Topp 100 - Primitivisme
Primitivisme: 100 kjente malerier hvor moderniteten søker opphav
Gauguin, Rousseau, Sérusier, Modigliani, Matisse og deres samtidige forenklet formen for å finne opp nye språk.
Primitivisme er ikke en enkelt bevegelse, men et komplekst kapittel av moderne kunst: ønske om å bryte med akademiet, fascinasjon for populær kunst og appropriering av kulturer ofte sett fra koloniale Europa Disse hundre maleriene viser sine oppdagelser, motsetninger og mesterverk.
Fra Pont-Aven til Rousseaus drømmejungler, fra Nabis til ekspresjonisme, søker kunstnere et mer direkte, mer symbolsk eller mer monumentalt bilde Ordet "primitivisme" tilhører historien og må håndteres med forsiktighet: verkene forblir mektige, men synspunktene som produserte dem er aldri ute av kontekst.
Hundre malerier hvor moderniteten søker opphav
Primitivismen er en av drivkreftene i moderne kunst, men også et av dens mest delikate områder Vestlige kunstnere projiserer sine ønsker om opprinnelse, enkelhet, spiritualitet eller brudd, ofte basert på afrikansk, oseanisk, populær, middelaldersk, naiv eller ekstra-vestlig kunst som de delvis forstår.Dette vestlige blikket produserer kraftige verk, men det må undersøkes nøye.Vi må derfor se på disse bildene med to vidåpne øyne: ett for...
Moderne Primitivisme ønsker å avlære Akademiets regler, men det starter aldri fra en blank side Han ser på populær og ekstra-vestlig kunst, finner opp paradiser, forenkler former og tvinger i dag betrakteren til å beundre med like mye oppmerksomhet som kritisk ånd.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
Gauguin, Rousseau og Matisse åpner med de mest kjente maleriene hvor personlig myte, drømt jungel og fargerike kropper endrer moderne språk.
#001
Hvor kommer vi fra? hva er vi? hvor skal vi?
Malt på Tahiti på slutten av 1897, utfolder dette enorme testamentet livets tidsalder fra høyre til venstre, fra barnet til den hukende gamle kvinnen. Gauguin blander polynesiske minner, oppfunne symboler og store oppdelte silhuetter, med den beskjedne ambisjonen om å svare på tre spørsmål som menneskeheten fortsatt jobber med.
Se malerien →
#002
Drømmen
Rousseau stilte ut denne malerien på Salon des Indépendants i 1910, noen måneder før hans død. En naken kvinne drømmer der på en sofa transplantert inn i en imaginær jungel, bygget fra Paris av drivhus, menasjerier og botaniske illustrasjoner.
Se malerien →
#003
Visjon etter prekenen
I 1888 skilte Gauguin de bedende bretonske kvinnene fra deres visjon om Jakob som kjemper med engelen ved en stamme plassert diagonalt Den røde bakken, det flate rommet og de faste konturene bryter med naturalismen og gjør denne religiøse scenen til et manifest for syntetisme.
Se malerien →
#004
Den sovende bohemen
Presentert på Salon des Indépendants i 1897, dette nattlige møtet mellom en sovende reisende og en løve forvirret kritikere. Rousseau forvandler imidlertid det umulige til bevis takket være en klar måne, rolige former og en ørken arrangert med nesten hjemlig presisjon.
Se malerien →
#005
Talismanen
Malt i Pont-Aven i 1888 under råd fra Gauguin, ville dette lille landskapet blitt skapt på lokket til en sigarboks. Sérusier oversetter trærne og elven til flate fargede områder; vist til fremtidige Nabis, blir han deres talisman og deres offisielle tillatelse til å være ulydig.
Se malerien →
#006
Manaolo tupapaú
Gauguin malte denne unge kvinnen liggende i 1892, observert av en mørk figur assosiert med tahitiske ånder Bildet forvandler nattlig frykt til en kontrast av gult, lilla og brunt, men det bærer også tvetydigheten i det koloniale blikket plassert av kunstneren på hans modell.
Se malerien →
#007
Slangeladeren
På oppdrag fra maleren Robert Delaunay etter historien om en reise til India, ble denne jungelen fra 1907 aldri sett av Rousseau noe annet sted enn Paris. Den svarte musikeren, nesten smeltet om natten, tiltrekker slanger og fugler inn i en scene der hvert blad ser ut til å holde pusten.
Se malerien →
#008
Den gule Kristus
I Pont-Aven i 1889 plasserte Gauguin en gul Kristus midt blant bretonske åkre og bondekvinner i hodeplagg Ved å samle den hellige kroppen, høstens farger og lokal andakt forvandler han Korsfestelsen til en interiøropplevelse snarere enn en historisk rekonstruksjon.
Se malerien →
#009
Ia Orana Maria
Malt under Gauguins første tahitiske opphold, transponerer denne kunngjøringen Maria, barnet og engelen til et tropisk landskap. Verket kombinerer kristen ikonografi, positurer lånt fra andre tradisjoner og lokal observasjon, og avslører både malerens oppfinnelse og de koloniale projeksjonene fra hans tid.
