Topp 100 - Konstruktivisme
Konstruktivisme: 100 kjente malerier hvor kunst bygger fremtiden
Fra Popova og Lissitzky til Exter, Tatline og Moholy-Nagy: hundre malerier der planer, farger og krefter forlater dekorasjonen for å forberede en verden å bygge.
Konstruktivismen drømmer om en nyttig, kollektiv kunst som er i stand til å gå utover rammene Maleri blir noen ganger et deilig paradoks: et laboratorium som kunstnere ender opp med å forlate for teater, tekstiler, bøker eller arkitektur, etter å ha bedt det om å designe fremtiden.
Fremtiden åpner sitt verksted
Når staffeliet tar på luften av et verksted
Etter den russiske revolusjonen nektet Popova, Lissitzky, Tatlin og deres samtidige arbeid isolert fra den sosiale verden. De snakker om konstruksjon, produksjon og ekte materialer. Denne klassifiseringen er fortsatt strengt viet til malerier: den viser derfor stadiene, testene og nabobevegelsene som forberedte dette skiftet, uten å skli Tatlin-tårnet eller en plakat under ordtabellen.
Diagonalene har allerede nok arbeid som det er.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Bygg på nettet
Popova, Lissitzky og Exter gjør maleriet til et laboratorium der planer, krefter og volumer forbereder et nytt rom.
#1
Bildearkitektonikk
I Pictorial Architectonics forlater Popova gradvis kubistiske gjenstander for å lage fargerike planer til maleriets virkelige skuespillere Formene krysser hverandre, støtter hverandre og virker i stand til å bære en bygning imaginær.Denne serien fra 1910-tallet forbereder direkte hans overgang til konstruktivismen, når maleriet slutter å være et vindu og begynner å tenke som en byggeplass.
Oppdag →
#2
Proun 19D
Proun 19D tilhører laboratoriet som Lissitzky kaller Proun, et russisk akronym ofte forstått som et prosjekt for bekreftelsen av det nye Rundt 1920-1921 byttet han akser, volumer og flater mellom maleri, arkitektur og tegning teknisk. Blikket finner ikke lenger en definitiv høyde: det må sirkulere i et rom som ser ut til å ha avvist tyngdekraften.
Oppdag →
#3
Romkraftkonstruksjon
Romkraftkonstruksjon markerer kulminasjonen av Popovas forskning på krefter fremfor objekter Diagonaler, buer og fargede plan gir en nesten mekanisk spenning I 1921 deltok kunstneren i utstillingen 5 × 5 = 25 før forlate staffelimaling for tekstiler og teater Maleriet ser allerede mot denne utgangen.
Oppdag →
#4
Proun 4 B
Med Proun 4 B behandler Lissitzky lerretet som en testplass for en arkitektur som fortsatt er umulig å bygge. Aksonometriske former beveger seg rundt et ustabilt senter, uten klassisk perspektiv. Proun forbinder dermed malevichs suprematisme til det konstruktivistiske prosjektet Det er et rom som kan besøkes med øynene, uten trapper eller byggetillatelser.
Oppdag →
#5
billedkonstruksjon
Denne billedkonstruksjonen tilhører øyeblikket da Popova erstatter tradisjonell komposisjon med en sammenstilling av spenninger. Stenger, sirkler og overflater representerer ikke en presis maskin, men de tar i bruk dens logikk styrke og balanse Kort tid etter vil kunstneren overføre denne tanken til kulissene og stoffene: maleriet fungerer som en generalprøve for den nyttige verden.
Oppdag →
#6
Konstruksjon
Alexandra Exter utviklet Construction etter sine utvekslinger med Paris, kiev og Moskva, i krysset mellom kubisme, futurisme og den russiske avantgarden Planene ser ut til å svinge som dekorative elementer Exter vil jobbe nettopp for teater, kostyme og kino Dette maleriet viser hvordan en komposisjon kan bli mobil lenge før noen trekker for gardinen.
Oppdag →
#7
Arkitektonisk maleri
Arkitektonisk maleri tilhører de siste årene av Popova staffelimaling Tittelen kunngjør programmet: bygg heller enn å beskrive Skråplan, kontraster og teksturer organiserer en autonom struktur, uten fasade eller karakter. Verket foreslår ikke en bygning å bo i; det viser at maleri kan dele med arkitekturen en smak for godt fordelte krefter.
Oppdag →
#8
Proun 1E (By)
Proun 1E, noen ganger assosiert med ideen om en by, forvandler Lissitzkys geometriske vokabular til et potensielt urbant landskap.Volumene flyter og krysser hverandre som bygninger sett fra flere punkter samtidig.Etter revolusjonen russisk, denne typen bilde var å forberede et nytt miljø Byen er ennå ikke bygget, men dens vinkler har allerede holdt stedet møte.
Oppdag →
#9
Sammensetning
I denne komposisjonen samler Exter kubistiske fragmenter, blendende farger og futuristisk bevegelse Hans reise mellom kiev, Moskva, Paris og Italia forklarer denne sirkulasjonen av språk Verket går foran eller følger med hans teatralske eksperimenter, der kropper bokstavelig talt bar geometri.Her forblir scenen flat, men formene har synlig glemt å bli sittende.
Oppdag →
#10
Proun GBA.
Proun GBA utvikler et rom der former ser ut til å være satt sammen i henhold til en ingeniørlogikk, og deretter frivillig frigjort fra bakken. Lissitzky bruker maleri som et mellomledd mellom det suprematistiske torget og arkitekturen sosial.Tittelbokstavene beholder sin del av mystikk Konstruksjonen er klar: hvert element avhenger av de andre uten å bli enkel dekorasjon.
Oppdag →
#11
Konstruksjon
Moholy-Nagy Construction tilhører hans søken etter en kunst regulert av lette, industrielle materialer og moderne produksjon Før og under Bauhaus malte han gjennomsiktige planer som så ut til å gli over hverandre andre.Verket utvider konstruktivismen utenfor Russland. Maskinen er ikke representert: den lånte ganske enkelt sin disiplin til maleriet.
