Topp 100 - Dadaisme
Dadaisme: 100 kjente malerier som forsiktig saboterer god smak
Fra Picabia, Sophie Taeuber og Schwitters til avantgardene rundt dem: hundre malerier der maskiner, ord, geometri og onde ånder setter tradisjon ved et bevisst vaklende bord.
Dada ble født under første verdenskrig med et ganske rimelig spørsmål: hvorfor respektere reglene for en kultur som nettopp har skapt en slik katastrofe? Svaret ligger i kjærlige maskiner, absurde titler, invasive signaturer og et kunstnerisk alvor som trygles om å vente utenfor.
Kunst tar av slipset
Alvor, demontert med et staffeli
I Zurich, New York, Berlin og Paris er Dada verken en unik stil eller bare en spøk Picabia erstatter mennesker med mekanismer, Sophie Taeuber forener abstraksjon, dans og brukskunst, Schwitters finner opp Merz fra den avviste verden Rundt dem danner orfismen, De Stijl og ekspresjonismen et landskap av allianser og uenigheter som gjør epoken mye mer levende enn et godt gjentatt manifest.
Hundre malerier, ingen ferdige gjemt under bordet: Dada beholder sin frekkhet, men rangeringen respekterer til slutt mediet som er annonsert.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Dada maler maskinen og forstyrrer ordene
Picabia, Taeuber og Schwitters forvandler mekanismer, geometri, signaturer og titler til våpen med glede rettet mot det altfor høye arbeidet.
#1
Øyekakodylatet
I 1921, mens han led av øyeproblemer, forvandlet Picabia et maleri dominert av et stort øye til en kollektiv gjestebok Venner, besøkende og kunstnere legger til signaturer, tegninger og bemerkninger.Kakodylatøyet saboterer dermed ideen om et intakt verk og en unik forfatter.maleri blir en sosial kveld som ville ha nektet å reise hjem.
Oppdag →
#2
Kjærlighetsparade
Romantisk parade, produsert i 1917, tilhører de mekanomorfe bildene av Picabia. To tekniske enheter erstatter kropper og spiller av forførelse som et møte mellom stempler, skiver og belter. Kunstneren avleder industrielle ordninger for å håne sentimental psykologi. Paret jobber kanskje, men ingen har gitt produsentens garanti.
Oppdag →
#3
Edtaonisl (klesiastisk)
Edtaonisl ble malt i 1913 og kombinerer silhuetter, sirkler og mekaniske fragmenter i en tittel som motstår enhver stabil oversettelse Picabia tar utgangspunkt i møter, show og minner for å konstruere et portrett umulig å gjenkjenne Denne frivillige uklarheten går foran Dada: maleri maleri behandler allerede forklaringen som en for seriøs gjest som kan stå igjen ved døren.
Oppdag →
#4
New York
New York tilhører øyeblikket da Picabia oppdaget USA og dets industrielle fantasi Den forvandler byen til en symbolsk maskin fremfor et panorama av skyskrapere Navnene, hjulene og tekniske skiltene utgjør et ansiktsløst portrett Verket viser ikke New York; hun tilskriver det en motor, noen tvilsomme forbindelser og utmerket selvtillit.
Oppdag →
#5
Dada sammensetning
Dada komposisjon av Sophie Taeuber ble født i Zurich av Cabaret Voltaire årene, hvor dans, lyd poesi, dukker og abstraksjon svarer til hverandre.Rektanglene og fargene søker verken støyende provokasjon eller umotivert lidelse Taeuber bringer Dada essensiell rytmisk presisjon.Selv opprør, ser det ut til å minne oss om, drar nytte av å vite nøyaktig hvor vi skal plassere en firkant.
Oppdag →
#6
Udnie
Udnie ble malt i 1913 etter Picabias amerikanske seilas og trykket produsert av danseren Stacia Napierkowska Sirkulære bilder, kroppsfragmenter og mekaniske rytmer smelter sammen i en av hans første store abstraksjoner. maleri går foran Dada, men kunngjør hans avslag på kategorier. maleri går foran Dada, men kunngjør hans avslag på kategorier. Portrett, dans og turbin deler scene uten å introdusere seg selv.
Oppdag →
#7
Fangst som fangst kan
Catch as catch kan bruke den engelske formelen catch as catch kan, knyttet til en kamp hvor nesten alle fangster er tillatt Picabia anvender denne friheten på maleri: mekanismer, tegn og humor erstatter edel komposisjon Verket deltar i sin kritikk av kunstneriske regler Verket deltar i sin kritikk av kunstneriske regler Tittelen advarer ærlig betrakteren om at maleri: mekanismer, tegn og humor erstatter den edle komposisjonen Verket deltar i sin kritikk av kunstneriske regler Tittelen advarer ærlig betrakteren om at maleri: mekanismer, tegn og humor erstatter den edle komposisjonen Verket deltar i sin kritikk av kunstneriske regler Tittelen deltar i
Oppdag →
#8
Den doble verden
Den Doble Verden tilhører de årene da Picabia assosierte ord, diagrammer og mekaniske figurer Tittelen antyder en splittet virkelighet mellom teknisk objekt og menneskelig begjær, vitenskapelig alvor og privat spøk Denne tvetydigheten er dypt tull: ingen lesning beholder autoritet lenge Verden er todelt, og bruksanvisningen er dessverre trykket i en tredje dimensjon.
Oppdag →
#9
Spansk natt
Spanish Night, produsert tidlig på 1920-tallet, setter to svarte silhuetter opp mot hvite mål og skilt i en komposisjon nær stensilering Picabia tar opp spanske bilder uten å tilby en pittoresk scene Kroppene blir emblemer, nesten plakater Natten skjuler ingenting: den reduserer opptoget til noen få former skarpe nok til å forstyrre ytterligere.
Oppdag →
#10
Sammensetning
Denne Sammensetningen av Sophie Taeuber organiserer sirkler, rektangler og konturer med en økonomi arvet fra tekstiler og broderi Kunstneren prioriterer ikke brukskunst og maleri, en avgjørende posisjon i Dada-sammenheng Overflaten fremstår som enkel, men hvert intervall teller Ingen gjenstand er representert; Alt synes imidlertid å ha en svært nøyaktig forhandlet funksjon.
