Van Goghs stol: en kunstners portrett i objektform
Forstå Van Goghs stol: Det gule huset, pipe, Gauguins lenestol, komposisjon, farger og tips for å velge en reproduksjon.
*{min-width:0}@media(max-width:1000px){.vcg-hero-grid,.vcg-intro,.vcg-story{grid-template-columns:minmax(0,1fr)}.vcg-story.reverse .vcg-media{order:0}.vcg-facts,.vcg-palette,.vcg-products,.vcg-room-grid,.vcg-source-grid{grid-template-columns:repeat(2,minmax(0,1fr))}.vcg-hero-art img{height:530px}}@media(max-width:780px){.vcg-chair{width:100%;left:auto;margin-left:0}.vcg-in,.vcg-hero-grid{width:min(100% - 28px,1180px)}.vcg-hero-grid{padding:38px 0 44px}.vcg-hero h1{font-size:clamp(38px,11.5vw,58px)}.vcg-actions{display:grid}.vcg-btn{width:100%}.vcg-stats-grid,.vcg-duo{grid-template-columns:repeat(2,minmax(0,1fr))}.vcg-facts,.vcg-palette,.vcg-products,.vcg-room-grid,.vcg-source-grid,.vcg-collections{grid-template-columns:minmax(0,1fr)}.vcg-detail,.vcg-detail.feature{grid-column:1/-1}.vcg-hero-art{padding:12px}.vcg-hero-art:before{inset:24px}.vcg-hero-art img{height:420px}.vcg-caption{left:30px;right:30px;bottom:30px}.vcg-table-wrap{max-width:100%}}@media(max-width:520px){.vcg-stats-grid,.vcg-duo{grid-template-columns:minmax(0,1fr))}.vcg-stat{border-right:0;border-bottom:1px solid #e5d3a6}.vcg-hero-art img{height:345px}.vcg-caption{position:relative;left:auto;right:auto;bottom:auto}.vcg-hero-art:before{display:none}}
Berømt maleri · Vincent van Gogh · Arles, 1888
Relaterte verk
Kilder
Vanlige spørsmål
Den enkle stolen, pipen, tobakken og det klare lyset utgjør en identitet. Gjenstanden erstatter figuren uten å bli et stivt symbol: den forblir også et virkelig møbel, tungt, ufullkomment og hverdagslig.
National Gallery forvarer verket under denne direkte engelske tittelen.
Påbegynt i november og gjenopptatt i januar 1889 etter Gauguins avreise.
Fargede konturer og synlig materie strukturerer scenen.
National Gallery
Maleriet inngår i hovedsamlingen til museet i London.
I Soverommet i Arles vises allerede to stoler som står nær hverandre: møblene inngår i prosjektet for et kunstnerhjem, enkelt, men fullt av karakter.
Det Gule Huset
Van Gogh ville at hvert møbel skulle ha karakter
Å male det hverdagslige
Van Gogh forvandler rom, stol og hverdagsgjenstander til bilder som kan bære en psykologi.
Setet vender seg litt mot oss. Pipen og tobakken signaliserer et fraværende nærvær, mens det nedadgående synspunktet bringer objektet nærmere beskueren.
Portrett gjennom substitusjon
Den tomme stolen betyr ikke bare fraværet
En tom stol inviterer naturlig til å forestille seg personen som nettopp har gått, eller som kan komme tilbake. Van Gogh bruker denne forventningen, men maler ikke en stille tomhet. stolen opptar nesten hele høyden av lerretet. Den gule fargen trer frem, beina hviler tungt på flisene, og de blågrønne konturene vibrerer mot det røde gulvet.
Pipa og tobakkspungen som ligger på setet gjør assosiasjonen personlig. Å røyke var en del av Van Goghs vaner. Disse gjenstandene er ikke nok til å skape et selvportrett i streng forstand, men de forsterker ideen om en møbel preget av bruk og av sin eier.Bakerst inneholder en kasse med signaturen 'Vincent' spirede løker, kanskje vanlige løk. Til høyre forlenger en blå dør og dens store hengsel benas linjer. Signaturen er dermed ikke isolert i et hjørne: den hører til en gjenstand i den samme hjemlige verden.
Stolen er tom, men maleriet er det aldri: farge, materiale og gjenstander forvandler fravær til nærvær.
Å lese maleriet som en identitet bygget gjennom hverdagen.
