Kjente malere · Topp 100
Byer, gater, havner og metropoler
Hundre kunstnere for å se hvordan maleri fulgte med forvandlingen av byer.
Det urbane landskapet ble født i god tid før moderne bulevarder Torgene i Venezia, de nederlandske kanalene og monumentene i Roma etablerte først en tradisjon for presist syn, beregnet på innbyggere, reisende og samlere På 1800-tallet påla Paris, London og New York andre emner: togstasjon, folkemengder, vindu, byggeplass, nattbelysning og industriell utkant. 1900-tallet fragmenterte deretter metropolen, noe som gjorde den mekanisk, engstelig, abstrakt eller fotorealistisk. Denne klassifiseringen evaluerer innflytelsen fra kunstnere, singulariteten i deres syn på bygget rom, styrken til deres urbane serier og mangfoldet i byene som er representert.
Arkitektur, folkemengder og lys forteller like mye av en epoke som monumentene.
Hva er et urbant landskap?
Et bymaleri kan være et eksakt topografisk syn, et arkitektonisk innfall, en gatescene, en havn, et interiør åpent for trafikk eller en tenkt visjon av metropolen Den venetianske veduta favoriserer lesbarheten av steder; nederlandske mestere måler firkanter og fasader; impresjonistene følger variasjoner i trafikk og lys Senere viste ekspresjonistene og fotorealistene at byen aldri var begrenset til sin plan: den involverte også kropp, hukommelse og psykologi.
Hvorfor endrer den moderne byen maleriet?
Jernbane, gassbelysning, varehus, bulevarder, foto og høyhus endrer samtidig landskapet og måten vi ser det på Innrammingen blir raskere, noen ganger klippet som et fotografi; utsiktspunktene går opp til balkongene eller ned i gaten; damp, regn og elektrisk lys visker ut konturene Hos Caillebotte, Monet, Degas eller Pissarro er ikke trafikken lenger en detalj: den organiserer komposisjonen fullstendig.
Hvordan valgte vi disse 100 artistene?
Rangering avhenger av det spesifikke bidraget til det urbane landskapet, ikke bare generell berømmelse Oppfinnelsen av et visuelt vokabular, viktigheten av serier viet byen, innflytelsen på påfølgende generasjoner, den dokumentariske eller poetiske kvaliteten på verkene og evnen til å representere en enestående urban opplevelse tas i betraktning Reisen kombinerer gamle mestere, impresjonister, ekspresjonister, sosialrealister, japanske gravører og samtidsmalere for å unngå en begrenset historie i Paris og New York.
Direkte tilgang til en artist
- Canaletto
- Camille Pissarro
- Claude Monet
- Gustave Caillebotte
- Edward Hopper
- Vincent van Gogh
- Maurice Utrillo
- Georges Seurat
- Paul Signac
- LS Lowry
- Bernardo Bellotto
- Francesco Guardi
- Giovanni Paolo Panini
- Jan van der Heyden
- Gerrit Berckheyde
- Pieter Saenredam
- Johannes Vermeer
- Carel Fabritius
- Hendrick Avercamp
- Jacob van Ruisdael
- William turner
- John Constable
- Samuel Prout
- David Roberts
- Thomas Girtin
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Berthe Morisot
- Jean Béraud
- Stanislas Lépine
- Johan Barthold Jongkind
- Eugene Boudin
- James Abbott McNeill Whistler
- John atkinson grimshaw
- James Tissot
- Walter Sickert
- Felix Vallotton
- Pierre Bonnard
- Édouard Vuillard
- Henri de Toulouse-Lautrec
- Albert Marquet
- Raoul Dufy
- Henri Matisse
- Georges Braque
- Fernand Léger
- Robert Delaunay
- Giorgio de Chirico
- Umberto Boccioni
- Carlo Carrà
- Ernst ludwig kirchner
- George Grosz
- Otto Dix
- Max Beckmann
- Lyonel Feininger
- Lesser Ury
- Adolf Menzel
- Edvard Munch
- Konstantin Korovin
- Aristarkh Lentulov
- Boris Kustodiev
- Anna Ostroumova-Lebedeva
- Aleksander Gierymski
- Jakub Schikaneder
- Dario de Regoyos
- Ramon Casas
- Santiago Rusiol
- Aureliano de Beruete
- George Bellows
- John Sloan
- William Glackens
- Robert Henry
- Childe Hassam
- Maurice Prendergast
- Joseph Stella
- Charles Sheeler
- Reginald Marsh
- Stuart Davis
- Oscar Bluemner
- Pio Collivadino
- Benito Quinquela Martin
- Diego Rivera
- Jose Clemente Orozco
- Utagawa Hiroshige
- Katsushika Hokusai
- Kobayashi Kiyochika
- Hiroshi Yoshida
- Tsuchiya Koitsu
- James Wilson Morrice
- David Milne
- Arthur Streeton
- Clarice Beckett
- Carlos Botelho
- Nadir Afonso
- Gerard Sekoto
- Antonio Lopez Garcia
- Jeffrey Smart
- Richard Estes
- David Hockney
- Wayne Thiebaud
Rangering 1 til 10
Topp 10 - Malerne som definerte den moderne byen
De essensielle bildene
Fra Venezia til New York ga disse ti kunstnerne det urbane landskapet sine mest varige modeller: presisjon, folkemengder, lys, fart og ensomhet.
1. Canaletto
Fra San Vio åpner Canaletto et perspektiv av Canal Grande mot Santa Maria della Salute. Fasadene, båtene og himmelen bestiller denne urbane utsikten. Museo Thyssen-Bornemisza bevarer et lerret av dette motivet malt rundt 1723 -1724; naboutsikt over kanalen må ikke forveksles.
2. Camille Pissarro
Fra et rom på Grand Hôtel de Russia observerer Pissarro trafikken til biler og forbipasserende på Boulevard Montmartre. Han malte denne vinterutsikten i 1897, i en serie viet de store parisiske bulevardene. Høyden på utsiktspunktet samler trær, fasader og folkemengder i samme rytme.