Oppdag →
#12
Bildearkitektonikk
Denne Pictorial Architectonics, med en litt annen tittel enn andre verk av Popova, viser hvorfor serien ikke bare er en formel. Skuddene endrer tilbøyelighet, vekt og forhold, som påfølgende essays om stabilitet.Popova konstruerer en ikke-objektiv grammatikk før den påføres produksjon.Hvert lerret er en opplevelse, ikke et diplomtapet.
Oppdag →
#13
Ikke-objektiv sammensetning
Ikke-objektiv komposisjon av Alexandra Exter fjerner de siste landskaps - eller figurmarkørene for å la farger og retninger virke Denne frigjøringen fører ikke til en rolig abstraksjon: former presser, kutter og akselerere.Exter transponerer energien hun bruker i teatret til å male. Motivet har forsvunnet, men scenen nekter fortsatt å være tom.
Oppdag →
#14
Proun 99
Proun 99 tilhører den lange serien hvor Lissitzky utforsker alle mulige rotasjoner av et geometrisk rom Tallet gir ingen enkel kronologi; snarere forsterker det ideen om prosjekt og prototype Planer, akser og volumer bli en internasjonal syntaks som artisten skal formidle i Europa Selv nummerert er ikke dette prosjektet et lat serieprodukt.
Oppdag →
#15
Motsammensetning V
Motkomposisjon V ble malt av Theo van Doesburg på midten av 1920-tallet, da han introduserte diagonaler i De Stijls vokabular Denne gesten bryter med ortogonaliteten forsvart av Mondrian Verket føyer seg inn i Konstruktivisme ved sitt ønske om å aktivt organisere rommet.En diagonal er noen ganger nok til å provosere frem en teoretisk tvist som varer i flere år.
Oppdag →
#16
E IV (Bygg VII)
E IV, også kalt Construction VII, viser Moholy-Nagy som jobber med transparens- og superposisjonsforholdene som vil gjøre hans signatur på Bauhaus. Sirkler og stenger ser ut til å være laget av glass, metall eller lys i stedet for pigment.Maleri blir en modell av materielle forhold Vi ser mindre på et ferdig objekt enn på en visuell maskin som justerer sin egen skarphet.
Oppdag →
#17
Sammensetning
I denne Popova-komposisjonen har kubofuturistiske former ennå ikke helt blitt en ikke-objektiv konstruksjon. Fragmenter ser ut til å bevare minnet til objekter før de underkaster seg den generelle rytmen. Dette overgang er essensielt: Konstruktivisme oppstår ikke fra en bryter. Det dannes når representasjonen gradvis mister kontrollen over stedet.
Oppdag →
#18
Tabell nr. 1, Staro-Basman
Staro-Basman, som maler nr. 1, husker at Tatlin var en maler før han ble skaperen av motrelieffene og det berømte Monument-prosjektet til den tredje internasjonale. Verket tilhører hans Moskva-erfaring og beholder en kubistisk materialitet Den lar deg følge passasjen fra den malte overflaten til det konstruerte objektet, uten å installere Tatlin Tower på feil sted.
Oppdag →
#19
Suprematistisk komposisjon
Den suprematistiske sammensetningen av Tchachnik utvider Malevichs undervisning til Vitebsk. Enkle former flyter i det hvite rom, men balansen deres tenderer allerede mot den konkrete organiseringen av gjenstander og porselen. Tchachnik skal faktisk jobbe for Lomonosov fabrikken Maleriet fungerer her som en testplan før geometrien foregår på bordet.
Oppdag →
#20
Farbdynamik
Farbdynamikk, bokstavelig talt fargedynamikk, oppsummerer Exters interesse for en bevegelse produsert uten narrativ. De kromatiske planene går videre, trekker seg tilbake og kolliderer i henhold til deres intensitet. Denne vitenskapen om farge vil gi næring til den kulisser og scenekostymer Maleriet representerer ingen rase, men det kommer likevel andpusten i kanten av rammen.
Oppdag →
#21
Z VII
Z VII tilhører malerier hvor Moholy-Nagy forbinder en nærmest industriell nomenklatur med svært følsomme lysbalanser Sirkler, diagonaler og transparenter skaper et rom uten tyngdekraft Tittelen nekter anekdoten og bringer arbeidet nærmere en prototype. Men bak presisjonen til bokstavene og tallene fortsetter farger å gjøre hva de vil.
Oppdag →
#22
Suprematistisk komposisjon
Malevichs suprematistiske komposisjon tilhører de avgjørende årene da kunstneren frigjorde former og farger fra representasjon De skråstilte firkantene flyter i hvitt som uavhengige krefter Dette språket er ennå ikke konstruktivisme, men det gir det et essensielt alfabet. Popova, Lissitzky og Tchachnik vil da lære å bearbeide disse tegnene i det virkelige rom.
Oppdag →
#23
Rødt lys
Rødt lys, også assosiert med en sfærisk konstruksjon, viser Klioune roterende plan og farger rundt en lysende kjerne. Venn av Malevich, han deltar i suprematistiske eksperimenter før han utforsker en mer abstraksjon volumetrisk.Rødt beordrer ikke stopp: det utløser rotasjon.Reglene for billedsirkulasjon gjenstår tydeligvis å skrive.
Oppdag →
#24
Motsammensetning VI
I motkomposisjon VI bruker van Doesburg diagonalen til å dynamitere De Stijls ortogonale ro. De fargede overflatene ser ut til å gli ut av rammen mens de forblir strengt balanserte. Dette europeiske maleriet deler med konstruktivismen ønsket om en aktiv kunst, anvendelig for arkitekturen.Rektangelet forsvinner ikke; han lærer rett og slett å bytte.
Oppdag →
#25
Bilde- og musikalsk konstruksjon I
Matiouchine søker i Pictorial and Musical Construction I en visuell ekvivalent av lydrytme Musiker, maler og teoretiker, han studerer også den bredere oppfatningen av farger. Former beskriver ikke noe instrument: de organisere intervaller, spenninger og cover Komposisjonen leser nesten som et partitur som har bestemt seg for å klare seg uten musikere.
Oppdag →Naboalfabetene til avantgarden
Suprematisme, De Stijl og mekanisme gir former som konstruktivismen forvandler, utfordrer eller sender til arbeid utenfor museet.
