Picasso og hans betydning i kunsthistorien
Pablo Picasso (1881-1973) er en av de mest innflytelsesrike kunstnerne på 1900-tallet. Den spanske maleren av geni, han var med på å grunnlegge kubistbevegelsen og revolusjonerte måten å fremstille virkeligheten på i kunsten. Gjennom sin produktive karriere – over syv tiår med skapelse – produserte Picasso mange berømte malerier som har preget historien til moderne kunst. Hans verk, dristige og varierte, vitner om en grenseløs oppfinnsomhet og en evne til stadig å fornye seg. Fra hans fargerike perioder til hans kubistiske eksperimenter, fortsetter Picassos ikoniske malerier å inspirere publikum og kunstnere over hele verden. I denne artikkelen skal vi utforske Picassos mest berømte lerreter, forstå deres skapelseskontekst og innvirkning, og dykke ned i de forskjellige kunstneriske periodene til denne uunnværlige mesteren.
Hva er Picassos mest berømte maleri?
Det er verdt å nevne at Picasso skapte andre like markante lerreter. Les Demoiselles d’Avignon (1907), for eksempel, er et mesterverk som banet vei for kubismen, ofte nevnt i kunstbøker for sin revolusjonerende karakter. Imidlertid forblir Guernica det mest ikoniske maleriet av Picasso i allmennhetens øyne, både på grunn av dets historiske betydning og dets monumentale visuelle inntrykk.
Hvor mange malerier har Picasso malt?
Picasso var usedvanlig produktiv. Det anslås at han malte omtrent 1 800 til 1 900 malerier i løpet av sitt liv. Dette imponerende antallet utgjør imidlertid bare en del av hans totale kunstproduksjon: faktisk laget Picasso nærmere 50 000 kunstverk i alle kategorier. Hans samlede verk inkluderer selvfølgelig malerier, men også tegninger (mer enn 7 000), grafikk og litografier (nær 10 000), keramikk (omtrent 2 800) og skulpturer (omtrent 1 200).
Denne mangfoldigheten vitner om Picassos nysgjerrighet og kontinuerlige eksperimentering med kunstneriske medier. Han begrenset seg ikke til oljemaling på lerret: han utforsket skulptur i metall eller terrakotta, dekorativ keramikk, grafikk, collage, og til og med skapelsen av scenografi og kostymer for teater. Hans kunstneriske lang levetid (han skapte helt til sin død i en alder av 91 år) kombinert med hans usedvanlige skapende energi forklarer dette kolossale verket som han etterlot seg som arv. Dermed teller antallet malerier malt av Picasso i tusenvis, og nesten hver enkelt reflekterer en annen side av hans mangesidige geni.
Picassos malerier i kubistisk stil
Kubismen er den kunstneriske bevegelsen som umiddelbart forbindes med navnet Picasso. Initiert rundt 1907 i samarbeid med den franske maleren Georges Braque, søker kubismen å representere naturens former fra flere vinkler, ved å dele dem opp i geometriske fasetter. Picassos kubistiske malerier bryter med tradisjonell perspektiv: objekter og personer er oppdelt i kuber, kjegler og sylindere, noe som gir en samtidig visning fra forskjellige synspunkter. Denne nyskapende stilen endret vestlig maleri radikalt og banet vei for abstrakt kunst.
Blant Picassos markante kubistiske malerier kan nevnes:
Les Demoiselles d’Avignon (1907) – Regnes som det første store kubistiske maleriet (eller proto-kubistiske), det forestiller fem nakne kvinner med kantete former og ansikter inspirert av iberisk og afrikansk kunst. Dette sjokkerende lerretet for sin tid utfordret kunstneriske konvensjoner og varslet den gryende kubismen.
Ma Jolie (1911-1912) – Et typisk eksempel på Picassos analytiske kubisme. Motivet (sannsynligvis et portrett av hans daværende partner, Marcelle Humbert, kalt "Ma Jolie") er fragmentert i en myriade av små, nesten abstrakte flater. Paletten av brune og grå toner og sammenflettingen av geometriske former gjør motivet vanskelig å skille, og illustrerer Picassos radikale utforskning av form i denne perioden.
