Flott rute for moderne kunst fra Pakistan
100 mesterverk pakistansk maleri
Fra Chughtai og Allah Bakhsh til modernistene i Lahore og Karachi, hundre malerier forteller historien om et land gjennom dets historier, dets kropper, dets landskap og dets tegn.
Maleri et land uten å slette minnene
Allerede før opprettelsen av Pakistan i 1947 oppfant Abdur Rahman Chughtai en linje i Lahore som samlet Mughal-miniatyrer, persisk poesi, jugendstil og japansk vask. Allah Bakhsh gir på sin side en monumental skala til legendene og kampanjene i Punjab.
Etter delingen leter verkstedene til Lahore og Karachi etter former som kan snakke om et nytt territorium. Shakir Ali, Zubeida Agha, Ahmed Parvez, Anwar Jalal Shemza og Anna Molka Ahmed kopierer ikke de europeiske avantgardene: de oversetter dem til kontakt med islamsk arkitektur, byliv og sårene etter fordrivelse.
Sadequain og Gulgee forvandler deretter kalligrafi til en billedlig gest, mens Jamil Naqsh, Bashir Mirza, Lubna Agha eller Raja Changez Sultan forfølger svært forskjellige veier Resultatet er mindre som en ryddig skole enn en lidenskapelig samtale der alle heldigvis ønsker å beholde aksenten.
Grunnlag: Chughtai, Allah Bakhsh og Sadequain
Verkene som ga Pakistan sine første store billedspråk.
Abdur rahman chughtai
Drøm
I Dream strekker Chughtai figurene med en linje som skylder like mye til Mughal-miniatyren som til jugendstil og Ajantas fresker.Kjærlighetsscenen ser ut til å flyte mellom våkenhet og søvn, som om tiden hadde glemt å gå.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Heer og Ranjha
Allah Bakhsh maler Heer og Ranjha, de tragiske elskerne av Waris Shahs dikt, i et lyst og befolket Punjab. Folklore blir en kollektiv historie snarere enn en isolert idyll.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Gruppe av stående figurer
Sadequains utstrakte kropper står som menneskekaktuser, et motiv født fra hans opphold i Sindh-ørkenen.Tynnheten deres uttrykker svakhet mindre enn motstand.
Se arbeid ved kilden →
Abdur rahman chughtai
Hiraman Tota
Hiraman Tota tar opp den lærde papegøyen til Padmavat, budbringer mellom prinsesse Padmavati og kong Ratansen. Chughtai forvandler middelalderhistorien til en arabeske av utseende, fjær og gjennomsiktige farger.
Se arbeid ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Sjakkbrikker
Shemzas sjakkbrikker reduseres til triks, ruter og tegn Spillet blir en meditasjon over orden, repetisjon og islamsk grafisk arv.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Karachi i flammer
Karachi i flammer kondenserer byen i rød arkitektur, klemt mellom varme og trussel Zubeida Agha forvandler brannen til en fargerik struktur i stedet for en spektakulær rapport.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Allah)
Gulgee bringer ordet Allah ut av en virvelvind av gull, oker og svart. Kalligrafi slutter å være lesbar bare: det blir gest, rytme og materie.
Se arbeid ved kilden →
Shakir Ali
Musikeren
Musikeren gjenspeiler Shakir Alis interesse for kubisme uten å ødelegge karakterens tilstedeværelse. Kropp, instrument og blek bakgrunn passer sammen som målene for et rolig partitur.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Siste farvel II
Siste farvel Han fremkaller separasjonen knyttet til bevegelsene til Partisjonen. Anna Molka Ahmed presser figurene i et blått rom der omfavnelsen inneholder like mye smerte som bevegelse.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (La Pietà)
Jamil Naqsh tar opp Pietà uten å kopiere Michelangelo: moren og kroppen blir en jordnær, nesten fossil masse. Sorg kan leses i materialet like mye som i posituren.
Se arbeid ved kilden →
Laila Shahzada
Korrosjon
Korrosjon får blå og gullformer til å spre seg som et angrepet metall eller et gulv sett på nært hold. Laila Shahzada forvandler slitasje til et abstrakt landskap.