Oppdag →
#11
Abstraksjon 26. Delikat symfoni
Abstraksjon 26, undertittel Delikat symfoni, tilhører Schwitters sene periode Etter å ha bygget Merz med gjenvunnede fragmenter, fortsetter kunstneren i maleri en lettere og mer musikalsk abstraksjon Formene synes å flyte heller enn å samle seg Formene synes heller å flyte enn å samle seg Billett - og emballasjesamleren beviser at han også vet å reise med overraskende diskret bagasje.
Oppdag →
#12
Aubette komposisjon
Sammensetning Aubette refererer til Strasbourg fritidskomplekset som Sophie Taeuber design med Jean Arp og Theo van Doesburg mellom 1926 og 1928. Farger og geometri måtte omslutte vegger, tak og offentlig sirkulasjon Denne maleri Theo van Doesburg mellom 1926 og 1928. Farger og geometri måtte omslutte vegger, tak og offentlig sirkulasjon Denne maleri Theo van Doesburg mellom 1926 og 1928. Farger og geometri måtte omslutte vegger, tak og offentlig sirkulasjon Denne maleri Theo van Doesburg mellom 1926 og
Oppdag →
#13
Triptych
Triptyken med gjensidige trekanter viser Taeuber som tenker på komposisjon på flere paneler, som bærbar arkitektur. Vertikaler, horisontale og trekanter etablerer presise ekko fra en del til en annen. Det religiøse formatet er fratatt sin fortelling, men beholder sin seremonielle rytme. Helgenene er fraværende; formene, veldig punktlige, opptar alle utnevnelser.
Oppdag →
#14
Egoisme
I Egoismen forvandler Picabia et karaktertrekk til et visuelt apparat Ordet, formen og den mekaniske hentydningen nekter det tradisjonelle psykologiske portrettet I løpet av Dada-årene likte kunstneren å presentere menneskelige lidenskaper som ufullkomne maskiner Egoismen får derfor sin egen mekanisme, som virker logisk: den ville nok ikke ha gått med på å dele noens.
Oppdag →
#15
Dyretrener
Animal Trainer tilhører Picabias sene malerier hvor figurer, transparenter og trykte referanser overlapper hverandre Tittelen introduserer en narrativ autoritet som bildet umiddelbart kompliserer Etter Dada fortsetter Picabia å endre stil så snart vi tror han har klassifisert det Treneren kontrollerer kanskje dyrene; kunstneren nekter alltid det kritiske båndet.
Oppdag →
#16
Tilbedelsen av kalven
Tilbedelsen av kalven avleder et bibelsk emne ladet med avgudsdyrkelse Picabia bruker det til å sikte mot kulten av kunst, smak og omdømme, kjente mål for Dada. Figurene leverer ikke en enkel moral: de forvandler ærbødighet til et tvetydig skue. Gullkalven har funnet et museum, men ingen ser ut til å ha bekreftet kartellet.
Oppdag →
#17
Motstanden
Motstanden tilhører Picabia på 1920-tallet, når den veksler mellom silhuetter, skilt og bevisst belastede titler Ordet kan fremkalle mekanisk, politisk eller personlig motstand uten å fikse bildet Denne ubestemtheten forlenger Dada-ånden etter spredningen av gruppene.maleri motstår fremfor alt den unike tolkningen, og den gjør det med bemerkelsesverdig utholdenhet.
Oppdag →
#18
Hoved mystisk
Hovedmystisk kondenserer tittelkunsten i Picabia: en formel som synes å kunngjøre en forklaring og umiddelbart lukker døren Figuren eller mekanismen blir en karakter uten en stabil biografi Verket minner oss om at Dada ikke bare ødelegger avtalte bilder; det forstyrrer også ordene som hevder å kommandere dem Det viktigste forblir mystisk, administrasjon inkludert.
Oppdag →
#19
Gammel hule C67
Ancient Cave C67 er en maleri av Schwitters hvor organiske former erstatter den urbane akkumuleringen av hans Merz-collager Kunstneren, fortrengt av eksil, utforsker mer intime landskap og abstraksjoner uten å gi avkall på transformasjon. Hulen er ikke et trofast arkeologisk sted. Snarere ligner den et minne som har bestemt seg for å gjenoppbygge seg selv.
Oppdag →
#20
Sammensetning med diagonaler og kryss
Komposisjon med diagonaler og kors viser Taeuber som introduserer mer levende retninger i sitt geometriske system Linjene dekorerer ikke overflaten: de organiserer møter, avbrudd og deksler Hennes erfaring som danser gir maleri kroppslig logikk Kryss signaliserer ingen fare; de indikerer ganske enkelt at rytmen endrer fot.
Oppdag →
#21
Melkeblomst
Milk Flower tilhører de sene maleriene til Schwitters, hvis tittel kombinerer to vanlige virkeligheter for å produsere et umulig poetisk bilde. Etter Merz sin oppfinnelse forblir denne verbale friheten intakt. Malte former oversetter ikke bokstavelig talt en blomst eller melk. De lar språket spire noe som ingen botaniker med rimelighet ville ha befalt.
Oppdag →
#22
Uten tittel
I denne Untitled jobber Schwitters med farge og form uten å ty til de funne papirene som gjorde Merz berømt Valget av maleri pure sletter imidlertid ikke sitt prinsipp om montering: elementene beholder forskjellig visuell opprinnelse Uten tittel betyr her uten instruksjoner, ikke uten historie Betrakteren får frihet, med monteringskostnader inkludert.
Oppdag →
#23
Komposisjon i begge kretser
Denne andre Sammensetningen av Taeuber, dominert av to sirkler og skrå linjer, viser sin abstraksjon som ble mer fleksibel i 1930-årene Formene virker mobile uten å miste balansen Etter Zurich og Aubette fortsatte hun et europeisk søk uavhengig av etiketter To sirkler er nok til å produsere en samtale, som forblir svært økonomisk når det gjelder tegn.
Oppdag →
#24
Halmøks
Straw Axe er en av titlene komponert av Picabia som verbale kollisjoner Bildet kombinerer former, mekanismer eller figurer uten å løse forholdet deres Denne Dada-logikken forvandler maleri til en defekt, men produktiv språklig maskin En øks og halm skal ikke gå bra sammen; nettopp, ingen hadde invitert sunn fornuft til denne økten.