De tre musikerne (1921) – Et ikonisk verk innen syntetisk kubisme, dette fargerike maleriet viser tre stiliserte figurer som spiller musikk. Formene er flate, i brede, livlige flater som er satt sammen som kollasjer. Utført etter første verdenskrig, demonstrerer dette glade puslespillaktige maleriet at Picasso fortsatte den kubistiske estetikken samtidig som han fornyet den med mer livlige farger og mer dekorative former.
I sine kubistiske malerier revolusjonerte Picasso den visuelle oppfatningen. Han viste at det var mulig å « vise alt på en gang » – sidene av et objekt, profilen og ansiktet til en person – på en flat overflate. Ved å gjøre dette frigjorde han maleriet fra realismebegrensningene og åpnet døren til en uendelighet av stilistiske muligheter. Picassos kubistiske stil, enten den er analytisk (veldig dekonstruert) eller syntetisk (mer ornamentert), regnes blant hans mest berømte bidrag til kunsthistorien.
Kvinnene i Picassos malerier
Kvinner har en sentral plass i Picassos kunst. Gjennom hele sitt liv malte kunstneren mange portretter av kvinner, ofte inspirert av hans partnere, muser eller nære personer, og disse maleriene er blant hans mest kjente verk. Hver av disse kvinnelige figurene er fremstilt med en egen stil og følelse, som reflekterer Picassos forhold til modellen og tiden for skapelsen.
Noen ikoniske kvinnelige portretter av Picasso:
Drømmen (1932) – Dette maleriet forestiller Marie-Thérèse Walter, Picassos unge elskerinne på 1930-tallet, som sover i en lenestol. Figuren er behandlet med myke og sensuelle kurver, et fargepalett med sterke og varme farger (rosa, gult) og en lett dobbelthet i ansiktet i kubistisk stil. Drømmen er et av Picassos mest kjente portretter, som symboliserer kjærlighetens fylde og kunstnerens rike kreativitet i denne perioden.
Dora Maar au Chat (1941) – Picasso maler her sin muse Dora Maar sittende på en stol, med en liten katt som sitter på skulderen hennes. Doras ansikt er fragmentert og kantete, typisk for Picassos sene kubistiske stil, og de kontrasterende fargene gir hele bildet en atmosfære som er både elegant og urovekkende. Dette maleriet, et av Picassos mest ettertraktede, vitner om kunstnerens fascinasjon for Dora Maars komplekse personlighet.
Kvinnen som gråter (1937) – Dette hjerteskjærende portrettet, også inspirert av Dora Maar, viser et kvinnelig ansikt i tårer, med mandelformede øyne og en forvridd munn som holder et lommetørkle. Laget samme år som Guernica, er det som en følelsesmessig forlengelse: kvinnen i tårer er det universelle symbolet på lidelse. Med sine skarpe farger og forvrengte former er Kvinnen som gråter et av Picassos mest kraftfulle portretter, som uttrykker en dyp smerte.
Portrett av Olga i en lenestol (1917) – Picasso malte også mer klassiske portretter av sine nærmeste, spesielt av sin første kone, ballerinaen Olga Khokhlova. I dette maleriet er Olga fremstilt sittende i en lenestol, elegant kledd, med en ganske realistisk og rolig gjengivelse. Utført rett etter den analytiske kubistiske perioden, markerer dette portrettet Picassos midlertidige tilbakevending til en mer tradisjonell stil og demonstrerer hans mestring av alle maleriske uttrykk.