Van Gogh og Gauguin: et dobbeltportrett så forskjellig som dag og natt
De to maleriene er utformet som pendanter. Når de henges sammen, vender stolene seg mot hverandre. Sammenligningen er ikke bare dekorativ: hver møbel, hver gjenstand og hvert lys formidler en kunstnerisk personlighet.
Vincents stol
Gult tre, en sivsete, pipe og tobakk, klart lys. Stolen virker funksjonell, direkte og nær bondefolket som Van Gogh beundret.
Natt · raffinement
Gauguins lenestol
Utskåret mørkt tre, armlener, to romaner og et lys. Den nattlige røde og grønne belysningen skaper en mer intellektuell og teatralsk tilstedeværelse.
Det ville være for enkelt å lese den første som "god" og den andre som "dårlig". Van Gogh beundrer Gauguin og har høye forventninger til samarbeidet deres. Kontrasten uttrykker like mye forskjellen i temperament som ønsket om å skape et par. Etter bruddet deres i desember 1888 får stolene en mer melankolsk klang, men denne senere historien bør ikke viske ut den opprinnelige utformingen deres.
Motivets enkelhet gjør hver relasjon synlig. Et overkorrigert perspektiv, for regelmessige fliser eller en enhetlig gul farge er nok til å svekke helheten. Legg merke til hvordan små uregelmessigheter skaper nærvær.
Vi ser setet og gulvet ovenfra. Stolen virker nær, nesten håndgripelig, men dens spredte ben bevarer en lett ustøhet.
Deres linjer leder øyet og bevarer penselstrøkens skjelving.
Den skiller det gule treet fra veggen og gulvet uten å gjøre stolen stiv som en trykt tegning.
Fletingen samler seg mot midten av setet og gir relieffet en struktur.
05
Døren svarer på føttene
Dets hengsel og dets stolper forlenger linjenettverket i stedet for å danne en enkel bakgrunn.
Veggen kjøler ned rommet og får det gule til å tre frem gjennom kontrasten.
MørkegrøntKonturer, dør og skyggepartier strukturerer grensene.
I en så avkledd komposisjon kommer presisjonen ikke fra antallet detaljer, men fra kvaliteten i forholdet mellom fire store fargefamilier.
Gult, terrakotta, aqua og grønt: ingen må arbeide alene.
| Velg en reproduksjon | En god kopi må bevare den organiserte ufullkommenheten. | En håndmalt reproduksjon er et nytt maleri, uten proveniensen eller den museale verdien til originalen. For La Chaise består hovedrisikoen i å „rense“ bildet: å rette ut bena, regularisere rutene, jevne ut konturen og gjøre det gule ensartet. Likevel er det nettopp disse uregelmessighetene som gir møbelet dets livlighet. | Område |
|---|---|---|---|
| Bevare | Vanlig feil | Nyttig kontroll | Stol |
| Rustikk konstruksjon, helning og variasjoner i treet | Geometrisk perfekt møbel | Sammenlign de fire bena og tverrstagene | Sete |
| Konvergerende fletting, lesbar pipe og tobakk | Gjentakende dekorativt strå | Observere penselstrøkenes retning | Bakken |
| Mykt perspektiv og differensierte røde toner | Flatt og mekanisk sjakkbrett | Betrakte bildet fra to meters avstand og deretter på nært hold | Konturene |
| Blått og grønt synlig, men integrert | Jevn svart linje | Kontroller overganger mot vegg og gulv | Materialet |
Relieff i formens tjeneste
Identisk tekstur overalt
Bruk litt skrått lys
Det vertikale formatet bør holde seg nær de opprinnelige proporsjonene. En kvadratisk beskjæring kutter ofte gulvet eller komprimerer ryggen. Hvis veggen krever en annen størrelse, behold forholdet og juster heller via rammen eller margene. En middels stor duk bevarer motivets intimitet; et stort format forvandler stolen til en nesten fysisk tilstedeværelse.
Spør også hvordan kontrollfotograferingen vil bli utført. Et for varmt lys kan få veggen til å se grønnaktig ut og dytte gulfargene mot oransje; et kaldt lys kan få gulvets røde toner til å forsvinne. Den mest nyttige kontrollen kombinerer en helhetsvisning, detaljer av setet og konturene, samt en tydelig angivelse av belysningen som er brukt. Sjekk til slutt om duken leveres rullet eller montert på en ramme, ettersom denne beslutningen endrer emballasjen, transporten og den endelige opphengningen.
