Moderne silke og oljelakk
Maleri vietnamesisk
Hundre malerier for å dekke et århundre med vietnamesiske oppfinnelser, fra pionerene i Hanoi til moderne stemmer, med silke, lakk, olje og gouache som så mange veier mot en enestående modernitet.
En historie om oversettelser
En modernitet oppfunnet i flere stemmer
Moderne vietnamesisk maleri handler ikke bare om ankomsten av vestlige teknikker.I Hanoi ble Indokina School of Fine Arts, åpnet i 1925, et laboratorium hvor olje og perspektiv møter silke, lakk, kalligrafisk linje og mye eldre visuelle tradisjoner. Nguyoteln Phan Chânh, Tô Ngpacc Vân, Trần Văn Cẩn eller Nguyoteln Gia Trí velger ikke mellom to verdener: de lager en tredje.
Krigene på 1900-tallet flyttet da verkstedene, motivene og blikkene Det intime portrettet gnir seg i skuldrene med minnet om brente landsbyer, Hanois gater, Nordvestens fjell og arbeidsscenene Etter gjenforeningen deretter åpningen av Dổi Moi, maleri ønsker mer individuell erfaring, abstraksjon, eksil og den moderne byen velkommen.
Denne reisen begynner med de verkene som definerte denne historien, for så å bevege seg mot dens forgreninger Der kommer vi over lakkhager, ansikter på silke, åkre, regn, markeder og noen få dyr som tydeligvis ikke har fått ordre om å posere rolig.
Vietnamesisk maleri reflekterer ikke lydig en modernitet fra andre steder: det beveger det, tykner det og lærer det nye farger.
Portrett, morskap, ensomhet og familieliv gir kroppen en intim tilstedeværelse, langt fra anekdoten.
Gater, fasader og kafeer forvandler hovedstaden til et følsomt arkiv over århundrets endringer.
Rismarker, fjell, elver og landsbyer forbinder landskap, arbeid og følelse av tilhørighet.
Silke, lakk, olje og gouache gir hver generasjon en annen måte å organisere lys og minne på.
De 100 essensielle vietnamesiske maleriene
Redaksjonell rangering1 -20
Moderne fundamenter og mesterverk
Til Ngpacc Van
To unge kvinner og et barn
To unge kvinner absorbert i sin stillhet rammer inn et barn som sitter i forgrunnen. Tô Ngpertc Vân kombinerer konstruksjonen lært ved Indokina School of Fine Arts med mykt lys, uten å redusere modellene hans til eleganse dekorativ. Balansen mellom utseende og stoffer gjør det til et av de grunnleggende bildene av moderne vietnamesisk maleri.
Se maleriet →
Nguyotel Phan Chanh
Chơi ô ɪ quan
Fire unge jenter spiller ô ɪ quan, et tradisjonelt spill hvis bokser preger forgrunnen. Presentert i Paris i 1931, etablerte dette silkemaleriet Nguyoteln Phan Chânhs rykte ved å kombinere moderne komposisjon, jordpalett og rolig observasjon av livet på landsbygda.
Se instruksjonene →
Trần Văn Cẩn
Em Th ehquy (Little Th ehquy)
Trần Văn Cẩn maler sin niese Th Dody sittende på en rottingstol, blikket hennes direkte og hendene klokt samlet. Enkelheten i posituren, det klare spekteret og den psykologiske oppmerksomheten har gjort dette portrettet til en nasjonal skatt i Vietnam.
Se instruksjonene →
Mai Trung Thứ
Ung kvinne som leser Kim Van Kiều
En ung kvinne leser Kim Vân Kiều, et flott dikt av Nguyahln Du, i et intimt rom redusert til noen få elegante linjer. Mai Trung Thứ forener silkens delikatesse med vietnamesisk litterær kultur samtidig som den bekrefter stilen som vil gjøre den vellykket i Paris.
Se instruksjonene →
Nguyoteln Gia Tri
Unge kvinner i en hage
Kvinnelige silhuetter blander seg med trær i en hage gjengitt i lag av slipt lakk, gull og farger. Nguyoteln Gia Trí forvandler et medium assosiert med dekorativ kunst til moderne monumentalt maleri, en av de store oppfinnelsene til Indokina-skolen.