Gjennom disse portrettene av kvinner oppdager man Picassos mange ansikter. Noen ganger øm og forelsket med Marie-Thérèse, andre ganger plaget med Dora Maar, eller respektfull overfor tradisjonen med Olga, har Picasso utforsket hele spekteret av menneskelige følelser. Hans malerier av kvinner regnes blant hans mest kjente og ettertraktede verk, og flere av dem er i dag blant verdens dyreste malerier (for eksempel har Dora Maar au Chat og Le Rêve oppnådd rekordstore summer på auksjoner). Disse musene har utvilsomt bidratt til å forme Picassos kunst, hver på sin måte.
Picassos blå periode
Picassos blå periode (1901-1904) er en av hans mest kjente og gripende kunstneriske faser. Denne perioden begynner etter en personlig tragedie: selvmordet til hans nære venn Carlos Casagemas i 1901 som senket Picasso i dyp sorg. Fra da av begrenser hans palett seg nesten utelukkende til kalde toner – blått, blågrønt, turkis – som gjennomsyret hans lerreter med en melankolsk atmosfære. Motivene han tar opp i denne perioden illustrerer ofte elendighet og ensomhet, inspirert av livet til marginaliserte personer observert i Paris eller Barcelona.
I sine blåtonede verk ser figurene ut til å være fanget i sin sorg. Picasso maler for eksempel tiggere, mødre med barnet sitt, fattige eldre eller sirkusartister med melankolske blikk. To emblematiske verk fra denne perioden illustrerer perfekt følelsen og enkelheten i de karakteristiske konturene til denne stilen:
Den gamle blinde gitaristen (1903) : Vi ser en gammel, mager mann som spiller gitar, alt badet i en ensartet blå tone som forsterker scenens fortvilelse.
La Vie (1903) : Stor allegorisk komposisjon som viser et nakent par som står overfor en mor som holder en baby, mot en bakgrunn av spøkelsesaktige figurer – et komplekst verk som oppsummerer Picassos fortvilelse og søken etter mening.
Kvinne med korslagte armer (1901) : Dette maleriet viser en kvinne med et tankefullt og melankolsk blikk, et symbol på ensomhet og nød som preger denne perioden.
Til tross for alvorligheten i temaene sine, tillot den blå perioden Picasso å bekrefte en svært personlig stil og fange publikums oppmerksomhet. Hans malerier, med forenklede konturer og forlengede kropper, utstråler stor følelse. Rundt 1904, da han slo seg ned i Montmartre og møtte nye venner, blant annet sin fremtidige partner Fernande Olivier, lysnet Picassos humør gradvis, og han startet sin rosa periode (1904-1906). Likevel forblir mesterverkene fra den blå perioden blant de mest verdsatte for deres menneskelige dybde og gripende oppriktighet.
Picassos ungdomsmalerier
Fra ung alder viser Picasso et tidlig kunstnerisk talent. Det sies at hans første seriøse tegning ble laget da han var 8 år gammel, og forestilte en picador (en rytter-torero) under en corrida – en typisk spansk scene.
I 1896, da han bare var 15 år gammel, malte han Den første nattverden, et stort akademisk maleri hvor han skildrer sin søster på kne som mottar nattverden, omgitt av foreldrene deres. Dette verket, svært tradisjonelt i sin komposisjon og utførelse, avslører allerede den unge guttens tekniske virtuositet: realistiske draperinger, subtile lysvirkninger, fromme uttrykk.
Året etter, i 1897, maler Picasso Vitenskap og Barmhjertighet, et annet stort lerret hvor en lege undersøker en sengeliggende syk pasient mens en nonne presenterer en bolle med buljong – en scene av kristen barmhjertighet som ga ham en medalje på en utstilling i Madrid. Igjen er den unge malerens mestring forbløffende for hans alder: omsorgen for anatomiske detaljer, den nøye komposisjonen og seriøsiteten i motivet viser at Picasso allerede som 16-åring var på høyde med de akademiske malerne i sin tid.
