Leonardo da Vinci · rundt 1506 -1508
Burlington House-pappen
Saint Anne, Jomfruen, Jesus og Saint John forenet i en monumental tegning der utseende tenker, kropper passer sammen og papiret får tettheten til et maleri.
figurer, en enkelt bevegelse
Jomfruen sitter på knærne til sin mor, sankt Anne Hun vender seg til Jesusbarnet, som lener seg mot lille sankt Johannes Døperen De fire kroppene danner en sammenhengende gruppe: ingen figur fungerer alene.
Direkte respons
Hva representerer Burlington House Cardboard?
Tegningen viser tre generasjoner av Kristi slektskap og skildrer et møte mellom Jesus og døperen Johannes barn Den hellige Anne støtter Maria; Maria holder eller følger Jesus; Jesus berører Johannes hake; Anne løfter pekefingeren mot himmelen.
Emnet er religiøst, men Leonardo konstruerer det som en studie av menneskelige relasjoner. Annes autoritet, Marias årvåkne ømhet, Jesu momentum og Johannes oppmerksomhet uttrykkes uten narrativ setting, nesten utelukkende gjennom øyne, hender og overkropper.
Vær oppmerksom på ordet "papp". Den betegner ikke en karikatur I renessansens vokabular er papp en tegning av utførelsesstørrelse, laget på flere ark satt sammen for å forberede eller presentere en komposisjon.
Identitetskort
Leonardos eneste store tegning bevart intakt
Nasjonalgalleriet presenterer det som den eneste monumentale tegningen av Leonardo som har kommet ned til oss. Dens størrelse, grad av fullføring og subtilitet av skygger plasserer den mellom studier, studioprosjekter og selvstendig arbeid.
Datering basert på teknisk og stilistisk studie; det gamle forslaget rundt 1499 -1500 er fortsatt hyppig i eldre verk.
Papiret ble ført sammen for å nå en overflate som kan sammenlignes med den til et panel beregnet for maling.
Svart bygger volumer; lyshøydepunktene får ansikter, armer og gardiner til å puste.
Konturene er verken sydd eller innskåret: ingenting indikerer en direkte mekanisk overføring til en malt støtte.
Les komposisjonen
Fire hovedpersoner, fire blikkretninger
Leonardo justerer ikke karakterene Han låser dem sammen Hodene kommer sammen i den øvre delen, armene krysser i midten, deretter åpner bena og foldene komposisjonen mot bakken.
Saint Anne, det faste punktet
Hun sitter litt tilbake og tar imot Maria på kne Ansiktet hans stupte ned i en dyp skygge ser på gruppen med stille tyngdekraft Hans hevede pekefinger retter lesningen utover den hjemlige scenen: barnet er også Kristus.
Marie, kroppen som svinger
Hodet hennes forblir nær Annes, men overkroppen og armene går mot Jesus. Denne motsatte bevegelsen knytter mors aner til barnets skjebne. Maria er ikke rolig: hun reagerer.
Jesus, elgen
Barnet Kristus forlater det beskyttende senteret som dannes av de to kvinnene, Armen hans slutter seg til døperen Johannes og bena hans strekker seg en synkende diagonal. Berøring forvandler den teologiske ideen til umiddelbart lesbar barnelek.
Saint John, respondenten
Johannes lener seg mot Annes knær og løfter ansiktet mot Jesus I kristen tradisjon er han forløperen som skal kunngjøre Messias Her fortettes den fremtidige erkjennelsen til et ømt og livlig møte.
Gester og utseende
En fortelling uten tilbehør
Det er ingen arkitektur, ikke noe utviklet landskap, ingen spektakulær attributt Leonardo konsentrerer mening i figurenes oppførsel Denne oppmerksomheten til sjelens bevegelser - ofte referert til av det italienske uttrykket moti mentali - forklarer den psykologiske intensiteten til papp.
Studer før du setter
Bevarte studier viser at Leonardo søker grupperinger, flytter barn og tester kroppens mekanikk Det endelige arbeidet på papir er derfor ikke en improvisert belysning: det er den foreløpige kulminasjonen av en lang forskning.
