Vincent van Gogh · Auvers-sur-Oise · 1890
Van Gogh i Auvers-sur-Oise: 70 dager, 74 malerier
Fra landsbyen til panoramafeltene danner ikke Van Goghs siste ti uker en enkel epilog: de utgjør en periode med autonome, tette og usedvanlig klare oppfinnelser.
Ved ankomst 20. mai 1890 observerte maleren husene, hagene, ansiktene og kulturene i Vexin.Han døde 29. juli Mellom disse to datoene produserte han et sett som fornyet portrettet, landskapet og selve formatet på lerretet.
Forstå perioden
Et siste kapittel, men fremfor alt en ny billedlig begynnelse
Den populære historien reduserer noen ganger Auvers til en svart himmel, noen få kråker og en kunstners død Verkene forteller en bredere virkelighet Van Gogh kommer med håp om å finne et selvstendig liv i nærheten av Paris, broren Theo, Jo og barnet deres. Han velger en landsby som allerede besøkes av malere og plasserer seg under blikket til doktor Paul Gachet.
Hans produksjon er intens, men den er ikke improvisert Han varierer formatene, vender tilbake til lignende motiver, sammenligner rytmene i felt og arkitektur, og fortsetter sin refleksjon over det "moderne portrettet" Bekymringene er reelle; de opphever verken metoden, kulturen eller mestringen.
Den 17. mai 1890 forlot Van Gogh asylet Saint-Rémy-de-Provence og tilbrakte noen dager i Paris. Han flyttet til Auvers 20. mai på vertshuset drevet av Arthur-Gustave Ravoux. Nærheten til hovedstaden lar deg se Theo uten å bo i hjertet av Paris, mens landskapet i Vexin tilbyr umiddelbar mangfold: hytter, skrånende gater, hager, landbruksplatå, stier og bredder av Oise.
Musée d'Orsay lister opp 74 malerier og 33 tegninger for disse to månedene. Denne figuren gir en idé om energien som brukes, ikke om mekanisk produksjon. Noen lerreter er veldig konstruert; andre holder områder raske eller åpne. De tretten "dobbelt kvadratiske" formatene, omtrent en meter lange og femti centimeter høye, viser hvordan Van Gogh søker en ny skala.
Dokumentert tidslinje
Ti uker mellom tillit, arbeid og bekymring
Datoene gjør det mulig å motstå historien om en uavbrutt marsj mot katastrofe Oppholdet opplever impulser, møter, prosjekter, deretter familie - og økonomiske spenninger som veier tyngre i juli.
Installasjon
Van Gogh ankommer Auvers og blir hos Ravoux. Han begynte nesten umiddelbart å male hyttene og omgivelsene til landsbyen.
Første motiver
Hus, hager og jorder skaper en palett av grønt, lilla og blått som er mer nordlig enn Provence.
Ansikter og kirke
Han malte doktor Gachet, Adeline Ravoux og kirken sett fra apsis, mens han multipliserte landskap og tegninger.
Dobbel firkant
Markene og hagene får bredde I et brev rundt 10. juli assosierte han tristhet og ensomhet med store landskap, men også et "sunt og styrkende" landskap.
Siste dager
Trerøtter regnes nå som hans siste jobb Såret 27. juli døde Van Gogh to dager senere nær Theo.
Auvergne-konteksten
En kunstnerlandsby observert uten nostalgi
Se Nord etter Sør
Auvers er ikke et isolert tilfluktssted Jernbanelinjen knytter landsbyen til Paris, og dens kunstneriske historie er allerede sterk: Charles-François Daubigny bodde der, mens Corot, Pissarro og Cézanne jobbet der. Doktor Gachet kjenner flere impresjonister og samler verkene deres.
Van Gogh legger imidlertid merke til dette stedet med egne instrumenter I et brev datert 21. mai beskrev han Auvers som "definitivt veldig vakker" og insisterte på dens fargerike rikdom.Borgerlige hus, stråtak og landbrukstomter er ikke minner om en stille verden: diagonalene, de sterke konturene og de kromatiske opposisjonene gir dem en ustabil og moderne tilstedeværelse.
Landsbyen fungerer som laboratorium Van Gogh flytter horisonten, forenkler volumer og forvandler stier eller trær til rytmer Mønsteret forblir gjenkjennelig, men lerretet organiserer et blikk-eksperiment.