Se reproduksjonen av "Le Boulevard Montmartre un matin d'hiver, 1897"
3. Claude Monet
Monet gjør Saint-Lazare stasjon til et landskap i den moderne byen: metallrammen og togene blander seg med dampskyene. Han jobbet med flere utsikter over stasjonen i 1877. Denne versjonen, oppført W438, oppbevares på Musée d'Orsay.
4. Gustave Caillebotte
Ved veikrysset til Rue de Turin krysser forbipasserende beskyttet av paraplyene sine et nylig forvandlet Paris. De våte brosteinene utvider perspektivet mens figurene, veldig nærme, forblir adskilt. Caillebotte presenterte dette store lerretet på den tredje impresjonistiske utstillingen i 1877.
5. Edward Hopper
Fire personer inntar en tent middag midt i en nesten tom nattgate Hopper forenkler hjørnet av vinduet og lar betrakteren stå utenfor, vendt mot interiørlyset. Malt i 1942, er denne urbane scenen oppbevart ved Art Institute of Chicago.
6. Vincent van Gogh
I Arles malte Van Gogh den opplyste terrassen på Place du Forum vendt mot en dypblå nattgate, Opprettet rundt 16. september 1888, bringer denne urbane scenen det kunstige lyset fra kafeen og stjernene i dialog, uten å ty til en svart himmel.
7. Maurice Utrillo
Utrillo ble født i Montmartre og gjorde nabolagets gater til et tilbakevendende tema. I "Rue Custine in Montmartre" har fasadene og veistrukturen en utsikt som er mer oppmerksom på bygningene enn på gatens mas. Oppslaget fra Musée de l'Orangerie dokumenterer hans Montmartre-reise; det utgjør ikke et samleark for dette maleriet.
8. Georges Seurat
Rundt 1886 -1887 representerte Seurat Seinen ved Courbevoie med små sidestilte fargede innslag Broen, mastene, trærne og fabrikkskorsteinen lokaliserer denne bredden i en parisisk forstad i ferd med industrialisering, mens komposisjonen forblir svært ubevegelig.
9. Paul Signac
I "Le Port de Saint-Tropez" organiserer Signac bassenget, husene og seilbåtene i separate innslag av farger Det store lerretet fra 1901 -1902 oppbevart på National Museum of Western Art i Tokyo viser hvordan dets innslag blir bredere og kontrastene deres mer selvsikker.
Se gjengivelsen av "Le Port de Saint-Tropez"
National Museum of Western Art, The Port of Saint-Tropez, S.1987-0003
10.LS Lowry
I "Coming from the Mill" (1930) skildrer Lowry arbeidere som forlater en fabrikk, blant bygningene og skorsteinene i Nord-England Verket tilhører Salfords Lowry-samling. Fotografiet på motsatt side viser bare den urbane konteksten til Manchester; det representerer ikke dette maleriet.
Rangering 11 til 25
Rangering 11 til 25 - Måling av byen før moderniteten
Veduta og topografi
Torg, kanaler, kirker og panoramaer ble autonome emner takket være vedutister, nederlandske mestere og britiske akvarellister.
11. Bernardo Bellotto
I 1748 malte Bellotto Dresden fra høyre bredd av Elben, nedstrøms Augustusbroen Elven og den lange broen leder blikket mot kirkene og bygningene i byen Denne vedutaen beholder topografisk verdi, samtidig som den organiserer panoramaet gjennom lys og dybde.
Se gjengivelsen av "Utsikt over Dresden fra høyre bredd av Elben"
12. Francesco Guardi
I denne utsikten over Saint-Marc-bassenget lar Guardi båtene, fasadene og himmelen live opp lagunen Bassenget er et motiv som han malte i flere versjoner: utsikten bevart ved Waddesdon lar oss sammenligne hans måte å konstruere dette landskapet på, men identifiserer ikke i seg selv versjonen som er gjengitt her.
Se gjengivelsen av "The Bacino, Venice"
Waddesdon Manor, en annen utsikt over St. Mark's Basin av Guardi
13. Giovanni Paolo Panini
Panini ser på Piazza del Popolo fra nord: obelisken inntar sentrum, de to tvillingkirkene åpner perspektivet mot Via del Corso og forbipasserende og vogner gir skalaen til plassen En signert versjon fra 1741 oppbevares på Nelson-Atkins Museum of Art.
14. Jan van der Heyden
Van der Heyden beskriver nøyaktig tre gavlhus på Herengracht, Amsterdams prestisjetunge kanal Figurene og fasadene vekker denne vanngaten til live Louvre daterer denne versjonen fra rundt 1668 -1674 og rapporterer om eksistensen av en annen svært lik versjon.
15. Gerrit Berckheyde
På bredden av Spaarne samler Berckheyde Waag-bygningen, en kaikran og småbåter. Bakenesserkerk-tårnet dukker opp i det fjerne. Denne utsikten kobler samfunnsarkitektur til Haarlems kommersielle aktiviteter.
Se gjengivelsen av "The Waag and the Crane at Spaarne in Haarlem"
Rijksmuseum, De Waag en de kraan aan het Spaarne te Haarlem, SK-A-35
16. Pieter Saenredam
Malt i 1630, avslører dette synet på St. Bavos kor i Haarlem presisjonen som Saenredam bygde kirkerom med. Biskopens grav som er avbildet er fiktiv: Louvre forklarer at den har en religiøs betydning, utover den arkitektoniske beskrivelsen.
Se gjengivelsen av "Utsikt over koret til St. Bavos kirke i Haarlem"
17. Johannes Vermeer
Rundt 1660 -1661 så Vermeer på Delft fra sørøst, bortenfor Kolk Harbour Den overskyede himmelen, refleksjoner og veksling av skygge og sol gir denne kjente byen en stille tilstedeværelse Mauritshuis beholder denne utsikten under nummer 92.
