Topp 100 - Akademisme
Akademisme: 100 kjente malerier hvor det store yrket spiller inn
Fra Cabanel, Bouguereau og Gerome i Alma-Tadema, Leighton, Waterhouse og Sargent: hundre malerier hvor tegningen, historien og finishen spiller inn med perfekt strøket selvtillit.
Akademismen vet å føde Venus, fylle en arena, rekonstituere et imperium og forvandle en rampe til en nasjonal skandale Bak den offisielle smaken står fremfor alt formidable malere, presise historier og et yrke som aldri forlater huset uten å sjekke draperiet.
Det store yrket spiller inn
Hundre malerier som kommer ut i stor pomp og prakt
Opplært i akademier og innviet av Salonger, fremmer akademisme tegning, anatomi, perspektiv og emner som er i stand til å bære en stor historie. På 1800-tallet var det imidlertid ikke begrenset til Venus eller keisere: Rosa Bonheur observer hestene, Eakins kommer inn på operasjonsstuen, Sorolla ser på stranden og Sargent forvandler det sosiale portrettet Det store yrket skifter emne uten å miste presisjonen.
Akademismen elsker upåklagelig tegning, monumentale historier og drapering som tydeligvis aldri har hatt en dårlig dag Under den offisielle fineren forblir yrket formidabelt.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Bildene som definerte det store yrket
Venus, gladiatorer, heltinner og sosiale portretter viser hvordan Akademiet forvandler teknisk mestring til offentlig skue.
#1
Venus' fødsel
Presentert på salongen i 1863, The Birth of Venus tjent Cabanel en umiddelbar triumf og ble kjøpt av Napoleon III. Gudinnen driver på havet, øynene halvåpne, mens elsker kunngjøre hennes ankomst.Den mytologiske naken tilbød det andre imperiet en perfekt offisiell sensualitet: frekkhet, ja, men med godkjenning fra akademiet.
Oppdag →
#2
Venus' fødsel
Bouguereau stilte ut denne enorme Venus på Salongen i 1879 Til tross for tittelen ble gudinnen ikke født foran øynene våre: hun ble ført mot kysten i et skall, omgitt av salamander, nymfer og amoriner.Maleren samler ideell anatomi, usynlig finish og stor mytologisk skue i et av de mest kjente bildene av fransk akademisme.
Oppdag →
#3
Pollice Verso
Gerome forestiller seg øyeblikket da vestaljomfruene krever døden til en beseiret gladiator mens keiseren venter. Pollice Verso ble malt i 1872 og påvirket dypt bildene av peplum, selv i folkemengdene som ble tatt opp av kinoen. Historikere diskuterer fortsatt den nøyaktige betydningen av den gamle tommelen; Hollywood hadde allerede reservert statistene.
Oppdag →
#4
Dante og Virgil i helvete
Bouguereau velger en spesielt heftig episode fra Dantes Inferno: forfalsker Gianni Schicchi biter Capocchio under blikket til Dante og Virgil. Utstilt på salongen i 1850, den maleri forvandler to kropper knyttet av raseri til en demonstrasjon av anatomi. Maleren kjent for sine engler visste derfor også hvordan han skulle male en kamp uten noen himmelsk høflighet.
Oppdag →
#5
Rosene til Heliogabalus
Alma-Tadema er inspirert av en historie fra Augustus History hvor keiser Heliogabalus kveler sine gjester under en dusj av blomster I 1888 lerret, roser sakte invadere banketten mens keiseren observerer Skjønnheten i marmor og kronbladene gjør grusomhet nesten forførende, som er nettopp den nøye duftende fellen av den maleri.
Oppdag →
#6
Flammende juni
Flammende juni viser en sovende kvinne, brettet til en oransje kjole som blir nesten hele motivet Leighton introduserte henne i 1895, på kvelden av hennes karriere, med en giftig oleander plassert bak modellen Søvn virker fredelig, men blomsten introduserer en note av fare: selv den mest kjente luren i viktoriansk kunst holder ett øye åpent.
Oppdag →
#7
Fruen av Shalott
Waterhouse illustrerer i 1888 det avgjørende øyeblikket i Tennysons dikt: Lady of Shalott forlater øya sin for å nå Camelot, vel vitende om at forbannelsen vil seire. Kjedet løsner, lysene slukkes og billedvev glir inn i båten. Hver detalj kunngjør slutten mens heltinnen går videre, verdig og fryktelig dårlig informert på reisen.
Oppdag →
#8
Henrettelsen av Lady Jane Grey
Delaroche skildrer henrettelsen av Lady Jane Grey, dronning av England i ni dager, halshugget i 1554. blindet av pannebåndet søker hun etter blokken med hånden mens en offiser veileder henne. Verket ble presentert i 1834 og forvandler Tudor-historien til emosjonelt teater; det friske strået venter allerede på fallet med kjølig presisjon.
Oppdag →
#9
Gross Clinic
Gross Clinic skildrer kirurgen Samuel Gross som opererer foran studentene sine i Philadelphia. I 1875 malte Eakins moderne medisin fortsatt uten hvit frakk, blant blod, instrumenter og spente blikk. Avvist av den kunstneriske juryen til hundreårsutstillingen, ble maleriet henvist til den medisinske paviljongen, hvor det hadde mye mer å si.
Oppdag →
#10
Mrs
Utstilt på salongen i 1884 utløste portrettet av Virginie Amélie Avegno Gautreau en skandale: en stropp av kjolen gled opprinnelig fra skulderen hennes. Sargent malte den på nytt i stedet, men skaden ble gjort. Madame X ble deretter hans mesterverk, et bevis på at en enkel stropp kunne riste Paris med mindre stoff enn et manifest.
Oppdag →
#11
Pygmalion og Galatea
Gerome fanger øyeblikket da statuen skulpturert av Pygmalion blir levende under påvirkning av Venus Kulden i marmoren gradvis endres til kjøtt som kunstneren omfavner sin skapelse Malt på slutten av 1880-tallet, leker verket med den akademiske malerens gamle drøm: å få en imitasjon så perfekt at den ender opp med å svare.
Oppdag →
#12
Nymfer og Satyr
Presentert i 1873, viser Nymphs og Satyr fire nymfer som drar mot vannet en satyr som gjør motstand med en ganske lite overbevisende energi. Bouguereau kombinerer mytologi, vitenskapelig anatomi og sirkulær bevegelse Suksessen var enorm i USA, hvor lerretet lenge dekorerte en New York-bar: en overraskende livlig karriere for en eldgammel scene.