Se malerien →
#010
Overrasket! /Tiger i en tropisk storm
Med denne tigeren overrasket av stormen, gjorde Rousseau en bemerkelsesverdig inntreden i jungelen maleri i 1891. gresset går ned, lynet skraper himmelen og regnet passerer gjennom bildet; katten ser ut til å dukke opp fra et planteteater hvis spesialeffekter maleren selv justerer.
Se malerien →
#011
Lykken ved å leve
Dette store landskapet ble opprettet i 1905-1906 og samler dansere, musikere og elskere i et Arcadia med farger fri fra virkeligheten Matisse svarer på debattene i fauvismen med en kontinuerlig komposisjon der kropper og trær bøyer seg til den generelle rytmen i stedet for til akademisk anatomi.
Se malerien →
#012
Dans I
Denne første versjonen fra 1909 forbereder det store panelet bestilt av den russiske samleren Sergej Sjtsjukin Fem røde kropper roterer mellom blå himmel og grønn grunn; åpningen mellom to hender hindrer sirkelen i å lukke seg og gir dansen sitt mest menneskelige momentum.
Se malerien →
#013
Sjiraffen
Pirosmani maler sjiraffen sin basert på bilder og historier som sirkulerer tidlig på 1900-tallets Georgia, sannsynligvis uten å ha sett dyret i live. På den svarte oljeduken han ofte bruker, får den isolerte silhuetten den stille tyngdekraften til en tilsynekomst.
Se malerien →
#014
Paradisets tre
Séraphine Louis utvikler sine store trær i isolasjonen av Senlis, med blandinger av maleri som hun nidkjært voktet oppskriften på.Blader, øyne og flammer smelter sammen til visjonær vegetasjon, oppmuntret på 1920-tallet av samler Wilhelm Uhde.
Se malerien →
#015
Selvportrett med kjede av torner og kolibri
Malt i 1940 etter skilsmissen og deretter gjengifte med Diego Rivera, omgir dette selvportrettet Kahlo med et halskjede av torner, en død kolibri, en ape og en svart katt Disse symbolene gir intim smerte en presis, frontal iscenesettelse, og bemerkelsesverdig motvillig til å be om tillatelse.
Se malerien →
#016
Cariatide
Modigliani tegnet og malte karyatider i løpet av 1910-tallet, da han fortsatt drømte om å bli skulptør Den foldede kroppen blir en menneskelig søyle; referanser til eldgamle og afrikanske statuer nærer en moderne form, uten å redusere disse tradisjonene til en enkel notatbok med motiver.
Se malerien →
#017
Blå naken (minne om Biskra)
Etter en reise til Algerie malte Matisse denne blå kroppen brettet foran skjematiserte palmeblader i 1907. Maleriet sjokkerer ved Salon des Indépendants med sine bevisste forvrengninger, akkurat i det øyeblikket kunstneren leter etter en annen måte å konstruere figuren på. i afrikansk skulptur.
Se malerien →
#018
Kvinner fra Tahiti
To kvinner som sitter på en tahitisk strand okkuperer lerretet med stabiliteten til en frise. Malt i 1891, kombinerer malerien observerte positurer, verkstedminner og dekorative faste stoffer; dens tilsynelatende ro sletter ikke den koloniale situasjonen der Gauguin skaper dette bildet.
Se malerien →
#019
Løven, sulten, kaster seg over antilopen
Rousseau presenterte denne spektakulære jakten på Salon d'Automne i 1905, midt i den berømte Salle des Fauves Løven hopper inn på antilopen i tett vegetasjon, mens andre dyr observerer dramaet med alvoret til et publikum som har betalt for plassen sin.
Se malerien →
#020
Arearea no varua ino
Malt i 1894 viser malerien tahitiske kvinner nær et idol og en blå ånd som gir tittelen til verket. Gauguin beordrer kropper, trær og farger i en symbolsk historie, konstruert mer fra hans fantasi enn dokumentert av det lokale livet.
Se malerien →
#021
Tiger og bøffel slåss
I dette maleriet fra 1908 forvandler Rousseau dyrekamp til en kompakt scene der hvert blad bidrar til spenning. Trykte kilder og besøk til Jardin des Plantes erstatter den eksotiske reisen; hans parisiske verksted hadde tydeligvis en veldig effektiv jungel hjemme.
Se malerien →
#022
Løvens nattverd
Utstilt i 1907 samler dette villdyrmåltidet løve, byttedyr og vegetasjon i en blågrønn natt Rousseau fordeler grenene som et sceneteppe og gir volden en ubevegelig merkelighet, nærmere drømmer enn zoologisk rapportering.
Se malerien →
#023
Jomfruskog ved solnedgang
Fullført i 1910, året Rousseau døde, kondenserer denne solnedgangsjungelen sin forskning på repetisjon av blader og skjulte dyr. Det oransje lyset krysser en verden oppfunnet fra Paris og forvandler skogen til en mental setting.
Se malerien →
#024
The Merry Pranksters
Rousseau befolker denne jungelen av aper som spiller blant fruktene og grenene, i en komposisjon designet rundt 1906. Deres nesten menneskelige komedie avslører hans smak for populære historier og for en imaginær natur der den botaniske orden villig tar en fridag.
Se malerien →
#025
Naken løgnaktig
Presentert under Modiglianis eneste personlige utstilling i 1917, provoserte denne naken politiets inngripen og lukkingen av vinduet.Den monumentale kroppen, innrammet tett og ser på betrakteren, fornyer en eldgammel sjanger uten å gjemme seg bak et mytologisk påskudd.