Se arbeid ved kilden →
Bashir Mirza
Ensom jente
Bashir Mirzas Lonely Young Girl går videre i store flate områder med rosa, grønt og svart. Hans isolasjon er mindre på grunn av innredningen enn det fraværende ansiktet og kroppen kuttet etter farge.
Se arbeid ved kilden →Lahore og Karachi finner opp modernismen sin
Figuren, byen og abstraksjonen forvandles etter delingen.
Ahmed Parvez
Uten tittel (Spillet)
The Game ble malt i 1954 og viser Ahmed Parvez mens hans organiske former begynner å frigjøre seg fra motivet. Linjene kolliderer uten at noen definitivt vinner spillet.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (hestefigur)
Ali Imam's Rider krysser et landskap som er mindre narrativt enn mentalt. Dyret og figuren husker miniatyren, men den tykke berøringen bringer dem tilbake til moderne maleri.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Kvelden
Kveldsmaten samler røde og mørke former i et lys som trekker seg tilbake Zubeida Agha maler overgangen fra dag til natt som en transformasjon av selve fargen.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Kvinnelig sammensetning
Denne kvinnelige komposisjonen ble malt i 1945 og er en av de tidlige påstandene om Zubeida Aghas modernisme.Kroppene passer sammen uten å miste sin individuelle tilstedeværelse.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uten tittel (Landskap)
I dette landskapet slynger Anna Molka Ahmed stien mellom trær og lys Landskapet er ikke en dekorativ hvile: det går videre i raske berøringer og livlige farger.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (potethøst)
Arbeidere høster poteter i mørk, fuktig jord. Allah Bakhsh gir landbruksarbeid en kollektiv skala, uten å forvandle innsatsen til et landlig postkort.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Polospillere)
Polospillere er ikke annet enn et løp av hester og ryttere sporet med nervøsitet Gulgee gjenoppretter sportens fart ved å villig ofre noen få saldetaljer.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Akrobater
Sadequains akrobater strekker lemmene inn i umulige arkitekturer. Deres prekære balanse minner oss om at menneskekroppen, i ham, på en gang er skuespill, lidelse og utfordring.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Kalligrafi
I denne kalligrafien hever Sadequain bokstavene som tornete stengler Teksten og kaktusen deler samme evne til å overleve på en fiendtlig overflate.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Korsfestelse
Korsfestelsen i 1968 samler magre figurer og skarpe linjer, Malt under Sadequains parisiske år, kombinerer den spiritualitet, smerte og moderne tilstand.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Rubaiyat-e-Sadequain)
Rubaiyat-e-Sadequain kobler poesien komponert av kunstneren til maleriet hans. Tegn og figurer illustrerer vers mindre enn de utvider deres meditasjon over eksistensen.
Se arbeid ved kilden →
Bashir Mirza
Månekunsten
Månens kunst plasserer en blek skive over et nesten abstrakt landskap. Bashir Mirza forvandler natten til et mentalt rom der farger ser ut til å snakke med lave stemmer.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Plate 277
Plate 277 presenterer en fragmentert figur som en studieside som ble malt. Jamil Naqsh blander disiplinen tegning, klassisk hukommelse og bevisst uferdig overflate.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (duer)
Naqshs duer krysser lerretet som kjente følgesvenner Kunstneren, som observerte dem hele livet, malte vingene deres like nøye som menneskekroppen.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (Kvinne sittende)
Den sittende kvinnen fra 1981 er bygget av store røde masser Naqsh gir kroppen en rolig monumentalitet, uten dekorasjon eller fortelling for å myke den opp.
Se arbeid ved kilden →Jorder, landsbyer og vanlige liv
Punjab og landskap blir historier om arbeid, minne og farger.
Lubna Agha
Uten tittel - komposisjon 1
På Lubna Agha er et sentralt torg omgitt av mønstre inspirert av islamsk arkitektur Maleriet gjør innredningen til et felt av meditasjon, streng, men intenst fargerik.
Se arbeid ved kilden →
Mansur Aye
Uten tittel - komposisjon 1
Mansur Aye reduserer kvinneansiktet til en sammenhengende linje, et øye og noen kurver Denne økonomien gir figuren en umiddelbart gjenkjennelig mykhet.
