Topp 100 - Edvard Munch
De 100 kjente maleriene som forteller historien om Edvard Munch
Skriket, kjærligheten, sjalusien, sykdommen, nordiske netter og selvportretter: Munch maler menneskesjelen med lommelykt og svært lite ro.
Edvard Munch maler det som skjer når en følelse tar over hele rommet og høflig nekter å forlate.
Landskapet lytter også
Hundre malerier, nervene tok penselen
Skriket går utover det enkle berømte maleriet: det er et ikon for moderne angst, et ansikt åpent for svimmelhet, et landskap som ser ut til å vibrere med nervesystemet Men å redusere Munch til dette ropet ville være urettferdig, og litt som å oppsummere en opera til noen som hoster på balkongen Alt hans arbeid utforsker menneskelig skjørhet: syk barndom, rastløs kjærlighet, sjalusi, ensomhet, død, begjær og natur ladet med psykologisk elektrisitet.
Munch maler ikke følelser i ettertid: han gir den en strek, en farge og noen ganger en hel fjord å resonere med Ro eksisterer, men han glemte tydeligvis å bekrefte sitt nærvær.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Skriket, Madonnaen, Kysset, Livets dans og de store bildene av Livets Frise åpner reisen.
#1
Gråten
I 1893 forvandlet Munch en vandring over Kristianiafjorden til et bilde av universell panikk Karakteren skriker kanskje ikke: han dekker ørene mens hele landskapet ser ut til å skrike. Denne første malte versjonen har blitt det absolutte emblemet for moderne angst.
Oppdag →
#2
Madonna
Madonna ble malt i 1894 og velter hellig ikonografi ved å gi en naken kvinne frontposituren og glorien til en religiøs figur Munch kombinerer begjær, fødsel og død i et bilde så sensuelt som det er urovekkende, sentralt i hans Livsfrise.
Oppdag →
#3
Det syke barnet
Munch vender her tilbake til minnet om sin søster Sophie, som døde av tuberkulose da han var tenåring Presentert i 1886, den første versjonen skandalisert av sin oppskrapte og uferdige overflate Kunstneren tok opp dette motivet i førti år, som et minne som intet lag med maling helt klarer å lukke.
Oppdag →
#4
Livets dans
I fjordkanten oppsummerer de hvite, røde og svarte kjolene ungdom, lyst og sorg rundt et omfavnende par Munch malte Livets dans i 1899-1900 for sitt Livets Friesland, en syklus der kjærligheten aldri kommer alene: den bringer sitt eget vær og noen komplikasjoner.
Oppdag →
#5
Vampyr
Maleriet fikk først tittelen Kjærlighet og smerte før en venn av Munch så en vampyrkvinne i det Rødt hår omslutter mannen bøyd som en bølge eller et sår Siden 1893 har denne tvetydige omfavnelsen nølt deilig dårlig mellom trøst, begjær og oppsuging.
Oppdag →
#6
Pubertet
En tenåringsjente sitter på sengekanten, dominert av en skygge mer imponerende enn henne selv I denne 1894-versjonen maler Munch oppvåkningen av kroppen uten anekdote eller betryggende setting Motivet blir en spent ventetid, med denne store svarte dobbeltgjengeren som allerede ser ut til å vite hva som skjer videre.
Oppdag →
#7
Angst
Munch tar fjorden og den røde himmelen av Ropet, men erstatter den ensomme figuren med en folkemengde som rykker frem mot oss Produsert i 1894 gir Angst et kollektivt ansikt til moderne uro Ingen løper, likevel ser hele bildet ut til å være på utkikk etter en utgang.
Oppdag →
#8
Unge jenter på en bro
Tre jenter ser på vannet fra brygga på åsgårdstrand, en bygd hvor Munch tilbringer mange somre Utstilt i 1901, kontrasterer denne første versjonen lyse kjoler med mørke trær og leder øyet gjennom det buede rekkverket En sjelden ro på Munch, men ikke til det punktet å bli distrahert.
Oppdag →
#9
Melankoli
Karakteren som sitter på stranden antas å være knyttet til den uheldige affæren til Munchs venn Jappe Nilssen Fra 1891 gjorde kunstneren kysten av æsgårdstrand til et mentalt landskap: Banken kretser rundt mennesket som en tanke som høflig nekter å reise hjem.
Oppdag →
#10
Kysset
To elskere smelter sammen til de mister sine trekk i en enkelt messe Munch arbeidet med dette motivet fra 1890-tallet for Livets Friesland, og gjorde kysset til en forening like mye som en forsvinning av seg selv Romantikken kommer inn gjennom vinduet, for så å oppdage at vinduet er lukket.
Oppdag →
#11
Døden på sykerommet
Munch rekonstruerer sin søster Sophies død uten å vise den døende kvinnen, gjemt i lenestolen Hvert medlem av familien forblir låst i sin egen sorg Malte i 1893 forvandler scenen et barndomsminne til et stille sorgteater.
Oppdag →
#12
Kveld på Karl Johan Avenue
På Kristianias hovedgate går en blekansiktet folkemengde frem som en organisme Munch snur den sosiale vandringen: opptog er ikke lenger byen, men isolasjon blant annet I 1892 hadde den norske hovedstaden allerede oppfunnet den eksistensielle rushtiden.
