Paris · 1874 -1886 · maleri nåtiden
Impresjonisme: historien om et blikk som ble revolusjon
På tolv år og åtte utstillinger forvandler en sammenslutning av uavhengige kunstnere landskapet, byen og dagliglivet Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley, Cassatt og Caillebotte deler ikke en oppskrift: de deler retten til å se annerledes.
Definer uten å låse opp
Hva er egentlig impresjonisme?
En bevegelse født rundt Paris på 1870-tallet, men fremfor alt et nytt forhold mellom maleri, nåtid og utstillingsfrihet.
Impresjonismen oppsummeres ofte i en tydelig palett, et synlig preg og landskap badet i solskinn Disse tegnene er ekte, men de er ikke nok Degas maler hyppig i studio og er interessert i dansere, strykere eller raser Berthe Morisot utforsker hjemlige rom, hager og kvinneliv Gustave Caillebotte konstruerer nærmest skarpe urbane perspektiver Renoir favoriserer figurer og omgjengelighet; Sisley forblir trofast mot landskapet; Pissarro krysser byen og landsbygda Bevegelsen er derfor ikke en enhetlig stil.
Det som først førte disse kunstnerne sammen var en praktisk avgjørelse: å stille ut uten å være avhengig av juryen til den offisielle salongen. I 1874 presenterte de seg under det bevisst nøytrale navnet Societé Anonyme des Artistes Painters, Sculptors, Engravers, etc. Foreningen deres ønsker forskjellige personligheter velkommen, noen ganger uenige om teknikk, politikk eller kommersiell strategi. Ordet "impresjonisme" kommer etter utstillingen og ender opp med å gi retrospektiv sammenheng til et eventyr som er mer mangfoldig enn man forestiller seg.
De deler likevel flere bekymringer Den første er det moderne liv: bulevarder, kafeer, togstasjoner, teatre, offentlige hager, forstadsfritid, mote og arbeid Den andre er persepsjonens mobile natur Lyset forandrer seg, forbipasserende krysser rammen, røyk invaderer en stasjon, vinden snur en kjole Den tredje er selve maleriet: nøklene er ikke lenger helt skjult under en glatt overflate Maleriet viser hvordan det ble gjort.
Deres revolusjon er derfor todelt De flytter motiver som anses verdig å male og synliggjør synsprosessen En vandring, en ballettprøve eller en boulevard i regnet kan oppta et stort lerret En skygge kan være lilla, blå eller grønn i stedet for svart En komposisjon kan kutte en figur som et øyeblikksbilde ville Impresjonismen kopierer ikke virkeligheten: den viser at det å se allerede er en opplevelse.
Før og etter 15. april
Fra Salongprotesten til de åtte uavhengige utstillingene
Impresjonismen kommer ikke på en kveld Den er født av vennskap, avslag, reiser, tekniske nyvinninger og et transformerende kunstmarked.
Salong av nektet
En parallell utstilling synliggjør utfordringen til den offisielle juryen.
Dating
Monet, Renoir, Sisley og Bazille maler sammen; Manet blir et viktig landemerke.
Krig
Konflikt, kommune og eksil sprer artistene før de komponerer gruppen på nytt.
Første utstilling
Rundt tretti kunstnere stiller ut på Nadar's, utenfor salongen.
Andre utgave
Gruppen fortsetter eventyret til tross for skuffende salg og kritikk.
Manifestet
Utstillingen finansiert av Caillebotte antar fullt ut det impresjonistiske navnet.
Cassatt
Mary Cassatt blir med på utstillingene og utvider perspektivene på det moderne livet.
Divergenser
Strategier endres; noen går tilbake til salongen eller foretrekker galleriene.
Åttende utstilling
Siste kollektive arrangement, åpent for ny forskning.
Anerkjennelse
Kjøpmenn og samlere etablerte bevegelsen på lang sikt.

35 boulevard des Capucines · 1874
På Nadar blir selvstendighet en utstilling
Den 15. april 1874 dro besøkende opp til det tidligere parisiske studioet til fotograf Nadar.Rommene med rødbrune vegger, opplyst av store bukter, rommer rundt 165 verk av rundt tretti kunstnere. Utstillingen holder åpent til 15. mai. Den holdes samtidig med salongen, men utenfor utvalgssystemet.