Oppdag →
#25
Kulturens fysikk
Kulturfysikk spiller på vokabularet til kroppen, vitenskapen og sivilisasjonen Picabia liker disse titlene som gir betrakteren en falsk konferanseluft før han forvirrer emnet.maleri setter ideen om en disiplinert kultur i krise.maleri setter ideen om en disiplinert kultur i krise. Hun foretrekker helt klart oppvarming, tøying og noen øvelser som er forbudt av det offisielle programmet.
Oppdag →Etter Dada forblir ingen stil stille
Figurer, transparenter, Spania, festivaler og sene abstraksjoner viser hvordan de gamle dadaistene fortsetter å endre språk så snart vi begynner å forstå dem.
#26
Idylle
Idylle bruker et ord som tradisjonelt er reservert for en søt kjærlighetshistorie, og konfronterer det deretter med Picabias ustabile språk. Avhengig av perioden legger kunstneren figurer, tegn og referanser som er funnet, og forhindrer enkel sentimentalitet. Romantikken kan eksistere, men den har krysset Dada. Hun kommer tilbake med mange ansikter og begrenset tillit til lykkelige slutter.
Oppdag →
#27
Den unike eføyevnukken
Den unike evnukken eføy tilhører Picabias mest karakteristiske verbale oppfinnelser Ordene følger hverandre for deres lyd like mye som for deres betydning, forurense deretter lesingen av bildet Dada forvandler her tittelen til en forestilling Eføyen klatrer, evnukken forblir unik, og logikken ber høflig om at vi holder et sted for den nær utgangen.
Oppdag →
#28
Kvinnen med Monocle
Kvinnen med Monoklen tilhører Picabias tilbakekomst til lesbare figurer etter de mekanomorfe årene Monoklen tilfører en verdslig og litt teatralsk identitet, men kunstneren nekter det stabile psykologiske portrettet Blikket blir samtidig tilbehør og motiv Blikket blir samtidig tilbehør og motiv Et enkelt objektiv er nok å se; å forstå Picabia krever alltid flere vinkler.
Oppdag →
#29
Vinbladet
The Vine Leaf tilkaller det tradisjonelle symbolet på beskjedenhet, ofte brukt til å dekke nakenbilder.Picabia gjør det til en tittel og en enhet som trekker oppmerksomheten nettopp til det han hevder å skjule.Etter Dada fortsetter hans maleri å håne moralske og kunstneriske konvensjoner.Etter Dada fortsetter hans maleri å håne moralske og kunstneriske konvensjoner.Arket oppfyller sin plikt med svært relativ entusiasme.
Oppdag →
#30
Kvinnen og idolet
Kvinnen og Idolet samler en menneskelig figur og et gjenstand for ærbødighet uten å spesifisere hvilken som dominerer den andre Picabia liker lånte, overlagrede og usikre bilder Temaet utvider hans kritikk av kunstnerisk tilbedelse. Idolet får tittelen, men kvinnen beholder utseendet: hierarkiet er ikke korrekt validert.
Oppdag →
#31
Kvinner ved oksehunden
Kvinner med Bull Dog tilhører Picabias sene figurative malerier, ofte laget av fotografier eller populære bilder Denne bruken av kilder som anses som vulgære fortsetter Dada-krigen mot god smak Hunden forsterker scenens merkelighet Modellene poserer; oksehunden synes ansvarlig for redaksjonell kontroll.
Oppdag →
#32
Den spanske revolusjonen
Den spanske revolusjonen tar opp en politisk og nasjonal tittel som Picabia underlegger sine personlige bilder Født i Paris av en spansk far, kunstneren opprettholder et reelt forhold til Spania, men aldri bare dokumentarisk.maleri forteller ikke om en spesifikk hendelse.maleri forteller ikke om en spesifikk hendelse.Det forvandler ordet revolusjon til energi, kostyme og provokasjon, uten å sende inn et program i skranken.
Oppdag →
#33
Otaiti
Otaïti bruker en eldgammel skrivemåte fra Tahiti og tilkaller den eksotiske europeiske fantasien Picabia maler ikke en øyreportasje: han arbeider ut fra tegn, kropper og kulturelle fantasier.maleri avslører både vestlig begjær og stedet som er nevnt.Titteløya er ekte; reisebilletten, mye mindre pålitelig.
Oppdag →
#34
Salicis
Salicis har en latinsk tittel knyttet til pilen, men Picabia bruker denne tilsynelatende kunnskapen som ny skjerm Figuren og transparentene kan ikke reduseres til en botanisk illustrasjon I sine sene år legger kunstneren lett over klassiske referanser og populære bilder Latin bringer tyngdekraften; Picabia tar umiddelbart på seg å fjerne stolen.
Oppdag →
#35
Veglione, Cannes
Veglione, Cannes fremkaller et stort maskert ball på Elfenbenskysten, en verden som Picabia kjente godt på 1920-tallet Festen, kroppene og den verdslige innredningen blir billedmateriale og sosial satire Dada har forlatt Zurich, men hans smak for masker består I Cannes kommer til og med provokasjonen kledd for kvelden.
Oppdag →
#36
Korridaen
Corridaen reaktiverer Picabias spanske arv og hans smak for spenning viser I stedet for trofast å illustrere arenaen, kondenserer maleri tegn, farger og konfrontasjon. Emnet lar oss tenke på publikum like mye som kampen. Oksen og tyrefekteren risikerer sin plass; tilskueren på sin side risikerer spesielt sine estetiske sikkerheter.
Oppdag →
#37
Matadoren i arenaen
Matadoren i Arenaen forlenger syklusen av spanske emner for Picabia.Heltfiguren er underlagt stilendringene til en kunstner som går fra mekanomorf til figurativ uten å be om tilgivelse.Matadoren ser ut til å spille sin rolle; maleri, mindre disiplinert, flytter stadig grensene for arenaen og de med god smak.
Oppdag →
#38
Det røde treet
Det røde treet tilhører en åre hvor Picabia gjeninnfører naturlige mønstre etter mekanisering av kropper Valget av en urealistisk farge forhindrer imidlertid enhver behagelig tilbakevending til landskapet Treet blir et tegn, tilstedeværelse og kromatisk provokasjon Det har røtter, men maleri nekter å la dem brukes til å fikse kunstneren i et enkelt stilistisk gulv.
Oppdag →
#39
New York Tolket
New York Interpreted er den store polyptyken som Joseph Stella jobbet med i løpet av 1920-tallet Skyskrapere, havn, Broadway og Brooklyn Bridge ble en nesten religiøs visjon av metropolen Stella er ikke en hobbyist, men frekventerer de samme New York-nettverkene Byen hans feirer maskinen med en glød som Picabia sannsynligvis ville ha funnet deilig mistenkelig.
