Fullstendig biografi · 1841 -1919
Pierre-Auguste Renoir, gleden ved å male
Fra porselensverkstedet til de siste badegjestene i Cagnes-sur-Mer, sluttet Renoir aldri å lete etter hvordan han skulle sirkulere lys på hud, stoffer, vann og moderne liv. Denne biografien følger hans brudd, hans mesterverk og museene som bevarer arbeidet hans i dag.
Det vesentlige i fire ideer
Renoir er ikke begrenset til parisiske baller eller badende
Han var porselensdekoratør, følgesvenn av fremtidige impresjonister, ettertraktet portrettør, beundrer av Raphael og sta maler til tross for sykdom. Reisen hans veksler mellom kollektive opplevelser og tilbakevending til tradisjon, uten noen gang å forlate farger.
Seks perioder å forstå
Fra Limoges til Cagnes-sur-Mer: livet til Renoir
Kronologi lar oss se kontinuitetene bak endringene på måter: en tillit til farger, en tilknytning til det levende motivet og ønsket om å koble moderne kunst til fortidens mestere.
Fra Limoges til dekorasjonsverksteder
Pierre-Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges, i en beskjeden familie Renoirene flyttet til Paris da han var barn Rundt tretten år begynte han som lærling hos en porselensprodusent: han malte buketter, profiler og prydmønstre der Mekanisering for så å redusere dette utløpet, dekorerte han vifter og persienner Han frekventerte Louvre, kopierte mesterne og lærte seg å raskt forvandle en modell til et attraktivt bilde Han frekventerte Louvre, kopierte mesterne og lærte seg å raskt forvandle en modell til et attraktivt bilde Denne første treningen er ikke anekdotisk: den forklarer hans manuelle letthet, hans kjærlighet til lyse farger og hans oppmerksomhet på gjenstander, stoffer og tapeter.
Gleyre, Fontainebleau og La Grenouillère
I 1862 gikk Renoir inn på School of Fine Arts og det private atelieret til Charles Gleyre Der møtte han Claude Monet, Alfred Sisley og Frédéric Bazille. Sammen dro de ut for å male i skogen i Fontainebleau og observerte direkte dagens variasjoner. Renoir stilte ut på Salongen i 1864, men avslag, mangel på penger og stilnøling preget disse årene. Sommeren 1869 jobbet han med Monet på La Grenouillère, et bade- og fritidsetablissement på Seinen. De to malerne brukte raske berøringer for å gjengi refleksjoner, kjoler og passering av kanoer. Impresjonismen har ennå ikke fått navnet sitt, men dens kollektive metode blir tydeligere.
Workshops fra Montmartre til Moulin de la Galette
Etter den fransk-prøyssiske krig gjenopptok Renoir sin forskning og deltok, i 1874 og deretter i 1876, i de to første impresjonistiske utstillinger Han maler kafeer, vandringer, teatre og baller hvor arbeidere, kunstnere og borgerlige blander seg I Galette mølle ball, produsert i 1876 og presentert året etter, passerer lyset gjennom bladverket og deler figurene uten å oppheve gruppens enhet Modellene er ofte hans venner Samtidig bygde Renoir et klientell av portretter. Madame Charpentier og barna hennes, godt mottatt på salongen i 1879, brakte henne offisiell anerkjennelse og tryggere ordre.
Lunsj, Italia og "den sure veien"
Tidlig på 1880-tallet ble den Båtfolks lunsj orkestrerer moderniteten igjen: terrasse, samtale, hatter, flasker og refleksjoner passer sammen i en veldig konstruert komposisjon Men Renoir tviler på impresjonistisk spontanitet Hans reise til Algerie og deretter Italia i 1881 introduserte ham for Raphael, freskene i Pompeii og middelhavsklarhet. Han sier at han ønsker å tegne bedre. Dens konturer blir klarere, volumene mer skulpturelle, fargene noen ganger kaldere. Dette øyeblikket, ofte kalt den "ingreske" eller "sure" perioden, kulminerer med De store badegjestene, langt prosjekt fullført i 1887 som transponerer et klassisk tema til et lysende landskap.