Se malerien →Derain, Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Marc og Jawlensky beveger ansiktet, naken, dyret og byen mot mer direkte former.
#026
Fränzi foran en skulpturert stol
Kirchner malte den unge Fränzi rundt 1910, en hyppig modell av Die Brücke-gruppen, foran en stol skulpturert av kunstneren. Det grønne ansiktet, den kantete dekoren og frontaliteten samler moderne Maleri og såkalte primitive gjenstander, i en kontekst som nå leses på nytt med større forsiktighet.
Se malerien →
#027
To bretonske kvinner på en eng
I Pont-Aven i 1888 forvandlet Bernard to bretonske bondekvinner til omringede silhuetter, plassert på store fargede områder.Denne radikale forenklingen bidro til partisjonismens fødsel og tilbød Gauguin en metode som han straks utviklet med stor selvtillit.
Se malerien →
#028
Kristi inntog i Brussel
I 1888 forestilte Ensor seg Kristi inntog i samtidens Brussel, druknet i fanfarer, masker og politiske slagord, Nektet av kretsen til XX forvandler maleriet en bibelsk prosesjon til massesatire og gjør det groteske til et svært moderne våpen.
Se malerien →
#029
Kyklopene
I dette maleriet fra 1914 dukker en kyklop som lener seg over Galatea opp fra et landskap som virker drømt i stedet for beskrevet. Redon låner en urovekkende skapning fra eldgamle myter, men gir den et nesten ømt utseende; selv monstre har noen ganger en kontemplativ dag.
Se malerien →
#030
åpenbaringen
Moreau tar opp den bibelske episoden hvor Salomé ser døperen Johannes' hode dukke opp og forvandler det, rundt 1876, til et syn satt med dyrebare farger og detaljer. Historien forsvinner nesten under ornamentet, som om symbolet hadde bestemt seg for å ankomme i full kjole.
Se malerien →
#031
Musikk
På oppdrag fra La Danse av Sergei Shchukin, samkjører dette maleriet fra 1910 fem musikere på tre fargebånd. Matisse reduserer plass og kropper til et monumentalt visuelt partitur, der malt stillhet paradoksalt nok blir veldig klangfullt.
Se malerien →
#032
Dansen
Derain malte denne runden i 1906, i en tid da fauvismen søkte mer direkte rytmer i antikkens og ikke-europeiske kunster. Kroppene følger hverandre i et glødelandskap, mellom frise, rite og festival som ville ha overskredet det anbefalte volumet litt.
Se malerien →
#033
Luksus, ro og vellystighet
Malt i Saint-Tropez i 1904, oversetter dette landskapet en scene med badende til separate innslag arvet fra nyimpresjonismen. Matisse forlot allerede den strenge vitenskapelige fargelogikken for å bygge et personlig Arcadia annonsert av Baudelaire.
Se malerien →
#034
Den grønne strålen
Amélie Matisses ansikt ble delt i 1905 av et grønt band som organiserte skyggene med komplementære farger. Presentert på Salon d'Automne ble portrettet et av fauvismens emblemer og minnet oss om at en sannsynlig hudfarge ikke er en administrativ forpliktelse.
Se malerien →
#035
Fem kvinner på gaten
Kirchner malte fem elegante Dresden-kvinner i 1913 som avsmalnende figurer, nesten skulpturert av hjørnene av gaten. Ansiktsmasker og sure farger forvandler den urbane promenaden til en nervøs opplevelse av modernitet.
Se malerien →
#036
charing Cross Bridge
Derain oppdaget London i 1906 takket være kjøpmannen Ambroise Vollard, som bestilte utsikt over byen fra ham Charing Cross Bridge blir en arkitektur av rene farger og raske berøringer, mindre tro mot tåken enn mot energien som føles på Themsen.
Se malerien →
#037
Big Ben
I denne London-utsikten fra 1906 plasserer Derain Big Ben midt i en oransje elv og en grønnblå himmel Den kjente silhuetten stabiliserer en by som gjenoppbygges av fargen fawn, som behandler britisk vær med ganske misunnelsesverdig frihet.
Se malerien →
#038
Tigeren
Franz Marc malte denne tigeren i 1912 ved hjelp av fargede fasetter som komprimerer dyret i overflaten Inspirert av kubismen og dens søken etter et åndelig forhold til dyreverdenen, gir det dyret en spenning like mental som den er fysisk.
Se malerien →
#039
Kvinne i hatt
Dette portrettet av Amélie Matisse ble presentert på Salon d'Automne i 1905, og bidro til skandalen som ga navnet til Les Fauves. De dristige fargene og monumentale hatten gjør modellen til sentrum for en billedopplevelse der eleganse lett aksepterer overskudd.
Se malerien →
#040
The Grinder
Malevich malte denne kvernen i 1912 brutt ned i gjentatte planer og bevegelser Verket kombinerer kubisme og futuristisk fascinasjon for maskinen, før kunstneren presset forenkling til suprematisme.
Se malerien →
#041
Jeanne Hébuterne
Modigliani maler Jeanne Hébuterne, hans følgesvenn, med den langstrakte nakken og øynene ofte fratatt pupiller som kjennetegner hans sene portretter. Den formelle mildheten får en spesiell tyngde når vi kjenner parets tragiske død i 1920.