Oppdag →
#13
Ashes
Etter omfavnelsen står kvinnen mens mannen trekker seg tilbake til skogkanten Aske tilhører kjærlighetshistoriene til Livets Friesland og viser mindre en bestemt scene enn en følelsesladet morgendag Ilden er ikke lenger synlig, men tittelen bekrefter at noe brant veldig godt.
Oppdag →
#14
Fortvilelse
Før Skriket plasserer Munch en mann i hatt lent over autovernet på samme vei til Ekeberg Den røde himmelen og fjorden er der allerede, men kvalen beholder likevel et individuelt ansikt Denne etappen fra 1892 lar oss se et verdensikon finne sin form.
Oppdag →
#15
Sjalusi
Mannsfjeset i forgrunnen observerer et par samlet i en nærmest bibelsk hage Munch utvikler dette motivet fra årene i Berlin og spenningene i sin bohemske krets Sjalusi blir et helt rom her: selv trærne synes å vite.
Oppdag →
#16
Separasjon
En mørk mann klemmer hjertet mens en lys kvinne går bort mot havet I dette motivet fra 1896 fortsetter kvinnehåret å berøre hodet Munch maler bruddet som en fysisk avgang som minnet tydeligvis ikke fikk notatet av.
Oppdag →
#17
Den røde jomfruvintreet
Et hus i æsgårdstrand forsvinner nesten under en rød vinranke mens et blekt ansikt dukker opp i forgrunnen Malt rundt 1898-1900, gjør verket et utseende av det kjente landskapet Planten klatrer, huset trekker seg tilbake og turgåeren ser ut til å angre på at han gikk ut.
Oppdag →
#18
Stormen
I æsgårdstrand samles kvinner foran et opplyst hus mens et vindkast feier over kysten Munch malte Stormen i 1893, samme år som Skriket Vinden blir en psykologisk kraft: været hjemme leser lett over skulderen din.
Oppdag →
#19
Dagen etter
En kvinne sover fortsatt, kledd, nær et bord lastet med flasker. Begynt på begynnelsen av 1890-tallet, scenen provosert av sin nektelse av å moralisere moderne natteliv Munch observerer neste dag uten en preken, som etterlater betrakteren med arbeid og migrene hans rykte.
Oppdag →
#20
Stjernekvelden
Fra æsgardstrand forvandler Munch nattstranden til store blå soner krysset av stjernenes refleksjoner Denne natten etterligner ikke himmelen: den gjenoppretter følelsen av å oppholde seg der alene over lengre tid Landskapet blir et ansiktsløst selvportrett.
Oppdag →
#21
Måneskinn
Månens vertikale refleksjon skjærer ut havet som en lysøyle I æsgårdstrand går dette motivet ofte igjen i Munchs scener av kjærlighet og ensomhet Her står natten nesten stille, men denne gule streken er nok til å gi den puls.
Oppdag →
#22
Sommernatt. Stemmen
En hvitkledd kvinne står blant trærne ut mot fjorden og dens lange månerefleksjon Munch forbinder dette sommerlandskapet med den romantiske ventetiden i The Voice Alt virker stille, bortsett fra tittelen, som antyder at et nærvær nettopp har krysset natten.
Oppdag →
#23
Selvportrett med en sigarett
Dette selvportrettet ble presentert i 1895 og viser Munch som kommer ut av skyggene, sigarett tent i hånden Bildet bekrefter hans identitet som moderne kunstner i en tid da hans arbeid fortsatt i stor grad forstyrrer det offisielle Norge Et visittkort, med mer røyk og mye mindre smil.
Oppdag →
#24
Selvportrett.Mellom klokken og sengen
På slutten av livet plasserte Munch seg mellom en monumental klokke og en smal seng Malt rundt 1940-1943 i Ekely samler selvportrettet tiden som gjenstår og stedet der det skal ende Kunstneren står rett, uten heltevirkning, foran sitt eget siste kapittel.
Oppdag →
#25
Selvportrett med spanskesyken
Etter å ha fått spanskesyken malte Munch seg sittende i et rom med feberfarger Maleriet fra 1919 dramatiserer ikke sykdommen: det registrerer utmattelse, tynne ansikter og venting Selv stolen ser ut til å holde avstand.
Oppdag →Par, rom, utseende og silhuetter forteller historien om menneskelige bånd i det nøyaktige øyeblikket når de blir vanskelige å løse opp.
#26
Solen
Designet for aulaen til Universitetet i Oslo, Solen sprer sine stråler over Kragerøfjorden Munch forvandler daggry til et monumentalt bilde av kunnskap og gjenfødelse Etter så mange mørke rom åpner han alle vinduene her med en enkelt gest.
Oppdag →
#27
Metabolisme
En mann og en kvinne står på hver side av et tre, i en scene som fremkaller Adam og Eva Startet rundt 1898, Metabolisme forbinder begjær, reproduksjon og den naturlige syklusen Munch legger til og med en skulpturert ramme: når motivet er hele livet, virket en enkel kant litt lett.