Ikke forveksle
London kartong og Saint Anne fra Louvre
Begge verkene tilhører samme forskning, men de presenterer ikke samme scene. Louvre-maleriet er ikke den enkle fargeleggingen av Burlington House Cardboard.
Nasjonalgalleriet · London
Burlington House papp
Døperen Johannes som barn er til stede Jesus vender seg til ham Komposisjonen forblir en monumental svart, hvit og brun tegning av papiret.
Louvre Museum · Paris
Jomfruen, Jesusbarnet og den hellige Anne
Johannes forsvinner.Jesus griper et lam, symbol på lidenskapen. Landskapet, fargen og oljen forvandler rommet fullstendig.
| Element | Burlington House papp | Louvre maleri |
|---|---|---|
| Dato | Rundt 1506 -1508 ifølge Nasjonalgalleriet | Utviklet over en lang periode, omtrent 1503 -1519 |
| Teknikk | Kull og hvitt kritt på åtte papirark montert på lerret | Olje på trepanel |
| Fjerde figur | Døperen Johannes barnet | Et lam |
| Jesu handling | Han berører Jeans hake | Han omfavner eller kontrollerer lammet |
| Funksjon | Monumental tegning trolig ment å presentere en løsning | Maleri fullført, selv om det ble tatt opp i lengden av Leonardo |
Nyttig konklusjon: de to komposisjonene er beslektet, men pappen som ble oppbevart i London ble ikke overført som den er for å produsere Louvre-panelet.
Et ark som laboratorium
Dette studiearket samler forskning på figurer, bevegelsestester og mekaniske notater. Hun husker at for Leonardo tjener tegning til å sammenligne løsninger i stedet for lydig å utføre en idé som ble bestemt fra starten.
Form og tanke
Trekanter, spiraler og nestede kropper
På avstand fremstår gruppen som pyramideformet: en bred base laget av knær og draperier støtter en konsentrasjon av hoder. Men denne stabiliteten krysses av rotasjoner. Maria svinger på Anne; Jesus forlater Marias akse; Johannes går tilbake mot ham. Pyramiden er derfor ikke ubevegelig, den snur seg.
Gardinene spiller en essensiell rolle De legger vekt på lårene til Anne og Marie, skjuler vanskelige anatomiske forbindelser og lar blikket bevege seg fra en kropp til en annen uten å brekke Bena adlyder ikke øyeblikkelig lesing: deres sammenfiltring tar tid og forsterker ideen om en familie blir struktur.
Den nesten tomme bunnen øker denne tettheten Ingenting distraherer øyet fra profilene, skuldrene og hendene De uferdige områdene, spesielt nederst, er ikke enkle hull: de viser hvordan Leonardo prioriterer oppmerksomhet Ansiktene er modellert med ekstrem finesse; sekundærdelene forblir mer åpne.
Denne økonomien forklarer hvorfor papp motstår rent ikonografisk lesning Vi kan identifisere karakterene, men følelsene oppstår fremfor alt fra deres fysiske nærhet, fra skyggen som forbinder Anne med Marie og fra lysningen som fører mot barna.
Dato og destinasjon
Firenze, Milano og vitnesbyrdet til Vasari
Kartongens historie er berømt, men den er ikke helt løst Leonardos eldgamle kilder, materialdatering og antatte planer passer ikke perfekt sammen.
Vasari sier at en boks med Saint Anne utstilt i Firenze tiltrekker seg en folkemengde. Historien hans er sen og kan dreie seg om en annen komposisjon.
Leonardo vender tilbake til Firenze og mottar store prosjekter, inkludert Slaget ved Anghiari. En alterordre for Storrådssalen ble foreslått som kontekst, uten avgjørende bevis.
Leonardo drar til Milano Nasjonalgalleriet lokaliserer i dag Carton of Burlington House rundt 1506 -1508, derfor etter øyeblikket beskrevet av Vasari.
