Europa · 1890 -1914 · linjekunst
Art Nouveau i maleri: levende linjer, symboler og modernitet
Mye mer enn kvinner med bølget hår og dekorative blomster: Art Nouveau ønsket å samle maleri, plakater, arkitektur og hverdagsgjenstander i samme moderne språk.
Fra Paris til Wien skiller denne guiden den historiske bevegelsen fra klisjeene, viser hvordan man leser et verk og plasserer Mucha, Klimt og deres samtidige i et internasjonalt nettverk.
Definer uten å låse opp
En bevegelse som avviser grensen mellom kunst og dekorativ kunst
Art Nouveau er ikke bare en stil av maleri Det ble født fra et bredere ønske: å bringe kunst inn i hele det moderne liv En plakat, en fasade, et glassmaleri, et møbel, en bok eller et lerret kan dele de samme linjene, de samme mønstrene og den samme ambisjonen Skaperne utfordrer dermed hierarkiet som plasserer staffelimaleriet over brukskunst.
Naturen gir et umiddelbart gjenkjennelig repertoar: stengler, lianer, iris, valmuer, fjær, vinger og hår Men kunstneren kopierer ikke en plante som en botaniker Han forenkler, strekker og gjentar sine former til det blir en struktur Den berømte "boost" linjen akselererer så plutselig endrer retning.
Metropolitan Museum minner om at begrepet dukket opp på 1880-tallet i det belgiske magasinet Moderne kunst, om gruppen Les Vingt. I Frankrike bidro åpningen i desember 1895 av Siegfried Bings parisiske galleri, kalt L'Art Nouveau, sterkt til å popularisere navnet.Universalutstillingen i 1900 ga den en internasjonal scene.
Denne bevegelsen er verken homogen eller begrenset til Frankrike Den får forskjellige navn og aksenter: Jugendstil i det germanske rommet, Modern Style i Storbritannia, Secessionstil i Wien, Stile Liberty i Italia Noen hjem favoriserer plantekurven; Wien utvikler ofte en kvadratisk geometri og en tett ornamental overflate.
En modernitet laget av sirkulasjon
Industri, japonisme og den nye urbane offentligheten
Rundt 1900 utviklet jugendstil seg i et samfunn forvandlet av urbanisering, varehus, den illustrerte pressen og fargegjengivelsesteknikker Vi må ikke mekanisk motarbeide håndverk og industri: kunstnere drømmer om høy materialkvalitet samtidig som de bruker plakater og publisering for å nå et mye bredere publikum.
Plakat som laboratorium
Fargelitografi forvandler gater til gallerier Det vertikale formatet, synlig langveisfra, krever en klar silhuett; den forbipasserende må raskt gripe et merke, et show eller et produkt. Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset og Toulouse-Lautrec unnfanger bildet og ofte bokstavene som helhet.
Japanske trykk spiller en stor rolle: flate områder, skarpe konturer, snittinnramming, asymmetri og grunt rom gir et alternativ til akademisk perspektiv Rokokko, belysninger, keltisk og bysantinsk kunst gir også næring til dette vokabularet.Jugendstil har derfor ikke et eneste opphav; den rekombinerer tradisjoner i former tilpasset nåtiden.
Denne alliansen av gammelt og nytt forklarer ambivalensen En plakat er et masseprodusert kommersielt objekt, men det kan også samles En interiørdekor er designet for en bestemt sponsor, men den tilbyr en komplett estetisk livsstilsmodell.
Les overflaten
Seks kriterier for å anerkjenne jugendstil
Fotografiet viser det Beethoven frise i sitt utstillingsrom illustrerer den ideen om en maleritanke med arkitektur; følgende seks kort er generelle kriterier og samsvarer ikke med nummererte punkter i bildet.
Uttrykksfull linje
Omrisset leder blikket, endrer hastighet og forener komposisjonen.
Synlig overflate
Flate områder og mønstre forutsetter flatheten til veggen, lerretet eller papiret.
Forvandlet natur
Blomster, blader og dyr forenkles til dekorative rytmer.
Integrert figur
Klær, hår og miljø deler linjer og mønstre.