#26
Billedlig og musikalsk konstruksjon II
Billedlig og musikalsk konstruksjon II fortsetter Matiouchines eksperiment med en annen fordeling av masser og farger Den andre delen gjentar ikke den første; han tester en variasjon, som en musikalsk bevegelse.In den russiske avantgarden, denne forskningen samler sensasjon og struktur Maleriet bygger tempoet, og lar deretter øyet velge lyttehastighet.
Oppdag →
#27
Suprematisme
Tchachnik utviklet denne Suprematismen i kjølvannet av UNOVIS-gruppen grunnlagt rundt Malevich i Vitebsk. Geometriske tegn er redusert, skarpe og suspendert i hvitt. Økonomien deres forbereder en overgang mot design og porselen Det er mindre et bilde av verden enn ordforråd klar til å bli trykt, malt eller plassert på en svært alvorlig kopp.
Oppdag →
#28
Sammensetning i rødt, blått og gult
Sammensetning i rødt, blått og gult tilhører Mondrians modenhet Svarte linjer og primærplan er ikke symmetriske: de forhandler en presis balanse mellom åpenhet og stabilitet. De Stijl er ikke den Russisk konstruktivisme, men deler ambisjonen om å gjenoppbygge miljøet Maleriet beviser at et rutenett kan ha karakter uten å heve stemmen.
Oppdag →
#29
Byen
Byen, malt av Léger i 1919, forvandlet Paris etter krigen til en montasje av bokstaver, trapper, silhuetter og farger. Urbane fragmenter underkaster seg ikke lenger et enkelt perspektiv. Léger slutter seg ikke til konstruktivismen russisk, men dets mekaniske språk påvirker moderne estetikk Metropolen blir en visuell maskin hvor selv reklamepaneler spiller en hovedrolle.
Oppdag →
#30
Svart firkant
Presentert i 1915 på 0.10 utstillingen, er Black Square plassert av Malevich i det øvre hjørnet av rommet, ikonets tradisjonelle plassering i Russland.Gesten kunngjør suprematisme, ikke konstruktivisme, men opprører alt avantgarden Denne svarte overflaten er et radikalt utgangspunkt: svært lite møbler, mange konsekvenser.
Oppdag →
#31
Suprematistisk maleri: åtte røde rektangler
I Suprematist Painting: Eight Red Rectangles fordeler Malevich formene som en liten skråstilt flåte i hvitt rom Ingen jord holder dem tilbake og ingen perspektiv klassifiserer dem. Verket viser hvordan suprematisme forvandler maleriet til et styrkeforhold Konstruktivistene vil gjenvinne denne friheten, og deretter be rektanglene finne nyttig arbeid.
Oppdag →
#32
Suprematistisk maleri med svart trapes og rød firkant
Suprematistisk maleri med svart trapes og rød firkant motsetter seg to ulike masser i et åpent felt. Malevich forteller ingen scener, men gir forskjellene i størrelse, farge og helning en nesten dramatisk intensitet. Denne reduksjonen forbereder Lissitzkys romlige eksperimenter. Trapeset og torget har ikke noe ansikt, men deres uenighet er perfekt lesbar.
Oppdag →
#33
Rød firkant: billedrealisme av en bondekvinne i to dimensjoner
Carré rouge bærer den bevisst paradoksale undertittelen Bilderealisme av en bondekvinne i to dimensjoner. Malevich erstatter det forventede portrettet med en skrå form. Ordet realisme betegner nå den spesifikke fargenes virkelighet og fra overflaten Bondekvinnen er forsvunnet, men tittelen fortsetter å minne oss om at abstraksjon også er en kamp som utkjempes med språket.
Oppdag →
#34
Motsammensetning XIII
Motsammensetning XIII tilhører van Doesburgs elementarisme, hvor diagonalene gir De Stijl ny energi Planene synes å gå ut over støttens fysiske grenser Denne mobiliteten føyer seg inn i forskningen konstruktivister på en kunst som er i stand til å forvandle miljøet Lerretet viser ikke en bygning, men det ordner allerede kreftene som om veggene skulle følge etter.
Oppdag →
#35
Tabell I
Tabell I av Mondrian konstruerer en balanse med svarte linjer, ujevne hvite og noen få fargede plan Bak den tilsynelatende enkelheten ligger en lang rekke justeringer Mondrian sikter mot en universell orden, forskjellig fra programmet russisk sosial men nær i sin tillit til strukturen Ingenting er dekorativt, selv når rødt virker veldig fornøyd med sin plass.
Oppdag →
#36
Mekaniske elementer
Mechanical Elements er malt av Léger etter hans erfaring i første verdenskrig, hvor maskiner og menn delte samme landskap. Sylindre, plater og dristige farger kommer sammen uten å representere en presis motor. Arbeidet tilhører mekanismen fremfor streng konstruktivisme Det viser likevel hvorfor industrien da blir et like mektig ordforråd som klassisk anatomi.
Oppdag →
#37
Skivene
I The Discs roterer Léger sirkler, plan og farger som delene av en urban mekanisme. Verket gjengir ingen identifiserbar maskin; den låner sin rytme og robusthet fra moderniteten. Denne franske fetteren til Konstruktivismen foretrekker kromatisk glede fremfor teknisk nøysomhet Hjulene fører ingen steder, men de har helt klart en flott motor.
Oppdag →
#38
Z VIII
Z VIII fortsetter Moholy-Nagys forskning på gjennomsiktighet og materielle forhold. Formene virker projisert inn i et lysende rom, som glassplater sett samtidig. På Bauhaus vil denne tanken gå over til fotografi, typografi og scenografi Maleriet blir dermed en testseng, med mye mindre støv enn et ekte verksted.
Oppdag →
#39
Broadway Boogie-Woogie
Broadway Boogie-Woogie ble startet etter Mondrians ankomst til New York i 1940 De svarte linjene forsvant til fordel for små fargede rektangler som fremkaller det urbane rutenettet, drosjer og jazz Verket er sent og amerikansk, langt fra russisk konstruktivisme. Den viser imidlertid hvordan et rutenett kan bli kollektiv rytme i stedet for bur.