Oppdag →
#28
The Bath of Men
Etter behandlingen i København i 1908-1909 ga Munch en ny plass til kroppen, friluft og fysisk energi Mennenes bad hører til denne klarere og mer monumentale perioden De badende poserer ikke: de okkuperer lerretet som en gjenoppdaget kollektiv kraft.
Oppdag →
#29
rue Lafayette
Fra et parisisk vindu ser Munch ned på boulevarden og forvandler forbipasserende til raske tegn Rue Lafayette ble malt i 1891 og vitner om sin kontakt med impresjonismen, rett før fargene ble ærlig talt psykologiske Paris lærer ham fart; han legger til svimmelhet.
Oppdag →
#30
Kveld. Melankoli
Denne første formuleringen av den melankolske vandreren stammer fra 1891 Jappe Nilssen, kunstnervenn, ville ha inspirert den isolerte mannen etter en umulig kjærlighetshistorie Den forenklede fjæra beskriver ikke lenger bare aisgårdstrand: den favner den sirkulære bevegelsen av tvangstanker.
Oppdag →
#31
To mennesker. Enstøingene
To silhuetter ser på havet uten å berøre Munch navngir motivet Les Solitaires og bruker det i maleri, gravering og gravert tre, som om de søker etter den nøyaktige avstanden mellom nærhet og isolasjon. De deler landskapet; for samtale er det ingen hast.
Oppdag →
#32
Kysset ved vinduet
I denne versjonen gir vinduet en lysende ramme med to sammenslående ansikter Kiss-motivet oppstår i hjertet av livets Friesland og forvandler intimitet til tap av individuelle konturer Byen forblir utenfor; inne har til og med identiteter senket skoddene.
Oppdag →
#33
Rød og hvit
To kvinner i røde og hvite kapper dukker opp nær kysten, farger som Munch forbinder med kjærlighetens tidsaldre og tilstander Rødt og hvitt hører til vokabularet i Livets Friesland Kontrasten forteller allerede en historie før karakterene rekker å snakke.
Oppdag →
#34
Kvinne. Sfinx
Munch samler flere kvinneskikkelser i en allegori om alder, begjær og skjebne Kvinne, eller Sfinks, utvider spørsmålene til Livets Frise uten å komme med et velordnet svar Tittelen lover en gåte; maleriet holder ord med bemerkelsesverdig effektivitet.
Oppdag →
#35
Hender
Rundt en kvinne kommer flere mannshender ut av billedkanten Fremstilt i 1893-1894 forskyver verket blikket mot sosial lyst og det press som utøves på kvinnekroppen Ingen er fullt synlig, men intensjoner har glemt å være diskrete.
Oppdag →
#36
Marats død
Munch transponerer Marats revolusjonære attentat inn i dramaet om sitt eget brudd med Tulla Larsen Malte i 1907 viser scenen paret nakne i et rom mettet av spenning Fransk historie fungerer her som kostyme for en mye mer personskade.
Oppdag →
#37
Golgata
I Golgata blir Korsfestelsen en kompakt folkemengde dominert av Kristi ansikt Munch tar opp den bibelske historien på slutten av 1890-tallet, men retter den mot ensomheten til den enkelte som er utsatt for gruppen Prøvelsen er eldgammel; folkemengden virker perfekt moderne.
Oppdag →
#38
Trøst
En kvinne lener seg mot en overveldet mann i en scene der gest betyr mer enn ansikter Trøsten tilhører Munchs variasjoner over kjærlighet, smerte og avhengighet Omfavnelsen kan reparere, men maleriet beholder kvitteringen nøye.
Oppdag →
#39
Ønske
Munch behandler begjær som en kraft som bringer kropper sammen samtidig som de kompliserer deres relasjoner Dette bildet tilhører den enorme byggeplassen til livets Friesland, hvor hver følelse har flere versjoner For ham er kjærlighet aldri en rett linje; han foretrekker kystomveier.
Oppdag →
#40
Eros og Psyche
Myten om Eros og Psyke byr Munch på en eldgammel fortelling om kjærlighet, prøvelse og adskillelse Han nærmer seg den uten spektakulær eldgammel dekor, og retter oppmerksomheten mot forholdet mellom figurene Myten kommer i moderne kjole og beholder likevel alle sine problemer.
Oppdag →
#41
Hode mot hode i et landskap
To hoder tett sammen okkuperer landskapet som om intimitet direkte modifisert horisonten Munch bruker ofte dette motivet av stille nærhet etter 1900 Innstillingen kommenterer ikke forholdet: det synes å ha blitt en forlengelse av det.
Oppdag →
#42
Attraksjon i landskapet
I Attraction er ikke figurene bare plassert foran naturen: landskapet bidrar til deres tilnærming Munch utviklet dette temaet i maleri og gravering på 1890-tallet Sentimental elektrisitet hadde ennå ikke vegguttak, så han ga den en norsk kyst.
Oppdag →
#43
To jenter med blå forklær
Disse to unge jentene tilhører de mange barndomsscenene som Munch malte på æsgårdstrand Etter 1900 observerte han barn mer som en autonom verden, mindre ladet med de voksne dramaene til Livets Friesland De blå forklærne er nok til å holde komposisjonen sammen.