Se malerien →
#042
Marokkanere
Matisse komponerte Les Marocains mellom 1915 og 1916 basert på minner fra hans opphold i Tanger Det reduserer figurer, arkitektur og vegetasjon til store svarte og fargerike skilt, og forvandler opplevelsen av reise til en mental konstruksjon i stedet for en pittoresk scene.
Se malerien →
#043
Kvinne i grønn jakke
Denne rullatoren fra Macke ble malt i 1913 og krysser en verden av vinduer og gjennomsiktige farger.Maleren forenkler figuren og innredningen under påvirkning av kubisme og ikke-europeisk kunst, samtidig som den beholder lettheten til en urban dag.
Se malerien →
#044
Ad Parnassum
I 1932 fullførte Klee denne store komposisjonen som han oppkalte etter fjellet Parnassus, den mytiske residensen til Apollon og musene, En mosaikk av små fargerike innslag bygger fjell, sol og monumental dør, som om antikken hadde lært pointillisme i hemmelighet.
Se malerien →
#045
Selvportrett
Werefkin skildrer seg selv rundt 1910 med et frontalt ansikt, forsterket av uvirkelige farger og et kompromissløst utseende Etter lenge å ha støttet Jawlenskys karriere, hevder hun her sin egen ekspresjonistiske stemme med en autoritet som ikke lenger krever introduksjon.
Se malerien →
#046
Portrett av en tysk offiser
Hartley malte et ansiktsløst portrett av Karl von Freyburg, en tysk offiser som han var dypt knyttet til, i 1914. Uniformer, flagg, tall og merker utgjør et kodet minnesmerke der militærspråk blir en privat bekjennelse.
Se malerien →
#047
Brooklyn Bridge
I denne visjonen av 1919-1920 forvandlet Joseph Stella Brooklyn Bridge til en elektrisk katedral Kablene, buene og lysene er bestilt som et moderne ikon, et bevis på at industrien også kan kreve litt kontemplasjon.
Se malerien →
#048
Byen om natten
Exter maler nattbyen som en rekke lysende plan og spente diagonaler. Hun ernært av kubisme og futurisme, og gjør arkitektur til en scenerytme, og kunngjør sin forskning for teater og dekor.
Se malerien →
#049
Den grønne strålen
Rozanova konstruerer denne abstrakte komposisjonen fra 1917 rundt en grønn diagonal som splitter et hvitt felt, Redusert til nesten ingenting blir farge en ren hendelse; etter århundrer med landskap er plutselig en enkelt linje nok til å okkupere hele landet.
Se malerien →
#050
Entrada
Entrada ble opprettet rundt 1917 og samler bokstaver, arkitektoniske fragmenter og dynamiske former i en bevisst ustabil overflate. Souza-Cardoso kombinerer kubisme, futurisme og portugisisk populærkultur, og bekrefter en modernitet som nekter å velge et enkelt pass.
Se malerien →Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis og Wölfli viser at oppfinnelsen ikke alltid ber om tillatelse fra offisielle skoler.
#051
Den flådde oksen
Rundt 1925 tok Soutine opp mønsteret av flådd biff som ble gjort kjent av Rembrandt, hengende skrotten i verkstedet sitt De røde, blå og deformasjonene gjør kjøttet til et nærmest levende billedmateriale, til nabolagets og hygienetjenestens sannsynlige store forferdelse.
Se malerien →
#052
Selvportrett med Physalis
Schiele avbildet seg selv i 1912 med en tynn kropp, et anspent utseende og en gren av rød physalis Planten, skjør og blendende, reagerer på den nervøse silhuetten; selvportrettet blir mindre lik enn en psykologisk eksponering.
Se malerien →
#053
Det gule hav
Lacombe skulpturerer nesten malerien i dette gule havet i 1892, inspirert av bretonske klipper. Bølgene passer sammen i dekorative og tykke bånd, og gir landskapet den kompakte styrken til et Nabi-relieff.
Se malerien →
#054
Den hvite og den svarte
Vallotton malte en hvit kvinne som lå nær en sittende svart kvinne i 1913, og tok bevisst opp strukturen til Manets Olympia. Kontrasten mellom kropper, utseende og sosiale posisjoner gjør scenen urovekkende og inviterer oss til å undersøke maktforholdene den etablerer.
Se malerien →
#055
Avenue de Clichy, klokken fem om kvelden
I 1887 forvandlet Anquetin en parisisk allé i skumringen til flate mørke områder omgitt av blått. Denne kloisonnistiske teknikken, nær glassmalerier og trykk, påvirket Bernard og Gauguin på den tiden da unge Maleri lette etter en utgang til naturalismen.
Se malerien →
#056
Elektrisitetsfeen
Denne monumentale fresken ble tatt i bruk for elektrisitetspaviljongen på den internasjonale utstillingen i 1937, og utfolder oppfinnelsens historie over nesten seksti meter.Dufy samler forskere, maskiner og guder i en fargerik fest hvor strømuttaket endelig får sitt episke.