Oppdag →
#13
Den falne engelen
Cabanel malte den opprørske engelen som ble kastet ut av himmelen i 1847 Liggende, vinger foldet, gjemmer han en tåre bak armen mens blikket allerede varsler hevn Den falne Engelen forvandler den bibelske feilen til et romantisk portrett av såret stolthet; ondskapen er ennå ikke i aksjon, men han har tydeligvis nettopp avtalt.
Oppdag →
#14
Den store odalisken
På oppdrag fra Caroline Murat og fullført i 1814, forårsaket La Grande Odalisque en skandale med sin bevisst langstrakte anatomi. Ingres legger til ryggvirvler, strekker armen og flater ut plassen for å oppnå en ideell arabeske i stedet for en plausibel kropp. DEN maleri innvier et studio Orient, sammensatt av turban, vifte og en anatomisk frihet som modellen ikke hadde bedt om.
Oppdag →
#15
Det tyrkiske badet
Ingres samler nakenbilder studert gjennom hele karrieren i Det tyrkiske badet. Fullført i rektangulær form og deretter forvandlet til en tondo, omslutter komposisjonen hans imaginære harem i en sensuell sirkel. Kunstneren resirkulerer deretter gamle figurer i åttiårene med intakt selvtillit: minnet blir et verksted, og ingen ser ut til å ha det travelt med å forlate badekaret.
Oppdag →
#16
Dekadansens romere
Presentert på salongen i 1847, forvandlet The Romans of Decadence en eldgammel orgie til en advarsel til det moderne samfunnet. I sentrum forblir to karakterer klare blant danserne, vinen og de alvorlige statuene. Couture gir publikum tilfredsstillelsen av å fordømme dekadanse samtidig som de lar dem undersøke den i flere meter med lerret.
Oppdag →
#17
Hestemarkedet
Rosa Bonheur studerte hester på det parisiske markedet på Boulevard de l'Hôpital før de stilte ut dette store lerretet i 1853. Dyrene roterer med nesten skulpturell kraft, guidet av kjøpmenn som sliter med å holde energien sin. For å jobbe fritt blant dem, hadde kunstneren på seg mannlige klær autorisert av politiet; hestene krevde ingen tillatelser.
Oppdag →
#18
Den niende bølgen
The Ninth Wave ble malt i 1850 og viser skipbruddene som klamrer seg til kryssformet rusk etter stormen. Den mest fryktede bølgen nærmer seg, men den stigende solen farger havgullet og etterlater et løfte om frelse. Aivazovsky samler katastrofe og håp i et fantastisk hav som tydeligvis ikke har til hensikt å roe seg ned for betrakteren.
Oppdag →
#19
Skilpaddetreneren
Osman Hamdi Bey malte i 1906 en gammel mann som forsøkte å trene skilpadder med fløyte og en liten tromme Scenen, satt i en falleferdig osmansk bygning, leses ofte som en satire over imperiets langsomme reformer. Skilpaddene går videre i sitt eget tempo; den offisielle også, noe som gir allegorien nesten perfekt administrativ effektivitet.
Oppdag →
#20
Hylas og nymfene
Hylas, Herakles' følgesvenn, kommer for å hente vann når de tiltrekkes av nymfene og forsvinner Waterhouse malte i 1896 øyeblikket da unge kvinner dukker opp blant vannliljene og griper den reisende Den rolige overflaten av bassenget skjuler fellen; i mytologien som i maleri viktoriansk, et pent vannhull krever noen ganger betydelig forsiktighet.
Oppdag →
#21
Jeanne d'Arc
Bastien-Lepage representerer Jeanne d'Arc i familiehagen til Domrémy, i det øyeblikket hun hører stemmene til de hellige. Åndelige skikkelser dukker knapt opp blant trærne mens den unge jenta strekker seg mot et oppdrag som hun ennå ikke kan forklare. Maleriet ble utstilt i 1880 og blander landlig realisme og tilsynekomst med merkelig intensitet.
Oppdag →
#22
Larkens sang
En bondekvinne stopper på markene ved daggry for å lytte til sangen til en usynlig lerke. Jules Breton stilte ut maleriet i 1885 og ga dette bruddet en nesten religiøs storhet Sigden, hovene og horisonten minner om arbeidet som kommer; i noen sekunder tilhører imidlertid dagen helt og holdent en fugl utenfor kameraet.
Oppdag →
#23
Nellik, Lilje, Lilje, Rose
Sargent maler denne scenen i skumringen i en engelsk hage, noen minutter om kvelden i to somre To barn tenner japanske lykter blant liljer, nelliker og roser Fullført i 1886 forvandler verket tekniske vanskeligheter til naturlig fortryllelse; bak magien gjemte en maler som overvåket lyset som en jernbanekontroller.
Oppdag →
#24
Trist arv
Sad Heritage ble presentert i 1900 og viser barn med funksjonshemminger som bader under tilsyn av en religiøs på en strand i Valencia. Sorolla forlater elegante fritidsaktiviteter her for en scene med sosial sårbarhet knyttet til sykdom og fattigdom. Middelhavslyset forblir sterkt, men det forvandler ikke lidelse til et vakkert skue.
Oppdag →
#25
Lady Godiva
Ifølge legenden krysset Lady Godiva Coventry naken for å få lavere skatt fra mannen sin. Collier malte henne i 1897 alene på hesten sin, bøyd under det lange håret og under vekten av blikket fraværende fra byen. Det røde på salen og stoffene fremhever stillheten i en prosesjon hvis skodder alle innbyggerne skal lukke.
Oppdag →Historie blir teater
Revolusjoner, imperier, martyrer og nasjonale legender tar form i enorme komposisjoner der hver gest leder historien.
#26
Perlen og bølgen
Perlen og bølgen var en av de mest kommenterte nakenbilder av salongen i 1863. Baudry brakte en ung kvinne ut av skummet, sammenlignet med en perle plassert på kysten. Keiserinne Eugénie skaffet seg lerretet, som kombinerte sensualitet og et marint påskudd med en veldig Second Empire-ferdighet: bølgen gir bevegelse, tittelen gir respektabilitet.