Oppdag →
#40
Boogie Woogie av seier
Boogie Woogies seier forblir uferdig da Mondrian døde i 1944. Strimler av farget bånd vitner fortsatt om testmetoden hans, da kunstneren flyttet elementene før han fikset dem. Maleriet avslører konstruksjonen i kurs. Tittelen feirer en fremtidig seier; verket beholder nettstedet med spesielt rørende åpenhet.
Oppdag →
#41
Sammensetning med rutenett 4 (diamant)
Sammensetning med gitter 4 vedtar en diamantstøtte som forvandler Mondrians gitter til et åpent felt Linjene synes å strekke seg utenfor rammen, som om strukturen tilhørte et større rom Dette ønsket om å utvide maleri mot miljøet føyer seg inn i en konstruktivistisk ambisjon Veggen får en dreid firkant, og plutselig er det han som ser ut til å lene seg.
Oppdag →
#42
Desentralisert sammensetning
I Decentralized Composition fjerner van Doesburg ethvert dominerende senter Planene er fordelt etter laterale og diagonale spenninger, og tvinger øyet til å reise gjennom helheten.Dette avslaget på et fast hierarki følger med forskningen hans arkitektonisk. Maleriet mistet ikke sentrum ved uaktsomhet: det fjernet det slik at hver side tok ansvar.
Oppdag →
#43
C XII
C XII tilhører Moholy-Nagys alfanumeriske vokabular, som behandler hvert maleri som en opplevelse snarere enn en historie Skarpe overflater og gjennomsiktige områder er organisert med industriell presisjon Hans undervisning at the Bauhaus forsvarer denne sammensmeltningen av kunst, teknikk og liv Bokstaven og tallet klassifiserer essayet, ikke følelsene det produserer.
Oppdag →
#44
CH3 Al
CH3 Al forbinder i sin tittel en nesten kjemisk referanse med aluminium, et emblematisk modernitetsmateriale Moholy-Nagy maler former som virker metalliske, gjennomskinnelige og flytende Han ønsker å utdanne syn når vi blir eldre industriell. Maleriet er imidlertid ikke et laboratorieark: lys utfører eksperimenter der som selv tittelen ikke helt kan kontrollere.
Oppdag →
#45
Space CH2
Espace CH2 forfølger Moholy-Nagys ambisjon om å gjøre den malte overflaten til et lysende felt De overlagrede planene skaper dybde uten å ty til landskap eller klassisk perspektiv Verket kunngjør hans arbeidsfotogrammer og kinetikk.Vi ser mindre av et rom representert enn et produsert rom, nøye levert uten store instruksjoner.
Oppdag →
#46
Suprematisme
I suprematismen adopterer Klioune de elementære formene i sirkelen og planet samtidig som han opprettholder en personlig interesse for volum.Nær Malevich forblir han aldri en enkel disippel. Farger ser ut til å forme kropper geometrisk i hvitt. Suprematisme blir mindre en proklamasjon for ham enn en serie eksperimenter på tetthet.
Oppdag →
#47
Sfærisk suprematisme
Sfærisk suprematisme viser Klioune som beveger Malevichs vokabular mot en følelse av rotasjon og dybde. Formene flyter ikke lenger bare: de ser ut til å vikle rundt et usynlig volum. Denne forskningen åpner en distinkt bane i russisk avantgarde Selv uten en planet avbildet, ser maleriet ut til å ha utviklet sin egen bane.
Oppdag →
#48
Trefarget supremasistisk komposisjon
Trefarget suprematistisk komposisjon reduserer bevisst Kliounes virkemidler Tre toner er nok til å etablere vekt, avstand og orientering Økonomi minner oss om at suprematisme søker mindre å dekorere enn å sette dem nakne sensasjoner Hver form teller mer fordi ingenting distraherer den, ikke engang en overdrevent pratsom tittel.
Oppdag →
#49
Sfærisk sammensetning
Sfærisk komposisjon presser Kliounes planer videre mot en konsentrisk organisasjon.Fragmentene ser ut til å tilhøre en maskin eller en stjerne uten å beskrive noen av dem. Denne tvetydigheten knytter åndelig abstraksjon til smak konstruktivt av tiden Kulen er aldri helt tegnet; øyet må fullføre monteringen og gi sine egne verktøy.
Oppdag →
#50
Sammensetning
Georges Valmiers komposisjon oversetter kubismen til et språk av svært ordnede fargede former Valmier arbeider i Frankrike, langt fra russiske konstruktivistiske grupper, men deler deres interesse for en autonom overflate Hans planer forbli mer dekorativ og musikalsk enn militant. Denne tilstedeværelsen minner oss om at moderne geometri reiser uten å be om et eneste ideologisk pass.
Oppdag →By, maskin og oppfatning
Léger, Moholy-Nagy, Matiouchine og Klioune utforsker en modernitet der lys, fart og teknikk omorganiserer blikket.
#51
Byen om natten
Byen om natten av Exter forvandler den urbane opplevelsen til fargerike utbrudd og kryssede retninger Elektrisk belysning, gater og arkitektur kondenserer til en kubofuturistisk konstruksjon Selv før sine store omgivelser, tenker Exter allerede byen som en bevegelig scene Natten reduserer ikke synligheten: det gir rett og slett farger mulighet til å jobbe sent.
Oppdag →
#52
Ikke-objektiv sammensetning
Olga Rozanovas ikke-objektive komposisjon tilhører en blendende karriere avbrutt av hennes død i 1918. hun utvikler en abstraksjon der farger har en mer lyrisk frihet enn i Malevich. Hans forskning påvirker likevel direkte den russiske avantgarde Formene forbereder ikke et nyttig objekt; de minner oss om at den visuelle revolusjonen også begynner med en følsom intensitet.
Oppdag →
#53
Abstraksjon
Matiouchines Abstraksjon er født fra hans forskning på utvidet persepsjon Med sine studenter studerer han hvordan farger og former endrer seg etter deres omgivelser Maleriet er derfor ikke en vilkårlig ordning, men en opplevelse på syn.Matiouchine ønsker å lære å se utover det vanlige feltet, en ambisjon som heldigvis krever mindre utstyr enn et komplett laboratorium.