Oppdag →
#40
Portrett av en tysk offiser
Portrett av en tysk offiser, malt i 1914, minnes Karl von Freyburg, venn av Marsden Hartley som døde under krigen Flagg, tall, jernkors og merker erstatter ansiktet Hartley tilhører ikke Dada, men hans kodede portrett viser hvordan avantgarden demonterer den offisielle identiteten Fraværet av modellen gjør minnet enda mer tilstede.
Oppdag →
#41
Berlin Abstraksjon
Abstraksjon av Berlin ble født under Hartleys tyske opphold, før krigen Militære emblemer, urbane farger og personlige tegn kondenserer til en energisk overflate Denne maleri ekspresjonisten kommer ikke inn under Dada, men deler konteksten som bevegelsen avviste etter 1916 Den visuelle paraden er strålende; historien vil være ansvarlig for å avsløre prisen.
Oppdag →
#42
Rytme av en russisk dans
Rhythm of a Russian Dance er malt av van Doesburg rundt 1918, basert på minnet om en forestilling Vertikale og horisontale søyler oversetter kroppsbevegelser uten å representere danseren Verket tilhører De Stijl, ikke Dada. Hans tilstedeværelse viser imidlertid hvordan hele avantgarden da søker å få noe annet enn gjenkjennelige figurer til å danse.
Oppdag →
#43
Sammensetning VIII (Kua)
Komposisjon VIII, kjent som The Cow, er et resultat av en serie transformasjoner der van Doesburg gradvis forenkler en dyrestudie ned til geometri. Arbeidet demonstrerer De Stijls metode: med utgangspunkt i det synlige for å oppnå universelle relasjoner. Dada ville gjerne ha holdt kua og kastet metoden; denne uenigheten gjør deres historiske nærhet spesielt nyttig.
Oppdag →
#44
Samtidig disk
Simultanskive, laget av Delaunay i 1913, organiserer fargede sektorer rundt et senter uten å representere et objekt Kontraster skaper lys og rotasjon Delaunays orfisme går foran Dada og tror fortsatt på en moderne harmoni som Dada vil bestride Platen roterer derfor med optimisme, før europeisk historie for alvor sletter mekanismen.
Oppdag →
#45
Hyllest til Blériot
Hyllest til Blériot feirer i 1914 flygeren som krysset kanalen. Propeller, tårn, skiver og samtidige farger samler byen og himmelen i et stort moderne momentum. Delaunay er ikke en Dada, men hans teknologiske entusiasme utgjør en av bakgrunnene som dadaistene vil vende tilbake til ironi etter krigen. Flyet tar av; selvtillit vil snart lande plutselig.
Oppdag →
#46
Motsammensetning V
Motkomposisjon V tilhører van Doesburgs elementarisme på midten av 1920-tallet Diagonalene bryter med Mondrians strenge ortogonalitet og forbereder hans interiørarkitekturprosjekter Det er ikke et dadaverk, til tross for van Doesburgs personlige bånd til bevegelsen maleri beholder disiplinen, men dens diagonal begynte tydeligvis opprøret.
Oppdag →
#47
Vinduer åpnes samtidig (1. del, 3. mønster)
Windows Open Simultaneously tilhører serien malt av Delaunay i 1912 Eiffeltårnet og byen oppløses i fargede fly som fungerer som moderne glassmalerier Apollinaire ser det som Orphic art.Dada ville senere forstyrre denne lyriske tilliten, men han ville arve en verden der det tradisjonelle vinduet allerede hadde mistet hengslene.
Oppdag →
#48
Battle of Lights, Coney Island
Battle of Lights, Coney Island, malt av Stella mellom 1913 og 1914, forvandler fornøyelsesparken til en futuristisk eksplosjon Elektriske lys, folkemengder og ritt komprimeres til en dekorativ virvelvind Verket er ikke Dada, men tilhører New York hvor Picabia og Duchamp vil bli ønsket velkommen Moderniteten blinker der før de i det hele tatt leser sikkerhetsinstruksjonene.
Oppdag →
#49
Abstraksjon
Hartleys Abstraksjon samler tegn, solide farger og rytmer arvet fra hans Berlin-erfaring Den amerikanske maleren utvikler et personlig språk som er mer symbolsk enn strengt geometrisk Hans arbeid krysser avantgarde-nettverk uten å slutte seg til Dada Denne sideposisjonen er verdifull: ikke alle moderniteter har uttalt det samme manifestet, og noen foretrakk maleri fremfor å rope.
Oppdag →
#50
Sammensetning
Sammensetningen av Otto Freundlich konstruerer en mosaikk av fargede former som tar sikte på sosial og åndelig harmoni.Forfulgt av nazismen og myrdet i 1943, så Freundlich sitt arbeid beskrevet som "degenerert kunst". Han er ikke en Dada, men deler hans avslag på autoritære verdier. Her samler farger det politikk tragisk vil søke å skille.
Oppdag →Det internasjonale nettverket før og rundt Dada
New York, Berlin, Paris og Zürich deler kunstnere, magasiner og ideer, selv når Hartley, Stella eller Delaunay følger distinkte bevegelsesveier.
#51
Samtidige vinduer nr. 2
Samtidig Windows nr 2 fortsetter Delaunays forskning på lys som autonomt materiale De gjennomsiktige flyene overlapper hverandre, lar byen dukke opp og så forsvinne Serien påvirker i stor grad den europeiske abstraksjonen som Dada vil møte i Zürich og Paris. Vinduet rammer ikke lenger inn verden: det blander det, noe som alvorlig kompliserer vindusvask.
Oppdag →
#52
Samtidig Windows på byen
Samtidige vinduer på byen kombinerer tårn, tak og farger i et rom uten en eneste dybde Delaunay forvandler Paris til et lysende fenomen i stedet for et topografisk emne. Denne tilliten til farger skiller orfisme fra dada-nihilisme. Likevel avviser begge det gamle perspektivet: de er rett og slett uenige om hva de skal bygge etter å ha utvist det.