Se instruksjonene →
Phoen
Ung jente i hvitt
Malt i starten av Lê Phổs karriere, skiller den unge kvinnen seg ut med nesten skulpturell tilbakeholdenhet. Posituren, glansen i plagget og konstruksjonen av ansiktet viser hvordan maleren tilpasser akademisk olje til en følsomhet vietnamesisk. Verket går foran de blomster- og lysende figurene som gjorde det kjent i Frankrike.
Se instruksjonene →
Lê Th lựu
Mor og barn
Lê Thg Lựu bygger forholdet mellom mor og barn gjennom tilbøyeligheten til ansikter og kontinuiteten til stoffer. Den første store kvinnen som ble uteksaminert fra Indokina-skolen, ga silkemaleriet en moderne intimitet som reiste mellom Hanoi og Paris.
Se instruksjonene →
Vũ Cao Dam
To unge kvinner
To kvinnelige figurer okkuperer en bar plass der linje, klær og nærhet er nok til å skape historien. Vũ Cao Dam omsetter til maleri fleksibiliteten som er oppnådd som skulptør og elegansen til School of Paris.
Se instruksjonene →
Bui Xuan Phai
Hanoi Street (apotek)
Bumbaii Xuân Phaïi innsnevrer Hanois gamle gate til en arkitektur av skrå fasader, skilt og tykke skygger Materialet virker slitt som veggene det representerer; svarte strukturerer en skjør, kjent og by hardnakket levende Denne visjonen er blitt uatskillelig fra hovedstadens billedminne.
Se instruksjonene →
Nguyahln Sáng
Fienden brente landsbyen min
Nguyoteln Sáng fremkaller krig gjennom en kompakt gruppe overlevende, lukkede ansikter og mørkt lakkbearbeidet materiale. Verket viser ikke selve ilden: det maler det som er igjen etter det, når tap blir kollektiv hukommelse.
Se instruksjonene →
Nguyotel Taut Nghiêm
Antikkens dans
Dansere inspirert av skulpturene til kommunale hus følger hverandre i en rytme av profiler, armer og tegn. Nguyahln Taut Nghiêm kopierer ikke gammel kunst: han setter den i gang igjen på et umiddelbart vietnamesisk moderne språk.
Se instruksjonene →
Nam Sơn
Portrett av min mor
Nam Sơn representerer sin mor med en nøkternhet som bringer familieportrettet nærmere det akademiske maleriet som er lært gjennom kontakt med Victor Tardieu. Medgründer av Indokina School of Fine Arts, bekrefter han her at en vietnamesisk modell ikke trenger eksotisme for å okkupere lerretet fullt ut.
Se instruksjonene →
Nguyotel TPTờng Lan
Fjellmarked
Fjellmarkedet samler silhuetter, kurver og stoffer i en komposisjon der folkemengden beholder luften. En sjelden overlevelse av arbeidet til Nguyoteln TPTờng Lân, minner maleriet om mangfoldet av forskning utført av de fire store mesterne ved Indokina-skolen.
Se instruksjonene →
Lê Văn Miarn
Portrett av Phan Văn Du
Lê Văn MiOnden maler Phan Văn Du med modelleringen og dybden som er lært i Frankrike, men uten å forvandle den vietnamesiske bemerkelsesverdige til kolonial nysgjerrighet. Dette portrettet er blant de første milepælene i moderne oljemaleri i Vietnam.
Se instruksjonene →
Hàm Nghi
Landskap av eksil
Forvist i Algerie etter å ha motstått fransk kolonimakt, fant tidligere keiser Hàm Nghi i landskapet en annen måte å bevare sin frihet på. Dens følsomme berøring og dens middelhavshorisonter forteller historien om en vietnamesisk modernitet født langt fra landet.
Se instruksjonene →
Gjør Quang Em
Portrett av min kone
Dỗ Quang Em installerer sin modell i et presist lys som likevel verken søker fotografisk effekt eller smiger Ansiktet, hendene og stillheten i bakgrunnen gir portrettet en indre varighet Mestring av chiaroscuro her fornyer en klassisk sjanger i hjertet av etterkrigstidens vietnamesiske realisme.
Se instruksjonene →
Nguyen Trung
Uten tittel (teselgeren)
Malt på en pose ris forvandler teselgeren mangelen på materialer til plastisk kraft.Nguyahln Trung forenkler kroppen, tilbehøret og plassen uten å slette modellens sosiale tilstedeværelse. Teksturen til støtten forblir synlig og skriver dagliglivet inn i selve materialet i maleriet.
