Topp 100 - Renessanse
Renessanse: 100 kjente malerier hvor maleri finn verden
Leonard, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Van Eyck, Bruegel og deres samtidige fornyer portrettet, landskapet, perspektivet og historien.
Mellom 1400- og slutten av 1500-tallet ble maleri europeiske endringer skala og metode Observasjon av kropp, målt rom, eldgamle tekster, hengivenhet og hoffambisjoner gir bilder som fortsetter å organisere vår måte å lete på Disse hundre verkene følger denne revolusjonen fra Nord til Italia.
Renessansen er verken en unik dato eller en utelukkende italiensk oppfinnelse Firenze, Venezia, Roma, Brugge, Nürnberg, Toledo og mange andre sentre utvikler forskjellige løsninger: perspektiv, gjennomsiktig olje, farge, anatomi, landskap eller portrettpresisjon.
Hundre europeiske malerier som gjorde verden større
Renessansen ble født fra et ønske om å vende tilbake til eldgamle kilder, men den fikk ikke bare frem søylene som møbler famille. Hun finner opp en ny tillit til observasjon, perspektiv, anatomi, lys, matematikk og menneskets verdighet.THE maleri blir et konstruert vindu, et tankerom, en scene der blikket kan sirkulere uten å støte mot den gylne bakgrunnen Selv gloriene synes noen ganger å ha oppdaget geometrien.
Renessansen foregår ikke i en eneste by eller i en leksjon i perspektiv Firenze måler, Venezia farger, den Flandres få hver detalj til å skinne og Bruegel observerer menneskeheten med luften av å vite nøyaktig hva den driver med.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Leonard, Michel-Ange, Raphaël, Botticelli, Van Eyck og Bosch åpnet med malerier hvis berømmelse går langt utover museer.
#001
Mona Lisa
Leonardo begynte rundt 1503 portrettet sannsynligvis identifisert med Lisa Gherardini og holdt det med ham i lang tid.sfumato forbinder ansikt, hender og landskap uten harde omriss; smilet forblir dermed i denne svært lønnsomme tilstanden hvor ingen kan hevde å ha det siste ordet.
Se det maleri →
#002
Nattverden
Malt på veggen i spisesalen til Santa Maria delle Grazie mellom 1495 og 1498, fanger Nattverden øyeblikket da Kristus kunngjør svik.Apostlene reagerer i grupper mens perspektiv, lys og gester bringer all agitasjonen tilbake til den sentrale figuren.
Se det maleri →
#003
Skapelsen av Adam
Michel-Ange malt rundt 1511 denne scenen i taket av Det sixtinske kapell, midt i en enorm Genesis-beretning Det tynne gapet mellom Guds og Adams fingre konsentrerer hele skapelsen i en gest som aldri er helt komplett.
Se det maleri →
#004
Skolen i Athen
Raphaël malt mellom 1509 og 1511 denne forsamlingen av filosofer for Signaturkammeret i Vatikanet. Platon og Aristoteles går videre i sentrum av ideell arkitektur, omgitt av eldgamle tenkere som kunstneren noen ganger gir trekkene til sine samtidige.
Se det maleri →
#005
Venus' fødsel
Botticelli malt rundt 1485 Venus ankommer kysten, presset av vindene og møtt av en Time. Det store lerretet transponerer den humanistiske poesien til Medici til et monumentalt sekulært bilde, med et skall som sikrer transport uten å virke godkjent for havet.
Se det maleri →
#006
Vår
Våren samlet Merkur, Graces, Venus, Amor og metamorfosen av Chloris i en appelsinhage rundt 1480. Botticelli ikke fortell en eneste myte; han komponerer en humanistisk gåte om kjærlighet, fruktbarhet og sesongens tilbakekomst.
Se det maleri →
#007
Den sixtinske madonna
Raphaël malte i 1512-1513 denne Jomfruen for kirken San Sisto de Plaisance. Maria rykker frem over skyene med barnet mens Sixtus og Beard rammer henne inn; de to små englene nederst vil ende opp med å lede en betydelig selvstendig karriere.
Se det maleri →
#008
Den siste dommen
Michel-Ange vender tilbake til Det sixtinske kapell mellom 1536 og 1541 for å dekke alterveggen til en siste dom dominert av Kristus.Kroppene roterer i en enorm åndelig storm som skandaliserer visse samtidige med sin nakenhet og vold.
Se det maleri →
#009
Venus av Urbino
Titien malte rundt 1538 denne nakne kvinnen for Guidobaldo della Rovere, trolig i ekteskapelig sammenheng Det direkte blikket, den sovende hunden og tjenerne som søker en kiste flytter den gamle Venus inn i et veldig konkret venetiansk indre.
Se det maleri →
#010
Portrett av Arnolfini-paret
Van Eyck malte Giovanni Arnolfini og en kvinne i et rom fylt med møysommelig beskrevne gjenstander i 1434. Det konvekse speilet reflekterer to besøkende, hvorav den ene kan være maleren; hver detalj har gitt opphav til så mange tolkninger at møblene i seg selv ser ut til å vitne.
Se det maleri →
#011
The Garden of Delights
Rundt 1490-1510 komponerte Bosch denne triptyken hvor paradis, en verden av jordiske nytelser og helvete følger hverandre, Oppfunnet kropper, frukter, maskiner og skapninger danner en visjon hvis moralske sans forblir omdiskutert, men hvis fantasi ikke viser tegn til måtehold.