Mennesker, ikke symboler
Gachet, Adeline og de som er i nærheten av oppholdet
Den melankolske legen
Paul Gachet er lege, samler, gravør og amatørmaler under navnet Paul Van Ryssel Han kjenner Pissarro, Cézanne, Guillaumin, Monet og Renoir. Camille Pissarro anbefalte ham til Theo som en mulig samtalepartner for Vincent. Forholdet mellom de to mennene er imidlertid mer komplekst enn et enkelt pasient-lege-forhold: de snakker om kunst, arbeid og utvekslingsverk.
I portrettet på Musée d'Orsay lener Gachet seg på hånden. Hodets kurve reagerer på bordets; blått kjøler scenen. Digital, en medisinsk plante, refererer til yrket sitt. Van Gogh søker "vår tids hjerteknuste uttrykk": en menneskelig tilstand gjengitt av positur, farge og rytme.
Det er to malte versjoner av portrettet, samt en etsning. Variasjoner i bakgrunn, blomster og utførelse viser at repetisjon ikke er en servil kopi: den lar den psykologiske og plastiske aksenten forskyves.
Adeline Ravoux, blå på blå
Den 24. juni skrev Van Gogh til Theo at han nettopp hadde malt en ung jente "i blått mot blå bakgrunn", datteren til utleierne hans. Han tror hun er rundt seksten år gammel; forskning på Adeline Ravoux slår fast at hun var tretten. Dette lille gapet minner oss om nytten av å sammenligne brev med arkiver.
Van Gogh tok flere portretter av Adeline Bakgrunnen etablerer nesten ingen dybde, så ansiktet, frisyren og skuldrene bæres av de fargede akkordene Blått har ikke en unik betydning: det skaper enhet, får hudtoner til å vibrere og gir figuren en rolig monumentalitet.
I Auvers kommer modellene fra den nærmeste kretsen: Gachet, datteren Marguerite, Adeline, barn og noen få unge kvinner Denne begrensede tilgjengeligheten stimulerer direkte løsninger - stram innramming, forenklede konturer, vevde bakgrunner - som gir hver en distinkt tilstedeværelse.
Visuell analyse
Auvers-kirken: arkitektur satt i gang
Verket ble malt mellom 4. og 8. juni 1890, og måler 93 × 74,5 cm og tilhører Musée d'Orsay. Den viser kirken sett fra apsis, innrammet av to stier som skiller seg i forgrunnen.
123456
Kompakt himmel
Dyp blå beskriver ikke nøyaktig vær; den fungerer som en farget masse som bringer bunnen nærmere hverandre.
Gotisk silhuett
Bygningen forblir identifiserbar, men linjene bølger. Topografisk troskap viker for uttrykk.
Blå skygger
Veggene er ikke hvite: lilla, blå og grå gir vekt til skyggeområdene.
Mørke vinduer
Åpningene preger fasaden som toner og forsterker kontrasten til takene.
Tvekantede baner
To kurver omslutter bygningen. Bevegelsen deres trekker blikket i stedet for å installere det vendt mot monumentet.
Diskret figur
En kvinne går veien. Dens lille skala måler arkitektur uten å bli en religiøs fortelling.
Maleri søker ikke den skiftende effekten av lys på et monument: det produserer den uttrykksfulle opplevelsen av en kirke, gjenkjennelig, men transformert.
Lesing basert på varselet fra Musée d'Orsay; enhver ekstra symbolsk tolkning må forbli forsiktig.Horisonter og dobbel firkant
Feltene: uendelighet, ensomhet og gjenopprettende kraft
Omtrent 10. juli beskrev Van Gogh enorme åkre under hakkete himmel til Theo og Jo. Han ønsker å uttrykke tristhet og "ekstrem ensomhet", men legger til at disse landskapene også snakker om det han finner sunt og styrkende på landsbygda. Å holde disse to ideene sammen unngår en utelukkende begravelseslesning.
Et panoramisk utseende
Tretten verk fra stuen tar i bruk et langstrakt format nær den doble firkanten: tolv landskap og et vertikalt portrett. Denne andelen endrer blikket. Ingen enkelt senter dominerer; øyet sirkulerer sideveis, som når det faktisk sveiper over et jordbruksplatå.
Tomtene blir til fargebånd, adskilt av stier eller tre linjer Korte berøringer kan følge avlingene, mens himmelen mottar bredere gester Tabellen gjengir ikke alle detaljer: den fordeler hastigheter.
Hveteåker med kråker blir ofte presentert som det siste maleriet Nyere forskning inviterer oss til å korrigere denne myten: dens nøyaktige dato i sekvensen er fortsatt usikker, og Van Gogh-museet vurderer Trerøtter som det siste verket, malt om morgenen 27. juli.
