Sienne et héritage direct de Duccio
Ligne élégante, figure dévote et couleur raffinée fondent son langage.
documenté 1317–1327 · Sienne, Florence et grand retable de Santa Croce
Découvrez Ugolino di Nerio, reproduit à la main à l’huile sur toile.
documenté 1317–1327 · Sienne, Florence et grand retable de Santa Croce
Ugolino di Nerio est documenté entre 1317 et 1327 et meurt peut-être vers 1329. Peintre siennois profondément influencé par Duccio, il reprend la fluidité de sa ligne, ses fonds d’or et ses harmonies précieuses tout en développant une couleur plus contrastée et une narration souvent plus directe. Les documents le mentionnent à Sienne, mais plusieurs de ses commandes majeures sont florentines. Pour Santa Maria Novella, église des Dominicains, puis pour Santa Croce, église des Franciscains, il conçoit de grands ensembles à plusieurs registres destinés à organiser doctrine, dévotion et récit. Le retable de Santa Croce comprenait une image centrale, des saints, des prophètes et une longue prédelle consacrée à la Passion. La Cène ordonne les apôtres autour d’une table qui rend visible la communauté et la trahison annoncée. Dans le Chemin du Calvaire, la croix centrale, la robe rose du Christ et le bleu de la Vierge structurent la foule. La Trahison, la Déposition et la Résurrection poursuivent le récit par des gestes mesurés et des couleurs distinctes. Démembré au fil des siècles, le polyptyque subsiste aujourd’hui par fragments dans plusieurs collections. Les Vierges à l’Enfant et figures isolées montrent parallèlement la délicatesse de son art dévotionnel. Ugolino fait ainsi circuler la tradition siennoise dans le milieu monumental de Florence.
Dans chaque panneau, Ugolino fait tenir ensemble le précieux et le lisible : l’or élève, la couleur raconte.
Parcours & style
Ugolino di Nerio est documenté entre 1317 et 1327 et meurt peut-être vers 1329. Peintre siennois profondément influencé par Duccio, il reprend la fluidité de sa ligne, ses fonds d’or et ses harmonies précieuses tout en développant une couleur plus contrastée et une narration souvent plus directe. Les documents le mentionnent à Sienne, mais plusieurs de ses commandes majeures sont florentines. Pour Santa Maria Novella, église des Dominicains, puis pour Santa Croce, église des Franciscains, il conçoit de grands ensembles à plusieurs registres destinés à organiser doctrine, dévotion et récit. Le retable de Santa Croce comprenait une image centrale, des saints, des prophètes et une longue prédelle consacrée à la Passion. La Cène ordonne les apôtres autour d’une table qui rend visible la communauté et la trahison annoncée. Dans le Chemin du Calvaire, la croix centrale, la robe rose du Christ et le bleu de la Vierge structurent la foule. La Trahison, la Déposition et la Résurrection poursuivent le récit par des gestes mesurés et des couleurs distinctes. Démembré au fil des siècles, le polyptyque subsiste aujourd’hui par fragments dans plusieurs collections. Les Vierges à l’Enfant et figures isolées montrent parallèlement la délicatesse de son art dévotionnel. Ugolino fait ainsi circuler la tradition siennoise dans le milieu monumental de Florence.
Ligne élégante, figure dévote et couleur raffinée fondent son langage.
La production s’étend des Vierges aux grands ensembles liturgiques.
Santa Croce et Santa Maria Novella consacrent son adaptation monumentale du gothique siennois.
Chaque groupe reçoit une gamme qui clarifie action, émotion et hiérarchie.
Inclinaison, main et regard portent le drame sans rompre l’ordre du panneau.
Le fond commun relie les registres dispersés du polyptyque à une même lumière.
Lignes souples et visages fins restent le socle de son expression personnelle.
Explorer par univers
Narration claire, or lumineux et gestes sensibles donnent à Ugolino di Nerio une place essentielle après Duccio.
Présence et expression structurent l’image.
Pour un bureauLa composition conduit naturellement la lecture.
Pour un salonLes contrastes donnent profondeur et émotion.
Pour une pièce calmeGestes et diagonales animent la scène.
Pour un mur de caractèreMatières et accessoires enrichissent le regard.
Pour les amateurs de précisionLa palette crée une ambiance singulière.
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Chaque reproduction est unique. De légères variations de touche et de matière témoignent du travail manuel du peintre.
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Oui. Composition, lumière, carnations et matières sont travaillées avec précision.
Oui. Les dimensions sont adaptables en respectant les proportions de l’œuvre.
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