Se malerien →
#057
The Nap
Rundt 1905 malte Manguin en hvilescene badet i varme farger, på den tiden da han stilte ut med Fauves.Kroppen og landskapet blander seg inn i et middelhavslys som erstatter akademisk modellering med direkte harmoni.
Se malerien →
#058
La Ciotat
Friesz arbeidet i La Ciotat i 1907, kort tid etter den gulbrune eksplosjonen av Salon d'Automne Furuene, kysten og havet er organisert i robuste masser; fargen forblir fri, men komposisjonen finner allerede en mer klassisk struktur.
Se malerien →
#059
Overflod
L'Abondance ble presentert på Salon des Indépendants i 1911, og viser en monumental figur midt i et fragmentert landskap. Le Fauconnier kombinerer allegorisk emne, kubistiske bind og arkaiske referanser for å gi moderniteten en basrelieffbygning.
Se malerien →
#060
The Bathers
Gleizes malte disse badegjestene i 1912 som et sett med bind plassert i landskapet. Det klassiske temaet fungerer som et laboratorium for Salons kubisme, som søker mindre å bryte verden enn å gjenoppbygge den med svært ambisiøse instruksjoner.
Se malerien →
#061
Dans II
Den endelige versjonen av La Danse, ferdigstilt i 1910 for Shchukin-trappen, forsterker det røde i kroppene og spenningen i sirkelen. Matisse forvandler en drømmende primitiv scene til en monumental rytme, uten overflødig dekor eller stoler for slitne dansere.
Se malerien →
#062
Marcella
Kirchner malte Marcella rundt 1910 blant de unge modellene til Die Brücke-gruppen Det kantete ansiktet, grønne og rosa fargene og frontposituren uttrykker en søken etter spontanitet som i dag må ses på med oppmerksomhet på alders- og maktforhold.
Se malerien →
#063
Den gule kua
Den gule kua ble malt i 1911 og hopper inn i et blått og rødt landskap som en gledelig kraft. Marc tillegger farger en åndelig verdi og søker, gjennom dyr, en uskyld som den moderne verden ser ut til å ha mistet.
Se malerien →
#064
Tyrkisk kaffe
Macke malte denne kafeen i 1914, inspirert av sin tur til Tunisia med Paul Klee og Louis Moilliet. Figurer, tepper og arkitektur blir lysende fly; den lokale opplevelsen gir næring til moderne farger uten å bli redusert til et turistinventar.
Se malerien →
#065
Senecio
I 1922 komponerte Klee dette ansiktet med noen få fargede rektangler og elementære linjer Den latinske tittelen, som betyr gammel mann, forvandler portrettet til en skiftende maske, halvveis mellom menneskelig figur, tegn og minne om et rituelt objekt.
Se malerien →
#066
Selvportrett på sjette bryllupsdag
I 1906 malte Modersohn-Becker seg naken og visstnok gravid til sin sjette bryllupsdag, selv om hun ikke var det.Dette enestående selvportrettet bekrefter en kunstnerisk identitet og symbolsk fruktbarhet, langt fra de dekorative rollene som da ble tildelt kvinner.
Se malerien →
#067
Venezia
Exter oversetter Venezia til fargerike, diagonale planer som får palasser, vann og lys til å vibrere Den historiske byen blir et kubofuturistisk laboratorium, et bevis på at en gondol kan overleve geometrien uten å miste all sin sjarm.
Se malerien →
#068
Den ødelagte kolonnen
Kahlo malte The Broken Column i 1944 etter en ryggmargsoperasjon.Den åpne overkroppen hans avslører en brukket ionisk ryggrad, mens negler, tårer og et medisinsk korsett forvandler kroniske smerter til et nesten uutholdelig bilde.
Se malerien →
#069
Battle of Lights, Coney Island
I 1914 presenterte Stella denne visjonen om Coney Island, en elektrisk fornøyelsespark og symbol på den moderne folkemengden Lysene og turene brast inn i fargerike fasetter, som om futurismen hadde kjøpt en ubegrenset billett for kvelden.
Se malerien →
#070
Madeleine på Bois d'Amour
Bernard malte Madeleine på Bois d'Amour i 1888, under Pont-Avens forskning på partisjonisme. Den sittende figuren, trærne og bakken bringes tilbake til rolige områder, noe som gir drømmeriet en nesten hellig tyngdekraft.
Se malerien →
#071
Musene
Maurice Denis malte disse kvinnene i 1893 i hagen til Saint-Germain-en-Laye, og ga dem trekkene til slektninger og venner. Det eldgamle hellige treet blir en moderne park, organisert som en dekorativ frise av vertikale stammer og lette kjoler.
Se malerien →
#072
The Bath i sommerkvelden
Vallotton stilte ut dette store kollektive badet i 1893, på en tid da Nabis fornyet dekorative maleri. De flate kroppene og nesten utskårne silhuettene forvandler sommerglede til merkelig teater, observert med den kalde ironien som er spesifikk for kunstneren.
Se malerien →
#073
Den lille konditoren
Soutine malte flere små konditorer tidlig på 1920-tallet, fascinert av deres hvite uniformer og deres ustø positurer Gutten blir en sårbar tilstedeværelse, konstruert av røde og forvrengninger snarere enn det offisielle portrettets sosiale prestisje.
