Un legs fonde la galerie nationale
Les œuvres de Wagener deviennent le noyau d’une institution publique et d’un édifice conçu comme temple de l’art.
Berlin · Fondée en 1861 · Musée ouvert en 1876
Découvrez Alte Nationalgalerie, reproduit à la main à l’huile sur toile.
Berlin · Fondée en 1861 · Musée ouvert en 1876
L’histoire de l’Alte Nationalgalerie commence en 1861 lorsque le banquier Joachim Heinrich Wilhelm Wagener lègue deux cent soixante-deux œuvres à l’État prussien en demandant la création d’une galerie nationale. Le bâtiment, inspiré d’un croquis du roi Frédéric-Guillaume IV et conçu par Friedrich August Stüler puis réalisé par Johann Heinrich Strack, est construit de 1867 à 1876. Il ouvre officiellement le 22 mars 1876 sur l’île aux Musées. La collection couvre la période comprise entre la Révolution française et la Première Guerre mondiale : néoclassicisme, romantisme, Biedermeier, réalisme, impressionnisme et Sécessions. Caspar David Friedrich, Schinkel, Menzel, Liebermann, Courbet et les impressionnistes français y dialoguent. Environ mille huit cents peintures et mille cinq cents sculptures composent le fonds. Monet, Cézanne, Renoir et Delacroix montrent ici paysage moderne, nature morte, figure et couleur romantique.
À Berlin, l’Alte Nationalgalerie conserve le XIXe siècle comme une époque de tensions fécondes entre idéal, observation sociale, paysage intérieur et modernité de la couleur.
Parcours & style
L’histoire de l’Alte Nationalgalerie commence en 1861 lorsque le banquier Joachim Heinrich Wilhelm Wagener lègue deux cent soixante-deux œuvres à l’État prussien en demandant la création d’une galerie nationale. Le bâtiment, inspiré d’un croquis du roi Frédéric-Guillaume IV et conçu par Friedrich August Stüler puis réalisé par Johann Heinrich Strack, est construit de 1867 à 1876. Il ouvre officiellement le 22 mars 1876 sur l’île aux Musées. La collection couvre la période comprise entre la Révolution française et la Première Guerre mondiale : néoclassicisme, romantisme, Biedermeier, réalisme, impressionnisme et Sécessions. Caspar David Friedrich, Schinkel, Menzel, Liebermann, Courbet et les impressionnistes français y dialoguent. Environ mille huit cents peintures et mille cinq cents sculptures composent le fonds. Monet, Cézanne, Renoir et Delacroix montrent ici paysage moderne, nature morte, figure et couleur romantique.
Les œuvres de Wagener deviennent le noyau d’une institution publique et d’un édifice conçu comme temple de l’art.
Art prussien, romantisme, réalisme et impressionnisme enrichissent une collection alors largement contemporaine.
Guerre, division de Berlin puis réunification conduisent à restaurer le bâtiment et à réorganiser les collections nationales.
Friedrich, Schinkel et leurs contemporains transforment paysage, architecture et silence en expérience spirituelle.
Le plus grand ensemble de peintures de l’artiste suit histoire prussienne, intérieur, industrie et observation quotidienne.
Courbet, Constable et Barbizon replacent l’art allemand dans un réseau de recherches sur la nature et la société.
Monet, Renoir, Manet, Liebermann et Corinth conduisent le parcours vers la couleur et la modernité du début du XXe siècle.
Explorer par univers
Monet, Cézanne, Renoir et Delacroix permettent de suivre le XIXe siècle du paysage lumineux à la construction de l’objet et du corps.
La banlieue moderne, la lumière claire et les touches colorées renouvellent un paysage encore structuré par l’architecture.
Pour un salon lumineuxLes objets semblent simples mais leurs volumes, leurs inclinaisons et leurs rapports annoncent une nouvelle logique picturale.
Pour une salle à mangerLe feuillage et les fleurs filtrent la lumière dans une surface vibrante qui privilégie la sensation.
Pour une ambiance printanièreMademoiselle Rose associe étude du corps, pose naturelle et chaleur chromatique sans froideur académique.
Pour un intérieur de caractèreLe Moulin de la Galette montre la transformation d’un lieu parisien par une touche déjà personnelle.
Pour une pièce vivanteLa collection rapproche romantisme, réalisme et impressionnisme pour révéler les échanges du long XIXe siècle.
Pour approfondir l’histoire de l’artŒuvres à découvrir
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Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Questions fréquentes
Oui. Chaque reproduction est peinte à la main à l’huile sur toile, sans impression.
Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
Des photographies détaillées sont envoyées avant l’expédition et des retouches peuvent être demandées.
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