Oppdag →
#27
Slangeladeren
I Slangesjarmeren samler Gerome en ung utøver, et reptil, bevæpnede tilskuere og en vegg dekket av osmansk keramikk Scenen fremstår som dokumentarisk, men den kombinerer elementer observert på forskjellige steder Denne produserte presisjonen er kjernen i akademisk orientalisme: hver detalj overbeviser, selv når helheten aldri har eksistert slik.
Oppdag →
#28
Tapte illusjoner
Gleyre maler en eldre mann som ser på en båt lastet med musikalske muser bevege seg bort. Presentert i 1843 ble maleriet først kalt Le Soir før det ble Lost Illusions. Den reisende forstår at ungdom, kjærlighet og inspirasjon forlater kysten uten ham; båten er praktfull, noe som ikke gjør avgangen snillere.
Oppdag →
#29
Sannheten
Jules Lefebvre stiller ut Sannheten i 1870. naken, stående over en brønn og holder et speil, tar figuren opp den eldgamle allegorien om åpenbart sannhet Maleren forvandler en filosofisk abstraksjon til en anatomisk demonstrasjon av stor klarhet Speilet er ment for verden, men Salongpublikummet hadde allerede mye å se på før de kom dit.
Oppdag →
#30
Damen med hansken
Carolus-Duran presenterte Fruen med hansken på Salongen i 1869, med kona Pauline Croizette som modell Den svarte kjolen, den fjernede hansken og den nøkterne bakgrunnen fokuserer all oppmerksomhet på holdning Portrettet bryter med opphopningen av akademisk tilbehør: eleganse her kommer fra en silhuett, et ansikt og en hanske som vet nøyaktig når den skal forlate hånden.
Oppdag →
#31
Boyarine Morozova
Sourikov forteller om arrestasjonen av Feodosia Morozova, en aristokrat lojal mot de gammeltroende som ble forfulgt på 1600-tallet Båret bort i en slede, løfter hun to fingre for å forkynne det eldgamle korsets tegn mens folkemengden deler seg. Malt i 1887 forvandler verket en snødekt gate til et nasjonalt drama der hvert ansikt tar parti.
Oppdag →
#32
The Torches of Nero
Siemiradzki skildrer kristne bundet til stolper i Neros hager, klare til å tjene som fakler etter brenningen av Roma. Keiseren og hoffet hans ankommer showet når kveldshimmelen mørkner. Maleriet ble stilt ut i 1876 og kontrasterer gammel luksus og martyrium med en skala designet slik at ingen kan ignorere anklagen.
Oppdag →
#33
Rejtan
Rejtan viser MP Tadeusz Rejtan kaste seg foran døren til dietten i 1773 for å forhindre ratifisering av den første delingen av Polen. Matejko avslører maleri i 1866 og provoserte sinne av familier gjenkjennelig blant de ansvarlige Nasjonal historie blir umiddelbar konfrontasjon: helten blokkerer utgangen, og den maleri blokkerer glemsel.
Oppdag →
#34
Den stakkars fiskeren
Puvis de Chavannes stilte ut Le Pauvre Pêcheur i 1881. En mann venter i båten sin mens en kvinne og et barn forblir på en bar bredd; det nakne rommet gir fattigdom en nesten hellig tyngdekraft. DEN maleri forvirret samtiden med sin matte farge og enkelhet, før de påvirket flere generasjoner av moderne kunstnere.
Oppdag →
#35
1814, Den franske kampanjen
Meissonier representerte Napoleon under det franske felttoget i 1814, og rykket frem gjennom gjørmen med sin stav. Keiseren triumferer ikke lenger: hans grå frakk, hans lukkede ansikt og de utmattede ryttere kunngjør nederlag. Malerens omhyggelige presisjon tjener et uvanlig bilde av Napoleon-legenden, mindre fanfare enn en veldig vanskelig morgen.
Oppdag →
#36
Drømmen
Sovende vernepliktige drømmer om revolusjonens og imperiets seirende hærer som paraderer gjennom himmelen. Detaille presenterer Le Rêve i 1888, i et Frankrike som fortsatt er preget av nederlaget i 1870 og tapet av Alsace-Lorraine. Bivuakken blir en patriotisk visjon: soldatene sover, men nasjonalt minne står allerede vakt.
Oppdag →
#37
Utbredelsen av Robert den fromme
Laurens representerer kong Robert den fromme og hans kone Berthe etter deres ekskommunikasjon for ekteskap ansett som slektning Hofmennene har forlatt rommet, bordet forblir dekket og paret oppdager det politiske vakuumet skapt av religiøs sanksjon. Maleriet ble stilt ut i 1875 og forteller om makt gjennom fravær: det er nok for alle å slutte å tjene.
Oppdag →
#38
Abdikasjonen av Charles V
Gallait skildrer abdikasjonen av Karl V i Brussel i 1555. Eldret og støttet av Vilhelm av Oranien overlot keiseren sine krefter til Filip II foran en sjokkert forsamling. Verket ble presentert i 1841 og gjorde den belgiske maleren berømt i Europa ved å forvandle en politisk seremoni til et menneskelig drama om tretthet og forsakelse.
Oppdag →
#39
Gå ved sjøen
Sorolla malte kona Clotilde og datteren Maria gående på stranden i Valencia i 1909 Vinden svulmer opp de hvite kjolene, flytter seilene og sletter nesten grensen mellom figurer, sand og hav Bak den tilsynelatende spontaniteten ligger en svært kalkulert komposisjon; brisen ignorerer heldigvis at hun jobber for et portrett av famille.
Oppdag →
#40
Jaleoen
Jaleoen er født fra Sargents spanske seilas og ble presentert i Paris i 1882 En danser dukker opp i svakt lys mens musikere og tilskuere slår rytmen langs veggen Panoramaformatet forvandler scenen til en nesten ekte forestilling Den hvite kjolen fanger bevegelsen, og skyggen ser ut til å banke på føttene med resten av rommet.
Oppdag →
#41
En favoritt tilpasset
Alma-Tadema forestiller seg kvinner som kaster seg i det varme bassenget til Stabies termalbad, nær Pompeii. Malt i 1909, er A Favorite Custom basert på en grundig kunnskap om romersk arkitektur, forvandlet til sensuell og lysende dekor.Arkeologi gir kulene; badende er ansvarlige for å minne oss på at antikken også hadde sine svømmebassengvaner.