Se malerien →
#074
Famille
Schiele malte denne https i 1918://lfdg.invalid/a41z famille mens hans kone Edith ventet barn Kunstneren modifiserer en tidligere komposisjon for å forestille seg paret og babyen; alle tre døde under influensapandemien, noe som ga denne hjemlige projeksjonen en gripende avskjedsdimensjon.
Se malerien →
#075
Skymannen
Van den Berghe plasserer en enslig skikkelse i et landskap av skyer og ustabile former, karakteristisk for hans ekspresjonistiske surrealisme på 1930-tallet Kroppen synes mindre å bebo verden enn å forsøke å forhandle med en drøm som er blitt meteorologi.
Se malerien →Klee, Kandinsky, Malevich, de russiske avantgardene og flere enestående stemmer utvider forskningen uten å gjøre alle moderniteter utskiftbare.
#076
Buddha i sin ungdom
På begynnelsen av 1900-tallet malte Redon flere tause Buddhaer omgitt av blomster og fargerike landskap Han søker ikke en arkeologisk restitusjon, men et bilde av indre kontemplasjon næret av symbolistisk interesse for religionene i Asia.
Se malerien →
#077
Ødipus og sfinksen
I 1864 gjenopptok Moreau konfrontasjonen mellom Ødipus og Sfinksen i en tid da den historiske malerien fortsatt var dronning av Salongene Helten og monsteret slår seg til ro i en stillduell hvor gåten også blir seksuell, psykologisk og billedlig.
Se malerien →
#078
Vårformel
Filonov arbeidet mellom 1927 og 1929 med denne enorme sammensetningen i henhold til hans analytiske metode, konstruert celle etter celle Ansikter, planter og fragmenter formerer seg der som en voksende organisme, noe som gjør våren mye mer arbeidskrevende enn enkel blomstring.
Se malerien →
#079
Kiki de Montparnasse
Kisling maler Kiki de Montparnasse i hjertet av det parisiske kunstnerlivet på 1920-tallet Modellen, sanger og muse av mange kunstnere, beholder her en autonom tilstedeværelse bak de glatte konturer og store øyne som er karakteristiske for maleren.
Se malerien →
#080
Montagnardene angrepet av bjørner
Presentert i 1912, forvandler denne store malerien fra Le Fauconnier et bjørneangrep i fjellene til kraftige og tette blokker.Den spektakulære historien tjener maleren til å teste en monumental kubistisk konstruksjon, der hver stein ser ut til å ha gjennomgått militær trening.
Se malerien →
#081
Plakater i Trouville
Dufy malte Trouville rundt 1906, da plakater, flagg og fasader ble påskudd for farger for fauvene Den moderne badebyen leser som en overflate animert av vind, publisitet og gleden av å male raskt.
Se malerien →
#082
Saint-Michel-broen
Marquet observerer Saint-Michel-broen fra de parisiske kaiene på begynnelsen av 1900-tallet Det forenkler Seinen, trafikken og bygningene til store, nøkterne masser, og viser at direkte konstruksjon kan være moderne uten å heve stemmen.
Se malerien →
#083
Guds dag
Malte i 1894, organiserer Day of God en tahitisk rite oppfunnet rundt et sentralt idol, ubevegelige figurer og tre kropper i nærheten av vannet Gauguin setter sammen lokale motiver og personlige symboler i et forførende bilde som også avslører hans vestlige syn på Polynesia.
Se malerien →
#084
Zorah på terrassen
Matisse malte Zorah i Tanger i 1912, sittende på en terrasse redusert til noen få dekorative farger og mønstre. Portrettet vitner om hans marokkanske opphold mens han stiller spørsmålet om det orientalistiske blikket som forvandler en ekte person til et emblem av andre steder.
Se malerien →
#085
Båter i Collioure
I Collioure i 1905 malte Derain båter med dristige innslag og lilla skygger, ved siden av Matisse. Den lille havnen blir et av fauvismens laboratorier, hvor fargen slutter å beskrive lydig for å organisere all sensasjonen.
Se malerien →
#086
Portrett av Chaïm Soutine
Modigliani malte sin venn Chaïm Soutine rundt 1916, mens de to kunstnerne delte Montparnasses prekæritet Det langstrakte ansiktet og den mørke drakten gir den unge maleren en alvorlig verdighet, langt unna bohemsk karikatur.
Se malerien →
#087
De store blå hestene
Laget i 1911, fyller disse tre blå hestene lerretet med en kollektiv og fredelig kurve. Marc forbinder blått med spiritualitet og søker original harmoni i dyret, like før Europa gjorde denne tilliten tragisk skjør.
Se malerien →
#088
Tømmerhoggeren
Malevich malte denne arbeideren forvandlet til sylindre, kjegler og metalliske farger i 1912. bygdefaget møter russisk kubofuturisme, som om et bondeikon var demontert og deretter satt sammen igjen i et maskinverksted.
Se malerien →
#089
Stilleben
I dette stillebenet på 1910-tallet fragmenterer Exter objekter og rom til overlappende fargerike plan Hverdagsmotivet blir en prøvegrunn for kubismen, før kunstneren utvider denne energien til scenen og kostymet.
Se malerien →
#090
Selvportrett
Rozanova malte seg selv i 1911 med brå frontalitet og tykke farger, tidlig i sin avantgardekarriere. Ansiktet beholder noe av ikonet samtidig som det bekrefter en moderne identitet, snart engasjert i futurisme og deretter abstraksjon.