Oppdag →
#53
Sirkulære former
Sirkulære former, noen ganger assosiert med solen og månen, utvikler i Delaunay et kosmisk vokabular av fargede skiver Verket ble født før første verdenskrig, i et klima av abstrakt optimisme. Dada vil snart svare på katastrofen med det absurde. Her fortsetter stjernene å rotere med en regelmessighet som Europa ikke har vært i stand til å etterligne.
Oppdag →
#54
Endeløs rytme
Endeløs rytme tilhører Delaunays store sene malerier, hvor platene blir dekorativ arkitektur Motivet har verken begynnelse eller klart tildelt begrep Tilstede i denne perifere reisen viser det overlevelsen av en bekreftende abstraksjon etter Dada. Rytmen stopper ikke, selv når de kunstneriske bevegelsene skifter navn og kafé.
Oppdag →
#55
Motsammensetning VI
Motkomposisjon VI fortsetter van Doesburgs diagonale revolusjon De fargerike skuddene ser ut til å gli utover rammen, som om de skulle invadere en vegg eller et rom De Stijl deler med Dada ønsket om å forvandle livet, men velger orden fremfor sabotasje Samme dør til moderniteten, med svært ulike interne reguleringer.
Oppdag →
#56
Motsammensetning VII
I Motkomposisjon VII balanserer van Doesburg flere diagonaler uten stabilt sentrum Verket tilhører den perioden da han søkte en mer dynamisk og arkitektonisk maleri. Hans virksomhet under pseudonymet Dada IK Bonset kompliserer grenser: Hans virksomhet under pseudonymet Dada IK Bonset kompliserer grenser: den ordnede teoretikeren førte også et andre, langt mindre klokt liv Geometrien har et utmerket alibi her.
Oppdag →
#57
Byen Paris
Byen Paris, malt mellom 1910 og 1912, er en av Delaunays store komposisjoner Tre kvinneskikkelser, Eiffeltårnet og urbane fragmenter forbinder monumental tradisjon og kubisme Verket går foran Dada men kunngjør den internasjonale sirkulasjonen av avantgardene Paris forblir gjenkjennelig, til tross for en rekonstruksjon som rådhuset absolutt ikke hadde mottatt filen for.
Oppdag →
#58
Mot komposisjon XII
Motkomposisjon XII organiserer fargene langs en diagonal som synes å bevege hele overflaten Van Doesburg ønsker å anvende dette prinsippet på maleri, på møbler og arkitektur Hans nærhet til Dada kommer gjennom hans magasiner og pseudonymer, ikke gjennom stilen til dette verket.maleri, på møbler og arkitektur. Hans nærhet til Dada kommer gjennom hans magasiner og pseudonymer, ikke gjennom stilen til dette verket.maleri, til møbler og arkitektur. Hans nærhet til Dada kommer gjennom hans magasiner og pseudonymer, ikke gjennom stilen til dette verket. Https://lfddg.invalid/b1z
Oppdag →
#59
Motkompositt X
Motkompositt X reduserer former og farger til et anspent forhold, karakteristisk for van Doesburgs forskning Tittelen noen ganger oversatt på varierende måter minner om den internasjonale sirkulasjonen av verkene hans. De Stijl sikter mot et universelt språk der Dada er på vakt mot språk som er for sikre på seg selv. Komposisjonen forblir klar, men hans kritiske pass bærer flere frimerker.
Oppdag →
#60
Motsammensetning av dissonanser XVI
Motsammensetning av dissonanser XVI introduserer musikk i van Doesburgs geometriske vokabular Dissonans er ikke en feil: den hindrer balanse i å bli treghet Denne ideen bringer midlertidig De Stijl nærmere Dada-provokasjoner.maleri knuser ingen stoler, men den legger nok spenning til å holde stuen våken.
Oppdag →
#61
Samtidige sirkler
Delaunays simultansirkler forvandler farget persepsjon til rotasjon Ringene og sektorene beskriver ikke presise hjul; de eksperimenterer med hvordan en farge modifiserer naboen Dada tar ikke i bruk dette programmet, men arver dets visuelle frihet. Sirklene samarbeider bemerkelsesverdig godt, nesten mistenkelig oppførsel i en historie viet sabotasje.
Oppdag →
#62
Skiver
I Disques gjentar og varierer Delaunay et motiv som har blitt emblematisk for abstraksjonen. maleri går frem i kontrast og utvidelse, uten fortelling. Denne fargeautonomien åpner opp et terreng som Dada-artister kan avlede, nekte eller bruke. Platen forblir en perfekt form; epoken, langt mindre, noe som kanskje forklarer dens vedvarende suksess.
Oppdag →
#63
Bevegelse nr. 5, Houses of Provincetown
Bevegelse nr. 5, Houses of Provincetown tilhører serien malt av Hartley etter hjemkomsten til USA Kystfasadene forvandles til abstrakte masser og rytmer Verket beveger seg bort fra Dada, men forlenger den moderne nedbrytningen av landskapet Provincetown beholder sine hus; Hartley forbeholder seg retten til å skifte balanse.
Oppdag →
#64
Sammensetning
Denne Sammensetningen av van Doesburg tilhører hans tidligere forskning eller paralleller til De Stijl Det synlige reduseres til planer for å oppnå en mer generell organisering Van Doesburg vil krysse Dada gjennom tidsskriftet Mécano og hans alter ego IK Bonset. maleri beholder alvoret, mens forfatteren diskret forbereder den typografiske konfettien.
Oppdag →
#65
Bevegelse nr. 6, Provincetown
Bevegelse nr. 6, Provincetown fortsetter på Hartley transformasjonen av maritim arkitektur til billedenergi. Hver versjon endrer vekt, farger og retning i stedet for å gjenta et landskap. Problemet fremhever seriens eksperimentelle natur. Byen poserer flere ganger, men maleren nekter å gi ham nøyaktig det samme portrettet.
Oppdag →
#66
Komposisjon 1923-1924
Komposisjon 1923-1924 plasserer klart van Doesburgs verk i øyeblikket av sin diagonale sving Planene forlater frontalbalansen for å produsere en aktiv utvidelse Datoen tilsvarer også hans europeiske utvekslinger med Dada og konstruktivismen Bevegelsene møtes i magasiner og kafeer, for så å vende tilbake til å male bilder som fortsetter å være uenige.
Oppdag →
#67
Bevegelse, Bermuda
Bevegelse, Bermuda transponerer lys og øylandskapet til forenklede former for Hartley Ordet bevegelse unngår postkortet og legger vekt på persepsjon Denne amerikanske abstraksjonen forblir utenfor Dada, men vitner om den samme krisen til det tradisjonelle subjektet Bermuda beholder solen; maleri fjerner vennlig horisonten fra dem.