Se det maleri →
#012
Jegere i snøen
Bruegel malte dette vinterlandskapet i 1565 for en syklus viet årstidene.Slitte jegere vender tilbake til landsbyen mens skatere, branner og fjell organiserer en verden der menneskelig aktivitet forblir liten i møte med kulden.
Se det maleri →
#013
Ambassadørene
Holbein malte to franske diplomater i 1533 omgitt av bøker, vitenskapelige instrumenter og prestisjetunge gjenstander En strukket form i forgrunnen blir en hodeskalle sett sidelengs, og minner oss om at kunnskap og makt deler rommet med døden.
Se det maleri →
#014
Det mystiske lammet
Fullført i 1432 for St. Bavo-katedralen i Gent, bringer Van Eyck-brødrenes polyptyk sammen profeter, engler, givere og pilegrimer rundt Lammet Oljen gir mulighet for lysende presisjon som forvandler stoffer, smykker, hud og landskap til en nesten taktil opplevelse.
Se det maleri →
#015
Stormen
Giorgione malte rundt 1506-1508 en ammende kvinne, en soldat og en by under storm uten å gi en viss historie Lynet, ruinene og stillheten gjør dette lille lerretet til en av de mest varige gåtene i den venetianske renessansen.
Se det maleri →
#016
Jomfruens ekteskap
Raphaël malte i 1504 ekteskapet til Maria og Josef foran et perfekt ordnet sentralt tempel Inspirert av sin herre Pérugin, han åpner plassen mer og signerer tilsynelatende arkitekturen, som en ung kunstner klar til å kunngjøre at han har lært leksen.
Se det maleri →
#017
Tondo Doni
Michel-Ange malte rundt 1506 denne gruppen av den hellige Famille for Agnolo Doni, i et sirkulært format knyttet til ekteskap Kraftige kropper og dristige farger behandler det maleri som en skulptur satt i bevegelse.
Se det maleri →
#018
Bebudelsen
Leonardo malte denne Bebudelsen tidlig på 1470-tallet, sannsynligvis fortsatt i Verrocchios atelier Engelen kneler i en lukket hage mens perspektivet til møblene og Marias arm avslører ambisjonene til en fortsatt ung kunstner.
Se det maleri →
#019
The Virgin of the Rocks
Leonardo malte to versjoner av Jomfruen av klippene for et milanesisk brorskap fra 1483. Maria, barnet, døperen Johannes og engelen er samlet i en fuktig hule hvor gester, utseende og lys erstatter tradisjonell arkitektur.
Se det maleri →
#020
Jomfruens himmelfart
Titien fullførte denne enorme antagelsen for høyalteret til Frari i Venezia i 1518. Apostlene, Maria og Gud Faderen okkuperer tre nivåer forbundet med fargen rød og den stigende bevegelsen, og gir kirken et tilsynekomst synlig fra skipet.
Se det maleri →
#021
Transfigurasjonen
Siste store maleri of Raphaël, forlatt uferdig ved sin død i 1520, legger The Transfiguration den lysende Kristus og et besatt barn som apostlene ikke er i stand til å helbrede. Skillet mellom himmelsk åpenbaring og jordisk uorden gir altertavlen en nesten teatralsk spenning.
Se det maleri →
#022
Babels tårn
Bruegel malte et gigantisk tårn i 1563 inspirert av både Colosseum og samtidige byggeplasser Arbeiderne fortsetter sin oppgave mens arkitekturen snor seg mot himmelen; bibelsk forvirring blir en svært presis studie av kollektive ambisjoner.
Se det maleri →
#023
Nedstigningen fra korset
Van der Weyden malte rundt 1435 nedstigningen av Kristi legeme for lauget av armbrøstskyttere i Louvain. Figurene er komprimert til et grunt rom og Marias kropp gjentar sønnens kropp, og forvandler smerte til visuell struktur.
Se det maleri →
#024
Klagesang over den døde Kristus
Omkring 1480 plasserte Mantegna Kristi legeme sett fra hans føtter, i en spektakulær snarvei men bevisst justert for å forbli lesbar Sårene, steinen og ansiktene til de sørgende gir det hellige motivet en nesten brutal nærhet.
Se det maleri →
#025
Kristi dåp
Piero malte Kristi dåp rundt 1450 i et klart lys der trær, elv og kropp synes å måle verden Duen og himmelen organiserer den sentrale aksen, mens de ubevegelige englene gir scenen fred i gjennomført geometri.
Se det maleri →Masaccio, Piero, Fra Angelico, Mantegna, Titien og naboene deres gir kroppen, perspektivet og fargen nye ambisjoner.
#026
Kristi flagellasjon
Flagellasjonen plasserer torturen av Kristus i en perspektivarkitektur i bunnen, mens tre samtidige menn konverserer i forgrunnen Piero bygde rundt 1460 en politisk og teologisk gåte hvis romlige presisjon står i kontrast til meningsusikkerheten.
Se det maleri →
#027
Treenigheten
Masaccio malte rundt 1427 treenigheten på veggen til Santa Maria Novella ved hjelp av et nytt matematisk perspektiv Tønnetaket ser ut til å faktisk grave seg inn i kirken, mens skjelettet under minner den besøkende om hvor all denne bemerkelsesverdige arkitekturen fører.