18. Carel Fabritius
I dette lille maleriet fra 1652 viser Fabritius Delfts Nieuwe Kerk bortenfor en instrumenthandlers bod. Den perspektivforkortede fiolinen og buede gatene produserer en uvanlig effekt av dybde. Nasjonalgalleriet understreker at dens eksakte modus for optisk presentasjon fortsatt er omdiskutert.
Se gjengivelsen av "Utsikt over Delft med en musikkinstrumenthandler"
19. Hendrick Avercamp
Avercamp forvandler en kropp av frossent vann til en kollektiv scene. Skatere, turgåere og små møter følger hverandre foran hjemmene, og danner hver sin episode i et stort vinterlandskap. Rijksmuseum har en tabell over dette emnet under nummer SK-A-1718.
20. Jacob van Ruisdael
Fra en sanddyne plasserer Ruisdael Haarlem i det fjerne under en enorm himmel. I forgrunnen bleker lerretsstrimler i solen: de fremkaller en viktig aktivitet i byen på 1600-tallet. Mauritshuis bevarer en versjon av dette panoramaet datert rundt 1670 -1675; Ruisdael malte flere "utsikter over Haarlem".
Se gjengivelsen av "Utsikt over Haarlem med blekefelt"
Mauritshuis, en versjon av View of Haarlem med blekefelt, inv. 155
21. William Turner
I denne utsikten over Venezia ser Turner fra Giudecca-kanalen mot Fusina.Gondolene liver opp vannet mens bygningene blander seg inn i et klart lys: byen gjenkjennes av atmosfæren like mye som av monumentene.
22. John Constable
Konstabel rammer inn Salisbury Spire mellom trærne i Episcopal Garden. Himmelen, skyggene og vegetasjonen gir monumentet en skiftende tilstedeværelse. Metropolitan Museum opprettholder en studie i naturlig størrelse, rundt 1825, for komposisjonen fullført fra 1826 til Frick Collection i dag.
Se gjengivelsen av "Salisbury Cathedral"
Metropolitan Museum of Art, studie av Salisbury Cathedral fra Bishop's Grounds
23. Samuel Prout
Prout ser på et bebodd Venezia fra en arkade: forgrunnssøyler, kanal, bro, forbipasserende og campanile organiserer dybden av utsikten Nasjonalgalleriet for kunst bevarer denne akvarellen og gjør den tilgjengelig i det offentlige domene.
Se verket på Nasjonalgalleriet for kunst
National Gallery of Art, notis av San Giorgio dei Greci, Sett fra en arkade
24. David Roberts
Under oppholdet i Sevilla malte Roberts Torre del Oro fra utkanten av Guadalquivir Elven, tårnet og de små figurene forbinder monumentet med bylivet Prado daterer denne oljen på panel fra 1833.
25. Thomas Girtin
I denne tegningen av Bristolkatedralen plasserer Girtin den gotiske messen over en lav horisont Nasjonalgalleriet for kunst daterer den forsiktig til rundt 1797; denne studien viser hans tidlige interesse for arkitektur og utsikt over byen.
Se verket på Nasjonalgalleriet for kunst
National Gallery of Art, Bristol Cathedral-varsel fra College Green
Rangering 26 til 50
Rangering 26 til 50 - Paris, London og oppfinnelsen av bylivet
1800-tallshovedsteder
Boulevarder, stasjoner, kafeer, havner og show avslører et samfunn forvandlet av trafikk, fritid og nye omgivelser.
26. Édouard Manet
I nærheten av Saint-Lazare stasjon ser en kvinne på betrakteren mens en liten jente observerer dampen fra togene bak en port. Manet viser den moderne byen uten å male et lokomotiv: jernbanen kan gjettes etter sporene og skillet mellom karakterene og sporene.
27. Edgar Degas
Degas plasserer Viscount Lepic, hans døtre og en hund i det vidåpne rommet Place de la Concorde Figurene virker hentet fra livet, atskilt av store tomrom og av en kuttet ramme som gjør parisisk trafikk mer følsom enn et beskrivende panorama.
Se gjengivelsen av "Place de la Concorde"
Hermitage Museum, publikasjon om restaurering av La Place de la Concorde
28. Pierre-Auguste Renoir
Under trærne i Montmartre maler Renoir en bevegelig folkemengde i lys av et populært ball Venner, dansere og turgåere okkuperer dette parisiske fritidsrommet sammen. Presentert på impresjonistutstillingen i 1877, oppbevares det store lerretet i dag på Musée d'Orsay.
29. Berthe Morisot
Morisot ser ut over Paris fra Trocadéros høyder: nærliggende figurer okkuperer terrassen mens byen strekker seg bak dem. Dette utsiktspunktet kombinerer gange, sosialitet og et urbant panorama. Santa Barbara Museum of Art bevarer denne oljen på lerret, datert 1871 til 1873.
Se gjengivelsen av "Utsikt over Paris fra Trocadéros høyder"
30. Jean Béraud
Béraud plasserer Café Napolitain på boulevard des Capucines nummer 1. En bil, en kusk og en Morris-søyle liver opp gaten i skumringen; i bakgrunnen vises Hannover-paviljongen. Carnavalet-museet bevarer denne scenen av parisisk liv fra Belle Époque.
31. Stanislas Lépine
Lépine ser på Quai des Célestins på linje med Pont Marie. Nedre Seinen, trerekken og fasadene fører øyet mot broens buer; i forgrunnen animerer arbeidere banken. Dens diskrete palett gir denne vanlige aktiviteten i Paris et rolig lys.
Se gjengivelsen av "Quais des Célestins"
Musée d'Orsay, Quais des Célestins, med Marie-broen, RF 1972 25
32. Johan Barthold Jongkind
Jongkind maler Notre-Dame fra Quai Saint-Michel, med Petit Pont og det gamle Hôtel-Dieu i forgrunnen Utsikten fra 1854 bevarer minnet om bygninger som forsvant i de påfølgende tiårene.Elven og takene utgjør en by observert før hovedverkene til det andre imperiet.
