Et forkle animert av oransje innslag
Varme aksenter er små og diskontinuerlige. Intensiteten deres må bevares uten å transformere dem til detaljerte kjøretøy eller en jevn lyslinje.
Reproduksjon på lerret
Formatet tilpasses automatisk originalverket.
Oljemaleri på rullet lerret, uten ramme. Spesialmål på forespørsel.
Utforsk emnene og stilene knyttet til denne reproduksjonen.
Beskrivelse av kunstverket
Claude Monet · 1904 · National Gallery of Art · 1983.1.27
I denne fullversjonen av Waterloo Bridge i skumringen tar den turkise Themsen opp nesten halvparten av lerretet Den lilla broen er skåret ut i en rosa tåke; oransje lys renner over dekket og skorsteinene blekner bak atmosfæren.

Se på arbeidet
Broen strekker seg fra kant til kant litt over midten. Dens vanlige buer spores aldri av en enkelt linje: de oppstår fra hull mellom lilla, blått og rosa. De små oransje berøringene av forkleet fremkaller sirkulasjon og konsentrerer lyset uten å avbryte den tåkete kontinuiteten.
Themsen er kaldere enn himmelen, Den blå og turkise mørkner under buene, for så å bli varm med rosa og gule refleksjoner I bakgrunnen er skorsteiner og industribygg redusert til gjennomsiktige vertikaler; deres svakhet gir all sin dybde til scenen.
I skumringen skiller Monet verken arkitektur eller vann fra atmosfæren: hver form forblir tilstede, men ingen kan trekkes ut fra den fargede tåken.
Komposisjon, berøring og lys
Tre presise elementer lar oss forstå denne komposisjonen og de vesentlige vanskelighetene med trofast reproduksjon.

Varme aksenter er små og diskontinuerlige. Intensiteten deres må bevares uten å transformere dem til detaljerte kjøretøy eller en jevn lyslinje.
Hver åpning varierer litt i verdi og temperatur Disse forskjellene unngår mekanisk repetisjon og sirkulerer tåken helt under broen.
Vannets berøringer er lengre og mer horisontale enn himmelens Rosene forblir sporadiske refleksjoner, mens den turkise opprettholder kontrasten til skumring.
Detaljer og visuelle dokumenter
Tilleggsbildene viser de vanskeligleste passasjene i full visning og, der det finnes, selve utseendet til verket på museet.


Den fullstendige offisielle visningen måler 4096 × 2630 px. Detaljer om 2400 × 1200 px og 2200 × 1050 px er direkte beskjæring av National Gallery of Art-filen.Ingen kunstige forstørrelser ble brukt; alle tre filene er ekte WebPs.
Dokumenterte benchmarks
Disse fakta gjelder denne nøyaktige versjonen og er verifisert fra kunngjøringen fra institusjonen som oppbevarer den.
Denne 65,7 × 101,6 cm olje på lerret er datert 1904 og oppført som Wildenstein 1564. Monet tegn nede til høyre.
Monet observerer Waterloo Bridge og sørbredden av Themsen fra rommene hans på Savoy. Studiene som ble startet i London ble deretter tatt opp sammen i verkstedet hans i Giverny.
Durand-Ruel og Bernheim-Jeune kjøpte maleriet av Monet i desember 1920. Etter at Sam Salz kjøpte det, tilbød Mr. og Mrs. Paul Mellon det i 1960 og tilbød det deretter til Nasjonalgalleriet i 1983.
Reproduksjonen din
Troskap her avhenger av presise forhold mellom lys, berøring, dybde og fargetemperatur.
| Tittel | Waterloo Bridge, i skumringen |
|---|---|
| Artist | Claude Monet (1840 -1926) |
| Dato | 1904 |
| Original teknikk | Olje på lerret |
| Dimensjoner | 65,7×101,6 cm |
| Orientering | Horisontal |
| Bevaring | National Gallery of Art, Washington, USA |
| Inventar | 1983.1.27 · Wildenstein 1564 |
| Reproduksjonen din | Håndlaget oljemaleri på lerret |
Presentasjon i ditt interiør
Tåkete rosa, turkis og lilla gir denne gjengivelsen et rolig, men svært tilstedeværende lys Dens horisontale format passer over en sofa, skjenk eller seng, på off-white, blågrå, taupe eller gammelrosa vegger.
Tilpasset bestilling
En enkel og trygg prosess, fra valg av format til sporet levering av lerretet ditt.
Velg ønsket størrelse før du bestiller.
Reproduksjonen din er laget i olje, helt for hånd.
Vi sender deg et bilde for å godkjenne resultatet før forsendelse.
Du mottar lerretet ditt rullet, beskyttet og sendt med sporing.
Samme kunstner
Continuez avec des œuvres connues du même artiste, sélectionnées pour comparer les sujets, les formats et les ambiances sans mélanger avec les styles génériques.