Disse ungdomsverkene til Picasso, ofte ukjente for allmennheten, vitner om hans solide læring av grunnleggende tegne- og maleteknikker i klassisk stil hos faren (som var tegneprofessor) og ved Akademiet. Før han oppfant nye billedspråk, beviste Picasso at han kunne male i en realistisk stil av høy kvalitet. Det finnes også mange skisser og små malerier fra hans ungdom – familiekportretter, tyrefektingsscener, urbane landskap fra Barcelona – som viser hans raske utvikling. Rundt 1900 reiste Picasso til Paris for første gang og oppdaget den kunstneriske modernitetens livlighet. Hans ungdomslerreter skiftet da mot postimpressionisme og personlig uttrykk, og varslet de kommende blå og rosa periodene. Men det er fascinerende å merke seg at allerede i tenårene var Picasso en virtuos maler, i stand til det beste i en klassisk stil før han utfordret etablerte konvensjoner.
Svart-hvitt-malerier
Picasso er kjent for sin dristige bruk av farger, men noen av hans mest kraftfulle verk er nesten i svart-hvitt. Ved bevisst å velge en palett uten farger, fokuserer kunstneren oppmerksomheten på motivet og lysvirkningen, noe som gir scenen en spesiell, ofte dramatisk kraft. To viktige malerier illustrerer denne tilnærmingen: Guernica og Le Charnier.
Guernica (1937), allerede nevnt tidligere som hans mest berømte maleri, er et slående eksempel på et verk i svart-hvitt. Picasso skildret volden i bombingen av Guernica ved kun å bruke gråtoner, svart og hvitt. Dette valget var ikke bare estetisk: det forsterket den tragiske og universelle karakteren av scenen (ved å minne om, gjennom kontrasten, svart-hvitt avisfotografier som ble vist på den tiden for å vise ødeleggelsene etter bombingen). Mangelen på farge unngår enhver distraksjon og gjør det mulig å fokusere på de revne formene og uttrykkene av smerte. Guernica beviser dermed at økonomi i midler (ingen sterke farger her) kan skape en enda større følelsesmessig effekt på betrakteren.
Noen år senere, mot slutten av andre verdenskrig, maler Picasso Le Charnier (1944-45). Dette maleriet, som forble uferdig, er også i svart, hvitt og grått. Det skildrer en massakrescene: kropper stablet i det som ser ut som en massegrav, en direkte referanse til grusomhetene man da oppdaget i konsentrasjonsleirene eller overgrepene under den spanske borgerkrigen. Le Charnier er en hard, kompromissløs komposisjon hvor de knapt skisserte figurene trer frem i klar-skygge. Verket, mindre kjent for allmennheten enn Guernica, bevares i dag ved Museum ... of Modern Art (MoMA) i New York. Gjennom sin strenge behandling i svart og hvitt uttrykker Picasso nok en gang sitt engasjement mot barbariet, ved å bruke enkelheten i tonene for å forsterke alvorligheten i temaet. Enten det er med Guernica eller Le Charnier, har kunstneren vist at fraværet av farge paradoksalt nok kan styrke budskapet i et verk og dets emosjonelle intensitet. Disse svart-hvitt-maleriene er blant de mest slagkraftige bildene i hans repertoar, inngravert i den kollektive hukommelsen.
Pris på Picassos malerier
Picassos malerier er jevnlig blant de dyreste kunstverkene på markedet. Prisen på et Picasso-lerret avhenger av mange faktorer: verkets berømmelse, dets historiske betydning, proveniens, tilstand, og ikke minst interessen fra velstående samlere. Picassos mesterverk omsettes for kolossale summer under internasjonale auksjoner, ofte med rekordhøye priser.
Flere av mesterens lerreter har passert den symbolske grensen på 100 millioner dollar. For eksempel ble Les Femmes d’Alger (Version O), malt i 1955, solgt for 179,4 millioner dollar inkludert avgifter under en auksjon hos Christie’s i 2015 – en verdensrekord for et verk solgt på auksjon på den tiden. På samme måte ble Le Rêve (1932), portrett av Marie-Thérèse Walter, solgt i en privat transaksjon for omtrent 155 millioner dollar i 2013 (noe som gjør det til et av de dyreste maleriene som noen gang er solgt privat). Andre spektakulære auksjoner har preget kunstmarkedet: Garçon à la pipe (1905) nådde 104 millioner dollar i 2004, Fillette à la corbeille fleurie (1905) ble solgt for 115 millioner i 2018, og mer nylig i 2021 oversteg Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse) (1932) 100 millioner dollar hos Christie’s. Disse tallene er svimlende og illustrerer den nesten mytiske verdien knyttet til Picassos lerreter.