Se det maleri →
#028
Utbetaling av hyllest
I Brancacci-kapellet, Masaccio samler i en enkelt scene tre øyeblikk av hyllesten som ble bedt om fra Kristus og apostlene. Det sammenhengende lyset, de tunge kroppene og landskapet gir den bibelske episoden en enhet som påvirker flere generasjoner florentinske malere.
Se det maleri →
#029
Bebudelse av Saint-Marc-museet
Fra Angelico malte rundt 1440 denne bebudelsen i San Marco-klosteret for å følge meditasjonen til dominikanerbrødrene. Den nakne arkitekturen, den lukkede hagen og de valgte gestene favoriserer stillhet i stedet for skuespill.
Se det maleri →
#030
Bryllupet i Kana
Véronèse malt i 1563 denne banketten i Kana for spisesalen i San Giorgio Maggiore Musikere, tjenere, prinser og dyr fyller overdådig venetiansk arkitektur; miraklet med vin finner sted i sentrum av en mottakelse som ser ut til å ha glemt å begrense invitasjoner.
Se det maleri →
#031
Mirakel av slaven
Tintoret utstilt i 1548 Markus ned fra himmelen for å redde en slave dømt for sin hengivenhet. Helgenens snarvei, likene sett fra alle vinkler og den overraskede folkemengden kunngjør en maleri venetiansk akselerert av drama.
Se det maleri →
#032
Madonnaen med den lange halsen
Parmigianino arbeidet fra 1534 til sin død på denne jomfruen hvis nakke, fingre og kropp var bevisst langstrakt. Det enorme barnet, den isolerte søylen og den lille profeten gjør manieristisk eleganse til en ustabil skjønnhet.
Se det maleri →
#033
Deponeringen
Pontormo malte rundt 1526-1528 denne scenen for Capponi-kapellet i Firenze Figurene bærer Kristus i et rom uten kors eller klart definert grunn, forbundet med sure farger og gester som forvandler sorg til flytende bevegelse.
Se det maleri →
#034
Allegori om Venus triumf
Bronzino malte rundt 1545 en allegori hvor Venus omfavner Amor under blikket til Tid, Galskap og villedende figurer Den iskalde virtuositeten og tvetydige detaljene gjør begjæret til en hoffgåte som forsiktig nekter enhver enkel moral.
Se det maleri →
#035
Begravelse av greven av Orgaz
El Greco malte mellom 1586 og 1588 den mirakuløse begravelsen til greven av Orgaz for Santo Tome-kirken i Toledo. Den jordiske seremonien samler samtidsportretter når himmelen åpner seg over, og forbinder den virkelige byen med et langstrakt og lysende syn.
Se det maleri →
#036
Portrett av en mann i rød turban
I 1433 signerte Van Eyck dette portrettet av en mann i rød turban, ofte betraktet som et selvportrett uten at identifikasjon er sikker. Det direkte utseendet, rynkene og det knyttede stoffet viser hva oljemaleri kan lage et nært ansikt.
Se det maleri →
#037
Hay Cart
Rundt 1510-1516 organiserte Bosch reisen til en høyvogn som alle samfunnsklasser forsøkte å plyndre før den ble ført til helvete Ordtaket om verdens forfengelighet blir en myldrende prosesjon, rammet inn av fall og straff.
Se det maleri →
#038
Dødens triumf
Bruegel malte rundt 1562 en hær av skjeletter som invaderte landsbyer, palasser og banketter Ingen rang eller aktivitet unnslipper katastrofe; middelaldertradisjonen med dødsdansen møter den politiske og religiøse volden på 1500-tallet.
Se det maleri →
#039
Selvportrett med pels
Dürer malte seg selv i 1500 forfra, kledd i pels og organisert etter en symmetri som vanligvis er forbeholdt Kristus. Inskripsjonen bekrefter hans alder og identitet; den tyske kunstneren gir sitt yrke en ny intellektuell verdighet og virker ikke villig til å forhandle om det.
Se det maleri →
#040
De fire apostlene: De hellige Johannes og Peter
I 1526 tilbød Dürer disse tegnene til byen Nürnberg etter adopsjonen av reformasjonen. Johannes, Peter, Markus og Paulus bærer Skriften og legemliggjør forskjellige temperamenter, mens sitatene advarer mot falske profeter.
Se det maleri →
#041
Damen med hermelinen
Leonardo malte rundt 1489-1490 Cecilia Gallerani, elskerinne til Ludovico Sforza, med en hermelin tilknyttet hertugen og hans eget navn, Bevegelsen av hodet og hendene gir portrettet inntrykk av en avbrutt samtale.
Se det maleri →
#042
Den vakre planter
Raphaël malte i 1507 Jomfruen, Barnet og Johannes Døperen i et mykt og åpent florentinsk landskap De tre figurene danner en stabil pyramide, men gestene og utseendet opprettholder en levende ømhet mellom dem.
Se det maleri →
#043
Jomfru og barn med Saint Anne
Leonardo arbeidet i årevis med denne komposisjonen hvor den hellige Anne holdt Maria lent mot Barnet og offerlammet Generasjoner passer sammen i et tåkete landskap, og forvandler teologi til en familiebevegelse.