Oppdag →
#42
Jeg er halvt lei av skygger
Tittelen kommer fra Tennysons dikt: låst i tårnet hennes blir Lady of Shalott lei av å se på verden gjennom et speil Waterhouse viser henne fortsatt foran vevstolen, omgitt av trådene fra billedvev og gjennomtenkte bilder. Forbannelsen har ikke begynt, men kjedsomheten har allerede åpnet den første døren.
Oppdag →
#43
Edwards barn
Delaroche representerer de unge prinsene Edward V og Richard som tok tilflukt i Tower of London, kort tid før de forsvant i 1483 Hunden reiser seg mens et lys glir under døren, et tegn på en urovekkende tilstedeværelse Malte i 1830 forvandler scenen en historisk gåte til hjemlig spenning: betrakteren hører nesten skrittene på trappen.
Oppdag →
#44
Madonnaen av Cimabue båret i prosesjon i Firenze
Leightons første store verk, denne florentinske prosesjonen, ble stilt ut i 1855 og umiddelbart kjøpt av dronning Victoria. Cimabue leder en Madonna gjennom byen, omgitt av kjente figurer fra den italienske renessansen Scenen er mer en kunstnerisk legende enn en rapport, men den kunngjør på en glimrende måte den historiske ambisjonen til den unge maleren.
Oppdag →
#45
Kain
Cormon stilte ut Kain i 1880, og hentet inspirasjon fra diktet La Conscience av Victor Hugo. Den bibelske morderen flykter med sin famille i et forhistorisk landskap, forfulgt av Guds usynlige øye Kunstneren blander sin tids hellige fortelling og antropologi; stammen går tungt frem, med mye bagasje og anger umulig å legge fra seg.
Oppdag →
#46
Nivernais pløying
På oppdrag fra staten etter revolusjonen i 1848, feirer Labourage Nivernais landbruksarbeid og den franske landsbygda. Rosa Bonheur to lag med okser følger etter og snur tung jord, ledet av bittesmå bønder vendt mot dyrene. Utstilt i 1849 gir lerretet daglig trekkraft omfanget av en heroisk marsj.
Oppdag →
#47
Høyet
Les Foins viser to utslitte arbeidere i en pause: mannen sover i gresset, kvinnen blir sittende, blikket blankt Bastien-Lepage stilte ut maleriet i 1878 og brøt med den smilende idealiseringen av den landlige verden. Lyset er vakkert, men tretthet utgjør ikke noe problem; den sprer seg ærlig ut i forgrunnen.
Oppdag →
#48
Dolce Far Niente
Godward plasserer en ung kvinne på en marmorterrasse, omgitt av stoffer, blomster og en middelhavshorisont Den italienske tittelen betegner det søte i å ikke gjøre noe, et program som kunstneren behandler med upåklagelig alvor Rekonstruert antikken blir et tidløst tilfluktssted, uten synlig arbeid men med sannsynligvis betydelig marmorvedlikehold.
Oppdag →
#49
For Tidlig
I Too Early kommer gjestene til ballet før tjenerne har fjernet dekslene og gjort i stand rommet I 1873 avslørte Tissot denne lille verdslige katastrofen, lesbar i flaue blikk og avbrutte gester Ingen historisk dramatikk er nødvendig: noen minutter i forveien er nok til å ødelegge den nøye gjentatte inngangen til en hel kveld.
Oppdag →
#50
Allehelgensdag
Friant malte en i 1888 famille samlet på kirkegården til allehelgensdag En ung jente holder en krone over en vegg mens generasjoner avanserer i kulden i Lorraine Presisjonen av ansikter og klær forvandler den kollektive ritualen til en rekke private sorg; selv blomstene synes å veie mer enn forventet.
Oppdag →Salongen ser også på den moderne verden
Landlig arbeid, medisin, by, hav og moderne samfunn utvider maleri akademisk langt utover mytologier.
#51
Mottak av Paris kommune
Detaille rekonstruerer den offisielle mottakelsen av soldater av den parisiske kommunen ved Barrière de la Villette. Uniformer, folkevalgte, folkemengder og arkitektur arrangerer en seremoni der byen setter seg selv på scenen. Militærmaleren er ikke bare interessert i kamp: han viser også øyeblikket når historien vender tilbake til Paris og må krysse protokollen.
Oppdag →
#52
Ballen ombord
Tissot transponerer den sosiale ballen på dekket av et skip, hvor kjoler, uniformer og paviljonger vender mot lyset fra det åpne hav Karakterene grupperer seg etter de vanlige sosiale reglene, til tross for en setting som beveger seg under føttene deres. Reisens modernitet møter viktoriansk seremoniell; selv til sjøs er det ingen som helt slipper unna stedet som er gitt i samtalen.
Oppdag →
#53
Thusnelda i Triumfen til Germanicus
Piloty representerer Thusnelda, hustru av den tyske høvdingen Arminius, gående fanget i triumfen til Germanicus i Roma i 17. hun avanserer med sin unge sønn foran en nysgjerrig folkemengde, men beholder en verdighet som moralsk reverserer seier.Der maleri tysk historie gjør fangen til det sanne sentrum for den romerske prosesjonen.
Oppdag →
#54
Israel i Egypt
Poynter forestiller seg hebreerne tvunget til å flytte en monumental løve for en faraonisk byggeplass. Verket ble utstilt i 1867 og kombinerer spektakulær arkeologi, mengder av kropper i arbeid og en bibelsk beretning om undertrykkelse i Egypt. Statuen går sakte frem på rullene sine; bak den tekniske dyktigheten, den maleri understreker spesielt den menneskelige prisen på monumentet.
Oppdag →
#55
Andromache
Rochegrosse trekker på trojansk historie for å representere Andromache konfrontert med konsekvensene av Trojas fall. Kostymer, arkitektur og tragiske gester gir historien omfanget av en operascene. Den akademiske maleren liker disse øyeblikkene når antikken slutter å være dekorativ: kulene forblir fantastiske, men de tilbyr ingen tilflukt til de beseirede.
Oppdag →
#56
Emirens favoritt
Benjamin-Constant bygger et overdådig orientalsk interiør rundt en isolert kvinne, antatt emirs favoritt Tekstiler, lertøy, våpen og mørke gir et bilde av stille luksus beregnet på den europeiske offentligheten Som ofte er tilfellet i orientalismen, er stedet mindre et dokument enn en forsamling av reiseminner og stuefantasier.