Fire malerier for å gjenfinne det gule huset, fargen og Van Goghs nærvær
Butikken har for tiden ingen egen side for stolen. Disse tilgjengelige verkene gjør det likevel mulig å sammenligne elementene som belyser den: Arles-møbler, nattlys, penselstrøkets energi og variasjoner av gult.
Møbler
Den mest direkte konteksten for å forstå stolen, sengen og det Gule huset.
Se reproduksjonen
Arles
En annen Arles-visjon, der varme og kalde farger bygger rommet.
Se reproduksjonen
Gul
Et kompleks gult fargeomfang der valører, materiale og temperatur gjør hele forskjellen.
Se reproduksjonen
PenselstrøkStjernenatten
Bevegelsen blir en uavbrutt strøm, svært ulik stolens tunge stabilitet.
Se reproduksjonen
Henge opp stolen uten å gjøre stuen om til et rustikt interiør
Maleriet krever verken gule møbler eller provencalske tilbehør. Paletten er fullt ut dekkende i seg selv. En lys vegg løfter de akvamarinblå konturene; en grønn tone med grått skaper en dypere innramming; en svært diskré terrakotta kan gi gjenklang med gulvet, forutsatt at det blir pusterom rundt lerretet.
La konturen puste
Et brutt hvitt eller en mineralbeige holder den gule fargen lysende og lar blågrønt komme frem.
Velg en dempet grønn
Velg en gråere nyanse enn maleriet, slik at stolen forblir fokuspunktet.
Avsløre materialet
Et mykt sidelys viser penselstrøkene. En frontal spot skaper reflekser og flattrykker halmen.
Ramme
Tre eller matt overflate
En naturlig tresort, mørkebrun eller myk svart, følger motivet uten å imitere det malte møbelet.
Lyset
Impresjonistisk
Scener der stemning og oppfatning forvandler fargen.
De viktigste kildene
National Gallerys katalogtekst gir de materielle opplysningene og tolkningen av dobbeltportrettet. Brevene gjør det mulig å gjenfinne Van Goghs ord om de to stolene og hans prosjekt med Det gule huset.
Offisiell katalogtekst NasjonalgallerietDato, dimensjoner, proveniens, beskrivning og forhold til Gauguins stol.
Vis
Sammenlignende analyse Månedens bildeLesningen av de to stolene som portretter av motstridende karakterer.
Se
Primærkilde Brev 736Van Gogh fremkaller Gauguins lenestol og sin egen stol med pipe og tobakk.
Se
Det gule husetBrev 677
Kjøp av stoler og vilje til å gi karakter til kunstnerhuset.
Se
Ofte stilte spørsmål
Van Goghs stol i åtte svar
Når malte Van Gogh stolen sin?
Han begynte maleriet i Arles sent i 1888, sannsynligvis i november, etter Gauguins ankomst. National Gallery opplyser at han bearbeidet det på nytt i januar 1889, etter bruddet mellom de to kunstnerne.
Hvor befinner originalmaleriet seg?
Van Goghs stol tilhører National Gallery i London. Verket bærer inventarnummer NG3862 og ble ervervet i 1924 takket være Courtauld Fund.
Hva er dimensjonene til verket?
Originalen måler 91,8 cm i høyden og 73 cm i bredden. Det er en olje på lerret i vertikalt format, stor nok til å gi stolen en nesten kroppslig tilstedeværelse.
Hva symboliserer pipen og tobakken?
De viser til en personlig vane hos Van Gogh og forsterker ideen om et indirekte selvportrett. De kan også minne om stilleben-tradisjonen, men ingen enkeltbetydning bør påtvinges.
Hvorfor er stolen tom?
Tomheten inviterer til å forestille seg den fraværende eieren, men gjenstanden forblir sterkt til stede gjennom sin skala, farge og materialitet. I konteksten av pendanten med Gauguin representerer hver stol fremfor alt en karakter.
Hvilken forskjell fra Gauguins lenestol?
Vincents stol er rustikk, gul, opplyst av dagslys og ledsaget av en pipe. Gauguins er en mørkere, mer sofistikert lenestol, malt om natten med to romaner og et lys.
Hvordan kjenner man igjen en god reproduksjon?
0 commentaire