Det er viktig å merke seg at ikke alle verk av Picasso når slike høyder. Kunstneren har produsert tusenvis av stykker, og på markedet finnes det tegninger, grafikk eller lerreter som er mindre ikoniske til mer «tilgjengelige» priser (noen tusen til noen hundre tusen euro, avhengig av verket). Likevel, så snart det gjelder et hovedverk fra en ettertraktet periode (for eksempel en scene fra den blå perioden, et portrett av en berømt muse, eller en historisk kubistisk komposisjon), skyter prisene i været. Sjeldentheten spiller også en rolle: mange av Picassos malerier bevares i museer og offentlige samlinger og vil aldri være til salgs. De som fortsatt dukker opp til privat eller offentlig salg, utløser derfor en intens konkurranse blant samlere. Kort sagt, navnet Picasso forblir en absolutt referanse på kunstmarkedet, synonymt med prestisje – og ekstraordinære priser.
Konklusjon: Picassos arv og innflytelse
Avslutningsvis er arven Picasso etterlot i kunsthistorien enorm. Gjennom sine mest kjente malerier har han ikke bare utforsket revolusjonerende stiler, men også uttrykt tidens gleder og tragedier med en enestående kraft. Som grunnlegger av kubismen og en sentral skikkelse i moderne kunst, banet Picasso vei for utallige kunstnere ved å vise at man kunne bryte akademiske regler for å skape nye estetiske uttrykk. Hans innflytelse strekker seg fra begynnelsen av det 20. århundre til i dag: den finnes i surrealisme, ekspresjonisme og mange andre bevegelser som fulgte.
Picassos ikoniske malerier – enten det er Les Demoiselles d’Avignon som revolusjonerte maleriet i 1907, Guernica som gjorde verden oppmerksom på krigens grusomhet, eller hans mange portretter som har omdefinert ansiktskunsten – fortsetter å bli studert, stilt ut og beundret over hele verden. Deres evne til å vekke følelser har ikke avtatt med tiden. Mer enn femti år etter kunstnerens bortgang, føler publikum fortsatt en spesiell emosjon foran et Picasso, et tegn på at hans geni er tidløst.
Endelig er tiltrekningen til Picassos verk slik at bildene hans nå er en del av populærkulturen. Mange kunstelskere ønsker å eie en reproduksjon av Guernica eller Drømmen hjemme, for å bli inspirert av denne kreative ånden. Denne begeistringen vitner om den unike plasseringen Picasso har: som en universell kunstner hvis berømte malerier går gjennom generasjoner og forblir en uuttømmelig kilde til inspirasjon.
Vanlige spørsmål om Picassos berømte malerier
Hva er Picassos mest berømte maleri?
Det mest berømte maleriet til Picasso er Guernica, malt i 1937. Dette monumentale svart-hvitt verket, som fordømmer krigens grusomheter, regnes som hans mest emblematiske mesterverk. Guernica er utstilt på Museo Reina Sofía i Madrid og blir ofte nevnt som et av de viktigste maleriene fra det 20. århundre. Andre svært kjente malerier av Picasso inkluderer Les Demoiselles d’Avignon (1907) og La Femme qui pleure (1937), men Guernica forblir vanligvis øverst når det gjelder berømmelse.
Hva er prisen på et Picasso-maleri?