Se det maleri →
#044
Portrett av Baldassare Castiglione
Raphaël malte rundt 1514-1515 sin venn Baldassare Castiglione, forfatter av The Courtier's Book.De grå, svarte og mykhet i blikket gir modellen en eleganse uten prangende, ideell for en mann som nettopp hadde skrevet reglene for perfekt letthet.
Se det maleri →
#045
Bacchus og Ariadne
Titien malt mellom 1520 og 1523 Bacchus dukker opp fra sin prosesjon for å bli med Ariadne forlatt av Theseus. Den suspenderte bevegelsen av guden, dyrene og kroppene feirer venetiansk farge like mye som amorøs metamorfose.
Se det maleri →
#046
Hellig kjærlighet og profan kjærlighet
Malt rundt 1514, samler denne scenen to kvinner i nærheten av en sarkofag forvandlet til en fontene, i et bryllupslandskap. Titlene og tolkningene har endret seg gjennom århundrene; motsetningen mellom klær og nakenhet gir næring til en gåte som Titien fant det ikke nyttig å løse.
Se det maleri →
#047
Brudgommens rom, rettsplass
Mantegna malte mellom 1465 og 1474 rommet til Mantua-palasset for Gonzaga. Medlemmer av hoffet dukker opp på veggene mens en malt oculus åpner taket mot himmelen, med putti og nysgjerrig lent over besøkende.
Se det maleri →
#048
Jomfruen til kansler Rolin
Van Eyck malte rundt 1435 kansler Nicolas Rolin knelende foran jomfruen og barnet i et interiør som åpner seg mot en by. Det mikroskopiske landskapet og overdådige stoffer plasserer jordisk kraft og hellig syn i det samme perfekt opplyste rommet.
Se det maleri →
#049
Fristelsen til Saint Anthony
Bosch vier denne triptyken til prøvelsene til Saint Anthony, angrepet av hybride skapninger, branner og absurde ritualer. Midt i tumulten forblir helgenen nesten ubevegelig; åndelig motstand her består i å ikke la kaos avgjøre innrammingen.
Se det maleri →
#050
The Harvest
Bruegel malte bønder i 1565 med å kutte og samle hvete mens andre spiste eller sov under et tre Varmen, arbeidet og det enorme landskapet gir årstiden en kollektiv historie hvor ingen poserer for å bli helter.
Se det maleri →Van Eyck, Dürer, Holbein, Bosch og Bruegel forvandler materiale, landskap, portrett og dagligliv til etterforskningsområder.
#051
Flamske Ordspråkene
I 1559 samlet Bruegel mer enn hundre nederlandske ordtak i en landsby der hver innbygger tok et uttrykk bokstavelig Den veltede verden blir en katalog over menneskelig galskap, nyttig selv når vi ikke kjenner igjen alle de gamle uttrykkene.
Se det maleri →
#052
Portrett av Henry VIII
Henrik VIIIs monumentale portrett stammer fra fresken malt av Holbein i Whitehall i 1537 og ødelagt av brann Frontposituren, bena spredt og smykker konstruerer et suverenitetsbilde så effektivt at det overlever bedre enn den opprinnelige veggen.
Se det maleri →
#053
Portrett av Erasmus av Rotterdam-skriving
Holbein malte Erasmus-skriving i sitt kabinett rundt 1523, omgitt av bøker som bekreftet hans identitet som europeisk humanist. Hendene, profilen og inskripsjonene gir intellektuell aktivitet konsentrasjonen av et ekte handlingsportrett.
Se det maleri →
#054
Soving Venus
Giorgione begynner rundt 1510 denne nakne Venus sover i et landskap, sannsynligvis fullført av Titien etter hans død. Kroppen følger kurvene til åsene og innvier en modell av en liggende naken som maleri venetiansk vil gjenopptas i århundrer.
Se det maleri →
#055
De tre filosofene
Tre menn i forskjellige aldre og kostymer observerer et steinete landskap nær en hule, uten at noen tekst fastslår deres identitet. Malt rundt 1508-1509, arbeidet med Giorgione forvandler filosofi, astrologi eller kunnskapens tre tidsaldre til en atmosfærisk gåte.
Se det maleri →
#056
Slaget ved Alexander
Altdorfer malte Aleksanders seier over Dareios i 1529 som et enormt slag sett fra himmelen Tusenvis av soldater okkuperer et kosmisk landskap dominert av sol og måne; oldtidens historie får skalaen til et verdenskart i uro.
Se det maleri →
#057
issenheim altertavle første åpning
Grünewald malte denne altertavlen rundt 1512-1516 for Antonine-sykehuset i Issenheim, som spesielt behandler pasienter som lider av de glødende. Kristus dekket av sår reagerer direkte på deres lidelse, mens påfølgende åpninger tilbyr oppstandelse, musikk og helbredelse.
Se det maleri →
#058
Jomfruens kroning
Fra Filippo Lippi malt rundt 1441-1447 denne mengden av engler, helgener og figurer rundt kroningen av Maria Den enorme altertavlen kombinerer religiøs høytidelighet og samtidsportretter, inkludert malerens selvportrett som ser fra kanten.
