Claude Monet · Argenteuil · rundt 1872
Bassenget d'Argenteuil
Hvite båter, skyggefull promenade, veibro og bevegelige skyer: Monet forvandler et kjent landskap av Seinen til en opplevelse av lys.
Direkte respons
Hva viser The Argenteuil Basin?
Monet representerer Argenteuil-promenaden til venstre, Seinen animert av flere båter og veibroen i bakgrunnen. Bompengehyttene markerer fortsatt begge ender av brua.
Tabellen søker ikke å lage en topografisk inventar Trær, forbipasserende, båter og arkitektur forenes av et fragmentert preg Hvert element blir en farget vibrasjon utsatt for variasjoner i himmelen.
Musée d'Orsay fremhever de lyse og lyse fargene i verket, samt mestringen som Monet fragmenterer berøringen med for å gjøre vibrasjonene lysende. Motivet er derfor like mye dagens lys på Seinen som selve bassenget.
Bygg landskapet
Fire band, en sats
Komposisjonen virker spontan, men den organiserer nettopp passasjen fra skygge til lys og fra jord til himmel.
Vandringen
Et mørkt vertikalt bånd danner en kraftig motvekt til åpen himmel.
Banken
Figurer og skygger skaper dybde uten stivt perspektiv.
Bassenget
Skrogene og seilene kutter overflaten til bevegelige aksenter.
Himmelen
Den opptar mer enn halvparten av lerretet og styrer hele lysområdet.
Hovedkontrasten motsetter seg massen av trær til venstre til himmelens blå og hvite utvidelse Mellom de to stabiliserer broens nedre linje horisonten Båtene er små, men seilene deres fanger de klareste verdiene: de blir kallspunktene til komposisjonen.
Åtte faktiske utvidelser
Les fjæra, båtene og lyset
Hver detalj nedenfor kommer fra det originale verket og isolerer en annen billedbeslutning.
Et forheng av trær
Gjentatte stammer lukker venstre kant, mens løvverk løses opp i skygge.
Figurer på bare noen få trykk
Kjoler, hatter og silhuetter er nok til å gjøre turgåing til et livlig sosialt rom.
Skjell og damp
Horisontale former glir over vannet, krysset av en vertikal av grå røyk.
Seil som fragmenter av himmel
Hvitt er aldri ensartet: blått, kremfarget og grått gir volum til seilene.
Veibrua
Den klare brolinjen og bomstasjonene strukturerer dybden diskret.
En himmel bygget i berøringer
Skyer er ansamlinger av hvitt, perlegrått, blått og blek lilla.
En strand uten idealisering
Hytter, skilt, folk og båter plasserer fritiden på et virkelig sted.
Vann laget av lignende farger
Refleksjoner imiterer ikke objekter: de fragmenterer tonene sine til blå, grønne og kremaktige innslag.
Argenteuil i serie
Monet kommer stadig tilbake til bassenget
Mellom 1872 og 1875 modifiserte Monet synsvinkelen, været, båtens plass og forholdet mellom de to breddene Mønsteret forblir gjenkjennelig, men ingen lerret er en enkel repetisjon.
Regattaer i Argenteuil
Seilene og deres refleksjoner opptar forgrunnen Vannet blir en overflate punktert av skarpere horisontale berøringer.
Bare en seilbåt
En strammere, høstlig atmosfære erstatter den store klare himmelen til Orsays versjon.
Havnen som panorama
Båter og fartøy strekker seg over en bred stripe, med økt tilstedeværelse av motsatt bredd.
Tettere lys
Innrammingen samler båtene og herder visse kontraster Seriens mobilitet fremkommer i disse forskjellene i avstand og atmosfære.
Båtene i forgrunnen
Nærheten til skrogene forvandler bassenget til en havnescene mer enn en promenade.
De røde båtene
De fargede skjellene blir fargesenteret for en strammere, mer materiell visning.
Broen, banken og navigasjonen
Moderne struktur er ikke i motsetning til naturen Monet integrerer den med himmelen, vannet og seilene i samme lysende følelse.
Teknikk
Hvordan får Monet lyset til å vibrere?
En tydelig, men strukturert palett
Objekter er konstruert av små synlige berøringer i stedet for lukkede konturer.
Slør, stammer og figurer danner rytmer som leder blikket sideveis.
De samme blå og hvite passerer fra himmelen til vannet: lys forbinder flyene.
Den mørke bredden gir mer glans til bassenget og hindrer scenen i å bli jevnt blek.
Det fragmenterte preget tjener derfor ikke bare til å gi en dekorativ effekt Den reflekterer en ustabil oppfatning: en sky forandrer seg, et seil rykker frem, en skygge krysser promenaden og vannet omformulerer hele tiden himmelens farger.
Verkets historie
Fra samleren Camondo til Musée d'Orsay
Monet maler Argenteuil
Etablert i byen siden desember 1871, har den flere utsikter over Seinen, hager, broer og båter.
Den andre impresjonistiske utstillingen
Landskapene i Argenteuil bidrar til bekreftelsen av et maleri viet til fritid, transport og moderne landskap.
Arven etter grev Isaac de Camondo
Verket kommer inn i de nasjonale samlingene takket være arven etter denne store samleren.
Musée d'Orsay
Maleriet slutter seg til museet dedikert til vestlig skapelse fra 1848 til 1914, hvor det bærer nummeret RF 2010.
Relaterte reproduksjoner
Utvid Argenteuil-landskapet
Tre aktive arbeider i katalogen lar oss sammenligne banker, båter og endringer i atmosfæren.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Argenteuil-bassenget
Når malte Monet Le Bassin d'Argenteuil?
Versjonen fra Musée d'Orsay er datert rundt 1872, ved starten av Monets opphold i Argenteuil.
Hvor ligger maleriet?
På Musée d'Orsay i Paris, under inventarnummer RF 2010.
Hva ser vi til venstre?
Argenteuil-promenaden, foret med trær hvis støpte skygger preger bakken.
Hvilken bro vises nederst?
Argenteuil-veibroen, med en bompengepaviljong i hver av endene.
Hvorfor tar himmelen så mye plass?
Den kontrollerer lyset fra hele scenen og lar Monet utvikle store variasjoner av blått, hvitt og grått.
Hvilke båter representerer Monet?
Flere båter sirkulerer eller parkerer i bassenget, inkludert seilbåter med hvite seil.
Hvorfor er Argenteuil viktig for Monet?
Han bodde der fra 1871 til 1878 og utforsket intensivt Seinen, regattaer, broer, hager og forstadsmodernitet.
Hvilken teknikk gjør refleksjoner?
Et fragmentert preg som setter blå, grønne, hvite og grå sammen uten å spore perfekt symmetriske refleksjoner.
Tilhører maleriet en serie?
Ikke til en strengt planlagt serie som Meules, men til et stort sett med utsikt over bassenget malt fra forskjellige punkter og under forskjellige lys.
Hvordan kom verket inn i nasjonale samlinger?
Etter legat fra grev Isaac de Camondo i 1911.
0 commentaire