Oppdag →
#68
Fargerike plater
Delaunays fargerike nedtegnelser tilhører modenheten i hans samtidige språk Fargene responderer på hverandre i nabolag, og skaper en følelse av dybde og bevegelse uten perspektiv I en Dada-historie spiller verket rollen som en optimistisk nabo Det saboterer ingenting, men beviser at maleri allerede hadde lært seg å fungere uten et offisielt emne.
Oppdag →
#69
Vindu med oransje gardiner
Vindu med oransje gardiner opprettholder et hjemlig motiv samtidig som det utsettes for samtidige kontraster Delaunay lar interiøret, vinduet og byen trenge gjennom farger Lerretet går foran Dada-inngrep på hverdagslige gjenstander, men deler deres avslag på en stabil separasjon. Gardinene lukker ikke lenger utsikten: de blir selv begivenheten.
Oppdag →
#70
Desentralisert sammensetning
Desentralisert komposisjon fjerner ethvert dominerende sentrum fra overflaten Van Doesburg fordeler planene mot kantene, som om arbeidet fortsatte i arkitekturen Denne ambisjonen om å invadere dagliglivet krysser Dada uten å ligne ham Senteret er ikke glemt; det ble fjernet under en omorganisering som ingen så det passende å utfordre.
Oppdag →
#71
Vindu på byen nr. 3
Vindu på City n° 3 tilhører en suite hvor Delaunay varierer tilstedeværelsen av Paris bak gjennomsiktige bilder Antallet gjør hvert maleri til en opplevelse på lys Denne seriemetoden interesserer hele avantgarden. Dada vil ofte foretrekke enkeltbruddet, men Delaunays vindu viser at en revolusjon også kan gå videre i påfølgende versjoner.
Oppdag →
#72
Trepanelvinduer
Tre-panel vinduer utvider Delaunays samtidige søk ved å splitte visningen som en arkitektonisk innretning Panelene tvinger øyet til å rekonstruere kontinuitet Arbeidet er ikke Dada, men det deler spørsmålet om maleri unitary Tre vinduer gir mer lys og fremfor alt tre ganger flere muligheter til å miste perspektivet.
Oppdag →
#73
Bevegelser
Hartleys bevegelser samler flere retninger i en komposisjon som gir avkall på det stabile landskapet Flertall insisterer på sameksistens av krefter fremfor en enkelt bane Hartley følger en personlig modernitet, mellom symbolikk og abstraksjon Hans maleri signerer ikke noe Dada-manifest; hun foretrekker å holde flere alternativer åpne, en fornuftig strategi i en tid som raskt lukker dem.
Oppdag →
#74
Vinduer på byen
Vinduer på byen gjør Paris til en superposisjon av farger i stedet for målbar dybde. Delaunay bruker gjennomsiktighet som et billedlig middel, uten ekte glass. Denne lysende byen går foran Dada-collager og montasjer. Den viser at det moderne rommet allerede var demontert, selv om delene fortsatt forble nøye malt for hånd.
Oppdag →
#75
Vinduet
Vinduet reduserer mønsteret til noen få fargede forhold, inntil grensen mellom interiør og eksteriør er usikker Delaunay fortsetter sitt orfiske prosjekt av en maleri autonom For Dada kan denne autonomien virke for harmonisk, men den frigjør overflaten fra gamle forpliktelser Vinduet overser alltid noe; her, hovedsakelig på selve fargen.
Oppdag →Ordre, farge og klumpete naboer
Van Doesburg og Delaunay husker at Dada utviklet seg midt blant avantgardister, noen ganger allierte, noen ganger motstandere, alltid opptatt med å gjøre om reglene.
#76
Sammensetning av proporsjoner
Sammensetning av proporsjoner avslører van Doesburgs ambisjon om å basere kunsten på målbare relasjoner Planene er fordelt som elementer av ideell arkitektur Dada er på vakt mot nettopp denne typen sikkerhet, til tross for kunstnerens doble aktiviteter.maleri måler alt nøye; historien til avantgarden er ansvarlig for å forvrenge regelen.
Oppdag →
#77
De tre vinduene, tårnet og hjulet
De tre vinduene, tårnet og hjulet samler flere modernitetens emblemer på Delaunay Eiffeltårnet, pariserhjulet og glassrammene svarer hverandre i en fargerik konstruksjon Verket deler med Dada smaken for samtidsbyen, uten sin ironi Paris blir en entusiastisk maskin, fortsatt overbevist om at alle dens gir vil samarbeide.
Oppdag →
#78
Samtidig omvisning
Simultaneous Tower forvandler Eiffeltårnet til en lysende akse tatt i fargerike bilder Delaunay har malt monumentet flere ganger siden 1909, noe som gjør det magert, vibrerer og nesten tar av. Dada vil arve dette moderne ikonet, men vil reversere triumfalismen. Tårnet står fortsatt; perspektivet har for lengst forlatt stedet.
Oppdag →
#79
Halvverdi sammensetning
Halvverdi-komposisjon viser van Doesburg begrensende kontraster for å studere mer subtile avvik maleri virker mindre spektakulær enn hans motkomposisjoner, men avslører De Stijls eksperimentelle metode Dada er ikke her i stil, bare i kunstnerens intellektuelle nærhet Selv en provokatør må noen ganger nøye justere gråfargene sine.
Oppdag →
#80
Komposisjon i dissonanser
Komposisjon i dissonanser gjør uenighet til en struktur Van Doesburg låner fra musikk ideen om at spenninger kan produsere en mer aktiv form enn perfekt harmoni Denne forestillingen resonerer med Dada, som foretrekker å kollidere med konsensus. maleri forblir geometrisk og ren; dissonansen tørket ganske enkelt skoene før den kom inn.
Oppdag →
#81
Komposisjon i grått (ragtime)
Komposisjon i grått, ragtime, kombinerer en behersket palett med en populær amerikansk rytme Van Doesburg oversetter musikalsk synkope til vekslinger av skudd Ragtime kobler modernitet, dans og urban kultur, bekymringer som deles av Dada-kvelder Her produserer musikken ingen lyd, men den forstyrrer tiltaket nok til å fortjene tittelen.