Oppdag →
#44
Tre Små Jenter på Stranden
Munch finner på stranden den barnslige gruppen som mater flere versjoner av Unge Jenter på Broen Kysten av ausgårdstrand blir et friluftsverksted der stillinger, klær og avstander skifter fra et lerret til et annet En serie før sin tid, uten abonnementsplikt.
Oppdag →
#45
Kvinner på broen
Ved å ta ossgårdstrandbrua med voksne kvinner forvandler Munch et barndomsmotiv til en mer monumental scene Rekkverket, treet og veien forblir hans store komposisjonsverktøy Stedet er det samme, men karakterene endrer hele temperaturen i minnet.
Oppdag →
#46
Inger på stranden
Kunstnerens søster, Inger, poserer på stranden ossgårdstrand i en lett kjole som skiller seg ut fra fjæra Munch maler ofte sin familie, forvandler sine kjære til landemerker i sin personlige historie Her beholder portrettet tilbakeholdenheten til en kjent tilstedeværelse observert uten seremoni.
Oppdag →
#47
Inger Munch i svart
Inger Munch opptrer i svart, med den rolige tyngdekraften i brorens familieportretter Disse bildene teller i verket fordi de kobler moderne eksperimentering til en intim sirkel preget av sorg Svart tjener ikke som effekt: det bærer et felles minne.
Oppdag →
#48
Dagny Juel Przybyszewska
Dagny Juel, norsk forfatter og figur i Munchs Berlin-krets, legemliggjør en generasjon som ryster sosiale og romantiske roller Hans portrett tilhører denne europeiske bohemen hvor kunst, litteratur og privatliv sirkulerer uten svært solide skillevegger.
Oppdag →
#49
Christian Munch
Christian Munch, far til kunstneren, var militærlege og dypt religiøs Deres forhold blandet hengivenhet, autoritet og bekymring, i en familie rammet av sykdom Dette portrettet beholder tilstedeværelsen av en mann hvis tro og frykt har hatt en varig innvirkning på malerens fantasi.
Oppdag →
#50
Bøhmer av Kristiania
På 1880-tallet frekventerte Munch Kristianias bohem rundt forfatteren Hans Jæger Dette miljøet forsvarer den kunstneriske friheten og angriper den borgerlige moralen, på bekostning av tallrike kontroverser Maleriet holder minnet om en gruppe som hjalp ham med å velge et liv som kunstner uten instruksjoner.
Oppdag →Det syke barnet, døden i rommet og familiescener forvandler den biografiske opplevelsen til et felles billedspråk.
#51
Natt i Saint-Cloud
Installert i nærheten av Paris i 1890, malte Munch en mann alene foran et vindu som åpnet seg mot Seinen. Farens nylige død formørket denne natten i Saint-Cloud, hvor refleksjonen av vinduet nesten tegner et kors på bakken. Rommet blir et sted for våkenhet og sorg.
Oppdag →
#52
Søvnløs natt
Malt i 1900-1901 tilhører Nuit blanche vinterlandskapene til Munch rundt Bunnefjorden De snødekte bjørkene og nordlyset byr på en mindre teatralsk ensomhet enn Livets Friesland Stillheten er fullstendig, men den har mange nyanser.
Oppdag →
#53
Natt i Nice
I Nice, der han oppholdt seg i 1891, observerte Munch nattbyen langt fra de norske fjordene Reise får ikke smaken på stille rom og usikre lys til å forsvinne Selv på Elfenbenskysten holder natten et seriøst indre liv hjemme.
Oppdag →
#54
Kvinner som vender seg mot solen
Etter 1909 reflekterte kroppene som vendte mot solen Munchs fornyede energi Disse kvinnene tilhører verden av store strandkomposisjoner og universitetsmiljøer Stjernen er ikke lenger bare et landskap: den blir en fysisk kilde til helbredelse og å starte på nytt.
Oppdag →
#55
Menn som vender seg mot solen
Munch tar det samme ansikt til ansikt med lys i en mannsgruppe Figurene sett bakfra deler det kollektive momentumet til de badende og arbeiderne som er malt etter hans behandling Angstens kunstner oppdager her at solen også kan lage mye støy.
Oppdag →
#56
Historie
For aulaen ved Universitetet i Oslo skildrer Munch en gammel mann som forteller et barn om fortiden under et stort eiketre Historien knytter kunnskapsoverføringen til norsk jord Leksjonen har verken tavle eller klokke: treet har tydeligvis presidentskapet.
Oppdag →
#57
Alma mater
Alma Mater viser en mor omgitt av barn i et kystlandskap, et bilde på å pleie kunnskap Det komplette Historie i Aula-panelet ved Universitetet i Oslo Munch gir utdanning en horisont, sjøluft og et omfang som er stort nok til å ta motet fra små ledere.
Oppdag →
#58
Forskerne
Forskerne er født fra Munchs lange arbeid rundt Alma Mater og universitetet Barn utforsker stranden under blikket til en morsfigur, som om læringen begynte med å se verden svært nøye Kunnskapen går fremover her på alle fire, som noen ganger er dens beste metode.