Strukturerende rammeverk
Grenser, medaljonger og korps organiserer lesingen av verket.
Materiale valgt
Gull, sølv, glass, emalje eller farget blekk modifiserer lyset.
Alphonse Mucha
Et umiddelbart lesbart bilde, aldri bare dekorativt
"Mucha-stilen" og dens funksjoner
Mucha ble født i Moravia i 1860, og nøt avgjørende suksess i Paris takket være plakatene hans for Sarah Bernhardt fra Gismonda i 1894. de lange formatene matchet skuespillerens silhuett.En fast kontur, dempede farger, buer og blomstermønstre organiserer bildet uten å slette navnet på showet.
Hans kvinner med rikelig hår har blitt emblematiske, med fare for å redusere arbeidet til en formel Mucha designer likevel plakater, dekorative paneler, smykker, bøker, interiør og glassmalerier. Han tilpasser komposisjonen til støtten: en kalender pålegger ikke samme hierarki som en teaterplakat eller et panel beregnet på en stue.
Serien av Årstider fra 1896 viser tydelig denne fleksibiliteten Fire figurer personifiserer vår, sommer, høst og vinter Temaet er gammelt, men linjen, fargen og reproduserbarheten til det dekorative panelet gjør det moderne Bildet kan nytes separat eller som en syklus.
Senere vendte Mucha seg til historiske og politiske prosjekter, spesielt Det slaviske eposet. Denne utviklingen minner oss om at parisisk kommersiell jugendstil ikke oppsummerer ambisjonen.
Gustav Klimt og Wien
Når maleri blir vegg, mosaikk og tegn
Klimt er en av grunnleggerne og første president for Wienerløsrivelsen, etablert i 1897 for å gi en uavhengig plattform for moderne kunstnere, Hans arbeid er plassert i krysset mellom symbolistisk maleri, jugendstil og en wienermodernitet som går utover altfor stive kategorier.
Gull fjerner ikke maling
Klimts far var gullgravør; kunstneren fikk selv opplæring ved School of Applied Arts I sin gylne periode inkorporerte han bladgull, sølv og andre metaller i overflaten Bysantinske mosaikker, japansk kunst og historiske modeller nærer denne løsningen som motsier illusjonen om et åpent vindu.
I portretter beholder ansikter og hender et følsomt mønster mens klær og bakgrunner blir mønstre. Denne motstanden skiller ikke bare virkelighet og dekorasjon: den legger spenning på individet, deres sosiale status og det offentlige bildet som er ordnet.
Kysset, malt i 1908-1909 og oppbevart på Belvedere, ble ikonet for denne perioden. Hans berømmelse bør ikke få oss til å glemme de firkantede landskapene, de provoserende allegoriene og Beethoven frise fra 1902, designet for en utstilling av løsrivelsen.I sistnevnte siktet arkitektur, skulptur, musikk og maleri mot en felles opplevelse.
Fra maleri til totalarbeid
For Stoclet-palasset i Brussel samarbeider Klimt med det arkitektoniske miljøet designet av Josef Hoffmann og Wiener Werkstätte. Spisestuepanelene er ikke selvstendige malerier hengt opp i ettertid: deres proporsjoner, materiale og plassering reagerer på verdensrommet.
Denne logikken til Gesamtkunstwerk, eller totalt kunstverk, står sentralt Det forklarer hvorfor jugendstil i maleriet blir bedre forstått når vi i tillegg observerer rammer, vegger, møbler, typografi og tilskuersirkulasjon.
En internasjonal bevegelse
Fire foci, fire aksenter
Det er mange utvekslinger, men hver by utvikler sine egne institusjoner, materialer og vokabular. Å snakke om en enkelt "nudelstil" ville få dette mangfoldet til å forsvinne.
Paris
Plakat, utgave, Bing galleri og Verdensutstilling av 1900. mucha, grasset, cheret og de feure forbinder bilde, bokstav og dekor.
Brussel
The Twenty, Victor Horta og Henry van de Velde forsvarer en reform der struktur, møbler og ornament utgjør habitatet.