Se det maleri →
#059
Jomfruens ekteskap
Pérugin fullførte sin Engagement of the Virgin i 1504 foran en åttekantet bygning som bestilte torget og perspektivet. Raphaël tar opp denne enheten nesten umiddelbart ved å åpne plassen og variere figurene; begge verkene lar oss observere en leksjon som blir frigjøring.
Se det maleri →
#060
Baktalelsen av Apelle
Botticelli transponerer rundt 1495 en eldgammel beskrivelse av bakvaskelse malt av Apelle. Mistillit, uvitenhet, bakvaskelse og sannhet følger hverandre i en overdådig domstol, og gir de falske anklagene en koreografi som dessverre alltid er forståelig.
Se det maleri →
#061
Portinari-altertavlen: Tilbedelse av hyrdene
Hugo van der Goes malte rundt 1475 triptyken bestilt av den florentinske bankmannen Tommaso Portinari for Santa Maria Nuova sykehus. Ved ankomst til Firenze imponerte naturalismen til gjetere og blomster dypt italienske kunstnere.
Se det maleri →
#062
Jomfruens død
Van der Goes malte rundt 1470-1480 apostlene samlet rundt Marias tomme seng, mens Kristus viser seg over De individualiserte ansiktene og anspente gestene gir sorg en psykologisk intensitet ofte nær malerens egne kriser.
Se det maleri →
#063
Triptych of the Last Judgment
Memling malte denne triptyken rundt 1467-1471 for den florentinske bankmannen Angelo Tani, men verket ble beslaglagt til sjøs av korsarer Kristus dømmer de oppstandne mellom paradis og helvete; altertavlens begivenhetsrike reise tilfører dets himmelske program et jordisk eventyr.
Se det maleri →
#064
Helligdommen til Saint Ursula
Memling skapte denne lille helligdommen malt for Saint-Jean-sykehuset i Brugge før 1489. Episodene av reisen og martyrdøden til Saint Ursula utspiller seg som miniatyrarkitektur, ment å inneholde relikviene hennes.
Se det maleri →
#065
Kristi legeme død i graven
Holbein malte i 1521-1522 Kristi legeme liggende i en trang grav, uten idealisering eller synlig tegn på oppstandelse Huden, sårene og den åpne munnen gir døden en materialitet som varig vil forstyrre tilskuere, fra Dostojevskij til moderne besøkende.
Se det maleri →
#066
altertavle av San Zeno
Rundt 1459 fullførte Mantegna denne altertavlen for San Zeno i Verona, og samlet jomfruen og helgenene i kontinuerlig arkitektur Panelene spredt etter Napoleon-kampanjene viser også hvordan et religiøst ensemble kan bli et europeisk puslespill til tross for seg selv.
Se det maleri →
#067
San Sebastian
Mantegna maler flere versjoner av Saint Sebastian knyttet til en eldgammel søyle og gjennomboret med piler Ruinene, den skulpturelle kroppen og den arkeologiske presisjonen forvandler martyrdøden til et møte mellom kristendom og humanistisk lidenskap for antikken.
Se det maleri →
#068
Kristi oppstandelse
Piero malte rundt 1463-1465 Kristus som kom ut av graven foran fire sovende soldater for borgerpalasset Sansepolcro.Frontfiguren deler et landskap mellom vinter og vår, noe som gjør oppstandelsen til en gjenopplivning av verden like mye som et mirakel.
Se det maleri →
#069
Madonnaen til Magnificat
Botticelli malte rundt 1481 Jomfruen som skriver Magnificat mens Barnet leder hånden hennes Det runde formatet, de stramme englene og kronen bygger en overdådig intimitet der den hellige teksten bokstavelig talt kommer inn i bildet.
Se det maleri →
#070
Magienes tilbedelse
Botticelli rundt 1475, plasser Mediciene og deres allierte blant kongene og tilskuerne som kom for å tilbe Barnet Maleren representerer seg selv på høyre side og ser på publikum, og forvandler den bibelske historien til en erklæring om et spesielt godt brukt florentinsk nettverk.
Se det maleri →
#071
Avsetningen fra korset
Fra Angelico malt rundt 1432-1434 denne deponeringen for Santa Trinita-kirken, i en gotisk setting allerede utarbeidet av Lorenzo Monaco. Figurene fjerner Kristus fra korset midt i et lysende toskansk landskap, som forbinder middelaldertradisjon og gjenoppstått rom.
Se det maleri →
#072
Den siste dommen
Fra Angelico organisert rundt 1431 den siste dom rundt Kristus, åpne graver, en sirkel av velsignede mennesker og et meget travelt helvete Fargenes mykhet hindrer ikke den moralske splittelse fra å være fullkomment lesbar.
Se det maleri →
#073
Presentasjonen av jomfruen i tempelet
Titien malt mellom 1534 og 1538 den unge Maria klatrer trappene til tempelet foran en mengde venetianere. Arkitekturen og perspektivet er designet for veggen til Scuola della Carità, og integrerer den malte prosesjonen i det virkelige rommet.
Se det maleri →
#074
Country-konserten
Country Concert, malt rundt 1510 og lenge tilskrevet Giorgione, dagen i dag er ofte knyttet til unge mennesker Titien. To kledde menn spiller musikk i nærheten av to nakne kvinner som er usynlige for dem, og forvandler landskapet til en allegori av inspirasjon.