Se arbeid ved kilden →
Masood Kohari
Sang til månen
Song of the Moon bader Masood Koharis former i dyp blått Det nattlige landskapet glir mot abstraksjon, som en melodi som bare tonen er igjen av.
Se arbeid ved kilden →
Nahid Raza
Uten tittel (tre kvinner)
Tre kvinner av Nahid Raza er delt inn i kantete ansikter og dristige farger. Gruppen fremkaller solidaritet, forventninger og spenning uten å påtvinge en eneste historie.
Se arbeid ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey
Raja Changez Sultans Himalaya Odyssey reduserer fjellet til en blå, nesten immateriell tåke. Landskapet blir et minne om høyden snarere enn en topografisk undersøkelse.
Se arbeid ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uten tittel (rytter som samler hester)
Tassaduq Sohails rytter samler hester i et historieboklandskap Det bevisst ustabile perspektivet gir scenen energien til en populær rørende historie.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Levende avfall
Living Waste er et tett maleri der former ser ut til å slite med å komme ut av et rotete gulv Anna Molka Ahmed gir en nesten organisk energi til det samfunnet avviser.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portrett av en gutt
Denne gutten poserer uten det offisielle portrettbildet. Anna Molka Ahmeds synlige berøringer holder modellen nervøs og nekter å glatte ansiktet hennes til et passende bilde.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Portrett av Habib Burkee
Habib Burkee er malt frontalt, med tunge armer og direkte blikk Anna Molka Ahmed bygger karakter med åpenhjertige kontraster fremfor smigrende dekor.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Den reisende
Den reisende ser ut til å sitte, absorbert av en ventetid hvis destinasjon forblir ukjent. Den fargede pastaen gir den slitne kroppen mer vekt enn reiseanekdoten.
Se arbeid ved kilden →
Anna Molka Ahmed
Uten tittel (Portrett av en mann)
Portrettet av en mann bevarer børstens ulykker og toneendringene Anna Molka Ahmed favoriserer en levende tilstedeværelse, litt røff, med en høflig likhet.
Se arbeid ved kilden →
Ghulam Rasul
Uten tittel (Landskap)
Ghulam Rasul strekker åkre, trær og vegger i panoramaformat Punjab-landskapet blir en serie striper der landbruksarbeid måler plass.
Se arbeid ved kilden →
Ghulam Rasul
Uten tittel (Muren)
Muren isolerer en lang konstruksjon under en nesten tom himmel. Ghulam Rasul gjør denne banale grensen til sentrum av et stille landskap, observert uten pittoreskhet.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel - komposisjon 1
Denne første komposisjonen av Allah Bakhsh samler landsbyboere, dyr og vegetasjon i en stor scene. Den populære historien fortsetter i hver eneste lille gest i livet på landsbygda.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel - komposisjon 2
Rundt containerne og bodene maler Allah Bakhsh den daglige utvekslingen som en seremoni Karakterene okkuperer plassen med presisjonen til et friluftsteater.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel - komposisjon 3
Datert 1963, samler denne komposisjonen flere generasjoner innenfor samme hjemlige rom. Allah Bakhsh gjør familiegruppen til en sosial kronikk av Punjab.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (Familiescene)
Familiescenen holdes sammen av blikkene og gestene som sirkulerer mellom voksne og barn Allah Bakhsh maler huset som en komplett verden, med sine allianser og sine små avstander.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (Young Shepherdess)
Den unge gjeterinnen står sammen med dyrene sine i et klart landskap Allah Bakhsh forbinder individet med pastoralrytmen uten å slette hans personlighet bak folklore.
Se arbeid ved kilden →
Ustad Allah Bakhsh
Uten tittel (Tre)
Dette ensomme treet opptar nesten hele panelet, som et planteportrett. Allah Bakhsh observerer grener og løvverk med samme narrative oppmerksomhet som karakterene hans.
Se arbeid ved kilden →Kropp, brev og materie
Kalligrafi, ekspresjonisme og billedbevegelse deler samme energi.