Gruppen er ennå ikke en sammenhengende skole Verkene som i dag samsvarer med vår ide om impresjonisme er til og med i mindretall blant svært ulike forslag Pressen identifiserer imidlertid umiddelbart de mest vågale, viser Monet spesielt Skriv ut, stigende sol og to visninger av Boulevard des Capucines, nøyaktig observert fra vinduene på stedet.
Dette sammenfallet mellom motiv og adresse oppsummerer arrangementets modernitet Publikum ser på en malt boulevard fra rommet der maleriet er utstilt Publikum beskrives ikke individ for individ: det blir en rytme av mørke flekker Maleriet søker ikke den evige stad, men byen som beveger seg foran øynene.
Et ord født av hån
Skriv ut, stigende sol : hvordan en tittel blir navnet på en bevegelse
Kritiker Louis Leroy mener han fordømmer et uferdig maleri. Dens ironi gir kunstnere og kunsthistorie et ord med ekstraordinær effektivitet.
Monet maler havnen i Le Havre i en blå og grå atmosfære krysset av en oransje sol Båtene, mastene og skorsteinene er ikke detaljert med den presisjonen som forventes av et offisielt landskap De vises gjennom tåken Da verket ble inkludert i 1874-katalogen, valgte Monet tittelen Skriv ut, stigende sol, som antar scenens perseptuelle karakter.
I satireavisen Charivari, Louis Leroy publiserer en dialoganmeldelse som gjør narr av utstillingen. Han bruker tittelen Monet for å beskrive disse malerne som "impresjonister". Begrepet antyder en enkel skisse, en sensasjon før det ferdige maleriet. Men dette angrepet identifiserer nøyaktig deres nyhet: de anser det visuelle inntrykket ikke som et utkast, men som et komplett emne.
Ordet sirkulerer, først med negative konnotasjoner, deretter som en påstått betegnelse I 1877, under den tredje utstillingen, brukte deltakerne det åpent og publiserte til og med et tidsskrift med tittelen Impresjonisten. Imidlertid aksepterer ikke alle medlemmer alltid etikette, og utstillingene deres fortsetter å romme varierte tilnærminger. Navnet forenkler historien like mye som det gjør den minneverdig.
Til slutt må vi skille bildet fra bevegelsen. Skriv ut, stigende sol er ikke en oppskrift brukt av Degas, Morisot, Cassatt eller Caillebotte Den gir navn til en konstellasjon Det kunstnere deler er ikke plikten til å male en port dis, men troen på at maleri kan ta utgangspunkt i en aktuell, synlig og personlig opplevelse.
Hvordan gjenkjenne stil
Seks prinsipper, men ingen obligatorisk formel
Impresjonistisk spontanitet er en konstruert effekt Bak den frie berøringen ligger valg av innramming, kontrast, materiale og tid.
Maling i synlige enheter
Små linjer, komma, klekking eller flate områder forblir lesbare På avstand forbinder øyet disse merkene; på nært hold hevder maleriet sitt materiale og sin rytme.
Bytt automatisk svart
En skygge kan inneholde lilla, blå, grønn eller en miljøreflektert farge. Volum oppstår fra forhold i stedet for et brunt mønster.
Forstå hva som endrer seg
Tid, årstid, vær og atmosfære endrer utseende Monet og Pissarro vil presse denne observasjonen til serier med samme mønster.
Klipp og desentrere
Japansk fotografering og trykk bidrar til et nytt vokabular: fugleperspektiv, avkortede figurer, diagonaler og asymmetriske rom.
Arbeid ute
Rørfargene, den transportable broen og toget gjør det lettere utendørs Men mange arbeider tas opp i verkstedet, og Degas avviser myten om alt utenfor.
Nekt den usynlige finishen
Tabellen skjuler ikke lenger helt sin prosess Reservasjoner, gjentakelser og forskjeller i tykkelse er en del av språket fremfor å være defekter som skal slettes.
Moderne liv som stort fag
Stasjoner, bulevarder, hager, teatre: nåtiden går inn i maleriet
Landskapet forblir sentralt, men impresjonismen reduseres ikke til landsbygda, Det forvandler også den haussmanniske byen, arbeid, fritid og sosiale rom.

Stasjonen blir et landskap
Damp, metall, glasstak og folkemengder erstatter trær uten å forlate atmosfæriske studier. Røyk forvandler moderne arkitektur som tåke forvandler en dal.