Se gjengivelsen av "Notre-Dame de Paris"
Louvre Museum, Notre-Dame de Paris sett fra Quai Saint-Michel, RF 1961 52
33. Eugène Boudin
Boudin åpner utsikten over havnen i Le Havre på en vid skiftende himmel Seilbåter, båter og røyk fra landbygninger liver opp vannet, mens fasadene forblir fjerne. Dette maleriet fra 1883 viser hvordan havneaktivitet og vær sammen konstruerer et bylandskap.
Se gjengivelsen av "Inngangen til havnen i Le Havre"
National Gallery of Art, Entrance to the Harbor, Le Havre, 1983.1.16
34. James Abbott McNeill Whistler
Den gamle Battersea Bridge dominerer denne nattlige Themsen I det fjerne avslører Whistler Chelsea Church og lysene fra den nylig bygde Albert Bridge Elven og byen er redusert til noen mørke former og lysutbrudd.
35. John Atkinson Grimshaw
Grimshaw forvandler Boar Lane, en handlegate i Leeds, til en nattscene De opplyste vinduene og forbipasserende skiller seg ut på en fuktig veibane, hvor lyset reflekteres. Leeds Art Gallery har utsikt over denne gaten blant verkene av kunstneren.
Se gjengivelsen av "Boar Lane, Leeds"
Leeds bystyre, presentasjon av Boar Lane, Leeds på Leeds Art Gallery
36. James Tissot
Foran Nasjonalgalleriet i London konsulterer et par besøkende byen på hver sin måte: de viser en retning av paraplyen, mens han ser på guiden sin En ung gutt venter på trappen Tissot gjør den urbane promenaden til en scene for å observere skikker og utseende.
37. Walter Sickert
Sickert maler en Dieppe-gate klemt mellom fasadene, snarere enn et panorama av byen Perspektivet stuper mot passasjen og de mørke berøringene beholder den daglige animasjonen. Denne utsikten tilhører hans omfattende forskning på gatene og bygningene i den normanniske byen.
Se "La Rue Pecquet, Dieppe" i samlingen
Birmingham Museums Trust, La Rue Pecquet, Dieppe, 1948P9 · Bilde: Wikimedia Commons
38. Felix Vallotton
Vallotton griper forbipasserende på et parisisk gatehjørne uten å søke illusjonistisk dybde Silhuettene og fargede flater gjør vanlig trafikk til et grafisk motiv En gatescene som ble bevart av Metropolitan Museum dokumenterer dette skarpe blikket på byen på 1890-tallet.
Se gjengivelsen av "Gatehjørnet i Paris"
Metropolitan Museum of Art, Street Scene i Paris, 1975.1.736 (sammenlignbart verk)
39. Pierre Bonnard
Bonnard ser ned på Parma Street fra et høydepunkt på nasjonaldagen Flagg, en drosje og noen få forbipasserende preger denne smale scenen De vertikale innrammingene og fargede områdene gir gaten en livlig animasjon uten å slette de små detaljene.
Se gjengivelsen av "Rue de Parme i Paris, 14. juli"
National Gallery of Art, Paris, Rue de Parme på Bastilledagen, 1995.47.2
40. Édouard Vuillard
Vuillard observerer Place Clichy på høyden av nabolagslivet Basen av monumentet fungerer som et landemerke blant veibanen, forbipasserende og fasader I denne kompakte utsikten er bymotivet konstruert med stramme innslag og beholdte farger.
Se gjengivelsen av "La Place Clichy, basen av statuen"
Bemberg Foundation, Place Clichy, basen til statuen (Wikimedia Commons-varsel)
41. Henri de Toulouse-Lautrec
Lenge før scenene hans i Montmartre, malte Toulouse-Lautrec en bil som ble skutt opp på Promenade des Anglais i Nice. Sjåføren er generelt anerkjent som sin far. Veien, hestene og den åpne plassen ved sjøen gir dette tidlige arbeidet en bevegelse som allerede er mye observert.
Se gjengivelsen av "Nice, souvenir of the Promenade des Anglais"
Petit Palais, Nice, suvenir fra Promenade des Anglais, PPP770
42. Albert Marquet
Marquet vender ofte tilbake til broene og kaiene i Seinen Her konstruerer Saint-Michel-broen en parisisk utsikt laget av store rolige masser, hvor vann og fasader teller like mye som passasje. Centre Pompidou beholder en annen sammensetning av broen med Quai des Grands-Augustins, datert 1912.
43. Raoul Dufy
I denne utsikten samler Dufy Old Port-bassenget og Notre-Dame de la Garde-basilikaen, to landemerker i Marseille. Båtene, kaiene og byen reagerer på hverandre med en rask tegning og dristige farger. Den nasjonale samlingsmeldingen viser dette verket på André Malraux Museum of Modern Art i Le Havre.
Se gjengivelsen av "Den gamle havnen i Marseille og Notre Dame de la Garde"
Kulturdepartementet, Mona Lisa-varsel 07200001793, inventar 63.7.9
44. Henri Matisse
I 1905 gjorde Matisse en gate i Collioure til et fargerom snarere enn et detaljert topografisk syn Fasadene og perspektivet tjener som støtte for den fauistiske opplevelsen Matisse avdelingsmuseum presenterer dette verket blant maleriene som vitner om denne perioden.
Se gjengivelsen av "Collioure, rue du Soleil"
Matisse avdelingsmuseum, samling og Collioure, rue du Soleil
45. Georges Braque
In Hus og trær (sommeren 1908) forenkler Braque hus i l'Estaque til geometriske volumer Dører, vinduer og løvverk blekner til fordel for strukturen, i en palett av oker og grønt. LaM beholder dette maleriet blant sin første kubistiske forskning; bildet hans er ikke gjengitt her.
46. Fernand Léger
Etter første verdenskrig bygde Léger en by med paneler, bokstaver, balustrader og metallbjelker. Disse fragmentene av Paris danner en levende komposisjon der reklame og arkitektur krysser hverandre uten et eneste synspunkt. Philadelphia Museum of Art bevarer dette store lerretet fra 1919.