Se instruksjonene →
Nguyotel Lam
CuABLEi Cumbaing (Slutten)
En spent figur og et nesten lukket rom gir dette maleriet av Nguyahln Lâm en sjelden eksistensiell intensitet Kunstneren bryter med den heroiske fortellingen for å gjøre overflaten til et sted for kvaler, farger og kondens Dette arbeid fra 1965 kunngjør de personlige veiene fulgt av Sørlandets modernitet.
Se instruksjonene →
Dao Sĩ Chu
Ung smilende jente
Smilet til modellen og farvenes ærlighet gir denne unge kvinnen en tilstedeværelse langt unna det seremonielle portrettet. Dao Sĩ Chu, maler og kritiker, forsvarte en vietnamesisk modernitet som var i stand til å absorbere Paris uten å miste sin egen tone.
Se instruksjonene →
Lê Ba Dảng
Uforsonlig landskap
Lê Ba Dảng konstruerer et landskap sett både fra himmelen og fra det indre, laget av relieffer, tomrom og nesten kalligrafiske tegn. Rommet blir et minne om eksil der Vietnam, Frankrike og abstraksjon slutter å respektere de vanlige grensene.
Se instruksjonene →21 -40
Krig, minne og territorier
Phan Kember An
Minne om en ettermiddag i Nordvest
Nordvestfjellene dukker opp i fargebånd og overlagrede dybder i stedet for vestlig perspektiv. Phan Kember An forvandler et reiseminne til et nasjonalt landskap, med lakk for å gi avstanden en nesten taktil tetthet.
Se instruksjonene →
B BRl Tran
Ung kvinne fra Huames
En ung kvinne fra Huamese dukker opp i et stille rom hvor klær, blomster og lakk utgjør en behersket eleganse. B.L.I. Trân utvider tradisjonen med vietnamesisk kvinneportrett uten å gjøre det til et føyelig postkort.
Se instruksjonene →
Gjør Sønn
Mors hjerte
Overfor en vegg av portretter måler en mor stille de menneskelige kostnadene ved krig. Dỗ Sơn kontrasterer tyngden av sorg med lyse farger og tilstedeværelsen av et barn, et tegn på mulig kontinuitet. Komposisjonen forvandler familieminne i kollektiv historie uten å ofre individuelle følelser.
Se instruksjonene →
Tran Luong
Undervann
Trần LAPTơng fordyper øyet i en verden av flytende former, øyne og ustabile skapninger Minnet om barndommens dammer under krigen blir et billedrom hvor observasjon, frykt og fantasi smelter sammen Olje opprettholder flyten i mønsteret samtidig som maleriet får en nesten mental dybde.
Se instruksjonene →
Dang Xuan Hoa
Guttens kveld
En gutt arbeider under en liten lyskilde mens huslige gjenstander klemmer seg inn i et blått interiør.Dặng Xuân Hocha organiserer scenen ved silhuetter, vinkler og refleksjoner, uten å miste øyeblikkets skjørhet. Den daglige blir et minneteater, karakteristisk for den billedlige gjenopplivingen av Hanoi.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Ettermiddag på landet
Hà Trí Hiemnu samler landlige figurer, beist og arkitektur i en rekke landområder, gule og grønne. De bevisst forenklede formene gir minnet en klarhet i emblemet uten å fryse det. Dette landskapet har siden blitt gjenoppbygd hukommelsen avslører nostalgiens avgjørende plass i maleriet av Dổi Moi.
Se instruksjonene →
Tran Trong Vu
Regnvann, selv salt, er ikke stille
Trần Traplng Vũ gjør regn til et materiale lastet med minne, tett nok til å viske ut grensen mellom landskap og historie. Tittelen forvandler saltvann til et vitne: det som faller fra himmelen beholder en stemme, selv når historien foretrekker stillhet.
Se instruksjonene →
Quang Ha
Diktatoren
Quang Ha forvrenger ansiktet og holdningen til diktatoren til det punktet at autoriteten hans vakler. Politisk makt får her utseendet til en nervøs maske, fanget i en sak som nekter å forbli godt disiplinert.
Se instruksjonene →
Ha Manh Thang
En halveringstid 2
Hà MAWnh Thukang organiserer A Half-Life 2 som en ufullstendig vurdering, krysset av former som dukker opp og deretter forsvinner. Tabellen oppsummerer ikke en eksistens: den viser snarere hvordan tiden beveger sine benchmarks.