Det finnes ingen fast pris for et Picasso-maleri – alt avhenger av det aktuelle verket. Prisene kan variere fra noen tusen euro for en tegning eller et trykk av Picasso, til flere millioner (eller til og med titalls eller hundretalls millioner) euro for hans mest kjente lerreter. For eksempel ble Les Femmes d’Alger (Version O) i 2015 solgt for omtrent 179 millioner dollar, noe som satte en auksjonsrekord. Generelt handles de fleste store Picasso-malerier som skifter eier i dag for summer med sju eller åtte sifre. Å eie en original av Picasso representerer derfor en betydelig investering, tilgjengelig for en svært begrenset krets av samlere.
Hva er Picassos kunstneriske perioder?
Picasso gikk gjennom flere kunstneriske perioder i løpet av sin karriere, hver med en spesifikk stil og temaer:
-
Den blå perioden (1901-1904): melankolske verk i blåtoner, som ofte skildrer fattigdom og tristhet (f.eks.: Den gamle gitaristen).
-
Den rosa perioden (1904-1906): mer lystige malerier med rosatoner og oker, ofte med temaer fra sirkus og gateartister (f.eks.: Akrobatfamilie).
-
Kubismen (1907-1915): Picasso grunnla den analytiske kubismen (fragmenterte geometriske former, f.eks. Portrett av Ambroise Vollard) og deretter den syntetiske kubismen (mer forenklede og fargede former, f.eks. De tre musikerne).
-
Tilbake til klassisisme (1920-årene) : etter den store krigen maler Picasso mer klassiske og monumentale figurer som minner om antikkens kunst eller renessansen (f.eks. Les Baigneuses fra 1920-årene).
-
Den surrealistiske perioden (1930-tallet): selv om Picasso ikke formelt er surrealist, er han påvirket av denne bevegelsen. Hans verk fra denne tiden viser drømmeaktige forvrengninger og sterke symboler (f.eks.: Kvinnen som gråter, 1937).
-
Den sene perioden (1940-1973): Picasso utforsker en stor variasjon av stiler helt til slutten av sitt liv. Han lager malerier inspirert av de store mesterne fra fortiden (serier etter Velázquez eller Manet), uttrykksfulle verk med sterke farger og erotiske tegninger. Hans siste muse, Jacqueline Roque, dukker opp i mange stiliserte portretter på 1950- og 60-tallet.
Disse periodene følger etter hverandre og overlapper noen ganger, og reflekterer Picassos konstante utvikling. Hver av dem har bidratt til å forme legenden om kunstneren og gir et annet aspekt av hans kreative geni.
Hvor kan man se Picassos berømte malerier?
Picassos berømte malerier er utstilt i mange museer over hele verden. For å beundre hans ikoniske verk, flere uunnværlige institusjoner:
-
I Spania, hans hjemland: Museo Reina Sofía i Madrid huser Guernica. Picasso-museet i Barcelona samler på sin side en stor samling av hans ungdomsverk og hans blå periode.
-
I Frankrike, hvor Picasso bodde lenge: Picasso-museet i Paris (Hôtel Salé) viser hundrevis av kunstnerens verk (malerier, skulpturer, keramikk…), inkludert mesterverk fra ulike perioder.
-
I USA: Museum of Modern Art (MoMA) i New York eier Les Demoiselles d’Avignon samt flere viktige kubistiske verk. Metropolitan Museum of Art i New York og Art Institute of Chicago har også viktige malerier av Picasso.
-
Andre steder i verden: Tate Modern i London, Museo Picasso Málaga, eller Pushkin-museet i Moskva viser også kjente Picasso-verker. I tillegg arrangeres det jevnlig mange midlertidige utstillinger over hele verden, som gir mulighet til å se eksepsjonelle utlån av Picassos hovedverk.
Kort sagt, for å se kjente malerier av Picasso, må man besøke de store museene for moderne og samtidskunst. Paris, Barcelona, Madrid, New York, London er noen av de viktigste destinasjonene for å dykke inn i dette geniets billedverden fra det 20. århundre.
FAQ om Alpha Reproduction
Hva tilbyr Alpha Reproduction?