47. Robert Delaunay
Delaunay ser på Eiffeltårnet mellom trærne og fragmenterer silhuetten gjennom flere synspunkter. Malt sommeren 1910 gjør dette lerretet et moderne monument til en opplevelse av bevegelse, lys og farger. Det tilhører samlingen til Guggenheim-museet i New York.
48. Giorgio de Chirico
In Gare Montparnasse (Avgangsmelankolien) (tidlig 1914) forvandlet de Chirico den parisiske stasjonen nær verkstedet sitt til et nesten tomt torg Veien og bygningene følger uenige perspektiver; tog, klokke og to små figurer forsterker det merkelige i dette urbane landskapet. MoMA bevarer dette lerretet, hvis bilde ikke er gjengitt her.
49. Umberto Boccioni
Fra Porta Romana observerer Boccioni verkstedene, veiene og bygningene i et ekspanderende industrielt Milano. Dette synet, malt mellom 1909 og 1910, går foran hans mest fragmenterte futuristiske komposisjoner mens han allerede gjør bytransformasjon til sitt emne.
50. Carlo Carrà
In Galleria di Milano (1912) fragmenterer Carrà Vittorio Emanuele II-galleriet i kantete planer. Det milanesiske motivet beholder animasjonen av et offentlig sted, mens konstruksjonen minner om kubismen. Peggy Guggenheim-samlingen dokumenterer dette maleriet fra Gianni Mattioli-samlingen; bildet hans er ikke gjengitt her.
Se instruksjonene for La Galleria di Milano
Peggy Guggenheim Collection, katalog over utstillingen om futurisme, s. 15
Rangering 51 til 75
Rangering 51 til 75 - Ekspresjonisme, industri og sosialrealisme
Metropoler under spenning
Berlin, Oslo, Moskva, Barcelona og New York viser byen som energi, konflikt, folkemengder, arbeid og psykologisk erfaring.
51. Ernst Ludwig Kirchner
I denne Berlin-scenen fra 1913 strammer Kirchner forbipasserende i et rom av diagonaler og sammenstøtende farger. To kvinner ser direkte på betrakteren; en mann lener seg mot et vindu. Denne versjonen dokumentert av Sotheby's er forskjellig fra det store maleriet som ble holdt på MoMA.
52. George Grosz
Malt i Berlin mellom 1916 og 1917, Metropolis viser en folkemengde fanget i en by med stive perspektiver og røde farger Grosz forvandler hastigheten til metropolen til en urovekkende visjon av samfunnet i krig Fotografiet overfor viser kunstneren i 1930; det representerer ikke dette maleriet.
Se Metropolis på Museo Thyssen-Bornemisza
Museo Thyssen-Bornemisza, oppslag fra Metropolis · Portrett: ukjent fotograf, Rozpravy Aventina, 1930
53. Otto Dix
I triptyken Grossstadt (1927 -1928), kontrasterer Dix en elegant dansesal i sentrum med gatene i sidepanelene, befolket av prostituerte og krigslemlestede mennesker Kunstmuseum Stuttgart viser hvordan denne scenen fra Weimarrepublikken konfronterer urban luksus med sine sosiale sår Fotografiet overfor er et portrett av kunstneren tatt i 1955.
Se Grossstadt på Kunstmuseum Stuttgart
Kunstmuseum Stuttgart, presentasjon av Grossstadt-triptyken · Portrett: Hans-Joachim Koch, CC BY-SA 4.0 ; teknisk endring av størrelse
54. Max Beckmann
I 1921 malte Beckmann "Nizza", en hage på bredden av Main i Frankfurt. Trærne og husene på dette urbane stedet har en tett komposisjon. Kunstmuseum Basel bevarer dette maleriet, som tidligere kom inn i Städel og deretter ble beslaglagt av naziregimet i 1937.
Se maleriet på Kunstmuseum Basel
Kunstmuseum Basel, notis 1737 · Foto: Paradise Chronicle, CC BY-SA 4.0 ; teknisk endring av størrelse til 960 px
55. Lyonel Feininger
I Halle hever Feininger det røde tårnet over hus og gater Fasadene og forsvinnende linjer fragmenteres i kantete planer: byen leser som arkitektur rekonstruert av lys og farger.
56. Mindre urin
Under lys sent på dagen viser Ury turgåere og trafikk på Tiergartenstrasse. Den våte veibanen gjenspeiler de gylne refleksjonene som gir denne utsikten over Berlin sin dybde. Ludorff Gallery dokumenterer denne pastellen rundt 1925 og dens private herkomst.
57. Adolf Menzel
I utkanten av Berlin maler Menzel ruten til jernbanen til Potsdam midt i fortsatt åpent terreng Røyken og hastigheten på toget får deg til å føle hvordan denne nye infrastrukturen forvandler utkanten av byen.
Se gjengivelsen av "Berlin-Potsdam Railway"
Staatliche Museen zu Berlin, Die Berlin-Potsdamer Bahn, AI 643
58. Edvard Munch
På Oslos hovedfartsåre rykker en mengde lysansikter frem mot betrakteren mens en silhuett skiller seg lenger unna Munch forvandler kveldsturen til en opplevelse av kvaler og isolasjon Verket ble malt i 1892 og tilhører de bergenske kunstsamlingene og opptrer i MUNCH-katalogen.
59. Konstantin Korovin
In Boulevard des CapucinesKorovin observerer Paris i skumringen Lys, forbipasserende og biler liver opp gaten med raske berøringer i stedet for nøye beskrivelse.
60. Aristarkh Lentulov
Lentulov fragmenterer domenes kupler og fasader i fargerike planer Moskvas arkitektur blir en rytmisk komposisjon, mellom kubistiske former og russisk dekor.
61. Boris Kustodiev
Til Maslenitsas festival utplasserer Kustodiev en snødekt russisk by: sleder, forbipasserende og brakker liver opp gatene under en lys himmel Panoramakomposisjonen samler arkitektur, folkemengder og vinterlandskap Det russiske museet bevarer denne store versjonen fra 1916; kunstneren malte flere varianter av motivet.