Wien
The Secession og Wiener Werkstätte kombinerer Klimt, Hoffmann og Moser. Geometri ofte dialoger med gull og symbol.
Glasgow
Charles Rennie Mackintosh og Margaret Macdonald kombinerer vertikaler, rutenett, stiliserte roser og flyktige figurer i sammenhengende ensembler.
Se på figurene i ettertid
Nye kvinner, skuespillerinner, allegorier og fantasier
Kvinnefiguren inntar en betydelig plass i jugendplakater, smykker og malerier Hun kan legemliggjøre en årstid, et merke, musikk, byen eller begjær Håret hennes gir kunstnere en naturlig mobil linje som strekker seg inn i plantene og rammen.
Denne allestedsnærvær er ikke nøytral Den reflekterer ofte et maskulint syn og forvandler kroppen til en dekorativ eller kommersiell støtte. Havfruer, sfinkser og femme fatales gjenspeiler også fin-de-siecle bekymringer om seksualitet og frigjøring.
Metropolitan Museum fremhever imidlertid mangfoldet av kvinnelige roller i Belle Époque-plakaten, fra den "nye kvinnen" som nekter visse hjemlige idealer til figuren til demi-monde. Sarah Bernhardt er ikke bare et ansikt brukt av Mucha: skuespillerinne, regissør og sponsor, hun kontrollerer aktivt sitt offentlige image.
En aktuell lesning må derfor unngå to snarveier: å feire enhver representasjon som frigjørende, eller fordømme enhver dekorativ figur som passiv. Vi må spørre hvem som bestiller verket, til hvilket publikum det henvender seg til, hvilken rolle som heter og hvordan figuren støtter eller hindrer denne rollen.
Maleri, plakat eller symbolisme?
Bevisst porøse grenser
Art Nouveau deler med Symbolismen en smak for allegori, drømmer og suggesjon Med Nabis og postimpresjonismen deler han interessen for flathet og dekorativ overflate Et verk kan derfor tilhøre flere historier uten motsigelse.
| Utseende | I maleri | I plakat og trykk | Felles poeng |
|---|---|---|---|
| Linje | Kontur, arabeske eller intern rytme av komposisjonen. | Silhuett lesbar langveisfra og sammenheng mellom bilde og bokstaver. | Linjen fungerer som en autonom kraft. |
| Farge | Symbolske akkorder, metaller, selektiv modellering eller flate områder. | Begrenset antall opplag, fet eller dempet toner. | Den fargede overflaten antar sin flathet. |
| Figur | Portrett, allegori, myte, landskap noen ganger uten karakter. | Skuespillerinne, forbruker, personifisering eller merkeemblem. | Kroppen går i dialog med rammen og motivet. |
| Støtte | Lerret, panel, veggfrise, arkitektonisk dekor. | Papir, bok, kalender, reproduserbart dekorativt panel. | Formatet bestemmer sammensetningen. |
| Destinasjon | Utstilling, utstilling, privat orden eller offentlig bygning. | Gate, teater, butikk, innenlands interiør eller samling. | Verket organiserer en situert visuell opplevelse. |
Å leve med reproduksjon
Heng jugendstil uten å forvandle stykket til en teatersetting
Prydrikdom fungerer best når man møter den i rolige omgivelser Det er ikke nødvendig å gjenta blomster, forgylling og kurver overalt: et enkelt verk kan sette tonen.
Velg formatet
Mucha plakater som vertikalitet; Klimts firkantede landskap er egnet for en tett vegg; en frise krever en bred vegg.
Ta en skygge
Ta en salviegrønn, en gammelrosa eller en sekundær oker fra et tekstil, uten å kopiere hele paletten.
Rolig rammen
Mørkt tre, diskret messing, matt svart eller enkel kropp lar rammen allerede malt i bildet virke.
Lys forsiktig
Varmt sidelys avslører gull og flate områder Unngå direkte sollys og frontale refleksjoner.
Observer før du koordinerer
Et meget vertikalt verk kan gi høyde til en inngang eller følge med en bokhylle En anlagt firkant stabiliserer et skrivebord eller lesehjørne Over en sofa hindrer en horisontal komposisjon eller et par paneler at en smal plakat ser tapt ut.