Boulevarden som opplevelse
Et bredere perspektiv, skinnende belegningsstein og figurer skåret av rammen gir det nye Paris en nesten fotografisk tilstedeværelse, både ordnet og fjernt.

Kollektiv fritid
Danser, samtaler og lys filtrert av trær produserer en verden uten et eneste sentrum Omgjengelighet blir et like komplekst motiv som en historisk scene.

Arbeidet bak showet
Degas viser venting, trening, tretthet og disiplin Dansere er ikke bare grasiøse figurer: de tilhører en underholdningsøkonomi.

Det intime uten sentimentalitet
En mor våker over et barn bak sløret til en vugge. Morisot forvandler et rom tildelt kvinner til en studie av blikk, åpenhet og stille spenning.

Det bebodde landskapet
Vann invaderer gaten, reflekterer fasadene og bremser trafikken Sisley observerer en lokal begivenhet uten heltemot, med en klarhet som gjør det vanlige merkelig.
Et stjernebilde, ikke en hær
Ti kunstnere, ti måter å være impresjonist på
Interne forskjeller forklarer bevegelsens vitalitet Ingen leder pålegger et program; verkene dialog, motsier hverandre og beveger seg.
Atmosfæren
Havn, Seine, stasjon, kyst og serie: det gjør den lysende endringen til et autonomt motiv og presser landskapet mot nedsenking.
Menneskelig tilstedeværelse
Dans, båtliv, portretter og hager favoriserer forhold mellom figurer, varmen fra hudtoner og sosial nytelse.
Innrammingen
Dansere, raser, kafeer og arbeidere studeres gjennom tegning, pastell og radikalt off-center komposisjoner.
Berøringsfrihet
Hun maler hager, kvinner, barn og interiør med en lysende hastighet som lar lerretet puste og utfordrer kjønnshierarkier.
Kontinuitet
Den eneste kunstneren til stede på de åtte utstillingene, knytter han sammen landsbygd, by, kollektiv forskning og påfølgende generasjoner.
Landskapet
Elver, veier, snø og flom komponerer et sammenhengende verk der himmelen strukturerer rommet og motivet forblir nøkternt.
Det sosiale blikket
Lodger, lesing, vasking og relasjoner mellom kvinner og barn fornyer private og offentlige rom med dristig konstruksjon.
Byen
Maler, arrangør, beskytter og samler, han gir moderne Paris klare perspektiver og støtter gruppen materielt.
Konstruksjonen
Da han deltok i de første utstillingene, fortettet han formen og åpnet en vei som ville føre til postimpresjonisme og kubisme.
Den store allierte
En viktig forløper og venn av gruppen, han valgte likevel salongen og deltok ikke i noen av de åtte impresjonistiske utstillingene.
Impresjonisme er ikke historien om kunstnere som alle maler på samme måte Det er historien om kunstnere som nekter å la en enkelt institusjon bestemme riktig måte å male på.
En utstillingsuavhengighet som har blitt blikkets uavhengighet.Berthe Morisot og Mary Cassatt
To store artister, ikke to fotnoter
Fagene deres har noen ganger blitt beskrevet som intime som om de var sekundære. Imidlertid avslører de klasse-, kjønns-, rom- og livssynsforhold i hjertet av moderniteten.
Berthe Morisot stilte ut på Salongen i 1864, valgte da å bli med på den første uavhengige utstillingen i 1874, mot råd fra enkelte slektninger Denne gesten er spesielt sterk for en kvinne fra hennes bakgrunn, hvis faglige ambisjon møter sosiale begrensninger fraværende i mannskarrieren. Hun deltok i syv av de åtte utstillingene, og manglet bare den i 1879 etter fødselen til datteren Julie.
Hans maleri mykner ikke bare impresjonismen Reservasjonene, emnene, berøringens hastighet og den åpne innrammingen gir familiescenene en spesiell ustabilitet.In Vuggen, presentert i 1874, skiller sløret og forbinder mor og barn.Diagonalen i blikket strukturerer helheten; ømhet opphever verken årvåkenhet eller kompleksiteten i hjemlige rom.
Mary Cassatt, en amerikaner basert i Paris, ble invitert av Degas til å bli med i gruppen og stilte ut sammen med ham fra 1879 Hun malte teaterbokser, lesing, te, vasking og forhold mellom kvinner og barn Disse scenene er ikke tilfluktssteder utenfor moderniteten De viser hvordan en kvinne sirkulerer, observerer og blir observert i det parisiske samfunnet.