Russisk museum, notis 4358 · Bilde: Wikimedia Commons, offentlig eiendom
62. Anna Ostroumova-Lebedeva
I denne utsikten over Krioukov-kanalen gjør Ostroumova-Lebedeva banker, bygninger og vann til en komposisjon med rene linjer. Dette fargetresnittet tilhører hans serie med utsikt over St. Petersburg produsert i 1910 for Vladimir Kurbatovs bok. Irbits kunstmuseum bevarer et bevis.
Russlands kulturdepartement, Irbit-samling · Bilde: Wikimedia Commons, offentlig eiendom
63. Aleksander Gierymski
Gierymski plasserer en oransje selger foran hustakene i Warszawa, sett fra Praga-distriktet Byen forblir i bakgrunnen mens blikket og hendene til kjøpmannen fokuserer all oppmerksomhet på livene til innbyggerne. Verket er malt rundt 1880 -1881 og oppbevares på Nasjonalmuseet i Warszawa.
Se maleriet på Nasjonalmuseet i Warszawa
Nasjonalmuseet i Warszawa, notis 454885 · Bilde: Wikimedia Commons, offentlig eiendom
64. Jakub Schikaneder
En nesten øde gate går over i vinterskumringen Schikaneder forlater fasadene og silhuettene i diffust lys: byen blir et stille og melankolsk rom.
65. Darío de Regoyos
I Segovia ser Regoyos ned fra San Lorenzo-plassen To forbipasserende, en vogn og gamle hus er nok til å live opp plassen i sterkt lys Malt under en tur i 1882, kombinerer denne utsikten direkte observasjon og en følelse av farge.
66. Ramon Casas
Midt i en samlet folkemengde slår en sivil vakt på hesteryggen ned en demonstrant Casas skaper et stort tomrom i sentrum av torget, som fremhever sammenstøtet mellom befolkningen og autoriteten.
67. Santiago Rusiol
Etter hans syn på Rue de l'Abreuvoir beholder Rusiñol et rolig og nesten øde Montmartre. Montserrat-museet bringer dette maleriet nærmere synet på Rue Norvins: begge viser vinterstillheten i nabolaget, og går mot travelheten til kafeene og kabaretene. Maleriet er fra 1890.
Montserrat Museum, presentasjon av de to utsiktene over Montmartre · Foto: Francesco Bini (Sailko), CC BY-SA 4.0 ; teknisk endring av størrelse til 960 px
68. Aureliano de Beruete
Fra San Isidro-engen ser Beruete utover en forgrunn av land og trær. Silhuettene til monumentene skiller seg ut i lyset: hovedstaden fremstår som en del av landskapet i stedet for en isolert samling av bygninger. Prado bevarer dette lerretet malt i 1909.
Museo del Prado, legg merke til P004245 · Bilde: Wikimedia Commons, offentlig eiendom
69. George Bellows
Bellows samler fotgjengere, hestevogner, trikker og bygninger i en bevisst overbelastet gate Malt i 1911, oppsummerer dette synet flere shoppingdistrikter i stedet for å beskrive et kryss nøyaktig.
70. John Sloan
Fra taket på sitt Greenwich Village-studio ser Sloan ned på nedre Manhattan i skumringen. Lufttoget passerer gjennom komposisjonen mens de opplyste vinduene kunngjør den moderne byen utenfor de gamle bygningene.
Se gjengivelsen av "The Town from Greenwich Village"
National Gallery of Art, The City fra Greenwich Village, 1970.1.1
71. William Glackens
Malt under oppholdet i Paris i 1906 viser dette maleriet en ettermiddag i Luxembourg-hagen Barn leker i forgrunnen mens voksne befinner seg i skyggen av trærne Glackens observerer det sosiale livet i en urban park her, med en fri berøring og lys som passerer gjennom løvet.
National Gallery of Art, notice 2014.79.47 og offentlig domenebilde
72. Robert Henry
Under et opphold i Nederland maler Henri innbyggerne i en fiskerlandsby ved vannet. Dens raske berøringer holder tilbake passasjen til en kvinne og aktiviteten på gaten uten å fryse scenen.
73. Childe Hassam
På kanten av den snødekte Boston Common kommer turgåere og en mor med barnet sitt over bil- og trikketrafikk. Hassam kontrasterer parkens ro med aktiviteten i gaten, under de første kveldslysene.
74. Maurice Prendergast
I Venezia gjorde Prendergast Paglia-broen til en scene for passasje og folkemengder. Figurene og fasadene kommer sammen i flate fargede områder; kunstneren omarbeidet dette lerretet godt etter dets første skapelse.
75. Joseph Stella
Stella forvandler kablene og buene til Brooklyn Bridge til konvergerende linjer.Lys, metall og bevegelse overlapper hverandre for å få oss til å føle kraften i denne New York-infrastrukturen.
Se gjengivelsen av "Brooklyn Bridge"
Yale University Art Gallery, presentasjon av Brooklyn Bridge
Rangering 76 til 100
Ranger 76 til 100 - Fra amerikanske maskiner til globale byer
Globale moderniteter
Presisjonisme, muralisme, shin-hanga og moderne realisme utvider det urbane landskapet til Amerika, Asia, Afrika og Australia.
76. Charles Sheeler
In Klassisk landskap (1931), Sheeler maler en del av Ford-fabrikken i River Rouge: sementsiloer, jernbaner, bygninger og skorstein utgjør et industrilandskap av nettvolumer Nasjonalgalleriet for kunst knytter dette maleriet til fotografier han tok av fabrikken i 1927 Bildet motsatt er et portrett av kunstneren, ikke en gjengivelse av verket.
Se Klassisk landskap på Nasjonalgalleriet for kunst
National Gallery of Art, Klassisk landskapsmelding · Portrett: Peter A. Juley & Son, Archives of American Art
77. Reginald Marsh
In Railroad Yard, Marsh observerer en bunt med spor og dampen fra togene. Denne grafittakvarellen fra 1927 gir jernbaneinfrastrukturen en fremtredende plass. Hans senere scener i New York vil også gjøre folkemengder, fritid og trafikk til hovedmotiver.