Oppdag →
#54
Komposisjoner uten tittel
Popovas Untitled Compositions tilhører en serie snarere enn et isolert verk definert av en historie. Dette avslaget på den narrative tittelen følger med forsvinningen av objekter. Planer, diagonaler og teksturer må bedømmes etter deres interne rapporter Popova spør ikke lenger hva bildet representerer, men hva det produserer når hvert element endelig begynner å fungere.
Oppdag →
#55
Bylandskap
I Urban Landscape beholder Exter spor av byen mens han fragmenterer fasader, veier og lys Kubismen gir struktur, futurismen akselererer og egen farge hindrer helheten i å bli mekanisk Dette steget går foran fullstendig ikke-objektivitet Byen er fortsatt gjenkjennelig, men den har allerede demontert gatene sine for å se hvordan de fungerer.
Oppdag →
#56
Studer "space"
Studerer plass oppsummerer Matiouchine eksperimentelle program Maleriet søker ikke å illustrere et bestemt sted: det observerer hvordan blikket forbinder spredte former og fargekontraster Hans undervisning i Petrograd kombinerer kunst og synets fysiologi Her blir rommet et studieemne og nekter høflig å forbli en enkel bakgrunn.
Oppdag →
#57
Grammofon
Kliounes Gramofon tilhører den kubofuturistiske siden av hans verk, når moderne objekter brytes ned i plan og rytmer Paviljongen, mekanikken og lyden synes å smelte sammen Før suprematistisk abstraksjon, Klioune lær hvordan du forvandler noe til visuell energi Platen roterer ikke, men komposisjonen har allerede startet musikken.
Oppdag →
#58
Mann + luft + rom
Man + Air + Space av Popova bærer fortsatt en futuristisk tittel basert på tillegg av sensasjoner Menneskefiguren løses opp i planene rundt den, som om kroppen, atmosfæren og bevegelsen dannet et enkelt system. Dette kubofuturistiske stadiet forbereder sine abstrakte konstruksjoner Mennesket er ikke fraværende: det har rett og slett blitt fordelt gjennom hele maskinen.
Oppdag →
#59
Bevegelse i verdensrommet
Bevegelse i rommet av Matiouchine søker å synliggjøre en bane i stedet for et objekt. Farger og retninger konstruerer suksessiv persepsjon, næret av hans teorier om syn. Verket tilhører sensorisk gren av den russiske avantgarden Bevegelsen krysser ikke en setting; han lager plassen han trenger selv.
Oppdag →
#60
Ozonator
Kliounes ozonator tar utgangspunkt i en moderne maskin for å utvikle en kubofuturistisk komposisjon Sylindre, fragmenter og mulige bokstaver forvandler apparatet til rytme Tittelen beholder koblingen til objektet, men maleriet er interessert allerede mer til sine styrker enn til sin funksjon Det ville være uklokt å rense luften med denne modellen, men det renser det klassiske perspektivet veldig bra.
Oppdag →
#61
Uten tittel (abstrakt sammensetning)
Uten tittel (abstrakt komposisjon) lar Matiouchine fortsette sin forskning uten å påtvinge blikket en historie. Fargerike former ser ut til å samhandle som perseptuelle organismer. Fraværet av en tittel er ikke mangel på idé; det beskytter opplevelsen mot å lese for fort Tilskueren må se før han døper, en øvelse som er mindre vanlig enn den ser ut til.
Oppdag →
#62
Ved åpningen av navigasjonssesongen
Ved åpningen av navigasjonssesongen tilhører de figurative maleriene til Tatlin, lenge før navnet hans ble redusert til Monumentet til den tredje internasjonale Det maritime emnet vitner om hans erfaring som sjømann og hans interesse for arbeid Dette innlegget minner oss om at den mest kjente konstruktivisten startet med karosserier, båter og en virkelig malt overflate.
Oppdag →
#63
Er 3
Moholy-Nagy's Am 3 kombinerer sin alfanumeriske klassifisering med en sammensetning av plan og transparenter. Serien utforsker effektene produsert av små endringer i form, nesten som industrielle varianter. Likevel, hver balanse forblir entall Tallet letter arkivet; det forvandler ikke maleriet til en utskiftbar reservedel.
Oppdag →
#64
Birsk
Birsk hører til den perioden Popova fortsatt arbeider ut fra et sted eller motiv før man kommer til konstruert abstraksjon Landskapet fragmenterer i kubistiske fasetter og raske retninger Dette overgangsverket viser at dens fremtidige arkitektur er født fra en transformert observasjon, ikke fra en geometri falt direkte fra taket.
Oppdag →
#65
Krystall
Matiouchine Crystal gjør mineralvekst til en modell for organisering av former og farger Krystallen interesserer avantgarden fordi den kombinerer struktur, transformasjon og persepsjon Her kopieres den ikke som et eksemplar vitenskapsmann Det blir en måte å tenke rom på, med fasetter som ser ut til å fortsette sin utvikling utenfor rammene.
Oppdag →
#66
Die big Gefühlsmaschine
Die grosse Gefühlsmaschine, den store sensasjonsmaskinen, bærer en avslørende tittel fra Moholy-Nagy: teknikk og følelser er ikke i motsetning. Geometriske former konstruerer en nesten kinetisk lysende opplevelse. Kunstneren ønsker å modernisere persepsjon, ikke eliminere følsomhet Maskinen fungerer derfor uten drivstoff, men absolutt ikke uten bivirkninger.
Oppdag →
#67
Kubistische Stadtlandschaft
Kubistische Stadtlandschaft viser Popova tolke bylandskapet gjennom kubisme.Men fasadene og gatene står ikke stille: diagonalene leder dem mot russisk kubofuturisme. Før du bygger ikke-objektive rom, demonterer den den synlige byen Dette er en radikal metode, men ingen beboer trenger å flyttes.
Oppdag →
#68
Kubo-Futuristische Komposisjon (Hafen)
Exters Kubo-Futuristische Komposition (Hafen) kombinerer havneopplevelse, kubistiske planer og maskinenergi, Master, kaier og bygninger blir en fargerik konstruksjon Havner fascinerer avantgarden som steder for trafikk og industri Exter gjør det mindre turistutsikt enn et system der alt lader, slipper ut og endrer retning.