Reproduksjonen må respektere det opprinnelige forholdet Beskjæringsplakater fjerner ofte typografi eller kantlinje, to essensielle elementer i komposisjonen.For Klimt, sjekk hullene mellom gull, oker, svart og kjøtt: en jevnt gul gjengivelse ødelegger hierarkiet av overflaten.
Til slutt, la plass rundt bildet.Jugendstil er allerede et komplett system; det drar nytte av å puste på en off-white, mineral beige, grå grønn eller veldig kjedelig plomme vegg.
Aktivt utvalg i butikken
Fire reproduksjoner for å sammenligne Mucha og Klimt
De viser fire forskjellige bruksområder for linjen: teaterportrett, nasjonal allegori, symbolistisk frise og landskap.
Maude Adams som Jeanne d'Arc
En stor vertikal hvor kostymet, glorien og bokstaven bygger tilstedeværelsen.
Josephine Crane-Bradley i Slavia
Portrett, nasjonalsymbol og dekor smelter sammen til en seremoniell komposisjon.
Ondskapens krefter og de tre gorgonene
En symbolistisk sekvens hvor kropp, mønster og vegg blir uatskillelige.
Avenue i Schloss Kammer Park
Et plantefirkant hvor perspektiv blir et billedvev av grønt.
Institusjonelle kilder
Fire referanser for å fortsette forskningen
Opprinnelse til begrepet, Bing galleri, påvirkninger, plakat og ambisjon av et totalt kunstverk.
National Gallery of ArtPresentasjon av den internasjonale bevegelsen gjennom malerier, grafisk kunst, møbler og arkitektur.
Musée d'OrsayRollen til typografi og plakater på Grasset, Bonnard, Toulouse-Lautrec og Mucha.
Belvedere Museum, WienDannelse av Klimt, grunnlaget for løsrivelsen, gylden periode og Kiss Square.
Ofte stilte spørsmål
Art Nouveau i åtte svar
Hva er perioden av Art Nouveau?
Dens internasjonale vekst fant sted hovedsakelig mellom 1890-tallet og første verdenskrig Begynnelsen dukket opp tidligere og hans arv fortsatte godt etter 1914.
Hvordan gjenkjenne et jugendmaleri?
Observer den slyngede eller geometriske linjen, de flate områdene, den stiliserte naturen, de aktive rammene og sammensmeltingen mellom figur og dekor.Ikke alle kriterier er nødvendige i hvert arbeid.
Er jugendstil bare en dekorativ stil?
Nei Han bærer et reformprosjekt som søker å samle kunst, håndverk, arkitektur og dagligliv Ornament organiserer ofte arbeidet der i stedet for å være et supplement.
Hva er forskjellen mellom Art Nouveau og symbolisme?
Symbolikk favoriserer forslag, myter og interiør; Art Nouveau angår mer direkte et internasjonalt formspråk og syntese av kunst Kunstnere som Klimt deltar i begge historiene.
Hvorfor er Alphonse Mucha forbundet med jugendstil?
Hans parisiske plakater kombinerer monumental silhuett, flytende kontur, plantemotiver, medaljonger og typografi. Arbeidet hans går imidlertid utover denne formelen og inkluderer dekorasjoner, gjenstander, glassmalerier og store historiske sykluser.
Er Gustav Klimt en jugendmaler?
Ja, han er en hovedfigur i Wienerløsrivelsen og jugendstilen, men hans arbeid er også en del av Wienersymbolikk og modernitet.En enkelt etikett er ikke nok til å tømme den.
Hvorfor er kvinner så tilstede?
De fremstår som skuespillerinner, klienter, allegorier, nye kvinner eller fantaserte skikkelser Dette mangfoldet må analyseres med ordenens kontekst og datidens samfunnssyn.
Hvordan velge en Art Nouveau reproduksjon?
Respekter originalformatet, inkludert Muchas lange vertikaler og Klimts firkanter Sjekk troskapen til border, typografi, gull og sekundærfarger.
0 commentaire