Returen til et fleksibelt materiale
Renoir myknet deretter opp den altfor restriktive tegningen fra det foregående tiåret Hans berøring blir smeltet igjen, fargene varmes opp og kroppene passer mer naturlig inn i innredningen Han giftet seg med Aline Charigot i 1890; deres sønner Pierre, Jean og Claude ble født inn i en familieverden svært tilstede i malerier Maleren deler sin tid mellom Paris, Essoyes en Champagne og Sør Hans internasjonale rykte vokste, hans verker kom inn i offentlige samlinger og kjøpmenn støttet hans produksjon Fra 1890-tallet begrenset progressiv polyartritt hans bevegelser, men han tilpasset sin posisjon og fortsatte å arbeide daglig.
Cagnes-sur-Mer og de siste badegjestene
I 1907 kjøpte Renoir Collettes-godset i Cagnes-sur-Mer, blant oliventrærne Det sørlige klimaet lindrer delvis hans smerte; huset, hagen og modellene blir hans billedverden De sene figurene er rikelig, badet i rødt, oker og grønt Han samarbeidet med Richard Guino for å oversette visse motiver til skulptur Malt i 1918 -1919, The Bathers fra Musée d'Orsay regnes ofte som hans testamente: to store nakenbilder i forgrunnen, et middelhavslandskap og en nesten kontinuerlig fusjon mellom kjøtt og natur. Renoir døde i Cagnes 3. desember 1919.
Les maleriet
Seks konstanter bak stilendringer
Renoir kan være livlig på La Grenouillère, verdslig på Charpentier, lineær på 1880-tallet eller kjødelig på Collettes De samme bekymringene vender imidlertid tilbake og gir sammenheng til helheten.
Lys på figurene
Han plasserer ikke bare en karakter i et landskap: han tar kroppen gjennom atmosfæren Blå skygger, rosa refleksjoner og lysflekker opphever skillet mellom modell og miljø.
Relasjonell farge
Hvit er aldri isolert Den mottar det blå av en jakke, det grønne av løvverk eller det oransje av en hudtone.Farge er bygget av nabolag, ikke av ensartet fylling.
Smaken av stoffer
Kjoler, bånd, fløyel, hatter og tepper gjør at den kan kontrastere matt og glans, fleksibilitet og struktur.Den tidligere porselensdekoratøren forblir følsom for overflatenes rikdom.
En levende komposisjon
I gruppescener leder blikk, armer, diagonaler og gjenstander øyet Innrammingen virker hentet fra livet, men balansen mellom figurer og tomme rom er nøye konstruert.
Returen av tegning
Etter 1881 ble konturen et verktøy for stabilitet Han fornekter ikke impresjonistisk lys: han søker å gi det varigheten og monumentaliteten til Raphael, Ingres eller gamle fresker.
Kjøtt som landskap
I sene arbeider tar hudtonene opp markens oker, himmelens roser og oliventrærnes grønne Naken beskriver ikke lenger et bestemt individ: det legemliggjør rikelig natur.
Åtte arbeider i butikken
En visuell reise gjennom Renoirs karriere
Disse åtte aktive reproduksjonene dekker hovedforskningen til maleren og hans følge: kunstnerportrett, moderne fritid, verdslighet, teater, kanopadling, badende og landskapet på Seinen.
1
Portrett av Renoir
Bazille griper vennen sin i en kompakt og konsentrert positur. Maleriet minner oss om at impresjonisme ble født fra et nettverk av verksteder, materiell gjensidig hjelp og delte modeller før det ble en offentlig bevegelse.
Se reproduksjon
2
La Grenouillère
Vannet deler refleksjonene i horisontale berøringer, mens silhuettene samlet på pongtongen gir stedets skala Malt ved siden av Monet avslører verket et avgjørende øyeblikk i impresjonistisk eksperimentering.
Se reproduksjon
3
Galette mølle ball
Dans opptar ikke maleriet alene: samtaler, stoler, bord og utseende bygger et bevegelig fellesskap. Utbruddene av sollys filtrert av trærne forbinder en folkemengde som består av mange portretter.
Se reproduksjon
4
Madame Charpentier og barna hennes
Portrettet kombinerer sosial autoritet og familieintimitet Det svarte i kjolen, hunden, teppet og den japanske innredningen utgjør et overdådig ensemble, men barnas gester hindrer enhver offisiell stivhet.
Se reproduksjon
5
Båtførernes lunsj
På terrassen til Maison Fournaise danner figurene et nettverk av utvekslinger Duk, flasker, frukt, båtfolk og balustrade organiserer dybden Aline Charigot, malerens fremtidige kone, dukker opp med en liten hund.