Tegningen kan ha blitt laget i Milano mens du svarer på en idé eller en florentinsk mottaker. Den nøyaktige funksjonen forblir hypotetisk.
Da Leonardo døde, forble den malte komposisjonen til Saint Anne blant verkene han ga varig oppmerksomhet til.
Hva kan sies: kartong tilhører Leonardos store forskning på Saint Anne. Hva kan ikke sies: at det nødvendigvis er pappen som ble beundret av florentinerne i 1501, eller at det en gang eksisterte et nøyaktig samsvarende panel.
Papir som monument
Åtte ark, beslag og en sårbar overflate
For å nå mer enn 1,40 meter høy, samlet verkstedet åtte ark.Fugene går gjennom tegningen: de er ikke en moderne defekt, men en tilstand ved fremstillingen.
Kull gir mulighet for fløyelsmyke svarte og jevne overganger, men det forblir skjørt. Hvitt kritt legger til lysutbrudd. Papiret ble deretter montert på lerret, en operasjon som forenklet presentasjonen, men også endret materialoppførselen.
Kartong beregnet for overføring perforeres ofte langs konturene for å påføre et farget pulver på den endelige støtten, eller markert med snitt. Her observerer Nasjonalgalleriet verken systematiske sømmer eller innskårne linjer. Delikatessen ved modelleringen og fraværet av overføring fører til at vi snakker mer om en presentasjonstegning i naturlig størrelse.
1987
Skuddet som gikk gjennom boksen
Juli 1987 skjøt en mann blankt mot verket med avsaget hagle Påvirkningen forårsaker rift, kaster fragmenter og forvrenger støtten Angrepet kunne ha ødelagt en vesentlig del av tegningen.
Restaureringen utført av Nasjonalgalleriet bestod i å flate ut området, erstatte fragmentene, konsolidere papiret og tenke nytt om støtten Hun produserte også en dyptgående teknisk studie av overflate, ark og materialer I dag er reparasjonen ment å være stabil uten å hevde å slette den fysiske historien til objektet fullstendig.
Dette traumet minner om en grunnleggende forskjell med et trykt bilde: papp er et unikt ark, utført av Leonardo og verkstedet hans, som hver tapt fiber er uerstattelig.
Hva restaureringen gjorde det mulig å forstå
Analysene skilte ut originale beslag, tilførte deler, gamle inngrep og nylig skade. De bekreftet også fraværet av perforeringer eller kontinuerlige snitt brukt til overføring.
Papp må derfor studeres på to nivåer: som et bilde av Leonardos tanke og som en papirgjenstand som har gått gjennom fem århundrer med manipulasjon, montering, bevegelse og reparasjoner.
En samlingshistorie
Hvorfor heter det "Burlington House"?
Navnet beskriver verken emnet eller henrettelsesstedet Det kommer fra Burlington House i London, der Royal Academy etablerte sine samlinger på 1800-tallet.
Tegningen er generelt knyttet til arven etter Francesco Melzi, student og forvalter av Leonardos papirer, deretter til milanesiske samlinger.
Galeazzo Arconati skaffer seg den Den gikk deretter gjennom Sagredo-familien i Venezia, før den gikk inn i en britisk samling på 1700-tallet.
Cardboard er allerede tilknyttet Royal Academy. Hans berømmelse vokste blant London-kunstnere og kjennere.
Royal Academy flyttet til Burlington House. Tegningen ble der lenge nok til å få sitt nåværende kallenavn.
Nasjonalgalleriet kjøpte det gjennom et spesielt tilskudd, Kunstfondet, Pilegrimsstiftelsen og et offentlig abonnement.
Den presenteres i rom 51a, i et miljø som er utformet for å beskytte papir samtidig som kraften i stort format beholdes.
Burlington House
Denne Piccadilly-bygningen huser Royal Academy.Kallenavnet på tegningen bevarer derfor minnet om sin tidligere London-adresse, og ikke om en sponsor.
Nasjonalgalleriet
Pappen oppbevares på Trafalgar Square. Før et besøk, se det offisielle arket: utstillingen av et verk på papir kan endres av bevaringsgrunner.