Se det maleri →
#075
Korsfestelse
Tintoret fullførte denne enorme korsfestelsen i 1565 for Scuola Grande di San Rocco. Dusinvis av figurer installerer kors, tau og stiger rundt den sentrale Kristus; det hellige dramaet blir en menneskelig byggeplass skutt gjennom med lys.
Se det maleri →Anguissola, Clouet, Bronzino, Tintoret og El Greco utvider renessansen mot mer intime eller ærlig talt elektriske tilstedeværelser.
#076
Måltid hos Levi
Véronèse malte i 1573 en nattverd så full av tjenere, dverger, soldater og dyr at inkvisisjonen ba ham om forklaringer, Heller enn å modifisere lerretet, endret han tittelen til Meal at Levi's, en administrativ løsning av typisk venetiansk eleganse.
Se det maleri →
#077
Jupiter og Io
Corrège malt rundt 1531 Io innhyllet av Jupiter forvandlet til en sky Myten om Ovid blir en sensuell scene basert på berøring, damp og kroppens bevegelse, bestilt for en serie viet til gudens kjærligheter.
Se det maleri →
#078
Danae
I samme mytologiske serie, Corrège malte Danae som mottar Jupiter i form av et gullregn Amor følger ham mens to putti tester et punkt på en stein, en leken detalj rundt en mye mindre uskyldig historie om guddommelig begjær.
Se det maleri →
#079
Selvportrett i et konveks speil
Parmigianino malt rundt 1524 i et konveks speil og transponert deformasjonen av refleksjonen på et buet panel. Den forstørrede hånden opptar forgrunnen, og forvandler teknisk virtuositet til et visittkort bestemt til Roma.
Se det maleri →
#080
Portrett av Antea
Parmigianino malt rundt 1535 dette portrettet lenge identifisert med Antea, en berømt kurtisane, uten sikkerhet om modellen Kjolen, pelsen, smykkene og den langstrakte hånden konstruere en sosial tilstedeværelse av nesten uvirkelig eleganse.
Se det maleri →
#081
Besøk til Carmignano
Pontormo malte rundt 1528-1530 møtet mellom Maria og Elizabeth foran en tom gate i Carmignano De fire kvinnene danner en masse roterende farger, mens to bittesmå, urørlige tilskuere tilfører rommets mysterium.
Se det maleri →
#082
Josef i Egypt
Pontormo malte mellom 1515 og 1518 flere episoder av Josephs historie for Borgherini brudekammer Trapper, folkemengder og arkitektur deler historien inn i en tenkt by der blikket må fungere for å følge handlingen.
Se det maleri →
#083
Eleanor av Toledo og hennes sønn
Bronzino malt rundt 1545 Éléonore de Toledo med sønnen Giovanni, og ga hertuginnen en kjole som ble nesten like berømt som henne. Stoffet, perlene og posituren bekrefter den dynastiske kontinuiteten til Medici i et portrett like politisk som det er familie.
Se det maleri →
#084
Portrett av en ung mann
Bronzino malte i 1530-årene en ung mann omgitt av en bok, utskårne møbler og nøye kalkulerte vinkler Kald eleganse, utstrakt hånd og fjernt blikk definerer det florentinske hoffets aristokratiske ideal.
Se det maleri →
#085
Utsikt over Toledo
Greco malte Toledo rundt 1596-1600 under en stormfull himmel, og flyttet visse monumenter for å forsterke komposisjonen Den virkelige byen blir en åndelig visjon; topografien aksepterer noen friheter slik at skyene kan snakke riktig.
Se det maleri →
#086
Kristi stripping
Greven ble malt mellom 1577 og 1579 for sakristiet i Toledo-katedralen, og viser Kristus omgitt av en kompakt og voldelig folkemengde. Den røde tunikaen konsentrerer lyset mens det komprimerte rommet gjør angrepet nesten umiddelbart.
Se det maleri →
#087
Bebudelsen
Van Eyck malte engelen og Maria omkring 1434-1436 i en kirke hvis arkitektur samler eldgamle og gotiske stiler Ordene i det marianske svaret er skrevet bakover mot Gud, en vitenskapelig detalj av et bilde hvor lys og symboler løper gjennom hver overflate.
Se det maleri →
#088
Narrenes skip
Bosch malte rundt 1490-1500 en båt overlastet med passasjerer som spiste, sang og kranglet uten pålitelig ror Satiren om gleder og menneskelig galskap ligger i denne kollektive navigasjonen hvis destinasjon ingen ser ut til å ha konsultert.
Se det maleri →
#089
Barn Spill
Bruegel malte i 1560 mer enn to hundre barn absorbert av dusinvis av spill i en by sett ovenfra. Ingen voksen leder scenen; DEN maleri fungerer som både etnografisk inventar og miniatyrverden levert etter egne regler.
Se det maleri →
#090
Jomfruen fra rosenkransfesten
Dürer malte denne festivalen i Venezia i 1506 hvor Jomfruen delte ut rosekroner til keiseren og paven. Verket bekrefter suksessen til den tyske maleren i møte med italiensk kritikk og samler imperialistisk politikk, hengivenhet og selvpromotering.