Oppdag →
#59
Mannen i kålfeltet
I Ekely malte Munch arbeiderne og avlingene rundt eiendommen hans til slutten av livet Mannen i kålmarken, ferdigstilt i 1943, ga en monumental skala til jordbruksarbeid. Den avdøde helten har ingen krone: han bruker grønnsaker.
Oppdag →
#60
Såmannen
Såmannens gest knytter menneskekroppen til jordsyklusen, et hovedtema i Munchs sene periode I Ekely observerer kunstneren landlig arbeid uten dekorativ folklore Figuren går videre i feltet som et helt konkret løfte gitt i den påfølgende sesongen.
Oppdag →
#61
Vårbrøyting
I landskapene Kragerø og deretter Ekely er Munch interessert i å komme tilbake i arbeid etter vinteren Vårpløying organiserer landet i kraftige furer og gir jordbruksgesten en nærmest rituell dimensjon Sesongen skifter, og lerretet bretter opp ermene.
Oppdag →
#62
Kvinner i innhøstingen
Munch gjør kvinner i innhøstingen til hovedpersonene i en moderne verden fortsatt knyttet til årstidene Kollektivt arbeid erstatter her ungdomsparene sine Kroppene heller mot jorden, men komposisjonen gir dem en monumental tilstedeværelse.
Oppdag →
#63
Galopperende hest
Hester blir konsentrater av bevegelse og makt i Munch, spesielt etter 1900 Denne galoppen bryter med den engstelige ubevegeligheten i 1890-tallets verker Maleriet betrakter ikke lenger bare problemer: det traver av sted og glemmer å be om tillatelse.
Oppdag →
#64
Galopperende hvit hest
Den hvite hesten krysser landskapet som en lysende masse kastet mot betrakteren Munch eksperimenterer ofte med frontale utsiktspunkter som gjør dyret nærmest monumentalt Motivets energi ligger like mye i det raske maleriet som i løpet som er avbildet.
Oppdag →
#65
Den gule stammen
Den Gule Stammen tilhører skogslandskap der Munch gir trærne et nærmest menneskelig nærvær Stammen krysser bildet diagonalt og forvandler et trehugg til en visuell hendelse Bevis på at et hogst tre fortsatt kan styre all trafikk.
Oppdag →
#66
Den magiske skogen
I Den magiske skogen åpner og lukker stammene passasjen som elementer i en levende setting Munch tar opp skogens motiv i ulike perioder, mellom tilflukt, minne og bekymring Stien finnes, men den gir ingen utgangsformer.
Oppdag →
#67
Vinter i skogen, Nordstrand
I Nordstrand forenkler snø skogen til lyse og mørke bånd Munch observerer vinteren som struktur fremfor postkort Trærne holder vekten, lyset holder seg lavt og landskapet ser ut til å spare ordene til våren.
Oppdag →
#68
Ny snø på avenyen
Ny Snø på Avenyen viser hvordan Munch forvandler et vanlig urbant mønster gjennom sesongen Snøen sletter noen av detaljene og gjør silhuettene skarpere Byen skifter tempo, som om noen hadde lagt et hvitt teppe over støyen.
Oppdag →
#69
Karl Johan i regnet
Munch vender ofte tilbake til Karl Johan, Kristianias hovedferdselsåre og teater for det moderne liv I regnet blir den sosiale vandringen en strøm av paraplyer og refleksjoner Byen beholder vanene, men himmelen har tydeligvis bestemt seg for å revidere iscenesettelsen.
Oppdag →
#70
Grand Caf
Kristianias storkafe var en møteplass for kunstnere, forfattere og journalister Munch observerer samtalene, ensomheten og omdømmet i fabrikasjonen Kafeen blir en moderne scene hvor alle ser ut til å ha noe å si, noen ganger også før bestilling.
Oppdag →
#71
Henrik Ibsen på Grand Caf
Henrik Ibsen frekventerte storkafeen til faste tider, til det punktet at hans daglige vandring var en del av det urbane opptoget Munch, som beundret hans teater, skildrer ham i denne kjente settingen. To store samfunnsobservatører møtes her uten å måtte legge til en tredje akt.
Oppdag →
#72
Felix Auerbach
Den tyske fysikeren Felix Auerbach ønsket Munch velkommen til Jena og bestilte dette portrettet fra ham i 1906 Frie farger beskriver ikke bare ansiktet: de gir vitenskapsmannen en bevegelig intellektuell tilstedeværelse Fysikk møter ekspresjonisme, og ingen ber om å beregne hastigheten på penselstrøk.
Oppdag →
#73
Walter Rathenau
Industrimann, forfatter deretter statsmann, Walter Rathenau tilhører Munchs store tyske forbilder Hans politiske attentat i 1922 ga portrettet en retrospektiv tragisk resonans Munch griper en offentlig mann uten å redusere ham til hans offisielle rolle.
Oppdag →
#74
Albert Kollmann
Albert Kollmann, samler og kjøpmann, støttet Munch i hans tyske år Portrettet vitner om dette internasjonale nettverket som lar den norske kunstneren finne kjøpere når landet hans forblir mistenkelig Et nyttig vennskap, malt uten å omforme modellen til en betalt faktura.