Oppdag →
#82
Komposisjon I
Komposisjon I tilhører de tidlige stadiene av van Doesburgs systematiske nummerering Tittelen fjerner anekdoten for å konsentrere oppmerksomheten om farger og proporsjoner Denne strengheten står i kontrast til de absurde diktene som han publiserer under pseudonym. Kunstneren opprettholder dermed to kontorer: det ene klassifiserer planene, det andre forstyrrer språket samvittighetsfullt.
Oppdag →
#83
Sammensetning II
Komposisjon II fortsetter utviklingen av et elementært vokabular i van Doesburg Hvert nye maleri modifiserer forholdet mellom overflater i stedet for å legge til et emne Serien konstruerer De Stijl gjennom påfølgende essays. Dada dukker opp på margen, i forfatterens evne til å motsi sitt eget alvor så snart han endrer signatur.
Oppdag →
#84
Sammensetning IV
Komposisjon IV viser van Doesburg som tester en ny fordeling av masser og farger i rutenettet Figuren indikerer ikke et hierarki av kvalitet, men kontinuerlig forskning Denne metodiske praksisen virker langt fra Dada. Imidlertid deler de to bevegelsene en besettelse: å starte kunsten igjen fra dens elementer, selv om det betyr å aldri bli enige om rekkefølgen på redigeringen.
Oppdag →
#85
Samtidig sammensetning XXIV
Samtidig komposisjon XXIV bruker et begrep som er mye brukt av Delaunay for å betegne den gjensidige handlingen til farger. Van Doesburg integrerer det i sin egen geometri. Lerretet vitner om den raske sirkulasjonen av ideer før og etter Dada. Kunstnere låner ord, korrigerer dem og publiserer dem på nytt, med deilig avantgarde opphavsrettshåndtering.
Oppdag →
#86
Sammensetning VI (på svart bakgrunn)
Komposisjon VI på svart bakgrunn reverserer De Stijls vanlige lysstyrke De fargede formene kommer frem fra et mørkt felt, noe som fremhever vekten deres Van Doesburg viser at systemet hans kan variere uten å oppløses Dada griper ikke direkte inn, men den svarte bakgrunnen er nok til å minne oss på at en universell regel noen ganger drar nytte av skiftende natur.
Oppdag →
#87
Sammensetning VII
Komposisjon VII tilhører van Doesburgs nummererte progresjon mot total abstraksjon Planene beskriver ikke lenger en ku, en dans eller en presis arkitektur maleri bekrefter systemets autonomi Denne tilliten skiller De Stijl fra Dada, som sannsynligvis ville ha spurt om tallet syv virkelig var essensielt før han veltet det.
Oppdag →
#88
Sammensetning X
Komposisjon X fortsetter reduksjonen av bildet til forhold mellom linjer og farger. Van Doesburg søker et språk som kan overføres til maleri med hensyn til arkitektur. Hans Dada-aktivitet under navnet Bonset beviser likevel at han også vet hvordan han skal snakke i gåter. Lerretet velger klarhet; forfatteren holder det absurde for korrespondanse.
Oppdag →
#89
Sammensetning XI
Komposisjon XI endrer videre balansen i serien, og viser at van Doesburgs geometri aldri er en automatisk oppskrift Overflatene endrer dimensjon og visuelt trykk Dada er ikke gjenstand for verket, men utgjør dens opprørte historiske nabo Porten forblir rolig fordi noen må se nøye på korridoren.
Oppdag →
#90
Sammensetning XII i svart-hvitt
Komposisjon XII i svart-hvitt fjerner farge for å undersøke bare verdi, retning og proporsjon Denne enkelheten bringer lerretet nærmere et arkitektonisk diagram Dada arbeider ofte med det svarte og hvite på trykk, men for et mer kaotisk formål Samme palett, motstridende filosofier: en utmerket måte å minne oss på at form aldri er nok til å definere bevegelse.
Oppdag →
#91
Sammensetning XIII
Komposisjon XIII fortsetter van Doesburgs serieforskning med en ny balanse av bilder.Nummereringen gir seeren lite narrativ hjelp, et valg som deles av mange europeiske abstraksjoner. Dada foretrekker ofte de absurde titlene Picabia, men resultatet er likt: kartellet slutter å fortelle bildet pent for oss.
Oppdag →
#92
Sammensetning XVII
Komposisjon XVII tilhører en fase hvor rutenettet begynner å gjennomgå flere indre spenninger Van Doesburg forbereder elementarismens diagonale brudd. Arbeidet er ikke en hobby, men utviklingen viser en disiplin som er i stand til å produsere sin egen utfordring. Selv de best ordnede systemene ender opp med å flytte møbler uten forvarsel.
Oppdag →
#93
Sammensetning XVIII i tre deler
Komposisjon XVIII i tre deler utvider geometrien over flere enheter, og transformerer maleri til en nesten arkitektonisk helhet Den tradisjonelle triptyken mister sin religiøse fortelling til fordel for formforhold Denne sekulariseringen føyer seg inn i hele avantgarden Dada kunne ha ledd av det høytidelige formatet; van Doesburg foretrekker å gi den tre proporsjonsproblemer å løse.
Oppdag →
#94
Sammensetning XX
Komposisjon XX demonstrerer utholdenheten som van Doesburg utforsker et begrenset vokabular med Det høye tallet betyr ikke tom repetisjon: intervaller og vekter endres Denne metodiske tålmodigheten står i kontrast til det provoserende Dada-øyeblikket.maleri går videre i justeringer, som en maskin som designeren nekter å levere før siste sving av skruen.
Oppdag →
#95
Sammensetning XXI
Komposisjon XXI fortsetter De Stijls eksperimentelle tilnærming, der hvert lerret fungerer som en kontrollert variant Van Doesburg tenker allerede på overgangen mellom overflate, møbler og plass Dada ønsker også å komme seg ut av maleri, men bruker mindre reguleringsdører De to prosjektene krysser hverandre her uten å dele samme evakueringsplan.
Oppdag →
#96
Sammensetning XXII
Komposisjon XXII avslutter i dette utvalget en lang serie av van Doesburg Geometrien forblir streng, men opphopningen av varianter avslører en kunst i bevegelse snarere enn et fast dogme.Hans doble identitet som De Stijl-teoretiker og Dada-poet forklarer denne spenningen. Etter tjueto komposisjoner begynner til og med ordenen å mistenke at han har et ubevisst.