Se det maleri →
#091
Portrett av Thomas More
Holbein malte Thomas More, daværende rådgiver for Henrik VIII, i 1527, kledd i fløyel og iført Tudor-kjeden Blikket og hendene gir statsmannen en rolig tilstedeværelse, før hans motstand mot kongen fører til henrettelse.
Se det maleri →
#092
Judith
Giorgione malt Judith stående nær Holofernes' hode, i et fredelig landskap som står i kontrast til handlingen som er utført Det avdekkede benet og sverdet forvandler den bibelske heltinnen til en skikkelse som på en gang er seirende, elegant og farlig rolig.
Se det maleri →
#093
Madonna av Stuppach
Grünewald malte denne jomfruen rundt 1517-1519 i en symbolsk hage, omgitt av gjenstander knyttet til inkarnasjonen og lidenskapen. De intense fargene og hjemlige detaljene gir det hellige synet en varme som er veldig forskjellig fra hans forferdelige Isenheim-altertavle.
Se det maleri →
#094
Suzanne i badekaret
Altdorfer malte Suzanne i 1526 observert av gamle menn i nærheten av et palass hvis arkitektur opptar nesten hele scenen Den bibelske historien blir et påskudd for en fantastisk by, mens spionene må letes etter i detalj.
Se det maleri →
#095
Portrett av Ginevra de' Benci
Leonardo malte rundt 1474-1478 Ginevra de' Benci, en ung florentiner knyttet til humanistiske kretser, foran et einertre som spiller på hans fornavn Baksiden bærer et motto og emblemer, noe som gjør portrettet til et intellektuelt objekt like mye som en likhet.
Se det maleri →
#096
Madonnaen av Alba
Raphaël malte rundt 1510 denne Jomfruen sittende i et landskap, og holder Barnet som griper Johannes Døperens kors Det runde formatet og kroppspyramiden gir gruppen monumentalitet og mykhet uten immobilitet.
Se det maleri →
#097
Donna Velata
Raphaël malt rundt 1516 dette portrettet av en tilslørt kvinne ofte forbundet, uten sikkerhet, med sin elskerinne Margherita Luti Sløret, ermet og hånden på brystet forvandler stoffenes rikdom til en ramme for et ansikt med stor nærhet.
Se det maleri →
#098
Venus og Adonis
Titien maler flere versjoner av Venus som prøver å holde Adonis før sin fatale jakt, et emne hentet fra Ovid Helten snur seg bort mens hundene allerede drar mot start; kjærligheten her kjemper mot en historie hvis utfall publikum kjenner.
Se det maleri →
#099
Begravelsen
Titien malte rundt 1559 denne gravleggingen for Filip II av Spania Figurene bærer Kristus i et mørkt rom animert av røde, gester og lys, noe som gir religiøs sorg fysisk styrke.
Se det maleri →
#100
Jomfruen med gullfinken
Raphaël malt i 1506 Jomfruen, barnet og døperen Johannes rundt den lille gullfinken som kunngjør lidenskapen. Det florentinske landskapet, utseendet og kroppspyramiden avslutter klassifiseringen med en klar harmoni som ikke sletter fremtidig skjebne.
Se det maleri →Hva verkene avslører
Hundre malerier og flere måter å gjenoppfinne utseendet på
Den europeiske renessansen er ikke en marsj perfekt justert bak tre italienske genier. Den går videre gjennom workshops, kurs, havner, bestillinger, oversettelser og rivalisering; denne sirkulasjonen forklarer mangfoldet like mye som kraften.
Rommet blir forståelig
Perspektiv, arkitektur og horisont plasserer betrakteren i scenen, men hver region bruker denne dybden med sin egen vekt.
Materialet blir veltalende
Flamsk olje, italiensk freskomaleri, fløyel, metall, hud og refleksjon gir mening før symbolet i det hele tatt er ferdig med å presentere seg selv.
Portrettet får et indre liv
Fra Mona Lisa til ambassadører, posere, se, hender og gjenstander konstruerer en person, en sosial rangering og noen ganger en nøye strøket gåte.
Harmony beholder en mørk side
Bosch, Bruegel, Pontormo og El Greco skifter proporsjonene eller historiene; moderniteten begynner også når et bilde nekter å forbli veldig klokt.
Kronologi av workshops i bevegelse
Fem datoer for å se renessansens endringsskala
Jan van Eyck og verkstedet hans forener lys, materiell og teologisk bredde i en altertavle der selv refleksjonene synes å ha studert deres rolle.
Botticelli gjør linjen, mytologien og hagen til en vitenskapelig koreografi som beholder nok mystikk til å okkupere flere biblioteker.
Leonardo organiserer kunngjøringen av sviket i grupper, gester og stillheter; tretten figurer, en setning og plutselig mange veldig travle hender.
Michel-Ange malte hvelvet til det sixtinske mens Raphaël organiserer School of Athens: kroppen, filosofien og taket beveger seg til en monumental skala.
Bruegel gir landskap, klima og ordinære aktiviteter en ny dimensjon; vinteren kommer inn i kanonen uten å ta av seg støvlene.
Den europeiske renessansen i dybden
Hvorfor endrer renessansen utsiktene så mye?