In The Lodge, blir teateret et system av blikk: tilskueren bruker kikkerten hennes mens en mann, innerst inne, ser på henne etter tur.In Lille Jente i en blå lenestol, barnet poserer ikke etter borgerlig portretts regler; det synker, opptar plass på sin måte og motstår den forventede gode oppførselen Cassatt forvandler dermed en daglig scene til en bekreftelse av subjektivitet.
Hva kommer etterpå
Impresjonisme, nyimpresjonisme, postimpresjonisme: ikke bland alt sammen
Van Gogh, Gauguin, Seurat og den modne Cézanne arvet det impresjonistiske bruddet, men de utviklet forskjellige responser etter den historiske syklusen av utstillinger.
Historisk impresjonisme refererer først til nettverket av kunstnere og de åtte utstillingene fra 1874 til 1886. Dens grenser forblir fleksible: Manet er en forløper og en følgesvenn uten å stille ut med gruppen; Cézanne deltok i visse arrangementer, men fortsatte snart en tettere konstruksjon; Degas deler uavhengighet uten å adoptere Monets utendørs.
Nyimpresjonismen dukket opp i 1880-årene med Seurat og Signac Han systematiserer inndelingen av farger ved en mer vitenskapelig metode, basert på separate og regelmessige innslag Seurat stiller ut En søndag ettermiddag på Grande Jatte Island under den siste demonstrasjonen i 1886. tilstedeværelsen av arbeidet signaliserer mindre den fredelige kontinuiteten til gruppen enn fremveksten av en ny generasjon.
Begrepet postimpresjonisme samler da svært forskjellige kunstnere - Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec - som tar utgangspunkt i frihetene impresjonismen vant for å forsterke struktur, uttrykk, symbolikk eller farget intensitet.De er ikke medlemmer av kjernen i 1874. Si det Starry Night er et postimpresjonistisk mesterverk er nøyaktig; å presentere det som et impresjonistisk verk sletter Van Goghs egne valg.
Dette skillet minsker ikke bevegelsens påvirkning Tvert imot gjør det tydeligere Ved å slippe berøring, farger, moderne fagstoff og utstillingskretser gir impresjonistene flere utgangspunkt Følgende kunstnere imiterer ikke bare Monet eller Renoir: de svarer på det nye spørsmålet som gruppen gjorde mulig - hva kan det bli av maleri når det ikke lenger adlyder en eneste standard?
Se verkene
Åtte museer for å utforske impresjonisme
Samlingene er nå internasjonale I Paris er den historiske fortellingen eksepsjonell; andre steder gjør store ensembler det mulig å sammenligne kunstnere og deres veier.
Musée d'Orsay
Den store historien fra 1848 til 1914: Monet, Renoir, Degas, Morisot, Caillebotte, Sisley og Pissarro.
Besøk museetMarmottan Monet Museum
Skriv ut, stigende sol, et eksepsjonelt ensemble av Monet og en viktig samling av Morisot.
Oppdag samlingenOrangery Museum
De flotte Vannliljer dekorasjonene viser hvor langt Monet tar opplevelsen av lys.
Se VannliljeneNational Gallery of Art
Et bemerkelsesverdig panorama og åpne ressurser for å forstå teknologi og moderne liv.
Utforsk impresjonismeMetropolitan Museum
Maleri, mote, trykk og gjenstander lar oss plassere bevegelsen i all sin modernitet.
Les filenArt Institute
Fra Caillebotte til Monet, en referansesamling for urbane scener og serier.
Bla i samlingenNasjonalgalleriet
Monet, Renoir, Pissarro, Degas og Sisley innenfor en bredere europeisk reise.
Oppdag verkeneBarnes Foundation
Et tett sammenstøt der Renoir, Cézanne og arvingene går i dialog uten skolekronologi.
Se kolleksjonenVelg en reproduksjon
Hvilket impresjonistisk maleri til ditt interiør?
Bevegelsen byr på svært forskjellige atmosfærer Velg først energien i rommet, deretter formatet og paletten - ikke bare det mest kjente navnet.
Å åpne plass
Et landskap av Monet, Sisley eller Pissarro gir dybde, luft og myke variasjoner Blues, fargede grå og grønne går lett med lyst tre og naturlige materialer.