Oppdag →
#75
Elsa og Curt Glaser
Kunsthistoriker Curt Glaser og hans kone Elsa er blant Munchs forsvarere og samlere i Berlin Dobbeltportrettet deres tilhører et varig forhold mellom kunstneren og paret Etter 1933 ble samlingen deres spredt av nazistenes forfølgelse, noe som ga bildet en mørkere historie.
Oppdag →Fjorder, netter, sol, verksteder og sene ansikter utvider Munch utover angsten som har blitt berømt.
#76
Dagny Konow
Dagny Konow var en venn av Munch og en skikkelse i det norske samfunnet Han representerer henne ved flere anledninger, særlig i Ekely, med en fargerik åpenhet langt unna det tradisjonelle samfunnsportrettet Modellen beholder sin eleganse, men innredningen står ikke til oppmerksomhet.
Oppdag →
#77
Kvinne gråter
Den gråtende kvinnen forlenger scenene med samlivsbrudd og sjalusi som Munch utforsker fra Livets Frise Kroppens gest erstatter enhver detaljert fortelling Følelsen illustreres ikke i ettertid: den forvrenger holdningen og tar rommet i besittelse.
Oppdag →
#78
Morderen
Morderen tilhører de voldsomme bildene som Munch utvikler etter bruddet med Tulla Larsen og krisen i 1908 Han flytter det intime dramaet mot en nærmest teatralsk scene Tittelen anklager; maleriet, mer tvetydig, lar uro sirkulere mellom karakterene.
Oppdag →
#79
Drap på veien
Et lik ligger på en vei mens en figur beveger seg bort i landskapet Munch behandler drapet uten en spektakulær politimann, og understreker avstand og stillhet etter akten Veien fortsetter, noe som gjør scenen enda mindre komfortabel.
Oppdag →
#80
Hate
Hat gir en direkte form til den psykologiske konfrontasjonen mellom to vesener Munch foretrekker ansikter og avstanders spenning fremfor en bestemt handling Denne følelsen føyer seg inn i kjærlighet, sjalusi og adskillelse i hans store inventar av menneskelige relasjoner som fungerer dårlig, men maler veldig godt.
Oppdag →
#81
Kamp mot døden
Kampen mot døden bringer Munch tilbake til familietemaet som hadde næret Det syke barnet og døden i det syke rommet Her omgir figurene sengen i en motstand like fysisk som den er maktesløs Maleriet søker ikke å trøste: det beholder minnet om kampen.
Oppdag →
#82
Sjalusi i badekaret
Ved å frakte sjalusi inn i badeverdenen bringer Munch sine gamle kjærlighetsdramaer nærmere sitt mer fysiske maleri etter 1908 Den frigjorte kroppen sletter ikke relasjonelle spenninger Selv i friluft vet følelser utmerket godt hvordan man finner et mørkt hjørne.
Oppdag →
#83
Kleopatra og slaven
Kleopatra og slaven låner fra antikken et ansikt-til-ansikt møte ladet med makt og begjær Munch reduserer den historiske rammen for å konsentrere scenen om kroppene og deres forhold Egypt er langt unna; psykologisk teater har inntatt scenen.
Oppdag →
#84
Marat i badekaret og Charlotte Corday
Munch tar opp igjen Charlotte Cordays drap på Marat, men gjør det til et symbolsk oppgjør med sin egen kjærlighetshistorie Det revolusjonerende badekaret blir et moderne soverom David sørger for minnet; Munch legger de rå nervene til.
Oppdag →
#85
Naken gråting
Denne gråtende naken nekter akademisk positur og viser en kropp grepet av følelser I årene etter krisen malte Munch mange modeller med ny frihet, men sårbarheten ble igjen Kroppen er ikke en øvelse: den bærer sin egen historie.
Oppdag →
#86
Morgengjesp
Morgengjesp tilhører verkstedscener hvor Munch observerer sine modeller i ikke-heroiske gester Å våkne, strekke og trette erstatter den edle posituren Et maleri av den levende kroppen, før den rakk å bli presentabel.
Oppdag →
#87
Modell i kurvstol
I Ekely kommer kurvstolen tilbake i flere modellportretter Munch bruker møbler som en stabil struktur rundt et skiftende nærvær Studioscenen forblir enkel, men fargene og holdningen forteller det direkte forholdet mellom maler, modell og seanse.
Oppdag →
#88
Arbeiderne vender hjem
En skare av arbeidere rykker frontalt frem etter dagen og okkuperer gaten med monumental verdighet Verket er malt rundt 1913-1914 og utvider Munchs interesse fra det engstelige individ til det sosiale legeme Denne gangen er ikke folkemengden en trussel: de kommer hjem fra jobb og kjenner veien.
Oppdag →
#89
Arbeidere på vei hjem
Munch tar opp motivet til arbeiderne på vei tilbake i flere studier Repetisjon lar ham flytte silhuettene, lyset og tettheten i gruppen Disse arbeiderne gir hans sene maleri en kollektiv fortelling som Karl Johans ensomme vandrere ikke hadde.