Ahmed Parvez
Ølkrus
Ahmed Parvez maler et krus øl som bokstaver, blomster og tegn springer ut av Stilleben mister all disiplin og ser ut til å ha bestilt omvisning for hele abstraksjonen.
Se arbeid ved kilden →
Ahmed Parvez
Uten tittel - komposisjon 1
I denne sammensetningen vikler røde, blå og gule linjer seg rundt en ustabil kjerne Parvez forvandler overflaten til en organisme der hver form ser ut til å puste mot naboen.
Se arbeid ved kilden →
Ahmed Parvez
Uten tittel (The Man of Sorrows)
Sorgens mann tar opp en figur av kristen lidelse på det nervøse språket til Parvez. Ansiktet og kroppen fragmenterer under trykket fra linjene.
Se arbeid ved kilden →
Ahmed Parvez
Uten tittel (Vase)
Vasen til Parvez inneholder mindre bukett enn en eksplosjon av tegn, Dagsobjektet fungerer som utgangspunkt for en fargesirkulasjon som raskt flyter over omrisset.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Roosters
Ali Imams haner kolliderer i mørk, kantete materie Dyrescenen blir en duell av energi, nærmere kampens minne enn naturalistisk illustrasjon.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel - komposisjon 1
Denne komposisjonen av Ali Imam samler figurer, dyr og fragmenter av arkitektur Historien forblir åpen, som en miniatyr som flere sider har blitt lagt over.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (By, natt)
Nattbyen er redusert til noen få røde fasader under en tett himmel Ali Imam bruker mørket til å samle hus og gi nabolaget en urolig intimitet.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (By, dag)
Om dagen åpner den samme byen i hvite, rosa og turkise volumer Ali Imam forenkler gater og tak til det punktet at byrommet blir en nesten kubistisk konstruksjon.
Se arbeid ved kilden →
Ali Imam
Uten tittel (Vinterlandskap)
Vinterlandskapet er laget av svarte greiner, klar snø og stille bygninger Ali Imam tar i bruk en behersket palett som gjør kulden uten å tilføre det minste teatralske snøfnugg.
Se arbeid ved kilden →
Anwar Jalal Shemza
Blå vase
Den blå vasen oppsummerer Shemzas vokabular: geometrisk omriss, flat farge og gjentatt tegn. Objektet blir et emblem plassert mellom kalligrafi og moderne abstraksjon.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Den øde landsbyen
The Deserted Village organiserer hus og gater rundt et sentralt tomrom. Zubeida Agha gjør menneskelig fravær følt gjennom geometri, uten å ty til en forklarende fortelling.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Tennisspillere
Tennisspillere er redusert til en rytme av silhuetter og racketer. Zubeida Agha griper sporten som en linjeutveksling, og ballen blir nesten overflødig.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Urban view)
Denne urbane utsikten stabler fasader og passasjer i en jordnær palett Zubeida Agha ser på byen som et system av former der perspektivet kan ta en fridag.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Blomster i en vase)
De røde blomstene står i en veldig tynn blå vase. Zubeida Agha kontrasterer skjørheten til stilkene med en løs bakgrunn, og forvandler buketten til vertikal arkitektur.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Selvportrett)
I dette selvportrettet kommer Zubeida Aghas ansikt frem mellom blått, grønt og svart Hun representerer seg selv med samme fargerike konstruksjon som byene sine, uten smiger eller anekdote.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (Vase på farget bakgrunn)
Vasen plassert på en lys bakgrunn lar Zubeida Agha konfrontere objekt og overflate. Blomstene, bordet og veggen blir tre intensiteter i stedet for tre dybder.