Renessansen ble født fra et ønske om å vende tilbake til eldgamle kilder, men den fikk ikke bare frem søylene som møbler famille. Hun finner opp en ny tillit til observasjon, perspektiv, anatomi, lys, matematikk og menneskets verdighet.THE maleri blir et konstruert vindu, et tankerom, en scene der blikket kan sirkulere uten å støte mot den gylne bakgrunnen Selv gloriene synes noen ganger å ha oppdaget geometrien.
Léonard de Vinci legemliggjør denne totale nysgjerrigheten. Mona Lisa, Nattverden, Jomfruen av klippene eller hennes anatomiske studier viser en maleri der mystikk kommer like mye fra vitenskap som fra poesi Sfumatoen myker opp konturene, gestene forteller før ordene, ansiktene beholder noe som ingen ennå helt har klart å innrømme I Leonardo ser det ut til at selv et smil har lest flere avhandlinger før de slo seg til ro.
Michel-Ange gir renessansen uforlignelig fysisk kraft Taket i Det sixtinske kapell, skapelsen av Adam eller den siste dommen forvandler menneskekroppen til åndelig arkitektur Muskler, vendinger og impulser er aldri enkle demonstrasjoner: de bærer en visjon av verden der mennesket er skjørt, enormt, rastløst og flott Det er mye for den ene skulderen, men Michel-Ange får ham til å holde det hele sammen uten å skjelve.
Raphaël representerer det andre toppmøtet: balanse, klarhet, nåde, pustekomposisjon Skolen i Athen, Madonnaer og portretter samler filosofi, mildhet, orden og menneskelighet Perspektiv er ikke bare et verktøy: det blir en måte å ønske ideer velkommen inn i et lesbart rom.P Raphaël, selv filosofer ser ut til å ha funnet den rette plassen i rommet, noe som ikke alltid skjer i det virkelige liv.
Botticelli åpner døren for mytologiske drømmer Venus' og Primaveras fødsel gir replikken en nærmest musikalsk eleganse: hår, blomster, draperinger og lett vind synes å delta i en vitenskapelig koreografi Renessansen er ikke bare vitenskapelig; den er også poetisk, symbolsk, raffinert, tidvis deilig urealistisk Venus ankommer et skall, og alle finner dette helt normalt, et bevis på at den maleri vet hvordan man overbeviser med stor nåde.
Renessansen er ikke bare italiensk. I Flandres, Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling eller Bruegel utvikler en nitidig oppmerksomhet på materiale, ansikter, refleksjoner, stoffer, interiør og landskap Olje tillater presist, nesten taktilt lys Et speil, en stofffold eller et vindu i det fjerne kan inneholde en liten visuell revolusjon Nord har ikke alltid samme perspektiv som Firenze, men den vet å gjøre en detalj livlig nok til å stjele showet.
Bosch og Bruegel husker at renessansen også visste hvordan de skulle le, bekymre seg og observere folkemengden. Bosch befolker sine visjoner om skapninger, fristelser og moralske maskiner med en fantasi som ville få enhver rimelig drøm til å kreve en pause. Bruegel maler bønder, årstider, spill, ordtak og landskap med ekstraordinær menneskelig intelligens. Vi beveger oss fra det teologiske kosmos til den snødekte landsbyen, og der maleri i begge tilfeller beholder den en monumental tilstedeværelse.
I en dekorasjon, en reproduksjon Renessanse bringer rolig autoritet og mye dybde Leonardo installerer mysteriet, Raphaël serenity, Botticelli eleganse, Titien varme, Van Eyck presisjon, Bosch velsmakende fremmedhet, Bruegel hverdag menneskeheten Det er en stil for vegger som liker intelligent utseende, solide komposisjoner og farger som vet hvordan man skal bære en samtale uten å søle vinen på duken.
Denne Toppen samler verk der perspektiv, humanisme, mytologi, spiritualitet, portrett, landskap, anatomi og observasjon av virkeligheten spiller hovedrollene Noen bilder relaterer seg til den første renessansen, andre til høyrenessansen, det europeiske nord eller de maneristiske margene Sammen forteller de det samme eventyret: den maleri lær å se på verden som et enormt sted, komplisert, vakkert, morsomt til tider, og helt verdig å male.
Fire lesetaster
Se uten å redusere epoken til perspektiv
Rom, materiale, gester og sirkulasjon gjør det mulig å sammenligne altertavler, fresker, portretter og landskap uten å forvandle to århundrer med oppfinnelser til en perfekt rettlinjet korridor.
Finn synsvinkelen
Gulv, søyle, vindu, speil eller horisont angir hvor betrakteren står og hvordan blikket deres skal passere gjennom scenen.
Observer overflatene
Tre, freskomaleri, olje, pels, metall og hud viser hvordan teknikk bygger tilstedeværelse like mye som en vakker finish.
Følg hendene
Velsignelse, omfavnelse, utstrakt finger eller rekyl konsentrerer ofte historien i noen få avgjørende centimeter.
Sammenlign boliger
Graveringer, reiser, bryllup og bestillinger tar mønstre og teknikker fra en region til en annen, med noen transformasjoner underveis.
Verifiserbart renessansebibliotek
Fortsett etter hundredelen maleri
Louvre, Uffizi, Prado, Nasjonalgalleriet, Vatikanmuseene, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons lar deg sjekke datoer, dimensjoner, samlinger og variasjoner av titler Selv en eldgammel mester reiser bedre med korrekt varsel.
0 kommentarer