Se malerien →
#091
Breton Wrestling
Serusier malte rundt 1890 en bretonsk kamp hvis kropper passer sammen i faste flate områder. Den populære scenen blir en dekorativ frise, næret av Pont-Aven og av søket etter en kunst som anses som mer direkte enn akademiske konvensjoner.
Se malerien →
#092
The Harvest
Bernard malte La Moisson på slutten av 1880-tallet ved å redusere åkre, klær og gester til store omringede områder Landlig arbeid behandles ikke som et flyktig øyeblikk, men som en kollektiv rytme nær billedvev.
Se malerien →
#093
Katolsk mysterium
Malt i 1889, transponerer dette katolske mysteriet kunngjøringen til en moderne scene med forenklede figurer. Denis bekrefter allerede at den fargede overflaten teller like mye som den religiøse historien, et prinsipp som vil bli en av grunnsetningene til maleri nabi.
Se malerien →
#094
Skjeletter som kjemper om en sildefrisør
I 1891 malte Ensor to skjeletter, som hver trakk i seg en sild, et visuelt spill basert på det franske uttrykket hareng saur Under den rivende vitsen karikerer han den kunstneriske verdens stridigheter med hovedpersoner som tydelig presset krangelen til beinet.
Se malerien →
#095
Jupiter og Semele
Moreau arbeidet fra 1894 til 1896 med denne monumentale visjonen hvor Semele ble fortært av Jupiters guddommelige utseende Myter, smykker, figurer og symboler metter overflaten, og forvandler heltinnens død til en vitenskapelig apoteose.
Se malerien →
#096
Hoder
Filonov konstruerer disse hodene etter sin analysemetode, ved en tett ansamling av små former Ansiktene fremstår som mineralske, organiske og historiske på samme tid, som om flere generasjoner forsøkte å okkupere samme hud.
Se malerien →
#097
Absintdrikkeren
I 1907 malte Spilliaert denne kvinnen absorbert foran et glass absint, i den nattlige og ensomme atmosfæren som markerer verkene hennes av Oostende. De mørke linjene og det hule ansiktet forvandler kaffen til et mentalt rom i stedet for en scene med sosialitet.
Se malerien →
#098
Jegeren
Falconeren malte Jegeren i 1911, da salongkubismen søkte monumentale og lesbare figurer Kroppen, våpenet og landskapet er satt sammen til robuste volumer som gir motivet en arkaisk tyngdekraft.
Se malerien →
#099
Kvinnen med Phloxes
Gleizes presenterer denne kvinnen omgitt av blomster på Salon des Indépendants i 1911, en avgjørende utstilling for anerkjennelse av kubismen. Portrettet forblir identifiserbart mens bildene formerer seg, og forener menneskelig tilstedeværelse og ny overflatearkitektur.
Se malerien →
#100
Havnen i Le Havre
Dufy malte havnen i Le Havre i starten av karrieren, før paletten hans ble helt klarere gjennom kontakt med fauvismen. Kaiene, mastene og røyken forteller historien om industribyen der han ble født, fortsatt observert med en nøkternhet arvet fra begynnelsen.
Se malerien →Hva verkene avslører
Hundre malerier, mange oppfinnelser og noen få nødvendige spørsmål
Primitivisme er verken en unik stil eller et uskyldig paradis Rangeringen viser kunstnere som forenkler form, skifter kilder og søker ny energi, med resultater like kraftige som de noen ganger er motstridende.
Enkelhet bygges
I Gauguin, Rousseau eller Matisse kommer de tilsynelatende bevisene fra presist arbeid med kontur, flate områder og rytme; selv spontanitet har gjort leksene sine.
Andre steder er ofte forestilt
Tahiti i Gauguin og jungelen i Rousseau forteller like mye om europeisk begjær som stedene som er representert, noe som krever at vi ser på malerien og dens synspunkt.
Kroppen blir et tegn
Blå naken, dans, karyatid eller langstrakt ansikt reduserer mønsteret slik at holdning, farge og silhuett direkte bærer følelsene.
Marginene endrer sentrum
Naiv kunst, selvlærte og folkelige tradisjoner viser at moderne historie også ble skrevet langt fra akademier og deres meget velpolerte korridorer.
Kronologi av en modernitet på jakt etter andre steder
Fem datoer for å følge lån og oppsigelser
Gauguin forvandler en bretonsk scene gjennom flate områder, omriss og mentalt rom; den observerte verden viker for et rekonstruert bilde.
Reisen gir næring til en stor personlig mytologi, men også et kolonialt utseende som en aktuell lesning ikke kan utelate fra rammen.
Matisse og Derain gir farge en ny frihet; maleriene slutter å be himmelen om tillatelse til å bli rød eller grønn.
Parisiske samlinger og møter forvandler vokabularet til avantgardene, ofte uten å gjenkjenne kildekulturene og kunstnerne korrekt.
Rousseau og Matisse tilbyr to svært forskjellige topper: immobil jungel på den ene siden, monumental runde på den andre, med samme selvtillit i direkte form.
Primitivisme i dybden
Hvordan forstå primitivisme uten å lukke øynene?