Princeton University Art Museum, legg merke til x1968-137 og offentlig domenebilde
78. Stuart Davis
In Hus og gate (1931), Davis deler krysset mellom Front Street og Coenties Slip, på nedre Manhattan To samtidige visninger kombinerer fasader, skilt, bokstaver og flytog i en animert komposisjon Fotografiet overfor viser ham i 1939 mens han jobbet med en annen freske for WNYC-radio; det representerer ikke dette maleriet.
Se House and Street på Whitney Museum
Whitney Museum, varsel fra House and Street · Arkivfoto: Sol Horn, Archives of American Art
79. Oscar Bluemner
In Kveld Toner, Bluemner forvandler et bygget landskap nær en elv til en sammensetning av intense farger Husene og breddene forblir gjenkjennelige, men deres design og lys uttrykker kveldsstemningen mer enn en eksakt topografi.
Smithsonian American Art Museum, 2002.24-varsel og gratis å bruke bilde
80. Pío Collivadino
In Super Usina Puerto Nuevo, Collivadino representerer et kraftsenter i havnen i Buenos Aires. Dette synet på industriell arkitektur gjenspeiler hans interesse for fabrikker, brygger og nabolag forvandlet av byens ekspansjon.
Se verket og dets offisielle varsel
Argentinsk regjering, varsel om arbeidet: blandede medier på papir, 78 × 104 cm; dato ikke angitt · bilde av det offentlige domene
81. Benito Quinquela Martin
In I pleno sol (1924), Quinquela Martin skuer ut over havnen i La Boca fra et høydepunkt. Stavene på skipene og bjelkene leder øyet mot fabrikkene og deres skorsteiner; arbeiderne animerer denne visjonen om havnearbeid. Fotografiet på motsatt side viser kunstneren i atelieret hans, ikke maleriet bevart av museet hans.
Se A pleno sol på Museo Benito Quinquela Martin
Museo Benito Quinquela Martin, varsel om A pleno sol, inv. 0589 · Portrett: publisering av Consejo Nacional de Educacion, 1939
82. Diego Rivera
In Mennesket, kontrolleren av universetrivera plasserer en arbeider i sentrum av en verden krysset av vitenskap, maskiner og sosial kamp. Malt i 1934 for Palacio de Bellas Artes i Mexico, tar dette veggmaleriet opp en komposisjon startet for Rockefeller Center i New York og deretter ødelagt. Det gjør offentlig arkitektur til et sted for debatt om industriell fremgang.
83. Jose Clemente Orozco
Mellom 1932 og 1934 malte Orozco de tjuefire panelene til Eposet om amerikansk sivilisasjon i Baker Library i Dartmouth.Syklusen konfronterer urfolkshistorier, erobring og den moderne verden, uten å presentere teknisk fremgang som en triumferende marsj.Fotografiet overfor viser et panel av syklusen, ikke hele fresken.
Se gjengivelsen av veggmaleriet
Hood Museum of Art, varsel om veggsyklusen · Foto: Mobilus In Mobili, CC BY-SA 2.0 ; teknisk endring av størrelse
84. Utagawa Hiroshige
I plutselig regn løper forbipasserende over Shin-Ohashi-broen over Sumida-elven. De fine linjene i regnskyllet krysser utsikten over Edo og forvandler en vanlig reise til en visuell hendelse.
Se gjengivelsen av "Plutselig dusj på Shin-Ohashi Bridge og Atake"
85. Katsushika Hokusai
Hokusai viser handlegaten Surugacho mellom bygningene i Mitsui-huset Fuji-fjellet kan sees i det fjerne, over takene: storbyen og det fjerne landskapet deler samme perspektiv.
Se gjengivelsen av "The Mitsui store on Suruga Street in Edo"
86. Kobayashi Kiyochika
Fra et høyt perspektiv viser Kiyochika brannen som rammet Tokyo nær Ryôgoku-broen i januar 1881. Flammer og røyk invaderer hjem mens innbyggerne flykter og brannmenn kjemper på hustakene. Dette silkemaleriet er forskjellig fra trykkene han også dedikerte til katastrofen.
Se gjengivelsen av "Store Brann ved Ryôgoku-broen"
Princeton University Art Museum, The Great Fire ved Ryôgoku Bridge, 2009-77
87. Hiroshi Yoshida
Kameido Arch Bridge krysser dammen som fører til Tenman-g Dod-helligdommen. Yoshida kombinerer kurven til strukturen, vannet og turgåerne i en rolig utsikt over Tokyo, fra sin serie med tolv utsikter over Tokyo.
88. Tsuchiya Koitsu
I denne nattutsikten over Asakusa skiller Kinryuzan Temple Pagoda seg ut mot en mørkeblå himmel Månen lyser opp bakken og noen få silhuetter nær bygningen Koitsu gjør et velkjent sted i Tokyo til en rolig scene, konstruert av gradientene av natten.
Cleveland Museum of Art, varsel 2016.76 · Bilde: Wikimedia Commons, CC0
89. James Wilson Morrice
En parisisk gate blir levende rundt forbipasserende, biler og fasader Morrice beholder hovedsakelig lyset og bevegelsen, med små, raske berøringer fremfor en presis kartlegging av bygningene Han vender tilbake til disse urbane inntrykkene gjennom sine reiser.
Wikimedia Commons: arbeid, dato og bilde CC0 · Art Gallery of Ontario, byene og reisene til Morrice
90. David Milne
I New York malte Milne en plakatdekket fasade, sparsomme trær og gatetrafikk. Fragmentene av bokstaver og fargerike innslag gir denne scenen en rytme nær byens, samtidig som den forenkler formene.
National Gallery of Canada, notis 9850 · Bilde: Wikimedia Commons, offentlig eiendom
91. Arthur Streeton
I regnet blir Redfern Station en studie av Sydneys refleksjoner, forbipasserende og transport Streeton maler her det moderne urbane livet i en behersket palett, langt fra sine solfylte australske landskap.