Alpha Reproduction er en nettbutikk som spesialiserer seg på reproduksjon av kunstverk. Den tilbyr salg av reproduksjoner av kjente malerier, laget med høy kvalitet og trofasthet. Konkret gjør Alpha Reproduction det mulig for kunstelskere å skaffe seg håndmalte kopier av mesterverk i oljemaling. Katalogen dekker mange kunstnere og bevegelser (fra klassisk til moderne). Målet er å gi muligheten til å dekorere hjemmet med et reproduksjonsmaleri som respekterer originalens estetikk, alt til en pris som er mye rimeligere enn et ekte kunstverk.
Kan man bestille en reproduksjon av Picassos berømte malerier hos Alpha Reproduction?
Nei, på grunn av opphavsrettigheter som fortsatt gjelder for en betydelig del av Pablo Picassos verk, tilbyr ikke Alpha Reproduction reproduksjoner av hans berømte malerier. Enkelte verk av Picasso, selv om de er svært kjente, er fortsatt beskyttet av lovgivningen om immaterielle rettigheter, og deres reproduksjon for kommersielle formål er ikke tillatt uten samtykke fra rettighetshaverne. Hos Alpha Reproduction respekterer vi nøye disse lovene for å sikre en virksomhet som er i samsvar med etikk og lov.
Du kan imidlertid utforske vår omfattende katalog over kunstverk som har falt i det offentlige domene, fra mange store mestere i kunsthistorien. Vi tilbyr håndmalte oljereproduksjoner som er tro mot originalene, for å dekorere ditt hjem med eleganse og autentisitet.
Hvordan lages reproduksjonene?
Reproduksjonene fra Alpha Reproduction er laget på en håndverksmessig og tradisjonell måte. I stedet for enkle digitale utskrifter, er det ekte oljemalerier laget for hånd. Konkret, når bestillingen er lagt inn, vil en kunstnerkopist male det valgte maleriet med inspirasjon fra et høyoppløselig referansebilde av det originale verket. Han jobber på et lerret av profesjonell kvalitet, og gjengir nøye fargene, penselstrøkene og detaljene i maleriet. Prosessen kan ta flere dager eller uker avhengig av verkets kompleksitet, siden maleren sørger for å gjøre kopien så trofast som mulig (respekt for proporsjoner, teksturer, signatur osv.). Når maleriet er ferdig og tørt, gjennomgår det en kvalitetskontroll. Resultatet er en malt reproduksjon som gjengir utseendet og atmosfæren til Picassos mesterverk, klar til å henges på veggen. Denne håndverksmessige produksjonsmetoden garanterer at hver reproduksjon er unik og nøye utført, langt fra industrielle trykte plakater.
Hva er leveringstidene?
Leveringstiden hos Alpha Reproduction inkluderer tiden det tar å lage reproduksjonen og sende den til deg. Siden hvert maleri males for hånd på bestilling, må man regne med en produksjonstid på omtrent 2 til 4 uker i gjennomsnitt (varierer avhengig av størrelse og kompleksitet på verket). I løpet av denne fasen lager Alpha Reproductions verksted maleriet ditt med stor omsorg. Når reproduksjonen er ferdig, er leveringen i seg selv ganske rask: selskapet bruker vanligvis en ekspressfraktør (UPS, DHL eller FedEx) med sporing, noe som gjør det mulig med levering innen 2 til 5 virkedager over hele verden. Leveringen er ofte gratis hos Alpha Reproduction. Dermed kan du samlet sett regne med å motta din reproduksjon av et berømt Picasso-verk innen 3 til 5 uker etter bestillingen. Selvfølgelig holder Alpha Reproduction deg informert på hvert trinn – fra produksjonsstart av maleriet til utsendelse – slik at du kan følge fremdriften og forberede deg på å motta ditt verk.
Ved å velge Alpha Reproduction får kunstelskere derfor garantien for et kvalitetsarbeid, utført innen rimelig tid med tanke på det håndverksmessige aspektet, slik at man til slutt kan nyte de største maleriene hjemme med full tilfredshet.