Primitivismen er en av den moderne kunstens drivkrefter, men også et av dens mest delikate områder Vestlige kunstnere projiserer sine ønsker om opprinnelse, enkelhet, åndelighet eller brudd, ofte basert på afrikansk, oseanisk, populær, middelaldersk, naiv eller ekstra-vestlig kunst som de delvis forstår Dette vestlige blikket produserer kraftfulle verk, men det må undersøkes nøye Vi må derfor se på disse bildene med to vidåpne øyne: det ene for plastisk kraft, det andre for kulturelle spørsmål Det er mer krevende enn en enkel spasertur til museet, men mye mer ærlig.
Paul Gauguin inntar en sentral plass I Bretagne søker han da på Tahiti et syntetisk, symbolsk, mindre naturalistisk maleri, mer punktert av flate områder og konturer Bildene hans er kraftige, fargerike, ofte mystiske, men de konstruerer også en svært personlig verden, blandet med vestlige drømmer og kolonial virkelighet Gauguin åpner dører som er essensielle for moderniteten, selv om noen knirker når de undersøkes nøye.
Henri Rousseau representerer en annen vei: den til en naiv, frontal, fantasifull maleri, uten klassisk akademisk trening Drømmen, Den sovende bøhmen eller Slangesjarmøren gir jungelen og figurerer en hypnotisk tilstedeværelse Rousseau maler ikke eksotisme som en lærd reisende; han finner opp et mentalt teater hvor hvert blad ser ut til å ha blitt invitert individuelt.Jungelen er kanskje ikke botanisk, men den har et utmerket dekorativt minne.
Matisse, Derain, Vlaminck og fauvene bruker primitivismen som en frigjøring av farge og form Dans, Lykken ved å leve, de blå nakenbildene eller landskapene i Derain forenkler kropper, forsterker toner, søker direkte energi Populær kunst, trykk, eldgammel eller ekstra-vestlig skulptur nærer denne transformasjonen Maleriet slutter å hviske høflig og bestemmer seg for å synge i farger, noen ganger med en stemme som krysser tre rom.
Modigliani, Kirchner, Nolde, Pechstein, Franz Marc, Klee og Jawlensky forlenger denne søken med langstrakte ansikter, masker, symbolske dyr, tegn og elementære former I Modigliani blir ansiktet et stille ikon; i Kirchner er figuren anspent; i Franz Marc bærer dyret åndelig kraft; i Klee gjenvinner tegnet en nesten barnslig friskhet Primitivismen er ikke en unik stil, men en familie av impulser mot et mindre høflig bilde.
Bevegelsen rammer også naiv kunst, selvlærte mennesker, folkelige eller åndelige visjoner: Pirosmani, Séraphine Louis, Vivin, Pippin, Wallis, Lesage og Wölfli viser at moderniteten ikke bare kommer fra akademier og manifester. Disse kunstnerne flytter blikket gjennom formell åpenhet, en enestående fantasi, et mer direkte forhold til motivet. De minner oss om at en maleri kan være veldig lærd uten nødvendigvis å ha på seg vitenskapelig kostyme.
I en utsmykning bringer et verk knyttet til primitivismen tilstedeværelse, farge og grafisk kraft Gauguin etablerer en symbolsk intensitet, Rousseau åpner drømmende jungler, Matisse gir fart, Modigliani bringer stille adel, Klee eller Marc legger til tegn og dyr ladet med energi Dette er malerier som snakker høyt visuelt, selv når de ikke hever stemmen Veggene får karakter, og noen ganger inntrykk av å ha funnet en fargestamme i stua.
Denne Toppen samler verk der forenkling, ettertraktet arkaisme, naiv kunst, masker, tegn, symbolikk, fauvisme, ekspresjonisme og ikke-akademisk modernitet krysser hverandre Den forvandler ikke primitivismen til et uskyldig postkort: den viser sin skjønnhet, sin frekkhet, sine spenninger og sine blindsoner, Det er nettopp denne blandingen som gjør den viktig Moderniteten lærer å avlære, noe som er nyttig, men den må unngå å tro seg selv som mer uskyldig enn den er.
Fire lesetaster
Se på kraften uten å miste kontekst
Kontur, farge, kilde og synspunkt lar deg beundre disse maleriene uten å forvandle kulturhistorie til en ganske eksotisk bakgrunn.
Følg silhuetten
En tykk linje, en frontalform eller en langstrakt profil forenkler volumet for å gjøre tilstedeværelsen mer umiddelbar.
Mål din autonomi
Grønn, rød, blå eller gul stopper bare å beskrive; de organiserer plass, følelser og noen ganger alt innendørsværet.
Identifiser hva som blir overvåket
Populærkunst, afrikansk eller oseanisk skulptur, ikon, trykk og gammel kunst har verken samme historie eller samme status.
Spør hvem som forteller
Maleriet kan være fantastisk mens det projiserer et forenklet annet sted; å holde disse to ideene sammen gjør utseendet mer presist, ikke mindre følsomt.
Verifiserbart primitivistisk bibliotek
Fortsett etter hundrede maleri
MoMA, Tate, Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Philadelphia Museum of Art, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons lar deg verifisere verk, datoer, dimensjoner og kontekster.En solid kilde hindrer også at det blir en enkel, praktisk oppfinnelse.
0 kommentarer