Se reproduksjon
6
Den første utgivelsen
Den unge tilskueren inntar forgrunnen mens garderober og publikum oppløses bak henne Renoir forvandler forestillingssalen til en studie av kunstig lys, sosialt blikk og forbløffet oppdagelse.
Se reproduksjon
7
De store badegjestene
Tegningen lukker konturene, positurene fremkaller skulptur og gamle mestere, men blå og grønne beholder en moderne friskhet Verket synliggjør den kreative krisen som ble åpnet etter den italienske turen.
Se reproduksjon
8
Badende
I sene nakenbilder runder former ut og farger forbinder kropper med landskap Det er ikke lenger et spørsmål om å fange et parisisk øyeblikk, men om å finne opp et tidløst middelhavskarkadia.
Se reproduksjonSyntetisk utsikt
Sammenlign perioder uten å miste oversikten
Tabellen ruller horisontalt på telefonen Hver celle bruker mørk tekst på hvit bakgrunn for å forbli lesbar på alle skjermer.
| Periode | Hovedspørsmål | Berøring og tegning | Emner | Landemerkearbeid |
|---|---|---|---|---|
| 1860-tallet | Hvordan male moderne lys direkte? | Rask berøring, åpne konturer, fragmenterte refleksjoner | Seine, utendørs, artist friends | La Grenouillère |
| 1870-tallet | Hvordan holde en folkemengde i atmosfæren? | Levende farge, smidig modellering, livlig innramming | Baller, teater, portretter, turer | Galette mølle ball |
| Tidlig 1880 | Hvordan bestille sosialitet uten å fryse den? | Mer strukturert komposisjon, fortsatt fritt lys | Båtliv, måltider, møter | Båtfolks lunsj |
| 1884 -1887 | Hvordan forene modernitet og stor kunst? | Ren kontur, skulpturelt volum, friske farger | Badende, tidløse figurer | De store badegjestene |
| 1890-tallet | Hvordan gjenvinne fleksibilitet uten å miste form? | Smeltet mønster, varm rekkevidde, kjærtegnende touch | Familie, barn, unge kvinner, landskap | Familieportretter |
| 1907 - 1919 | Hvordan gjøre kroppen til et element av naturen? | Mobile konturer, rød og oker, løst materiale | Nakenbilder, Collettes hage, skulptur | The Bathers |
Foran et maleri av Renoir
En enkel metode for å se utover emnet
Begynn med sirkulasjonen av blikket
I en gruppescene, lokaliser først linjene som forbinder figurene: en balustrade, en arm, en stolrygg, en borddiagonal Renoir gir ofte inntrykk av et spontant øyeblikk, men disse reléene hindrer øyet i å forlate maleriet.
Flytt dere så vekk De små fargede innslagene kommer sammen og ansiktene får volum Kom endelig nærmere for å observere hvordan et kinn kan konstrueres med rosa, gult, blått eller grønt Dette forklarer frem og tilbake en stor del av den fysiske gleden ved maleriet hans.
I badende, sammenlign omrisset og materialet: jo fastere linjen er, jo mer tilhører verket den klassiske vendingen; jo mer farge flyter over og smelter sammen med landskapet, jo mer kunngjør det sen frihet.
Kommer det fra vindu, løvverk, vann eller flere refleksjoner?
Observer hvordan den samme nyansen endres fra klær til dekor og deretter til hud.
Et blikk unna, en hånd plassert eller en kropp som lener seg konstruerer ofte fortellingen.
Uskarpt, fast eller falmet: det avslører øyeblikket av karrieren og ambisjonen i arbeidet.
Butikksamlinger
Renoir, impresjonisme og seks store museer
De åtte samlingene under er aktive i butikken Deres bilder, lenker og antall arbeider er verifisert direkte i katalogen.
Pierre-Auguste Renoir
Portretter, landskap, fritidsscener, nakenbilder og sene arbeider.
Utforsk
Impresjonisme
Sammenlign Renoir med Monet, Sisley, Degas, Morisot og deres samtidige.
Utforsk
Musée d'Orsay
Rundt Galette mølle ball og 1800-tallskunst.
Utforsk
Phillips samling
Washington-samlingen knyttet til Båtfolks lunsj.
Utforsk
Philadelphia Museum of Art
Museet for Big Bathers og store europeiske samlinger.
Utforsk
Metropolitan Museum of Art
Portretter, moderne scener og maleriets verdenshistorie.
Utforsk
National Gallery, London
En kryssing av europeiske mestere, inkludert Den første utgivelsen.
