den inneholder allerede flere retninger som Monet vil utforske gjennom hele livet: modernitet, serier, oppløsning av motiv og lysets forrang.

Hvor å se originalen?

På Marmottan Monet museum, i Paris

Verket tilhører en eksepsjonell samling dedikert til maleren.Sitt lille størrelse overrasker ofte: bildet er verdensberømt, men lerretet måler bare 50 × 65 centimeter.

Fra privat samling til offentlig mesterverk

maleri ble kjøpt opp av Ernest Hoschedé etter utstillingen i 1874, og skiftet deretter eierskap flere ganger. Han gikk inn i Marmottan-museet 23. mai 1940 takket være en donasjon fra Eugène og Victorine Donop de Monchy, datter av samleren Georges de Bellio.

Museet bevarer i dag Monets største verk. Se Skriv ut, stigende sol i denne sammenhengen er det mulig å måle forholdet til normanniske landskap, utsikt over London og større sen forskning på Giverny.

23. mai 1940Museumservervelsesdato.
N° 4014Lerret inventar nummer.
Paris 16Marmottan Monet Museum.
Største fond MonetEn referansesamling for kunstneren.

Å bringe daggry inn i hjemmet ditt

Velg en atmosfære-trofast reproduksjon

Dette verket fungerer som et rolig vindu, men dens oransje sol hindrer den i kulde. Det passer både til et moderne interiør og en mer klassisk dekorasjon.

Klar vegg De grå blåfargene får subtilitet mens solen forblir aksentpunktet.
Dyp blå vegg En lys eller gullramme løsner lerretet og forsterker morgenstemningen.
Format Horisontal ratio er egnet over sofa, skjenk eller sengegavl.
Dimensjoner På en stor vegg, velg en bredde nær to tredjedeler av møblene plassert under.
Ramme En nøktern amerikansk kasse moderniserer verket; en gyllen ramme understreker dens historiske status.
Lys Unngå direkte sollys Varm, diffus belysning avslører grå uten å knuse oransje.
Detalj av en reproduksjon av Print, stigende sol malt for hånd

reproduksjon håndmalt

Skriv ut, Rising Sun - Claude Monet

Finn komposisjonen, dens blågrå vibrasjoner og solens oransje aksent i en maleri laget i olje, tilgjengelig i flere størrelser.

Se reproduksjon og formater

Verifiserte kilder

For å dykke dypere inn i historien til maleri

Datoene, dimensjonene, stedene og elementene for herkomst ble krysssjekket med museumsinstitusjoner.

Marmottan Monet Museum

Institusjonell presentasjon av samlingen, den største i verden for Claude Monet.

Oppdag museet

Ofte stilte spørsmål

Forstå utskrift, stigende sol

De essensielle svarene om dato, plassering, tittel og etterkommere til maleri.

Når malte Monet Impression, Soleil Levant?

Marmottan Monet-museet daterer verket til 1872. Forskning presentert av museet antyder mer presist morgenen 13. november 1872, under Monets opphold i Le Havre.

Hvor ble maleri malt?

Monet malte den trolig fra et rom på Admiralty Hotel, på Grand Quai du Havre, nå Southampton Quay Utsikten leder mot den industrielle ytre havnen.

Hva representerer Impression, stigende sol?

maleri viser havnen i Le Havre ved daggry: smuglerbåter i forgrunnen, master, skorsteiner, kraner og kaier under bygging i tåken.

Hvorfor kalles maleri Impression, rising sun?

Monet bedømte at denne maleri raske ikke kunne presenteres som et detaljert topografisk syn på Le Havre. For katalogen fra 1874 valgte han derfor ordet "Impression".

Ga maleri virkelig navnet sitt til impresjonismen?

Ja, indirekte.Louis Leroy tar opp tittelen sin i en satirisk anmeldelse publisert 25. april 1874 og snakker om "impresjonister" Ordet blir så tatt opp, diskutert og deretter hevdet av gruppen.

Hvor kan man se Impression, stigende sol i dag?

Originalen oppbevares på Marmottan Monet-museet i Paris. Han gikk inn der i 1940 takket være en donasjon fra Eugène og Victorine Donop de Monchy.

Hva er dimensjonene til maleri ?

Den offisielle museumsmeldingen indikerer 50 × 65 centimeter.Denne relativt beskjedne størrelsen står i kontrast til bildets enorme berømmelse.

Hvilken dekorasjon passer for en reproduksjon du maleri ?

Dens blågrå palett og oransje aksent matcher naturlige tresorter, lyse vegger, dypblå og moderne interiør. Det horisontale formatet er spesielt egnet over en sofa eller skjenk.

Se lyset før du navngir ting

Kanskje er dette Monets varige lærdom: et landskap er aldri bare et sted. Det er også en time, en luft, en farge - og det veldig korte minnet om et blikk.

Se reproduksjonUtforsk Claude Monet

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.