Se instruksjonene →
Gjør Minh Tam
Bản NhWAC Ddf (Den røde sangen)
I Den røde sangen gjør Dỗ Minh Tâm farge til en rytme før den gjør den til et symbol De røde leder figurer og rom i samme pulsering, mellom kollektivt momentum og historisk angst.
Se instruksjonene →
Bui Xuan Phai
Ung jente i hatten
Bumbaii Xuân Phaïi konsentrerer Young girl med en hatt i ansiktet, den mørke kanten av hodeplagget og tilbakeholdenheten i posituren. Intimiteten til portrettet minner oss om at gatemaleren i Hanoi også visste hvordan han skulle bygge en tilstedeværelse med svært lite dekorasjon.
Se instruksjonene →
Dang Xuan Hoa
Menneskelige objekter nr. 12
Menneskelige gjenstander nr. 12 blander kropper, møbler og hjemlige minner i et bevisst ustabilt rom. Dặng Xuân Hocha maler ting som partnere i minnet: de omgir figuren, utvider den og noen ganger nesten stjeler showet.
Se instruksjonene →
Nguyen Quan
Selvportrett i måneskinn
Under måneskinnet behandler Nguyoteln Quân sitt eget ansikt som en tilsynekomst snarere enn et identitetskort Skyggene forskyver linjene og gir selvportrettet skjørheten i et møte med seg selv.
Se instruksjonene →
Nguyen Xuan Tiep
Buffalo Guardians
Nguyoteln Xuân Tiệp representerer bøffelholdere i et landskap der barndom, dyr og landlig arbeid deler samme rytme. Scenen unngår dekorativ sjelesorg ved å la ensomhet og vidde tynge de små figurene.
Se instruksjonene →
Tran Luu Hau
Landskap
Trần LAPTu Hdefu frigjør landskapet fra presis beskrivelse for å la farger rekonstruere relieffer, trær og dybde. Dens energiske berøring holder følelsen av stedet uten å låse det inn i en lærebokgeografi.
Se instruksjonene →
Nguyen Phuoc
Tre kvinner
Three Women av Nguyoteln PhPToc er basert på forskjellene i holdning, stillheter og fargeforhold mellom figurene.Nærheten deres skaper ikke automatisk en samtale: den overlater det til øyet å gjette dens natur.
Se instruksjonene →
Bui Suoi Hoa
Musiker og lotus
Bumbai SuICEFI Hoa forbinder musikeren med lotusen, to motiver knyttet sammen av samme konsentrasjonsbevegelse. Melodien forblir usynlig, men blomstens gester, linjer og ro gir den et rom for å gi gjenklang.
Se instruksjonene →
Gjør Sønn
Juli regner
I juli Regner, Dỗ Sơn tykner luften, mørkner avstander og lar vannet endre rytmen i landskapet. Monsunen er ikke et gardin lagt til innredningen: den blir det virkelige motivet for maleriet.
Se instruksjonene →
Tran Trong Vu
Hanekamp
Trần Traplng Vũ forvandler hanekamp til et sammenstøt av linjer, fjær og sirkulære spenninger. Den populære energien til motivet gjenstår, men scenen er spesielt verdifull for måten de to dyrene magnetiserer hele overflaten på.
Se instruksjonene →
Dang Xuan Hoa
Tilbake
Return of Dặng Xuân Hoam samler karakterer og gjenstander i et interiør fullt av venting. Tittelen sier ikke bare at en person kommer tilbake: den måler alt i huset og minnet som fortsatte å eksistere under deres fravær.
Se instruksjonene →41 -60
Dổi Moi: individets retur
Nguyen Quan
Veien til Tây Bværc
Veien til Tây Bbruc av Nguyoteln Quân krysser et fjellterritorium knyttet til Nordvestens bevegelser, kamper og møter Stiens viklinger organiserer et forbipasserende maleri der landskapet beholder historiens avtrykk.
Se instruksjonene →
Bui Suoi Hoa
Hus ved elva
Bumbai SuICEFI Hoa stiller husene ved elven på linje uten å skille dem fra refleksjonene og fuktigheten i landskapet.Vannet gir landsbyen pusten, samtidig som det minner oss om hvordan en bank er både en bolig og en passasje.