Utforsk
Cleveland Museum of Art
Samlingen knyttet til portrettet av Renoir malt av Bazille.
UtforskInstitusjonelle benchmarks
Fire museumsopplesninger for å utvide biografien
Orangery Museum Biografi
Museet sporer overgangen fra porselen dekorasjon til vennskapene til Gleyre verksted, impresjonistiske utstillinger, den italienske reisen og opphold mellom Paris, Essoyes og Cagnes Dette er den viktigste kronologiske tråden i denne guiden.
Galette Mill Ball
Musée d'Orsay husker at Renoir jobbet mye på stedet våren og sommeren 1876, og fullførte deretter komposisjonen i verkstedet. Den blålilla rekkevidden og lysflekkene forener mengden.
Les Baigneuses, billedtestamente
Orsay-varselet daterer dette store maleriet fra 1918 -1919. Modellene poserer i Collettes olivenhage; landskapet i Cagnes blir et ideelt middelhav hvor figurene integreres i naturen.
Renoir og moderne liv
Til 150-årsjubileet for Bal‘renoir and Love’ utstilling samler de store flerfigurscenene malt mellom midten av 1860-tallet og midten av 1880-tallet: en nyttig vinkel for å forstå sin plass i impresjonismen.
Ofte stilte spørsmål
Forstå Pierre-Auguste Renoir i ti svar
Når og hvor ble Renoir født?
Pierre-Auguste Renoir ble født 25. februar 1841 i Limoges.Familien hans flyttet til Paris i løpet av barndommen, og det var i hovedstaden han fikk sin håndverksmessige og deretter kunstneriske opplæring.
Hvordan ble Renoir maler?
Han begynte som porselensdekoratør, og arbeidet deretter med vifter og persienner. I 1862 gikk han inn på School of Fine Arts og studioet til Charles Gleyre, hvor han møtte Monet, Sisley og Bazille.
Hvorfor er Renoir impresjonist?
Han malte utendørs, fragmenterte berøringen for å formidle lys og deltok i de første impresjonistiske utstillingene i 1874 og 1876. Hans spesialitet er imidlertid fortsatt den menneskelige figuren integrert i den moderne atmosfæren.
Hva er Renoirs mest kjente verk?
The Galette mølle ball, malt i 1876 og oppbevart på Musée d'Orsay, er generelt hans mest ikoniske bilde. Den kombinerer parisiske folkemengder, filtrert lys og kollektiv komposisjon.
Hvem er karakterene i Boaters' Luncheon?
Renoir poserer venner, kunstnere, journalister og gjengangere på Maison Fournaise Aline Charigot, hans fremtidige kone, er i forgrunnen med en liten hund.
Hvorfor endret Renoir stilen etter 1881?
Hans reise til Italia og oppdagelsen av Rafael, eldgamle fresker og klassisk tradisjon forsterket hans behov for tegning. Han søker en mer stabil form uten å gi opp farger.
Hva er Renoirs ingreske periode?
Dette er øyeblikket i 1880-årene da omrisset herdet og figurene ble mer skulpturelle, særlig med henvisning til Ingres. De store badegjestene utgjør det mest kjente resultatet.
Fortsatte Renoir å male til tross for sykdom?
Ja Polyartritt reduserer hans mobilitet kraftig, men han tilpasser installasjonen og fortsetter arbeidet Ideen om at børstene hans alltid har vært festet til hendene forenkler en mer nyansert virkelighet.
Hvor bodde Renoir på slutten av livet?
Fra 1907 bodde han hovedsakelig på Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer. Olivenhagen, middelhavslyset og modellene av huset gir næring til hans siste verk.
Hvor kan man se Renoirs verk?
Musée d'Orsay og Musée de l'Orangerie i Paris er avgjørende. Philadelphia Museum of Art, Phillips Collection, Metropolitan Museum of Art og en rekke internasjonale samlinger bevarer også store ensembler.
Institusjonelle kilder
- Musée de l'Orangerie, biografi om Auguste Renoir.
- Musée d'Orsay, filer av Galette mølle ball, av Badende og utstillingen "Renoir og Kjærlighet".
- National Gallery of Art, biografisk skisse av kunstneren.
Et forholdsmaleri
I Renoir forbinder lys vesener med verden
Fra pongtongen La Grenouillère til oliventrærne i Collettes, endrer maleriet hans metode, men beholder det samme ønsket: å gi en følsom tilstedeværelse til farger, gester og levende materie.
0 commentaire