Se arbeid ved kilden →
Zubeida Agha
Uten tittel (landsbyscene)
Landsbyscenen går videre i okerhus og spredte silhuetter. Zubeida Agha forenkler dagliglivet på landsbygda for å beholde sine farge- og skalaforhold.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Allah
I Allah kjører Gulgee de gylne bokstavene gjennom mørk materie Det hellige navnet beholder sin lesbarhet samtidig som det blir en energi som går gjennom hele nettet.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Nathia
Nathia fremkaller de skogkledde relieffene til Nathia Gali med store grønne og brune kurver. Gulgee oversetter fjellet til bevegelse i stedet for et beskrivende panorama.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel - komposisjon 1
Denne første abstraksjonen av Gulgee legger oransje, hvite og gule buer over hverandre. Det kalligrafiske preget forblir tilstede selv når ordet forsvinner helt.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel - komposisjon 2
En lys vertikal form deler det mørke lerretet som en bølge av lys. Gulgee bruker gesthastigheten for å opprettholde komposisjonen mellom utseende og sletting.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel - komposisjon 3
I denne tredje komposisjonen vikler oransje seg rundt et svart senter. Gulgees maleri beholder minnet om den kalligrafiske børsten uten å be øyet lese.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Abstraksjon)
Denne abstraksjonen av Gulgee får to lange grønne og lilla former til å vokse mot en mørk bakgrunn. Momentumet deres beholder fleksibiliteten til en forstørret bokstav til den blir landskap.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Abstraksjon) - variant 3
Lerretet fra 2004 kombinerer lange rosa, grønne og hvite kurver på kornete bakgrunn. Hos Gulgee forblir sen abstraksjon fysisk, nesten koreografisk.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (To abstraksjoner)
To naboabstraksjoner viser hvordan den samme gesten endrer seg med farge og skala Gulgee behandler serien som en musikalsk variasjon snarere enn en industriell repetisjon.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (Allah kalligrafert)
Ordet Allah oppstår midt i svart, hvitt og safran linjer Gulgees kalligrafi forvandler skrift til en billedhendelse uten å skille glød og eksperimentering.
Se arbeid ved kilden →
Ismail Gulgee
Uten tittel (kalligrafi)
Datert 1998 konstruerer denne kalligrafien teksten i lag av gull og skygge Tegnet virker gammelt, men energien tilhører fullt ut det 20. århundres gestusmaleri.
Se arbeid ved kilden →Intimacies og horisonter
Kvinner, duer, fjell og indre verdener forlenger historien til slutten av århundret.
Sadequain
Crucifix
Krusifikset reduserer kroppen til en mørk, nesten mineralsk vertikal. Sadequain adopterer det kristne symbolet for å snakke om universell lidelse i stedet for en spesiell bekjennelse.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Figurer
Disse figurene fra 1966 danner en tett folkemengde der hver kropp ligner et tegn. Sadquain gjør menneskeheten til et kollektivt alfabet, vanskelig å lese, men umulig å ignorere.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Fire musikere
Fire musikere spiller på randen av oppløsning Instrumentene strukturerer scenen mens Sadequains kantete kropper ser ut til å produsere rytme like mye som lyd.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Maler i Paris
Maler i Paris viser kunstneren i et miljø som nærer ekspresjonismen hans uten å slette Karachi. Sadequain forvandler selvportrettet til en refleksjon over eksil og arbeid.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Sittende figur
Denne sittende figuren fra 1959 tilhører perioden da Sadequain oppdaget sine kaktussilhuetter Kroppen folder seg, men beholder en voldsom tilstedeværelse, skåret ut av materialet.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Soloppgang
Under en rød sol står en svart folkemengde som en skog. Soloppgang nekter lett optimisme: lyset kommer, men det må passere gjennom en tornet menneskehet.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Figurativ form i rødt)
Den røde formen står alene i et brunt felt, mellom kropp, bokstav og sår. Sadequain lar frivillig disse avlesningene eksistere side om side uten å gi instruksjoner.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Portrett av en kvinne)
Det første portrettet av en kvinne er konstruert av noen få mørke bilder og et frontalt blikk. Sadequain beholder tilstedeværelsen av modellen samtidig som den bringer den nærmere alfabetet av former.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Untitled (Portrett av en kvinne) - variant 2
I den andre varianten løser kvinneansiktet seg ytterligere opp i materien Portrettet blir en skjør tilsynekomst, opphengt mellom likhet og hukommelse.
Se arbeid ved kilden →
Sadequain
Uten tittel (Sitter naken)
Den sittende naken er behandlet med tunge konturer og jordaktig materiale Sadequain unngår det klassiske idealet og gjør kroppen til et sted for tretthet, lyst og motstand.