Oppdag →
#69
Urmakeren
Kliounes urmaker fragmenterer håndverkeren og hans mekaniske univers etter en kubofuturistisk syntaks Tannhjul, ansikt og verktøy ser ut til å oppta flere øyeblikk på en gang Motivet er perfekt for tidsbesatt maleri og urverket. Urmakeren kan reparere en klokke; komposisjonen demonterer hele timen.
Oppdag →
#70
Musikktimen
Exters musikktime bryter ned instrumenter, elever og indre rom i fargerike planer. Maleri er ikke bare en økt: det søker en visuell ekvivalent til rytme. Denne forskningen følger med hans passasje mot teater, hvor farge og bevegelse virkelig blir tidsmessig Ingen lyd er hørbar, men diagonalene har tydeligvis startet skalaene.
Oppdag →
#71
Pont de Sèvres
Pont de Sèvres tilhører Exters parisiske år, da hun assimilerte kubismen uten å gi avkall på en veldig personlig farge. Broen gir en ideell struktur av bjelker, buer og refleksjoner. Den virkelige arkitekturen blir dermed en første skole for billedkonstruksjon. Før Prouns visste en bro allerede hvordan den skulle forbinde flere rom uten å fortelle sin livshistorie.
Oppdag →
#72
Den reisende
Popovas Traveler forbinder en bevegelig figur med kubofuturistisk fragmentering Bokstavene, planene og gjentakelsene gir inntrykk av en rask kryssing, kanskje med jernbane Verket stammer fra det øyeblikket moderniteten forvandler daglig oppfatning Den reisende har ikke lenger en eneste profil: hastighet gir ham sjenerøst flere.
Oppdag →
#73
LES
LIS av Moholy-Nagy har en kort tittel som lar komposisjonen snakke gjennom sine transparenter, sine linjer og sine vektforhold. Kunstneren behandler maleri som et autonomt visuelt essay. Denne avvisningen av historien slutter seg til pedagogikken til Bauhaus: forstå materialene og styrkene før du legger til dekorasjonen, og ideelt sett før det endeløse møtet.
Oppdag →
#74
kvinnelig modell
Tatlins Kvinnelige Mannekeng hører til hans malte og figurative verk Silhuetten er forenklet, konstruert av masser og konturer, i god tid før sammenstillingene av industrielle materialer Tittelen kan være misvisende: den er faktisk her fra et maleri, ikke fra en eksponert mannequin Den viser hvordan Tatline allerede tenker på kroppen som en organisering av volumer.
Oppdag →
#75
Objekter
Popovas objekter beholder minnet om et kubistisk stilleben, men tingene som er representert løses opp i et nettverk av plan. Denne fasen er avgjørende for å forstå utviklingen: den lærer først å rekonstruere objektet på lerretet, forlater deretter objektet for å beholde konstruksjonen. Serviset har forsvunnet, men dets geometriske disiplin har overlevd.
Oppdag →Før byggingen, veiene til Cubo-Futurism
Figurer, havner, musikere og landskap viser hvordan Tatlin, Popova og Exter demonterte den synlige verden før de bygget uten modell.
#76
Landskap som passerer forbi i full fart
Kliounes raskt bevegelige landskap tilhører Cubo-Futurism fullt ut. Tittelen fremkaller persepsjon fra et tog eller et kjøretøy, når verden forvandles til bånd og fragmenter. Maleriet forsøker å fange ikke landskap, men dens suksessive forsvinning.En veldig moderne utsikt, og mye mindre avslappende enn en søndagstur.
Oppdag →
#77
QXX
Moholy-Nagys QXX kombinerer sirkler, linjer og gjennomskinnelige overflater i en balanse som virker målbar uten å være kald Tittelkoden plasserer verket i en eksperimentell serie Denne metoden varsler moderne design av prototyper. Hvert maleri tester en løsning, samtidig som den beholder den merkbare retten til ikke å være til nytte annet enn å se bedre.
Oppdag →
#78
Uten tittel
Lissitzkys Untitled forstås som en forlengelse av Prouns, selv når kunstneren ikke gir et presist tall eller program.Axonometriske former organiserer et mellomrom mellom side, maleri og arkitektur.Fraværet av tittel åpner for flere mulige retninger Prosjektet forblir anonymt, men strukturen har allerede signert registeret.
Oppdag →
#79
Uten tittel
I denne Uten tittel lar Popova styrkebalansen erstatte ethvert navngitt motiv Skuddene møtes fra vinkler som antyder motstand, fremdrift og balanse Maleren nekter fortellingen når hun kommer nærmere produksjon og teater Tittelen gir ingen instruksjoner; heldigvis vet komposisjonen utmerket godt hva den skal gjøre.
Oppdag →
#80
Teatralsk komposisjon
Exters teatralske komposisjon beholder minnet om kulissene og kostymene hans, områder hvor den fornyer den russiske scenen dypt. Geometriske former er designet for dialog med bevegelse og scenerom. Selv festet på lerret, verket ser ut til å vente på skuespillere Gardinen er fraværende, men farge har allerede opptatt hele scenen.
Oppdag →
#81
Uten tittel
Kliounes Untitled tilhører hans ikke-objektive forskning, når formene ikke lenger er avhengig av en maskin eller et navngitt landskap Kunstneren eksperimenterer med volum og rotasjon i et fritt felt Uten anekdote, hver forskjell på kurve eller tetthet blir avgjørende Tittelen er taus for å la formene lede samtalen, noen ganger med stor insistering.
Oppdag →
#82
Sitzender weiblicher Akt
Sitzender weiblicher Akt, sittende kvinnelig naken, viser Popova fortsatt engasjert i den kubistiske nedbrytningen av kroppen. Figuren blir en sammenstilling av fasetter, men beholder en menneskelig tilstedeværelse. Dette verket går foran abstraksjon konstruktivistisk og lar oss måle dens vei Før man bygger uten modell, lærer Popova å se modellen som arkitektur.
Oppdag →
#83
Sawyers hode
Kliounes sagmannshode forvandler en arbeider og hans redskap til et kubofuturistisk redskap Sagen gir tenner, rytmer og retning som forurenser hele figuren Verket tilhører arbeidets moderne fantasi manuell og mekanisk.Portrettet søker ikke intim psykologi: det lytter hovedsakelig til den visuelle støyen av yrket.