Oppdag →
#90
Arbeider og barn
Ved å samle en arbeider og et barn, samler Munch to vesentlige temaer i sine monumentale settinger: arbeid og overføring Scenen unngår tung allegori til fordel for konkrete nærvær Fremtiden og erfaringen passer inn i samme ramme.
Oppdag →
#91
Snølandskap i Kragerø
Munch slo seg ned i Kragerø etter behandlingen i 1908-1909 og fant avgjørende skapende energi der Snøen forenkler byen og fjæra til store fargede masser Landskapet markerer en ny begynnelse: fortsatt nordlig, men med mer luft i lungene.
Oppdag →
#92
Landskap av Hvitsten
I Hvitsten arbeidet Munch ut mot fjorden og utarbeidet flere monumentale komposisjoner Landskapet er derfor ikke en enkel hvile mellom to figurer: det blir laboratoriet av linjer, strender og lys som skal gi næring til de store panelene sine.
Oppdag →
#93
Fjordlandskap
Fjorden følger Munch fra somrene i æsgårdstrand til de store modenhetsmiljøene I dette landskapet bærer vannet og strandens kurver like mye minne som geografi, Med ham holder en horisont seg aldri bare i bunnen.
Oppdag →
#94
Bølger
Munch maler bølger som krefter som presser og folder hele overflaten Havet er ikke et stille bakteppe: det gir en fysisk rytme til komposisjonen Karakterene er fraværende, men menneskelig energi ser ut til å ha beveget seg ut i vannet.
Oppdag →
#95
Trær på stranden (Frise Linde)
Linde Friesland ble bestilt i 1904 av lege Max Linde til sitt barnesoverom Trærne på stranden knytter scenene sammen til et sammenhengende landskap inspirert av æsgårdstrand Innredningen ble nektet i rommet, men i dag beholder den all sin panoramiske sammenheng.
Oppdag →
#96
Dans på stranden (Frise Linde)
Denne dansen hører til syklusen designet for Max Linde, hvor Munch tilpasser sine temaer til en lysfrise beregnet på et hus Figurene beveger seg langs stranden fremfor i en lukket scene Livets Friesland tar til værs her og senker volumet litt.
Oppdag →
#97
Unge mennesker på stranden (Frise Linde)
I Linde Friesland skriver ungdommer på stranden inn barndom og ungdomstid i landskapet på æsgårdstrand Munch forenkler silhuettene slik at de kan leses eksternt i settingen En historie om vekst fortalt til rytmen i fjæra.
Oppdag →
#98
Sommer i parken (Frise Linde)
Sommeren i parken utvider Linde Friesland med en tydelig scene, designet for dialog med interiørarkitekturen Munch favoriserer kontinuiteten i landskapet og passasjen av figurer Angstmaleren visste også hvordan han skulle dekorere et barns soverom, selv om kommisjonen hadde en komplisert karriere.
Oppdag →
#99
Sommernatt på stranden
Aasgardstrands sommernetter gir Munch et lys som aldri helt forsvinner På stranden forblir silhuettene og havet lesbart i det blå Maleriet suspenderer tiden mellom våkenhet og søvn, det øyeblikket hvor fjorden vennlig nekter å slå seg av.
Oppdag →
#100
Det røde huset
Det røde huset tilhører de sene landskapene der Munch forvandler bygningene til Ekely og omgivelsene til fargeblokker Arkitekturen stabiliserer komposisjonen mens trærne og terrenget holder bevegelsen Et svært stille hus, malt av en som ikke alltid var det.
Oppdag →Hva verkene avslører
Hundre malerier, tre måter å gjøre det usynlige veldig tilstede
Denne reisen viser en Munch større enn Skriket Han observerer relasjoner, hukommelse, kropp og landskap som deler av samme mentale teater Motivene kommer tilbake, men de resiterer aldri nøyaktig samme tekst; følelser liker også å skifte kostymer.
Linjen bærer spenningen
Kurver, diagonaler og silhuetter kobler karakterene til innstillingen til følelsen sirkulerer gjennom overflaten.
Repetisjon utdyper motivet
Hver ny versjon flytter en farge, avstand eller gest og forvandler minnet til en aktiv opplevelse.
Landskapet blir psykologisk
Fjord, vei, skog og natt fungerer ikke som bakgrunn; de forlenger figurenes indre tilstand og motsier det noen ganger.
Tidslinje under spenning
Fem datoer for å følge Munch
Edvard Munch ble født i Norge i en familie preget tidlig av sykdom og flere dødsfall.
Den første versjonen forårsaker uforståelse med den bearbeidede overflaten og gir familieminnet en radikalt moderne form.
Utstillingen hans er stengt etter noen dager; kontroversen bidro umiddelbart til å etablere dets internasjonale rykte.
Munch utvikler et av de mest kjente bildene av moderne kunst innenfor Friesland of Life-syklusen.
Etter en periode med krise og omsorg bosatte han seg permanent i Norge og fornyet paletten, landskapene og selvportrettene.