Farge, materiale og gest
En palett fra nord, presset til intensitet
Van Gogh observerte flere lilla i Auvers og kontrasterte ofte blå, grønne, gule og jordrøde farger. Farge fyller ikke en tidligere tegning: den konstruerer volumer, skiller plan og regulerer den emosjonelle temperaturen til helheten.
Storm blå
Å bringe himmelen nærmere hverandre og gi landskapet en tilnærmet materiell tetthet.
Grå blå
I hus, portretter og avstander, som et bindeledd mellom luft og materie.
Hvete eggeplomme
Solglans, tørre stubber eller aksent som vekker et kaldt ensemble.
Dyrket grønn
Felt er aldri flate: hvert plott har sin egen rytme.
Skyggefiol
Den erstatter svart og får vegger, klær og gulv til å vibrere.
Jordrød
Tak, stier og konturer varmer opp bluesen og strukturerer rommet.
Nøkkelen som struktur
Synlig hastighet betyr ikke fravær av konstruksjon Van Gogh styrer nøklene sine: kurver i stammene, skrå i stiene, stramt i avlingene og friere i skyene.
In Trerøtter, horisonten forsvinner nesten Betrakteren står overfor et fragment av en voll hvor formene passer sammen Noen områder virker uferdige; helheten forblir kraftig organisert av blå, grønne og oker.
Symbolet på "revet av" røtter kan virke fristende etter Van Goghs død Van Gogh-museet fremkaller denne lesningen, men det bør ikke få oss til å glemme det første faktum: maleren observerer et ekte mønster av underskog og forvandler det gjennom farger og innramming.
Verk, varianter og konservering
En periode spredt mellom museer og samlinger
Auvers' malerier er i dag fordelt på tallrike institusjoner Tabellen nedenfor gir pålitelige benchmarks uten å hevde å utarbeide en fullstendig katalograisonné.
| Arbeid eller serie | Etablerte benchmarks | Som varierer | Tilknyttet plassering |
|---|---|---|---|
| Doktor Paul Gachet | To oljemalerier og en etsning i 1890. | Bakgrunn, blomster, intensitet av tegningen og utførelse. | Første versjon på Musée d'Orsay; andre versjon i privat samling. |
| Adeline Ravoux | Flere portretter av gjestgivernes datter, tretten år gammel. | Innramming, frisyre, format og behandling av den blå bakgrunnen. | Versjoner fordelt på museer og samlinger. |
| Auvers-kirken | Malt mellom 4. og 8. juni 1890, olje på lerret, 93 × 74,5 cm. | Dette er det eneste lerretet som viser hele kirken; den vises andre steder med utsikt over landsbyen. | Musée d'Orsay, Paris. |
| Daubigny Garden | Viktig juligrunn, knyttet til Van Goghs beundring for Daubigny. | To malte komposisjoner og en bokstavtegning; detaljer og proporsjoner er forskjellige. | Versjoner spesielt i Hiroshima og Basel. |
| Panoramafelt | Tolv landskap i langstrakt format blant tretten "doble firkanter". | Avlinger, vær, horisonthøyde, tilstedeværelse av stier eller fugler. | Van Gogh-museet og andre internasjonale samlinger. |
| Trerøtter | Regnes som det siste verket, malt om morgenen 27. juli. | Den nøyaktige plasseringen ble foreslått med sterk plausibilitet, ikke som absolutt sikkerhet. | Van Gogh-museet, Amsterdam. |
Auvers galleri
Fra den intime hagen til den åpne sletten
Disse utsiktene tilhører alle Auvers-universet De viser i hvilken grad perioden går utover bare mørke ikoner: hager, hus, portretter og kulturer danner en helhet med svært forskjellig klima.
Å leve med reproduksjon
Velge et verk av Auvers for ditt interiør
En vellykket gjengivelse respekterer formatet, nøkkelretningen og fargeforholdene som gir verket dets spenning. Valget avhenger da av rommet og atmosfæren som søkes.
Å åpne en vegg
Et "dobbelt firkantet" landskap er egnet over en sofa, lav skjenk eller seng. Dens horisontalitet utvider rommet visuelt.
Å skape et ansikt-til-ansikt møte
Adeline eller Gachet jobber på et kontor, et bibliotek eller en ganske bred korridor: portrettet etablerer en tilstedeværelse.
For sterk arkitektur
Auvers-kirken krever en stille vegg. Dens vertikalitet og kontraster er nok til å strukturere et rom.
For organisk energi
Trerøtter dialog med tre, lin, dempet grønt og lett belastet samtidsinteriør.
Tune uten å etterligne
Det er ikke nødvendig å ta alle fargene fra maleriet i rommet Velg en sekundær nyanse - grå blå, oker eller olivengrønn - og la de andre overflatene være mer nøytrale.