Oppdag →
#84
Italiensk by ved sjøen
Exters italienske kystby ble født fra hans reiser og hans direkte kunnskap om den europeiske avantgarden Hus, kaier og middelhavslys fragmenterer seg i kromatisk arkitektur Italia er ingen setting nostalgisk: det blir et moderne byggemateriale Havet beholder sin farge, selv når perspektivet mister nord.
Oppdag →
#85
Sammensetning
I denne komposisjonen samler Klioune geometriske former uten å påtvinge et identifiserbart objekt. Hans reise fra kubofuturisme til suprematisme forblir synlig i blandingen av volum og suspensjon. Verket søker ikke en stil helt ren. Snarere dokumenterer den en kunstner som tester flere romlover før han godtar å respektere en.
Oppdag →
#86
Kontrast av former
Contrast of Shapes er tittelen Léger ga til hans abstrakte serie fra 1913-1914. Sylindre, kurver og farger kolliderer uten et gjenkjennelig emne, under påvirkning av kubisme og moderne liv. Denne mekaniske abstraksjonen går foran russisk konstruktivisme, men ligner den i sin energi. Formene står i kraftig kontrast, uten å be om en formidler.
Oppdag →
#87
Livlig landskap
Légers animerte landskap beholder figurative elementer i en organisasjon dominert av sylindre og flate fargede områder. Ordet animert betegner både karakterene og bevegelsen til hele overflaten. Léger nekter å velge mellom maskiner og dagliglivet Landskapet blir robust, rytmisk og moderne nok til å krysse landskapet uten å bremse.
Oppdag →
#88
bukett med blomster
Tatlins blomsterbukett overrasker når vi bare kjenner til ham motrelieffene og tårnet som aldri ble bygget. Dette maleriet minner om treningen hans og mangfoldet i arbeidet hans før konstruktivismen. Blomster gjør det ikke ikke motsier hans interesse for materialet: de viser ganske enkelt at en revolusjonerende fremtid kan begynne med en svært passende vase.
Oppdag →
#89
Cubo-futuristisk komposisjon
Popovas kubofuturistiske komposisjon tilhører øyeblikket da franske påvirkninger møter den russiske besettelse av fart Fragmentene beskriver ikke bare flere synspunkter: de konstruerer en bevegelse global.Denne fasen går foran sin ikke-objektive architectonics Maleriet lærer å akselerere før det blir disiplinert nok til å bygge.
Oppdag →
#90
Karnevalet i Venezia
Exters Venezia-karneval forvandler kostymer, arkitektur og fest til kromatiske utbrudd Venezia gir et ideelt teater for en kunstner som snart vil gå fra maleri til scene. Cubo-futurisme multipliserer rytmene og poengene til utsikt.Karnevalet beholder maskene sine, men hele byen ser ut til å ha bestemt seg for å delta i kostymet.
Oppdag →
#91
Dame på gitar
Lady on the Guitar av Popova tar opp et klassisk kubistisk emne for å utvikle en mer energisk fragmentering Kroppen, instrumentet og rommet overlapper hverandre til de blir en enkelt konstruksjon Dette overgangsverket forbinder hans europeisk læring ved russisk avantgarde. Gitaren er fortsatt identifiserbar, en bemerkelsesverdig bragd midt i så mange konkurrerende skudd.
Oppdag →
#92
Firenze
Florence d'Exter gjengir ikke trofast den toskanske byen: den reorganiserer sine volumer, kupler og lys etter en moderne rytme Italienske turer gir næring til en lysere farge i henne enn i mange parisiske kubismer. Renessansen gir steinene; avantgarden er ansvarlig for å flytte gatene.
Oppdag →
#93
Sjømannen
Tatlins Sjømann, malt i 1911, sammenlignes ofte med hans personlige erfaring til sjøs Frontfiguren, inskripsjoner og forenklet organisering vitner om primitivisme og russisk kubisme Før bygging relieffer, Tatlin bygger allerede en identitet med få ressurser Sjømannen ser rett fram, som om han kjenner retningen kunsten kommer til å ta.
Oppdag →
#94
Komposisjon med blått
Komposisjon med blått viser Mondrian begrensende farge for bedre å måle effektene i rutenettet. Blått opptar bare en del av overflaten, balansert av svarte og hvite. Denne kontrollen følger med hans søk etter en gjeldende rekkefølge utover maleriet Et lite farget område er nok: Mondrian trodde aldri at lydvolum erstattet presisjon.
Oppdag →
#95
Kubist naken
Exters Cubist Nude fragmenterer kroppen i fargede fasetter uten å slette den fullstendig. Det tradisjonelle emnet blir et felt for eksperimentering på volum og bevegelse. Dette verket tilhører perioden da Exter assimilerte kubismen før sine mer abstrakte konstruksjoner Modellen poserer ikke lenger i et verksted: den synes å ha blitt omorganisert av den.
Oppdag →
#96
Fiskehandler
Poissonnier de Tatline tilhører hans malerier av populære figurer og fag De forenklede bindene og den materielle tilstedeværelsen kunngjør hans fremtidige interesse for virkelige gjenstander. Det er ennå ikke konstruktivisme, men en figurativ rot ofte glemt Kjøpmannen selger fisk; Tatlin kjøper allerede en ny måte å bygge kroppen på.
Oppdag →
#97
Sammensetning nr. II
Komposisjon nr II av Mondrian fortsetter sitt system av asymmetrisk balanse mellom linjer og plan Nummereringen avviser historien til fordel for kontinuerlig forskning, hvert lerret korrigerer litt den forrige.Dette metodiske arbeidet føyer seg inn i ånden til den konstruktivistiske prototypen. Ingen automatisk beregning bestemmer imidlertid den endelige plassen: Mondrians øye forblir sjefsingeniøren.
Oppdag →
#98
Kjøtt
Tatlinkjøtt tilhører en stillevene der motivets materiale står i sentrum Den brutale tittelen unngår enhver dekorativ eleganse Før hans samlinger av tre, metall og glass observerte Tatlin allerede vekt, tekstur og fysisk tilstedeværelse.Dette maleriet minner oss om at hans fremtidige konstruktivisme vil bli født like mye fra materie som fra geometri.