Munch i dybden
Munch: det indre liv taler
Skriket går utover det enkle berømte maleriet: det er et ikon for moderne angst, et ansikt åpent for svimmelhet, et landskap som ser ut til å vibrere med nervesystemet Men å redusere Munch til dette ropet ville være urettferdig, og litt som å oppsummere en opera til noen som hoster på balkongen Alt hans arbeid utforsker menneskelig skjørhet: syk barndom, rastløs kjærlighet, sjalusi, ensomhet, død, begjær og natur ladet med psykologisk elektrisitet.
Livets Frise gir den store røde tråden: kjærlighet, angst, sjalusi, sykdom, død, for så å starte på nytt fordi tilværelsen sjelden liker enkle scenarier Livets Dans, Vampyr, Kysset, Aske, Separasjon eller Sjalusi viser følelser for kraftige til å holde seg velstelte Hos Munch er ikke kjærlighet et postkort: det kan være sammensmelting, tap av selvet, intimt teater eller en svært godt malt liten ild.
Selvportretter, netter, strender, kafeer og nordiske landskap fullfører portrettet Munch forvandler Karl Johan, et sykerom, en måneskinnskyst eller en vinterhimmel til et innvendig speil Denne Toppen åpner med de mest kjente verkene, for så å utvide seg mot de mindre forventede bildene En vegg med Munch blir ikke trist: den får et indre liv, som likevel er mer interessant enn et enkelt seriøst blikk.
Fire lesetaster
Se på følelsene uten å be ham snakke mindre høyt
Linje, farge, restitusjon og rom lar oss forstå hvordan Munch konstruerer sine bilder Intensitet sletter ikke komposisjon: det er dens drivkraft, med en overraskende presis organisasjonssans for et maleri ofte beskrevet som et rop.
Følg kurvene
Stier, kyster, kropper og ansikter reagerer på hverandre med linjer som leder øyet like mye som de skaper spenning.
Les avvikene
Røde, grønne, blå og gule beskriver ikke bare lys; de regulerer den psykologiske temperaturen i scenen.
Sammenlign versjoner
Maleri, tegning og trykk lar Munch bruke samme mønster uten å forvandle det til en enkel kopi.
Mål avstand
Et rekkverk, et rom eller en strand skiller vesener, bringer dem sammen eller gjør stillheten deres nesten arkitektonisk.
Arkiver av det indre liv
Fortsett etter siste linje av fjorden
MUNCH, Nasjonalmuseet, katalogene raisonnés, Wikipedia og Wikidata lar deg sjekke datoer, versjoner og samlinger Selv angst har godt av å ha gode bibliografiske referanser.
I Alpha Reproduksjon
01Edvard MunchMesterne av Edvard Munch02Edvard MunchSamlinger & guider03Alle reproduksjoner av malerierSamlinger & guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - kunst og kontekst for Edvard MunchMuseum og referanse02Wikidata - billedkunst for Edvard MunchMuseum og referanse03Wikimedia Commons - kunst til Edvard MunchMuseum og referanse04The Met - Heilbrunn Timeline of Art HistoryMuseum og referanse05Tate - KunstvilkårMuseum og referanse06Musée d'Orsay - samlingerMuseum og referanseOfte stilte spørsmål
Munch uten motdiagnose
De essensielle svarene for å forstå serien hans, skille versjonene, lese Livets Frise og oppdage hovedverkene utover Skriket.
Hva er Edvard Munchs mest kjente maleri?
Skriket er hans mest kjente maleri og et av de mest kjente bildene i moderne kunst Det kondenserer angst, landskap og indre sansning til en form som er blitt universell.
Hvorfor er Munch viktig?
Fordi det åpner veien til ekspresjonisme ved å male følelser som synlige krefter Dens farger, linjer og figurer gir en direkte form til frykt, begjær, sorg og ensomhet.
Er Munch i det hele tatt angstens maler?
Nei Angst står sentralt, men hans arbeid taler også om kjærlighet, sjalusi, sykdom, familie, moderne by, natur, selvportrett og nordisk lys.
Hva er Frieze of Life?
Dette er Munchs store tematiske syklus rundt kjærlighet, kvaler, sykdom, død og menneskelig eksistens Livets dans, vampyr, melankoli og Skriket gir store eksempler.
Hvorfor er The Kiss and Vampire så godt kjent?
Fordi de viser kjærlighet som en tvetydig kraft: sammensmelting, tiltrekning, forsvinning av selvet, intim spenning I Munch er følelsen aldri bare dekorativ, den virker på maleriet fra innsiden.
Hvilke Munch-malerier skal man velge til interiør?
Skriket gir en meget sterk tilstedeværelse Stjernenatt, Måneskinn, kystlandskap eller Livets dans byr på en mer atmosfærisk intensitet Selvportretter og kafescener passer for mer intellektuelle atmosfærer.
Hva er forskjellen mellom Munch og Van Gogh?
Van Gogh lader ofte verden med åndelig energi og farge Munch på sin side forvandler hovedsakelig psykologiske tilstander til landskap, figurer og spente linjer Begge vibrerer, men ikke med samme takt.
Hvorfor forblir Munch moderne?
Fordi maleriene hans fortsatt snakker veldig direkte om ensomhet, angst, begjær og skjørhet. Han ga en visuell form til følelser som det 20. og 21. århundre kjenner veldig godt.
0 kommentarer