Oppdag →
#57
Palassvakten
Ludwig Deutsch skildrer en urørlig vakt foran inngangen til et palass, omgitt av utskåret stein, tepper og nøye beskrevne våpen Karakteren virker like monumental som arkitekturen han beskytter Handlingen er redusert til å vente, men maleren forvandler denne ubevegeligheten til spenning: døren forblir lukket, og betrakteren forblir høflig utenfor.
Oppdag →
#58
Harvester Pay
Lhermitte viser hogstmennene samlet etter jobb for å få lønna Hender, redskaper, klær og tretthet gir byttet en kollektiv tyngdekraft Presentert på 1880-tallet bringer lerretet mennesker sammen maleri landlig og sosialt spørsmål: etter de store høstbevegelsene kommer det helt konkrete øyeblikket for å telle hva de er verdt.
Oppdag →
#59
Boulevard des Capucines
Béraud observerer Boulevard des Capucines, arterien til parisiske teatre, kafeer og promenader. Fiacres, forbipasserende og fasader utgjør en moderne sirkulasjon som maleren gjør lesbar uten å fryse den. Bylivet blir et daglig skue; alle krysser scenen med luften av å ha et viktigere møte like utenfor rammen.
Oppdag →
#60
Sjakkspillet på terrassen
Bargue plasserer to sjakkspillere på en østlig terrasse, omgitt av tjenere og nitidig arkitektur Spillet stanser tiden mens sjakkbrettet konsentrerer hele strategien maleri. Kjent for sin akademiske tegnemetode, viser kunstneren den samme tålmodigheten her: hvert stykke, hver flis og hvert utseende venter på sin bevegelse.
Oppdag →
#61
Kilden
Påbegynt i Firenze i 1820-årene og fullført i 1856, fulgte La Source Ingres i mer enn tre tiår Den unge kvinnen holder en kanne hvis vann strømmer uanstrengt, og samler allegori, naken og ideell linje Motivet virker enkelt, men dets lange svangerskap minner oss om at helt naturlig vann kan kreve mange korreksjoner.
Oppdag →
#62
Fødselen til Pindar
Picou forteller om den legendariske fødselen til Pindar, fremtidig stor gresk poet. Ifølge tradisjonen plasserte bier honning på leppene til det sovende barnet, og kunngjorde veltalenheten i versene hans. Maleren forvandler dette litterære varselet til en lysende eldgammel scene; poesi begynner her foran ord, med en spesielt velorganisert leveringstjeneste.
Oppdag →
#63
Max Schmitt i en enkeltsculler
Eakins malte sin venn Max Schmitt i 1871 etter et roløp ved Schuylkill River i Philadelphia Roeren snur seg i båten sin mens Eakins representerer seg lenger unna i en annen båt Vannet, broene og perspektivet vitner om vitenskapelig observasjon; vennskap gir landskapet sitt rolige sentrum.
Oppdag →
#64
Falkonereren
Falconeren tilhører Coutures studier av historiske og orientaliserende figurer Fuglen, hansken og kostymet gir modellen en umiddelbart lesbar identitet, mens posituren beholder øyeblikket før flukt Motivet lar maleren samle portrett og innesluttet handling: falken venter, som allerede er en form for spenning.
Oppdag →
#65
San Sebastian
Henner behandler martyrdøden til sankt Sebastian med sitt mørke lys og karakteristiske bleke kjøtt Bundet og såret av piler, fremstår den unge mannen mindre i handlingen enn i torturens tause etterspill Kunstneren flytter historien bort fra spektakulær vold for å gjøre den til en meditasjon over den sårbare kroppen og troen.
Oppdag →
#66
Portrett av Sarah Bernhardt
Clairin skildrer venninnen Sarah Bernhardt liggende i et overdådig interiør, innpakket i hvit sateng, pelsverk og puter Portrettet konstruerer i 1876 det offentlige bildet av en allerede legendarisk skuespillerinne Hun spiller ingen spesifikk karakter, men forvandler sofaen til en scene; selv i hvile bevarer tragedien hele rommet.
Oppdag →
#67
Maria Magdalena i hulen
Lefebvre viser Maria Magdalena pensjonert til en hule etter Kristi død, ifølge en tradisjon utviklet i Provence Hår, ensomhet og lys konsentrere bildet på bot snarere enn anekdote Den akademiske naken får en religiøs betydning her: kroppen tilbys ikke for opptog, men gis tilbake for meditasjon.
Oppdag →
#68
Gleaners påminnelse
Ved solnedgang roper en vakt og sankerne forlater jordene. Jules Breton stiller ut scenen i 1859, og gir slutten på verket en nesten seremoniell høytidelighet. Silhuettene skiller seg ut i lyset, lastet med skiver; dagen slutter, men veien tilbake er fortsatt en del av arbeidet.
Oppdag →
#69
Lenge leve keiseren
Detaille representerer en anklage for fransk kavaleri lansert med ropet "Leve keiseren!". Hester, uniformer og støv forvandler Napoleons lojalitet til kollektiv bevegelse. Malt flere tiår etter hendelsene maleri delta i den heroiske gjenoppbyggingen av imperiet, med nok fart til å holde tvilen langt bak linjen.
Oppdag →
#70
Tilgivelse i Bretagne
Dagnan-Bouveret følger en tilgivelsesprosesjon i Bretagne, en religiøs seremoni hvor lokale kostymer, bannere og kontemplasjon forener landsbyen Dens presise realisme er basert på studier og forberedende fotografier Tradisjonen blir ikke behandlet som pittoresk folklore: hver deltaker bærer en spesiell historie, tretthet og tro.
Oppdag →
#71
Tiberius' død
Laurens forteller om de siste timene til keiser Tiberius, hvis død var omgitt av motstridende beretninger Den gamle mannen ser ut til å gjenvinne bevisstheten mens hans slektninger, allerede vendt mot arv, forstår at makten ennå ikke har skiftet hender fullstendig. Rommet blir en politisk felle; ingen puster uskyldig der.