Å skape et hjem
Renoir favoriserer menneskelig varme: dans, måltider, hagearbeid og samtale Et sjenerøst horisontalt format er spesielt egnet over en sofa eller et stort bord.
For et grafisk stykke
Degas, Cassatt eller Caillebotte tilbyr skarpere innramming De fungerer godt i et tidsriktig kontor, inngangsparti eller interiør med rene linjer.
For en intim tilstedeværelse
Morisot, Cassatt eller en figur av Monet skaper et roligere forhold Et vertikalt eller mellomformat finner sin plass i et soverom, et bibliotek eller et lesehjørne.
Tilpass skalaen til mønsteret. En mengde av Galette mølle ball eller en stasjon mister sin innvirkning i et format som er for lite Omvendt kan en isolert figur eller intimt portrett beholde sin styrke på en smalere vegg Mål det tilgjengelige området og la luft ligge rundt rammen.
Bruk en sekundær farge. Ta det blå av en skygge, en diskret oransje, en grå grønn eller en lilla av en kjole i en pute, et teppe eller en gjenstand. Dekorasjonen går i dialog med maleriet uten å kopiere hele paletten.
Tenn materialet forsiktig. En oljemalt gjengivelse avslører den fragmenterte berøringen, tykkelsesforskjellene og fargeovergangene Et litt sideveis diffust lys fremhever disse relieffene; unngå direkte sol - og frontrefleksjoner.
Butikkvalg
Femten mesterverk for å forstå bevegelse
Sammen reiser de gjennom landskap, by, teater, intimitet, arbeid og sosialitet.

Skriv ut, stigende sol
Se tabellen
Boulevard des Capucines
Se tabellen
Ankomst av Normandie-toget
Se tabellen
Kvinnen med paraplyen
Se tabellen
Galette mølle ball
Se tabellen
Båtførernes lunsj
Se tabellen
Danseklassen
Se tabellen
Vuggen
Se tabellen
Lille jente i den blå lenestolen
Se tabellen
I garderoben
Se tabellen
Boulevard Montmartre
Se tabellen
Rue de Paris, regnvær
Se tabellen
Parkett høvler
Se tabellen
Flommen i Port Marly
Se tabellen
En bar på Folies-Bergère
Se tabellenRelaterte samlinger
Fortsett etter kunstner, motiv eller museum
Femten direkte tilganger til de mest nyttige settene i butikken, fra hele bevegelsen til kunstnere og store bevaringssteder.
Impresjonisme
1 027 verkClaude Monet
985 arbeiderRenoir
342 arbeiderEdgar Degas
130 arbeiderBerthe Morisot
101 arbeiderMary Cassatt
686 verkCamille Pissarro
155 arbeiderGustave Caillebotte
362 arbeiderAlfred Sisley
336 verkImpresjonistiske landskap
7 arbeiderSaint-lazare stasjon
127 arbeiderArgenteuil
572 arbeiderMusée d'Orsay
105 arbeiderMarmottan Monet
1 566 verkKjente malerier
Ofte stilte spørsmål
Impresjonisme i ti vesentlige svar
Opprinnelse, datoer, kunstnere, kjennetegn, verk, kvinnelige malere, Manet, postimpresjonisme og dekorasjonsråd.
Hva er impresjonisme?
Når og hvor ble impresjonismen født?
Hvorfor kalles bevegelsen impresjonisme?
Hva er de viktigste egenskapene til impresjonistisk maleri?
Hvem er de viktigste impresjonistiske kunstnerne?
Hvor mange impresjonistiske utstillinger har blitt arrangert?
Hva er det mest kjente maleriet av impresjonismen?
Var Berthe Morisot og Mary Cassatt impresjonister?
Hva er forskjellen mellom impresjonisme og postimpresjonisme?
Hvordan velge et impresjonistisk maleri for interiøret ditt?
Hovedkilder
- Musée d'Orsay - Paris 1874, oppfinner impresjonismen
- Musée d'Orsay - De åtte utstillingene, 1874 -1886
- Musée d'Orsay - Utstillingen fra 1877
- Musée d'Orsay - Berthe Morisot og moderne liv
- Frankrikes nasjonalbibliotek - Første impresjonistiske utstilling
- National Gallery of Art - Hva er impresjonisme?
- National Gallery of Art - Impresjonisme
- Metropolitan Museum of Art - Impresjonisme: Kunst og modernitet
- Art Institute of Chicago - Rue de Paris, regnvær
0 commentaire