Mykt sidelys avslører materialet Unngå direkte sollys og frontrefleksjoner På et stort lerret lar en enkel brun eller svart treramme berøringen puste; en amerikansk boks forsterker samtidseffekten.
Lounge
Favoritt panoramaer, med en bredde nær to tredjedeler av møblene plassert under.
Soverom
Velg hager eller sletter med mykere akkorder i stedet for de mest anspente kontrastene.
Kontor
Et portrett eller utsikt over landsbyen bringer en tilstedeværelse uten å mette synsfeltet.
Hengende
Plasser midten av arbeidet rundt 145 -155 cm fra bakken, og juster deretter til den faktiske høyden på møblene.
Utvalg verifisert i butikken
Fire verk av Auvers tilgjengelig for reproduksjon
De fire arkene under tilsvarer aktive produkter verifisert i Alpha Reproduction katalogen De dekker panoramalandskapet, hagen, portrettet og det siste motivet.
Hveteåker under stormskyer
En stor horisontal pust, mellom tetthet av himmelen og rytme av hveten.
HageDaubigny-hagen
Et rikelig rom hvor hver plante blir bevegelse.
PortrettPortrett av Adeline Ravoux
En blå-på-blå-avtale, rolig og intenst tilstede.
Siste arbeidTrerøtter
En organisk og nesten abstrakt komposisjon, ideell i et tidsriktig interiør.
Institusjonelle kilder
Fire benchmarks for å gå videre
Fakta, datoer og bevaringsinformasjon ble kryssjekket med museumsmeldinger og den vitenskapelige utgaven av korrespondansen Visuelle analyser er formulert slik.
Presentasjon av perioden, 74 malerier, 33 tegninger og serier av langstrakte formater.
Musée d'Orsay - Auvers kirkeDatering, dimensjoner, herkomst og analyse av arbeidet bevart i Paris.
Musée d'Orsay - Doktor Paul GachetSamlingsinstruksjoner, dimensjoner, ikonografi og historie for den første versjonen.
Van Gogh-brev - Brev 898Brev fra juli 1890 om de enorme markene, ensomheten og landsbygdens styrke.
Van Gogh-brev - Brev 891Brev av 24. juni om Adeline Ravoux, utvidede formater og arbeider pågår.
Van Gogh-museet - Galleritekster: AuversLandemerker på de nyeste landskapene og identifisering av Trerøtter som en siste jobb.
Ofte stilte spørsmål
Van Gogh i Auvers-sur-Oise, i åtte presise svar
Når bodde Van Gogh i Auvers-sur-Oise?
Han slo seg ned i Auvers 20. mai 1890 og døde der 29. juli 1890. Oppholdet hans varte i omtrent 70 dager.
Hvorfor valgte Van Gogh Auvers-sur-Oise?
Han ønsker å komme nærmere Theo mens han bor utenfor Paris Auvers tilbyr et landlig miljø, en kunstnerisk tradisjon og tilstedeværelsen av doktor Paul Gachet, anbefalt av Camille Pissarro.
Hvor mange verk lager han under dette oppholdet?
Utstillingen i regi av Musée d'Orsay og Van Gogh-museet inneholder 74 malerier og 33 tegninger på litt over to måneder.
Er hveteåker med kråker hans siste maleri?
Det er ingen bevis som bekrefter dette. Den nøyaktige kronologien til flere malerier er fortsatt delikat. Van Gogh-museet vurderer i dag Trerøtter, malt om morgenen 27. juli, som hans siste verk.
Hvor ligger Auvers-sur-Oise-kirken?
Maleriet oppbevares på Musée d'Orsay i Paris. Malt mellom 4. og 8. juni 1890, måler det 93 × 74,5 cm.
Finnes det flere portretter av doktor Gachet?
Ja. Van Gogh laget to malte versjoner av portrettet og en etsning. Den første versjonen, med den digitale plassert på bordet, tilhører Musée d'Orsay; den andre er i en privat samling.
Hva er "dobbelt firkantet" format?
Det er et svært langstrakt format, omtrent 50 × 100 cm Van Gogh brukte det i Auvers til tretten malerier, inkludert tolv landskap, for å utvide synsfeltet og sirkulere blikket sideveis.
Hvilken Auvers-reproduksjon å velge for en stue?
Et horisontalt landskap som Hveteåker under stormskyer passer for en bred vegg For et mer vertikalt eller intimt rom skaper et portrett av Adeline Ravoux eller en arkitektonisk komposisjon et mer konsentrert fokuspunkt.
0 commentaire