Oppdag →
#72
Charlotte Corday
Baudry representerer Charlotte Corday etter attentatet på Marat, innelåst før rettssaken og henrettelsen hennes. Den unge kvinnen er isolert med tankene sine, langt fra agitasjonen av kriminalitet som har blitt et revolusjonerende bilde. Den akademiske maleren flytter oppmerksomheten til etterspillet: en historisk avgjørelse viker for stillheten til en fange som nå vet prisen.
Oppdag →
#73
De siste æresbevisningene utbetalt til grevene av Egmont og Hornes
Gallait minnes grevene av Egmont og Hornes, henrettet i Brussel i 1568 på ordre fra hertugen av Alba. Kroppene deres mottar de siste hyllestene mens byen måler volden til spansk undertrykkelse. Scenen gjør politisk død til en belgisk nasjonal historie, båret av de innesluttede sorgbevegelsene.
Oppdag →
#74
Slaget ved Grunwald
I 1878 dedikerte Matejko et monumentalt maleri til Grunwalds polsk-litauiske seier i 1410 mot den teutoniske orden Stormester Ulrich von Jungingen faller inn i sentrum av en nærkamp mettet med figurer og symboler Øyet leter lenge etter veien, som en soldat som glemte å spørre hvor utgangen er.
Oppdag →
#75
Christian Dirce
Siemiradzki tar opp legenden om den kristne kvinnen levert til en okse på arenaen under Nero, et motiv popularisert av historiene om martyrer. Offeret er knyttet til dyret foran en folkemengde som er ivrig etter skuespill. Scenens arkeologiske skala gjør kontrasten mellom romersk raffinement og organisert vold mer brutal.
Oppdag →Fra de siste lysene til den andre moderniteten
Orientalisme, symbolikk, naturalisme og maleri mondaine viser en multippel akademisme, allerede påvirket av transformasjonene i århundret.
#76
Ofelia
Waterhouse malte flere Ophelias inspirert av Shakespeare Her dukker heltinnen opp med blomstene og vegetasjonen som kunngjør at hun drukner, mellom bevissthet og drift. Maleren unngår det spektakulære dødsøyeblikket: dramaet er konsentrert om en ung kvinne som fortsatt er til stede i verden, men allerede omgitt av symboler som vil fortelle om hennes slutt.
Oppdag →
#77
The Morning of the Streltsy Execution
Surikov avslørte i 1881 Streltsy-avgangen som ble fordømt etter deres opprør mot Peter den store i 1698. Tsaren observerte fangene fra hesten sin mens familier og soldater fylte Den røde plass.Ingen enkelt helt dominerer: Russlands reform kan sees i en mengde motstridende perspektiver.
Oppdag →
#78
Svartehavet
I Svartehavet reduserer Aivazovsky nesten alt til vann, himmel og en fjern horisontlinje En mørk bølge stiger under usikkert lys, uten skipsvrak eller heroisk skip for å distrahere øyet Malt i 1881 viser verket sjømannens modenhet: havet er nok, og det trenger ikke noe ekstra.
Oppdag →
#79
Odyssevs og havfruene
Draper maler Ulysses festet til masten på skipet sitt for å lytte til sirenesangen uten å gi etter for dem. Trofast mot visse eldgamle representasjoner gir det dem vinger og kropper av fugler i stedet for fiskehaler. Skapningene angriper skroget mens roerne rykker frem; heltens nysgjerrighet kompliserer ytterligere en allerede veldig travel kryssing.
Oppdag →
#80
Katapult
Poynter rekonstruerer et eldgammelt team som manøvrerer en katapult under en beleiring. Tau, spaker, kropp og arkitektur beskriver driften av maskinen like mye som den militære aksjonen. Der maleri historien blir nesten en ingeniørtime: før prosjektilet settes i gang, må alle ta plass, skyte sammen og håpe at beregningene var riktige.
Oppdag →
#81
Lilith
John Collier representerer Lilith, Adams første kone i noen tradisjoner, omfavnet av en slange. Hennes røde hår og nakenhet forvandler figuren til inkarnasjonen av farlig uavhengighet i henhold til den viktorianske fantasien. Slangen truer ikke Lilith: det virker som hennes allierte, noe som tydelig flytter problemet til siden av betrakteren.
Oppdag →
#82
Blomsterridderen
Blomsterridderen er inspirert av Parsifal, angrepet av forførelsene fra den magiske hagen til Klingsor. Rochegrosse omgir den pansrede helten med en sverm av unge kvinner og kronblader. Fristelsen blir en dekorativ eksplosjon; ridderen må opprettholde sitt oppdrag midt i en komposisjon som gjør alt for å få ham til å glemme veien.
Oppdag →
#83
Inntreden av Mohammed II i Konstantinopel
Benjamin-Constant tenk deg Mehmed IIs inntog i Konstantinopel etter erobringen av 1453. sultanen rykker frem blant ruiner, soldater og underdanige innbyggere, i monumental arkitektur.THE maleri forvandler et historisk skifte til en teatralsk prosesjon, sett av en fransk maler fascinert av Orienten og av store maktskifter.
Oppdag →
#84
Portrett av Mademoiselle de Lancey
Carolus-Duran konstruer dette portrettet av Mademoiselle de Lancey med den strålende nøkternheten som gjorde henne til verdslig suksess Posituren, klærne og bakgrunnen behandles bredt, slik at ansiktet og holdningen holder førsteplassen Hans undervisning vil markere Sargent: male direkte, sikte riktig, og ikke drukne en tilstedeværelse under møblene.
Oppdag →
#85
Skriveren
Deutsch skildrer en skriver sittende i et interiør dekket av mosaikk, utskåret tre og dyrebare gjenstander Mannen leser eller transkriberer med en konsentrasjon som står i kontrast til overfloden av dekor. Malerens orientalisme er basert på denne illusjonen av total presisjon: den minste flis virker dokumentert, selv når scenen forblir en verkstedkonstruksjon.
Oppdag →
#86
Elskere
To ungdommer lener seg på hver side av en brystning, så tett at landskapet forsvinner bak utvekslingen deres Friant maler Les Amoureux med sin nitidige realisme, oppmerksom på hendene, profilene og stillheten mellom ordene. Veggen skiller kroppene mens de organiserer deres tilnærming; arkitektur spiller rollen som svært ineffektive ledsagere her.