Oppdag →
#99
Ikke-objektiv komposisjon (Saw self-portrait)
Kliounes ikke-objektive komposisjon (Saw self-portrait) kombinerer paradoksalt nok abstraksjon og personlig referanse Sagen, kunstneren og planene smelter sammen til en konstruksjon der det manuelle håndverket blir identitet Undertittelen opprettholder en historie under geometrien. Klioune maler seg ikke foran staffeliet sitt: han velger et mye mer tannet verktøy.
Oppdag →
#100
Selvportrett "Crystal"
Matiouchines selvportrett "Crystal" forbinder kunstnerens ansikt med hans teori om en bredere og krystallinsk oppfatning. Finer brukes ikke bare til å modernisere et portrett; de foreslår et individ krysset av hans miljø.Maleren, musikeren og læreren representerer seg selv som en visuell organisme Selv selvportrettet her blir et forskningsinstrument.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre arbeider, tre strukturer som står oppreist
Etter hundre malerier ser Konstruktivismen mindre ut som en samling røde trekanter enn en metode Organiser overflaten, balanser planene og før blikket: moderniteten kommer hit med en svært presis plan og intet ønske om å posere klokt.
Formen blir subjekt
Linje, sirkel og plan dekorerer ikke: de organiserer maleriet direkte.
Overflate blir rom
Superposisjoner og transparenter gir dybde uten å ty til et føyelig perspektiv.
Fargen akselererer
Frank og diagonale kontraster gir blikket en fart som en lang tale ville ha vanskeligheter med å ta igjen.
Tidslinje ved staffeliet
Fem datoer for å bygge maleriet
Popova og Exter kombinerer kubistisk fragmentering, futuristisk energi og russisk farge i sine første billedkonstruksjoner.
Utstilling 0.10 presenterer suprematismen til Malevich, en essensiell nabo hvis arv konstruktivismen snart vil diskutere.
Popova skyver fly, diagonaler og farger mot et maleri som ser ut til å bygge sitt eget rom.
El Lissitzky begynner sine komposisjoner mellom maleri og imaginær arkitektur, der hver form ser ut til å forhandle tyngdekraften.
Popova, Rodchenko, Exter, Stepanova og Vesnin presenterer en siste kollektiv bekreftelse av konstruktivistisk maleri.
Dybdekonstruktivisme
Hvorfor forblir konstruktivismen så moderne?
Den konstruktivistiske bevegelsen har påvirket mange medier, men denne rangeringen observerer et mer presist spørsmål: hva skjer på den malte overflaten? De gjenkjennelige objektene trekker seg tilbake, skuddene tar hovedrollen og komposisjon blir nesten flat arkitektur Ingenting stilles tilfeldig, selv når det hele gir inntrykk av å ha startet før fløyta går.
Lyubov Popova forvandler lerretet til et felt av krefter. Hans billedarkitektonikk legger rektangler, diagonaler og farger over hverandre uten å konstruere en illusjonistisk setting. Rommet er født av spenninger mellom plan: noen beveger seg fremover, andre går tilbake, alle virker veldig travle Maleriet representerer ikke lenger en bygning; hun lærer å stå på egen hånd.
El Lissitzky gir Prouns en fruktbar tvetydighet mellom overflate og imaginært volum.Sirkel, stråle, akse og rektangel ser ut til å flyte i et umulig rom, men komposisjonen forblir lesbar takket være et strengt hierarki. Øyet svinger, klatrer og endrer synspunkt uten å forlate lerretet, noe som utgjør en bemerkelsesverdig bevegelse for en besøkende som forblir helt stille.
Alexandra Exter, Ivan Klioune, Mikhail Matiouchine og Olga Rozanova utvider dette billedeventyret.Kubofuturisme fragmenterer emner, suprematisme forenkler former, fargerik forskning får overflaten til å vibrere.THE historiske grenser er ikke alltid kloke, men tabellene forklarer deres relasjoner veldig godt så snart vi sammenligner deres rytmer og deres balanser.
Dialogen med Malevich, De Stijl og Bauhaus bidrar til å forstå omfanget av bevegelsen. Firkanten, rutenettet og primærfargene danner ikke en uniform: hver maler tilskriver dem en annen spenning. I en, formen suspender stillheten; på den andre akselererer hun som om rammen kom til å savne toget hennes.
I en dekorasjon bringer disse maleriene klar grafisk energi uten å introdusere et fotografi eller en modell midt i ruten.Rødt, svart, hvitt, diagonaler og flate områder etablerer umiddelbart en rytme.En komposisjon konstruktivist hvisker ikke, men hun vet hvordan hun skal holde seg på veggen, noe som allerede er en merkbar egenskap.
Utvalget anvender derfor en enkel regel: hundre billedprodukter, ett enkelt bilde per maleri og ikke noe off-topic medium Verkene bestilles da etter deres historiske betydning, deres anerkjennelse og deres evne til fortell bevegelsen. Resultatet forblir en topp av malerier, ikke en generell oversikt over avantgarden med et tårn som ankommer tidlig.
Fire lesetaster
Se uten å lete etter hammeren i hver trekant
Geometri er bare begynnelsen Struktur, plan, farge og rytme lar oss forstå hvordan hvert maleri organiserer energi og leder blikket.
Spor styrker
Observer aksene, balansene og spenningene som holder komposisjonen sammen.
Les dypet
Identifiser overflater som krysser hverandre, avanserer eller trekker seg tilbake uten illusjonistisk dekorasjon.
Mål kontraster
Røde, svarte, hvite og dristige toner gir hver masse en tilstedeværelse og retning.
Se bevegelsen
Gjentakelser, brudd og diagonaler får øyet til å sirkulere i et bilde som likevel er stille.
Arkiver av moderne konstruksjon
Fortsett etter siste diagonal
Samlingene dedikert til den russiske avantgarden, Bauhaus og De Stijl forlenger denne reisen. Fremfor alt lar de oss se hvordan denne malte forskningen migrerte til bøker, scener, stoffer, gjenstander og bygninger, der konstruktivismen virkelig ønsket å jobbe.
0 commentaire