92. Clarice Beckett
I en gate i Melbourne blander trikkene seg inn i et diffust lys. Beckett kutter ned detaljene for å fange trafikken og atmosfæren til et vanlig øyeblikk i byen.
Se "Passerende trikker" på museet
Art Gallery of South Australia, merknad 200110P20 · Bilde: Wikimedia Commons, offentlig eiendom
93. Carlos Botelho
In Lisboa eo Tejo; Domingo (1935), Botelho ser ned på Lisboa fra høyden: en balkong rammer inn de kompakte takene, en gate åpner seg mot Tejo og tårnene til Sao Cristóvao preger utsikten. Museet fremhever søndagsstillheten og de rosa og jordfargene til casario Portrettet på motsatt side viser kunstneren, ikke dette maleriet.
Se Lisboa eo Tejo; Domingo på museet
Museu Nacional de Arte Contemporânea, notis 802 · Portrett: Manuelvbotelho, Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0
94. Nadir Afonso
Os Seres ea Cidade (2002), akryl på lerret, vises i katalogen til Museu de Arte Contemporânea Nadir Afonso. Tittelen assosierer byen og vesenene direkte; den utvider kunstnerens forskning på geometri, rytme og bevegelse. Bildet på motsatt side er et portrett av Nadir malt i 2007 av en annen kunstner, Bottelho: det viser ikke dette verket.
Se Os Seres ea Cidade i MACNA-katalogen
MACNA, Nadir Subjectum katalog, verk 16 · Portrett: Bottelho, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0
95. Gerard Sekoto
In Street Scene (1945), Sekoto plasserer tre figurer foran dører, vinduer og tinnvegger Sterke appelsiner, blå og gule gir tilstedeværelse til denne scenen i hverdagen.Iziko South African National Gallery bevarer denne lille oljen på panel, anskaffet i 1964; bildet hans er ikke gjengitt her.
96. Antonio Lopez Garcia
Malt fra 1974 til 1981, Gran Via viser Madrid Avenue nær krysset med Alcala, nesten tom for forbipasserende og biler Ifølge Museo Thyssen-Bornemisza dveler Lopez ved stillestående arkitektur og rapporterer stadig bevegelige elementer Fotografiet overfor representerer kunstneren i 2018, ikke maleriet, holdt i en privat samling.
Se Gran Vía på Museo Thyssen-Bornemisza
Museo Thyssen-Bornemisza, varsel av Gran Vía · Portrett: Manuel Castells Clemente, Wikimedia Commons, CC BY-SA 2.0
97. Jeffrey Smart
In Cahill Expressway (1962), Smart viser Sydneys motorvei nesten tom En skallet mann i dress, den eneste karakteren i scenen, understreker skalaen og geometrien til arkitekturen. National Gallery of Victoria holder dette maleriet på kryssfiner; bildet hans er ikke gjengitt her.
98. Richard Estes
In Buss med refleksjon av Flatiron-bygningen (1966 -1967), Estes overlagrer bussen, en bil og deres refleksjoner foran Flatiron Building i New York Glass - og metalloverflatene gjenkomponerer krysset i flere visninger på en gang Smithsonian presenterer dette maleriet oppbevart i en privat samling; bildet hans er ikke gjengitt her.
99. David Hockney
In Mulholland Drive: Veien til studioet (1980), komponerer Hockney etter hukommelsen sin reise mellom Hollywood Hills og sitt atelier på Santa Monica Boulevard Svingete veier, hus og flate fargede områder danner et panoramakart over Los Angeles sett fra bilen Fotografiet overfor viser kunstneren i 2017; det representerer ikke dette maleriet.
LACMA, varsel om arbeidet M.83.35 · Portrett: Knowledge of the Arts, 2017, beskåret bilde, CC INNEN 3.0
100. Wayne Thiebaud
In Sunset Streets (1985), Thiebaud forvandler bakkene i San Francisco til en komposisjon med flere synspunkter.SFMOMA forklarer at disse urbane landskapene blander minnet fra flere steder i stedet for å reprodusere en bestemt gate. Fotografiet overfor viser Lombard Street kun for kontekst; det representerer ikke maleriet.
SFMOMA, varsel fra Sunset Streets, 1985 · Kontekstfoto: Jon Sullivan, offentlig eiendom
Sammenlign byer i offentlige samlinger
Museer gjør det mulig å finne verkene, deres dimensjoner, deres teknikker og den nøyaktige konteksten for deres skapelse. Disse ressursene fullfører klassifiseringen med merknader viet vedutisme, det impresjonistiske landskapet og amerikansk urban realisme.
- Topp 100 kjente amerikanske malere
- Topp 50 kjente meksikanske malere
- Topp 50 kjente kanadiske malere
- Topp 50 kjente portugisiske malere
- Topp 100 historiemalere
- Nasjonalgalleriet - Canaletto og la veduta
- Metropolitan Museum of Art - Canaletto, Piazza San Marco
- Metropolitan Museum of Art - transformasjon av landskapet i Frankrike
- National Gallery of Art - Robert Henri og urban realisme
- National Gallery of Art - George Bellows, New York
- Tate - LS Lowry, industrilandskap
Å male en by betyr å velge hva tidene vil etterlate synlige
Canaletto organiserer Venezia for å gjøre det minneverdig; Pissarro følger strømmen av boulevarden; Caillebotte måler avstanden mellom forbipasserende; Hopper lyser opp isolasjonen bak vinduene; Lowry befolker industrien og Hiroshige gjør Edo avhengig av regn eller snø.Ingen av disse byene er bare en setting.
Gjennom fem århundrer beveger bylandskapet seg fra arkitektonisk undersøkelse til fysisk opplevelse av metropolen Han kan feire monumenter, observere arbeid, kritisere folkemengder, registrere modernisering eller forvandle gater og bygninger til ren geometri Disse hundre kunstnerne viser til slutt at den malte byen alltid er todelt: et konkret sted som vi kan gjenkjenne og en mental konstruksjon som avslører vår måte å leve på der.
0 kommentarer