Oppdag →
#87
Etter feilen
Béraud behandler i After the Fault et moderne moralsk drama snarere enn en eldgammel episode. Gestene, avstanden mellom karakterene og det borgerlige interiøret får oss til å forstå en situasjon hvis tittel allerede kunngjør sosial dømmekraft. Der maleri mondaine forlater boulevarden: bak dørene gir reglene for respektabilitet mye mindre elegante konsekvenser.
Oppdag →
#88
Tyrkisk sentinel
Bargue isolerer en væpnet osmansk vaktpost, lener seg nær en inngang som hun kontrollerer tilgangen til. Kostyme, metall, stein og skygge blir en presisjonsøvelse som kan sammenlignes med tegnebrettene som gjorde kunstneren berømt. Karakteren beveger seg ikke, men hans immobilitet er ikke avslappende: det betyr at passasjen ikke er fri.
Oppdag →
#89
En smie
Cormon går inn i varmen i en smie der arbeidere håndterer metall, verktøy og ild Det moderne motivet lar ham overføre energien til de store maleri fra historie til industriarbeid Gnister erstatter mytologiske blink; gesten forblir heroisk, men vi må nå holde hammeren i riktig tempo.
Oppdag →
#90
Det hellige treverket som er kjært for kunsten og musene
Designet for trappen til Lyon-museet, samler The Sacred Wood kunsten og musene i et rolig, tidløst landskap. Puvis de Chavannes tar i bruk matte farger og forenklede figurer tilpasset maleri veggmaleri. Allegorien forteller ikke om en hendelse: den skaper et mentalt sted hvor byen kan romme sine kunstneriske disipliner.
Oppdag →
#91
Kleopatra og Antony på Cydnus
Picou henter fra Plutark og Shakespeare historien om møtet mellom Kleopatra og Mark Antony ved Cydnus-elven Dronningen ankommer i en overdådig båt, omgitt av parfymer, stoffer og tjenere Politikken begynner som et nøye forberedt skue; Antoine er ennå ikke beseiret, men iscenesettelsen har tatt en betydelig ledelse.
Oppdag →
#92
Massasjen
Massasjen tilhører hamamscener malt for et europeisk publikum fascinert av det antatt private interiøret i Orienten. Debat-Ponsan organiserer kropper, damp, keramikk og behandlingsbevegelser i et luksuriøst rom. Bak virtuositeten til huden og materialene er det også det koloniale blikket som forvandler intimitet til skuespill.
Oppdag →
#93
Cleopatra prøver gift på dødsdømte
Cabanel ser for seg at Kleopatra tester forskjellige giftstoffer på straffedømte for å forberede seg på sin egen død. Dronningen observerer kaldt effektene mens tjenere og ofre okkuperer en overdådig setting. Malet i 1887 kombinerer scenen eldgammel lærdom, grusomhet og orientalsk luksus: laboratoriet er praktfullt, noe som gjør det enda mindre betryggende.
Oppdag →
#94
Fiskeren og havfruen.
Leighton skildrer en fisker omfavnet av en havfrue som drar ham mot vannet Mannens mørke kropp og skapningens blekhet danner en knute der begjær og fare blir uatskillelige Dette ungdommelige verket viser allerede malerens smak for gammel skjønnhet, men havet minner oss om at visse omfavnelser ikke forutså en retur.
Oppdag →
#95
Weeders
Jules Breton viser kvinner som fjerner ugress på en åker, bøyd over av repeterende arbeid. Les Sarcleuses tilhører hans maleri rural oppmerksom på kollektive gester og rytmene i årstidene.Horisonten og lyset gir bredde til scenen uten å slette innsatsen; jorden forblir lav, selv når maleri gjør det monumentalt.
Oppdag →
#96
Døtre av Edward Darley Boit
Sargent malte Edward Darleys fire døtre i deres parisiske leilighet i 1882 To barn blir igjen i lyset, to andre beveger seg bort mot skyggene, mellom store japanske vaser Inspirert av Les Ménines nekter komposisjonen det ryddige familieportrettet: plassen forteller allerede om avstandene som dukker opp når de vokser opp.
Oppdag →
#97
Cromwell foran kisten til Charles I
Delaroche ser for seg at Cromwell løfter lokket på Karl Is kiste etter kongens henrettelse Episoden er trolig apokryf, men den kondenserer det umulige møtet mellom seierherre og fallen hersker Cromwell feirer ikke; han undersøker ansiktet med tvetydig tyngdekraft Der maleri historien gjør et rykte til en meditasjon over makt.
Oppdag →
#98
Reveries
I Rêveries forlater Couture romerske folkemengder for en skikkelse absorbert i tankene hans. Posituren, gjenstandene og det fraværende blikket antyder en interiørhistorie som maleren ikke lukker. Akademismen vet også hvordan den skal bremse: etter kamper, imperier og store moralprekener fikk noen endelig noen minutter til å bestemme ingenting.
Oppdag →
#99
Friedland, 1807
Meissonier representerer Napoleon som hilser kyrasserne etter Friedlands seier i 1807. Maleriet ble fullført i 1875 etter betydelig forskning, og gjenoppretter uniformer, terreng og bevegelse med nesten besettende presisjon. Den lille keiseren dominerer likevel scenen med en enkel gest; rundt ham jobber hundrevis av detaljer for et sekunds herlighet.
Oppdag →
#100
Jeftas datter
Den bibelske historien forteller at Jefta lovet å ofre den første personen som kom for å ønske ham velkommen hvis han vant seieren; det var hans egen datter Debat-Ponsan maler den unge kvinnen og hennes følgesvenner før løftet ble oppfylt, i et øyeblikk av suspendert sorg. Tragedien oppstår mindre fra handling enn fra et ord som ble sagt for raskt og som har blitt ugjenkallelig.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre måter å synliggjøre virtuositet på
Akademismen er ikke begrenset til den glatte finishen eller den offisielle smaken Den setter sammen tegning, fortelling og opptog med en presisjon som noen ganger får marmoren til å fremstå mer punktlig enn de besøkende.
Tegningen holder bygningen
Anatomi, perspektiv og disposisjon gir de mest komplekse scenene umiddelbar lesbarhet.
Historien regulerer gestene
Et hevet blikk, en tilbakeholden hånd eller en veltet kropp kondenserer handlingen før kartellet i det hele tatt begynner sitt arbeid.
Det ferdige konstruerer illusjonen
Utjevning, lys og detaljer gjør materialene troverdige, fra fløyel til bronse, med nærmest mistenkelig høflighet.