Utvid komposisjonen
Den malte Saint Anne, tilgjengelig for reproduksjon
Butikken tilbyr foreløpig ikke Burlington House Cardboard under akkurat denne tittelen, På den annen side tilbyr den den malte komposisjonen av Louvre, laget for hånd.
Vesentlig forskjell: denne gjengivelsen viser versjonen med lammet og uten døperen Johannes. Den må ikke forveksles med tegningen som oppbevares i London.
Jomfruen, Jesusbarnet og den hellige Anne
Dette arbeidet lar oss sammenligne det monokrome av pappen med glasurene, det atmosfæriske landskapet og det fargede materialet til det sene panelet.
Se den håndmalte gjengivelsenFortsett med Leonard
Verk, madonnaer og tegninger
Ofte stilte spørsmål
Burlington House Cardboard i korte trekk
Hvor er Burlington House Cardboard?
Den oppbevares på National Gallery i London under nummeret NG6337, vanligvis presentert i rom 51a. Sjekk imidlertid museets informasjonsark før besøket.
Hvorfor snakker vi om en pappeske?
Under renessansen var papp en storstilt tegning laget på store sammensatte ark Han kan forberede en overføring, presentere et prosjekt til en sponsor eller fikse en komposisjon.
Ble tegningen brukt til å male et bilde?
Det er ikke kjent noen nøyaktig konform tabell Da konturene verken er sydd eller innskåret, tjente tegningen sannsynligvis ikke til direkte mekanisk overføring Snarere regnes den som en meget gjennomført presentasjonstegning.
Hvem er de fire karakterene?
Sankt Anne, hennes datter jomfru Maria, Jesusbarnet og Sankt Johannes Døperbarnet Johannes lener seg nær Anne mens Jesus lener seg mot ham.
Hvorfor løfter Saint Anne fingeren?
Gesten retter scenen mot himmelen og understreker Kristi guddommelige natur. Det flytter bildet av familiens intimitet til en teologisk bekreftelse.
Er det samme komposisjon som Sainte Anne fra Louvre?
Nr I Louvre-maleriet erstattes døperen Johannes med et lam og Jesus vender seg til dyret Landskapet og fargen endrer også strukturen.
Når laget Leonardo pappen?
Nasjonalgalleriet daterer det i dag omkring 1506 -1508. en eldre datering, omkring 1499 -1500, har lenge vært foreslått; den forklarer visse identifikasjoner med den kartong som Vasari nevnte i 1501.
Hvor stor er den?
Tegningen måler 141,5 cm høy og 104,6 cm bred. Størrelsen forklarer monteringen av åtte papirark.
Hvorfor er tegningen så mørk?
Leonardo bruker kull til å konstruere tette skygger og hvitt kritt for høydepunkter. Aldringen av papiret, montasjene og de gamle inngrepene påvirker også dets nåværende utseende.
Hva skjedde i 1987?
En mann skjøt pappen med en avsaget hagle Verket ble alvorlig skadet og deretter restaurert av Nasjonalgalleriet, som publiserte en detaljert teknisk studie av inngrepet.
Referansekilder
Offisielle kunngjøringer og studier
- Nasjonalgalleriet - Burlington House Kartongark
- Nasjonalgalleriet - rom 51a og presentasjon av verket
- National Gallery Technical Bulletin - restaurering etter angrepet i 1987
- Louvre-museet - Jomfruen, Jesusbarnet og Saint Anne
- Louvre Museum - papp for Saint Anne, ca 1500 -1501
Kreditter for historiske og dokumentariske fotografier: reproduksjoner av verk i det offentlige domene; monterings- og tapsdiagrammer, Crijam, CC BY-SA 4.0; Nasjonalgalleriet fotografert av Phil Venditti, CC BY 2.0; Burlington House fotografert av Mike Peel, CC BY-SA 4.0. Alle bildene som vises i denne artikkelen betjenes av butikkens Shopify CDN.
0 commentaire