Oppdag →
#97
Brooklyn Bridge
Brooklyn Bridge er malt av Joseph Stella som en katedral av kabler, stål og lys En italiensk immigrant fascinert av New York, han forvandler infrastrukturen til et åndelig symbol på modernitet Verket er ikke Dada, men deler det amerikanske miljøet som ønsker Duchamp og Picabia velkommen Broen forbinder to banker og flere avantgardister uten å be om medlemskortet deres.
Oppdag →
#98
Champs-de-Mars, Det røde tårnet
Champs-de-Mars, Det røde tårnet viser Delaunay som får Eiffeltårnet til å vibrere over Paris. Rødt skyver monumentet mot betrakteren mens bygningene fragmenterer. Denne troen på den moderne byen går foran Dada-bruddet. Tårnet blir et billedikon; Dada vil snart ta på seg å sjekke om ikonene motstår ironi.
Oppdag →
#99
Layout
Hartleys arrangement organiserer tegn og farger som personlige hieroglyfer Tittelen unngår å love et identifiserbart emne og understreker handlingen å plassere Denne symbolske abstraksjonen utvikler seg parallelt med Dada-nettverk uten å tilhøre dem. Hvert emblem ser ut til å ha mening, men ordboken har blitt gitt til noen som ikke lenger svarer på telefonen.
Oppdag →
#100
Politisk drama
Delaunays politiske drama kombinerer samtidige farger og aktualitet, et sjeldent sentralt område i hans arbeid Tittelen forvandler offentlige spenninger til billedbevegelse fremfor lesbar karikatur Dada vil gjøre politikken til et mer aggressivt materiale, særlig i Berlin Her forblir dramaet lysende, som om parlamentet hadde erstattet sine taler med fargerike nedtegnelser.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre foreløpige sikkerheter
Dada tviler på alt, også forrige setning På nettet blir denne friheten veldig konkret: å flytte skiltene, forstyrre komposisjonen og gjøre maskinen til et merkelig speil.
Tegnet blir subjekt
Øye, tall, ord eller utstyr kan bære maleri uten å fortelle en tradisjonell scene.
Det absurde kan være presist
Under vitsen konstruerer Dada en klar kritikk av kulturelle og politiske vaner.
Farge forblir i kontroll
Selv provoserende, maleri holdes sammen av balanser, kontraster og en veldig kalkulert rytme.
Kronologi i stykker
Fem datoer som nekter å gå i takt
Cabaret Voltaire samler lydpoesi, performance, musikk og bilder.
De valgte objektene og magasinene flytter grensen mellom arbeid og gest.
Dada tar en politisk tone og gjør fotomontasje til et kritisk våpen.
Den første internasjonale Dada-messen avslører bevegelsen i all sin organiserte frekkhet.
De parisiske krangelene akselererte slutten på gruppen og spredningen av dens metoder.
Dyp bevegelse
Hvorfor fortsetter Dada å lage bråk?
Dada ble født av et avslag: krig, flotte taler og perfekt strøket offisiell smak. Selv når de maler, søker ikke kunstnerne å sette verden forsiktig i orden igjen. De flytter skiltene, kortslutter historiene og lar bildet stille spørsmål som rammen ikke hadde forberedt et svar på.
Francis Picabia donne à cette maleri une mécanique délicieusement insolente. Dans L'Œil cacodylate, Udnie, Parade amoureuse ou Edtaonisl, le corps, la machine, la signature et l'énigme se mélangent. Un engrenage peut devenir portrait, un œil peut accueillir tout un salon et la toile semble souvent connaître une plaisanterie qu'elle refuse poliment d'expliquer.
Sophie Taeuber-Arp apporte une rigueur lumineuse. Ses compositions géométriques prouvent que l'esprit dada n'a pas besoin d'être brouillon pour être radical. Rectangles, diagonales et couleurs avancent avec une précision très calme, comme si l'absurde avait exceptionnellement rangé son bureau avant de commencer.
Theo van Doesburg relie Dada à De Stijl et à l'abstraction européenne. Ses rythmes, compositions et contre-compositions ne sont pas tous dadaïstes au sens strict, mais ils éclairent la circulation des idées autour du mouvement. Cette parenté est indiquée dans le parcours au lieu d'être déguisée en certificat de naissance commode.
Robert Delaunay, Marsden Hartley, Arthur Dove, Otto Freundlich ou Louis Marcoussis occupent également cette zone de voisinage. Leurs tableaux partagent avec Dada une modernité fragmentée, mécanique, symbolique ou volontairement instable. Ils apparaissent après le noyau Picabia-Taeuber, afin que le classement reste une histoire lisible plutôt qu'une fête où personne ne retrouve son manteau.
I et rom bringer disse maleriene rytme, ironi og kontrast uten å skli et fotografi eller en gjenstand midt på reisen Picabias maskiner vekker et kontor, geometrier strukturerer en stue og naboabstraksjoner gir veggen en mer interessant samtale enn været.
Utvalget gjelder til slutt fire kontroller: billedmedium, sammenhengende kunstner, unikt bilde og verifiserbar historisk fornuft.Autonome collager, relieffer, fotografier, plakater, skulpturer og ferdiglagde er fortsatt avgjørende for Dada, men ikke i denne klassifiseringen av malerier.Selv provokasjon drar noen ganger nytte av å lese tittelen på siden.
Fire lesetaster
Se uten å se etter instruksjonene under rammen
Dada foretrekker spørsmål fremfor dekorativt svar. Maskin, tegn, farge og ironi indikerer hvordan hver maleri endrer vaner.
Følg med på arbeidene
Observer hvordan mekaniske former blir kropp, portrett eller visuell spøk.
Les uten instruksjoner
Tall, bokstaver og symboler bidrar like mye til komposisjonen som de malte formene.
Mål spenningen
Flate områder, kontraster og geometriske rytmer hindrer at bildet reduseres til en enkel spøk.
Se etter målet
Bak skandalen ligger ofte en presis kritikk av kunst, krig eller autoritet.
Arkiver av indisiplin
Fortsett etter siste maleri
Cabaret Voltaire, magasiner, utstillinger og korrespondanse utvider historien til disse maleriene. Dada reiser raskt, endrer pseudonym og besøker bevegelser som ikke alltid deler metodene hans, men villig tilbyr ham en side, en scene eller et argument.
0 kommentarer