Kronologi i formell antrekk
Fem datoer for å se Vis endring-skalaen
Frankrike institusjonaliserer undervisningen i tegning, sjangerhierarkiet og en viss idé om stor kunst.
Ingres forlenger linjen og beviser at det akademiske idealet også vet å ta seg noen svært kalkulerte anatomiske friheter.
Napoleon III skaffet seg maleriet på salongen, mens offisiell kunst og de som ble nektet begynte å se skjevt på hverandre.
Gerome forvandler den eldgamle arenaen til et historisk teater med nesten filmatisk visuell effektivitet.
Alma-Tadema skyver marmor, blomster og romersk dekadanse til en luksus som ville trenge sin egen vedlikeholdstjeneste.
Det store yrket i dybden
Hvorfor er akademisme verdt å se nøye på?
Akademisme betegner maleri dannet av akademier og innviet av Salonger, særlig på 1800-tallet Han verdsetter tegning, anatomi, perspektiv, sjangerhierarki, edle emner og svært ferdig utført Lenge foraktet av avantgardene, kommer han tilbake i dag med morsomme bevis: bak de store historiske maskinene og de svært selvsikre Venusene er det ofte en formidabel virtuositet Vi kan utfordre offisiell smak uten å late som om børsten ikke vet hvordan den skal fungere.
William-Adolphe Bouguereau legemliggjør fransk akademisme i sin jevneste, lysende og teknisk briljante versjon Hans Venuser, nymfer, barn, madonnaer og allegorier viser presis tegning, perleaktige hudtoner, klar komposisjon og en nesten hypnotisk følelse av finish. Bouguereau vet hvordan du gjengir en hud, et blikk, en hånd eller en gjennomsiktighet med en letthet som gjør at du vil sjekke om han ikke har signert en diskret pakt med oljemaleri.
Jean-Léon Gérôme bringer eksepsjonell narrativ presisjon til akademismen Pollice Verso, The Snake Charmer, de gamle, orientalske eller historiske scenene kombinerer arkeologi, teater, detaljer, iscenesettelse og svært effektiv innramming Gerome kan være spektakulær, noen ganger kontroversiell, men sjelden uskarp Hjemme ser det ut til at en setting har blitt gjentatt før karakterene kom inn, og til og med støvet virker dokumentert.
Alexandre Cabanel, Paul Baudry, Jules Lefebvre, Henner, Bonnat, Carolus-Duran eller Dagnan-Bouveret viser styrken til portrettet, naken, allegorien og den religiøse scenen i maleri fra Salong Kroppen er idealisert, gesten kalkulert, følelsen kontrollert Der maleri academique liker å overbevise med utseendet av åpenhet: alt virker naturlig, mens hver fold, hver skulder og hver lysstråle har bestått en opptaksprøve.
Akademismen er ikke begrenset til Paris. Alma-Tadema forvandler antikken til marmor, blomster og middelhavslys; Leighton gir figurene en dekorativ adel; Waterhouse blander prerafaelittisme, myte og fortelling; Makart, Siemiradzki, Matejko, Repin, Sourikov, Makovsky og Aivazovski viser spektakulære nasjonale versjoner av den store maleri. Salongen har søskenbarn overalt, og mange har på seg veldig imponerende kostymer.
La maleri historien er fortsatt hans favorittterreng: Roma, Grèce, Middelalder, Bibel, Revolusjon, Imperium, Orient, store dramaer og offisielle helter Delaroche, Couture, Meissonier, Laurens, Rochegrosse, Cormon eller Detaille vet å organisere scener der tilskueren raskt forstår hvem som lider, hvem som triumferer, hvem som poserer for ettertiden og hvem som burde ha lest skjebnens småskrift Det store formatet blir en fortellermaskin, med gardiner, rustninger og utseende av stor betydning.
I en dekorasjon bringer et akademisk verk tilstedeværelse, historie og en umiddelbart lesbar finishkvalitet. Bouguereau gir ideell mykhet, Gérôme presist teater, Cabanel mytologisk eleganse, Alma-Tadema eldgammelt lys, Waterhouse narrativ romantikk, Ingres en suveren linje. Det er en stil for vegger som liker klare bilder, kontrollerte kropper, minneverdige scener og komposisjoner som ikke er redde for å komme inn gjennom inngangsdøren.
Denne toppen samler tabellene der den akademiske profesjonen, den maleri de Salon, historie, mytologi, orientalisme, offisielle portretter, akademisk realisme og store visuelle historier spiller hovedrollen Noen arbeider dialog med nyklassisisme, romantikk, realisme eller symbolikk, men alle deler denne samme tilliten til vitenskapelig komposisjon og upåklagelig utførelse. Akademisme er ikke alltid moderne, men den vet hvordan den skal holde en pensel veldig bra.
Akademismens nåværende sjarm kommer også av dens svake forskyvning Det avantgardene fant for høflig kan virke fascinerende i dag: disse maleriene omfavner skuespill, skjønnhet, fortelling, virtuositet og noen ganger overskudd En akademisk Venus ber ikke om unnskyldning for å være Venus; en gladiator av Gerome lurer ikke på om han er for teatralsk De er der, upåklagelige, og veggen forstår fort at han nettopp har fått veldig kledd selskap.
Fire lesetaster
Se på akademismen bak fineren
Tegning, komposisjon, materiale og historie lar deg måle virtuositet uten forvirrende mestring og enkel renslighet En jevn overflate kan holde mye teater.
Følg linjen
Disposisjon, anatomi og holdning avslører hvordan figuren er konstruert før den blir kledd i lys.
Identifiser det dramatiske sentrum
Diagonaler, grupper og tomrom prioriterer handling, selv når femti tegn samtidig krever oppmerksomhet.
Sammenlign overflater
Hud, marmor, metall, vann og tekstiler lar maleren vise sitt yrke uten å måtte rekke opp hånden.
Identifiser det valgte øyeblikket
Det akademiske bildet foretrekker ofte det andre når alt endrer seg: før fallet, etter dommen eller bare midt i den avgjørende gesten.
Verifiserbart Salon Archives
Fortsett etter siste upåklagelige drapering
Museer, kunstnere, samlinger og kilder plasserer malerier i sin historie Det store opptoget har alltid godt av å beholde datoer, dimensjoner og noen institusjonelle kvitteringer.
0 kommentarer