Se arbeid ved kilden →
Bashir Mirza
Kompromiss 6
Kompromiss 6 tilhører en serie om de ordninger som samfunnet pålegger Bashir Mirza konstruerer spenningen mellom ansikt, kropp og ramme med en ironi som ikke er forsonende.
Se arbeid ved kilden →
Colin David
Kong David
Colin David tar opp den bibelske kongen med en mørk akademisk stil Det implisitte selvportrettet og det religiøse subjektet forvandler den historiske figuren til meditasjon over kunstneren og makten.
Se arbeid ved kilden →
Colin David
Portrett av oberst Colin Campbell
Oberst Colin Campbell poserer på språket til britisk portrett. Colin David reaktiverer denne tradisjonen i Pakistan, og stiller diskret spørsmål ved koloniarven den bærer.
Se arbeid ved kilden →
Colin David
Uten tittel (Naken)
Denne naken av Colin David isolerer kvinnekroppen i en dyp grønn setting. Den realistiske modelleringen står i kontrast til innredningens nøysomhet, og gir rom for positurens sårbarhet.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (Tilbake)
Hunnryggen vises i lag av brunt og hvitt, som en gjenoppdaget freske. Naqsh forvandler anatomi til taktil hukommelse i stedet for akademisk demonstrasjon.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (kalligrafi)
Kalligrafien fra 1974 organiserer bokstavene i en lang arkitektonisk stripe. Jamil Naqsh forener strengheten ved å skrive med en moderne farge, uten å redusere den ene til den andre.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (duer) - variant 2
I denne andre varianten kommer duene nærmere kvinnen Den tause dialogen mellom hud, penn og blikk blir maleriets egentlige motiv.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (kvinne og due)
En due lander i nærheten av kvinnen som en intim egenskap. Naqsh bringer modellen nærmere fuglen uten å forvandle forholdet deres til et ryddig symbol.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (Kvinne med duen)
Kvinnen med duen er tegnet i toner av jord og kritt Fuglen introduserer en lett bevegelse i møte med kroppens nesten skulpturelle stabilitet.
Se arbeid ved kilden →
Jamil Naqsh
Uten tittel (kvinne med due)
I dette tredje møtet ser det ut til at kvinnen og fuglen deler samme rom av stillhet. Naqsh gjør duen til en kjent tilstedeværelse i stedet for et symbol plassert ved siden av modellen.
Se arbeid ved kilden →
Lubna Agha
Uten tittel - komposisjon 2
Denne andre komposisjonen av Lubna Agha legger blå, røde og geometriske tegn over. Ornament pryder ikke overflaten: det utgjør dens dype logikk.
Se arbeid ved kilden →
Lubna Agha
Uten tittel - komposisjon 3
I den tredje komposisjonen ser motivene ut til å sveve i et blått nattlig rom Lubna Agha forvandler repetisjon til visuell rytme i stedet for bare tradisjonelt sitat.
Se arbeid ved kilden →
Mansur Aye
Uten tittel - komposisjon 2
Mansur Ayes andre komposisjon samler to profiler og fargerike bilder Figurene ser ut til å huske hverandre i stedet for å faktisk møtes.
Se arbeid ved kilden →
Masood Kohari
Uten tittel (To unge jenter)
To unge jenter står side om side i klart og skjørt materiale Kohari unngår det verdslige portrettet og insisterer på den stille nærheten til de to tilstedeværelsene.
Se arbeid ved kilden →
Raja Change Sultan
Himalaya Odyssey - Soloppgang
Ved soloppgang passerer en rød glød gjennom Himalayas mørke masser. Sultan maler daggry som en langsom tilsynekomst, uten å forvandle toppene til en turistsetting.
Se arbeid ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uten tittel (Figurer flykter fra en båt)
Figurer flykter fra en båt gjennom vann og lyse farger Sohail blander fare, humor og fantasi med akkurat denne logikken der drømmer nekter all maritim forsikring.
Se arbeid ved kilden →
Tassaduq Sohail
Uten tittel (tre figurer og en hest)
Tre figurer og en hest deler en tett lysning. Sohail konstruerer en narrativ verden der proporsjoner endres i henhold til følelsesmessig betydning, ikke etter avstand.
Se arbeid ved kilden →
0 commentaire