En eksakt versjon av Ryerson-samlingen
Art Institute of Chicago bevarer denne oljen på lerret under inventar 1933.1157. Den tilhører Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection og tilsvarer nummer 1683 i Wildenstein-katalogen.
2 · Exemple de la sélection
La photo principale correspond à la couleur de cadre choisie. Chaque couleur est illustrée par une œuvre d’exemple différente.
Préparation de la sélection…
Ces médias montrent uniquement la réalisation, le support, la texture et les finitions. L’œuvre commandée reste celle affichée dans les blocs bleus.
3 · Mise en situation
Reproduction d’art premium
Choisissez le tirage Fine Art, le canvas imprimé, la peinture à l’huile ou la version numérique.
Trois fichiers JPG haute résolution : le fichier original, une version optimisée pour l’impression et une version optimisée pour les écrans. Jusqu’à 7 680 px sur le côté long, 300 DPI et sans filigrane.
Imprimez l’œuvre chez vous ou auprès de l’imprimeur de votre choix, ou utilisez la version écran sur ordinateur, tablette et téléphone.
Produit numérique uniquement : aucun tableau ni cadre physique n’est expédié.
Après votre commande, les trois fichiers sont contrôlés puis envoyés manuellement par e-mail.
Comprendre les formats
Claude Monet · 1906 · Chicago 1933.1157 · W1683
Givernybassenget fyller et nesten firkantet lerret hvor ingen bank fikser plassen Grupper av vannliljer er fordelt rundt et stort turkisblått område, mens lilla og grønne refleksjoner veksler overflate og dybde Signert og datert 1906, denne versjonen oppbevares ved Art Institute of Chicago.

Se på arbeidet
Monet plasserer vannliljene nær de fire kantene og lar midten puste Bladene øverst danner et fjernt bånd, de til høyre går diagonalt frem og den store gruppen nederst til venstre ser nesten ut til å komme ut av rammen Denne sirkulasjonen hindrer komposisjonen i å bli symmetrisk.
Det blå i vannet er aldri ensfarget: det glir mot grønt, lilla og grått Under bladene antyder vertikale berøringer de reflekterte trærne; rundt de rosa, hvite og gule blomstene hevder lysere impasto den flytende overflaten.
W1683 forvandler en horisontal overflate til et vertikalt maleri: øyet ser ned på bassenget ovenfra mens det stuper ned i refleksjonene.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.
Art Institute of Chicago bevarer denne oljen på lerret under inventar 1933.1157. Den tilhører Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection og tilsvarer nummer 1683 i Wildenstein-katalogen.
Museet understreker at Monet ikke lenger representerer broen, bankene eller hagen rundt Flytende vegetasjon og refleksjoner er nok til å skape et tvetydig rom, både flatt som overflate og dypt som landskap.
Ordene "Claude Monet 1906" står nederst til høyre Datoen plasserer verket i den tredje gruppen vannlandskap, før den store utstillingen av førtiåtte vannliljer på Durand-Ruel i 1909.
Referansebilde
Kun ett bilde brukes: CC0-filen fra Art Institute of Chicago, konvertert til en ekte WebP på 3000 × 2887 px, uten kunstig forstørrelse.
Det store området med åpent vann er essensielt Vannliljer må opprettholde sine avstander og retninger for å lede blikket rundt i sentrum uten å fylle det.
Paletten kombinerer lyseblå med svært mettede greener i bladene. Lilla gir dybde til refleksjoner; roser forblir lyse aksenter.
Vannliljer krever tykkere og mer fragmentert materiale.Vann er bygget av bredere passasjer, noen ganger gjennomsiktig, som lar farger blande seg uten å bli ensartet.
Dokumenterte benchmarks
Art Institute of Chicago-posten identifiserer denne 1906-versjonen som inventar 1933.1157; katalograisonnéen gir den Wildenstein-nummeret 1683.
Denne oljen på lerret måler 89,9 × 94,1 cm Den er signert og datert 1906 nederst til høyre, noe som gjør at den kan skilles nøyaktig fra de mange naboversjonene.
Maleriet tilhører samlingen til Martin A. og Carrie Ryerson Han kom inn i museet i 1933 med en viktig samling impresjonistiske verk.
Monet ser ned på vannet og transponerer deretter denne horisontale vidden på et oppreist lerret. De flytende bladene holder overflaten mens refleksjonene åpner en optisk dybde.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Vannliljer W1683 |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1906 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 89,9×94,1 cm |
| Orientering | Nesten firkantet |
| Bevaring | Art Institute of Chicago, Chicago, USA |
| Inventar | 1933.1157 · Wildenstein 1683 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Turkis, grønn og lilla gir denne gjengivelsen en frisk og omsluttende tilstedeværelse.Det nesten firkantede formatet passer for en stue, soverom eller leserom med lys eik, ecru-lin og dypblå aksenter.
Impression d’art sur papier mat Hahnemühle German Etching 310 g, au grain fin. Un rendu précis, élégant et plus accessible, idéal pour les détails et les nuances.
Impression sur toile d’artiste 400 g. Sa texture donne davantage de relief et un aspect tableau, avec plusieurs présentations adaptées au décor.
Reproduction peinte entièrement à la main sur commande. Chaque toile est une pièce unique : ce n’est ni une impression numérique ni un poster sur toile.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjon.
Sammenlign finishene
Sammenlign papirtrykk, trykt lerret, håndmalt olje og digitale filer. De fysiske eksemplene illustrerer hver finish; bestillingen din bruker kunstverket valgt ovenfor.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
Velg dette alternativet hvis du vil ordne din egen innramming.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
En slank, tradisjonell ramme som holder oppmerksomheten på kunstverket.
Et pigmenttrykk på Hahnemühle German Etching 310 gsm papir. Den matte, fint teksturerte overflaten får frem detaljer og subtile farger. Dette er et trykk, ikke et håndmalt lerret.
Velg en Box ramme for en dypere profil og en mer uttalt tilstedeværelse på veggen.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
Et innrammet lerret med synlig dybde. Velg rammefarge og lerretskant i konfiguratoren.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
Ikke klar til å henge: få den strukket eller innrammet lokalt før den vises.
Kunstverket ditt trykt på 400 gsm kunstnerlerret. Den vevde teksturen gir dybde, med et utvalg av rullet, strukket eller flytende rammepresentasjon. Dette er et trykk, ikke et oljemaleri.
En ren, rammeløs lerretspresentasjon. Velg lerretskantfinishen i konfiguratoren.
En kunstner gjenskaper ditt valgte kunstverk for hånd i oljemaling på lerret. Penselarbeid og små variasjoner gjør hver reproduksjon individuell; det er ikke et digitalt trykk.
Maleriet ditt leveres rullet. Ordne strekking eller innramming lokalt etter mottak.
En kunstner gjenskaper ditt valgte kunstverk for hånd i oljemaling på lerret. Penselarbeid og små variasjoner gjør hver reproduksjon individuell; det er ikke et digitalt trykk.
Velg din egen lokale framer for å forberede det ferdige maleriet for visning.
Ditt valgte kunstverk
Kun forhåndsvisning. Dine tre filer er forberedt etter kjøpet.
Kun filer · ingen fysisk levering
Motta det valgte kunstverket ditt som tre høyoppløselige JPG-filer, forberedt for å passe til orienteringen. Bruk dem til utskrift eller visning av kunstverket på en skjerm.
Velg digitalt hvis du vil organisere din egen utskrift eller bruke kunstverket på en skjerm.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.