Se instruksjonene →
Nguyen Xuan Tiep
Returen
Return of Nguyahln Xuân Tiệp skildrer øyeblikket når en reise ender uten at opplevelsen av avgang forsvinner. Gestene som beholdes og rommet mellom karakterene gir mer vekt til gjenforeningen enn en sentimental demonstrasjon.
Se instruksjonene →
Vo Xuong
Heroisk mor - tre avganger av sine barn
I Heroic Mother følger V¢ XPTơng tre påfølgende avganger fra synspunktet til den som er igjen. Den offisielle historien om offeret viker dermed for familietid, laget av venting, separasjon og mot uten fanfare.
Se instruksjonene →
Vo Xuong
Onkel Ho VIsiting the Battlefied i Hoa Binh
V¢ XPORTơng representerer Hê Chí Minh som besøker Hocha Bikhs front så nært som mulig til jagerflyene og feltet. Scenen konstruerer et bilde av kommando gjennom tilstedeværelse og lytting i stedet for monumental avstand.
Se instruksjonene →
Vo Xuong
Slagmarken i Phuoc Long
Battlefield i Phuoc Long samler forstyrret terreng, jagerfly og spor av vold i en komposisjon der ingenting virker stabilt.VÆR XPTơng maler kamp som en levd opplevelse, langt fra et pent arrangert militært panorama.
Se instruksjonene →
Vo Xuong
Krigen ved grensen til Sørøst
Krigen ved grensen til Sørøst tar for seg grensekonflikten gjennom dens bevegelser, dens brudd og usikkerheten i terrenget. Ved VÆ XPTơng forblir historiemaleriet festet til kropper som beveger seg inn i et rom som er større enn dem selv.
Se instruksjonene →
Seen Dung
Minne
Minne om Vũ Dũng legger former og spor over hverandre som om fortiden kom tilbake i fragmenter i stedet for i rekkefølge. Komposisjonen aksepterer hullene: de er nettopp stedet hvor minnet blir maleri.
Se instruksjonene →
Seen Dung
Kone og mann
Vũ Dũng plasserer kone og mann i en nærhet som avslører både vanlige vaner og indre avstander. Paret er verken symbol eller anekdote; det blir en nøye studie av to tilstedeværelser som deler samme rom.
Se instruksjonene →
Bui Suoi Hoa
Far og datter
Hos Far og Datter bygger Bumbai SuICEFI Hoa ømhet gjennom kroppsstillinger og blikkretningen Familieforholdet kan leses uten spektakulær gest, i denne tegnøkonomien som gjør intimiteten troverdig.
Se instruksjonene →
Gjør Sønn
Gul harmoni
Gul harmoni av Dỗ Sơn lar et lysende område koble formene i stedet for å isolere dem. Gul fungerer i sin tur som lys, materie og klima, og gir komposisjonen en enhet som ikke sletter spenningene.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Unge jenter i landet
Hà Trí Hiemnu maler unge jenter fra landsbygda med forenklede silhuetter og en palett nær jorden. Scenen tilhører landlig minne like mye som observasjon, noe som hindrer den i å reduseres til en fin pause fra byen.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Dagens sangere
Dagens sangere samler stemmer, ansikter og gester i et klart lys. Hà Trí Hiemnu oversetter musikken gjennom figurenes rytme, som om komposisjonen måtte holde mål mens lerretet, rimeligvis, avstår fra å synge.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Nattsangere
Nattens sangere tar opp det musikalske motivet i en strammere atmosfære, der kropper kommer frem fra skyggene Forskjellen med dagversjonen skyldes like mye stillheten mellom stemmene som de mørklagte fargene.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Natt
I Natt reduserer Hà Trí Hiemedu landemerkene og lar de mørke massene modifisere oppfatningen av avstander. Noen få lyse aksenter er nok til å holde scenen våken, uten å forvandle mørket til en enkel svart bakgrunn.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Ung bonde med rød ku
Den unge bondejenta og den røde kua okkuperer den samme verden av forenklede former og dristige farger. Hà Trí Hiemnu gir landlig arbeid en kjent tilstedeværelse, mens det røde dyret veldig effektivt hindrer scenen i å bli sjenert.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Selvportrett V
Selvportrett V fortsetter Hà Trí HiThetus undersøkelse av sitt eget ansikt på tvers av flere stater. Her favoriserer posituren og materialet en bevegelig identitet i stedet for et definitivt strøket offisielt bilde.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Self Portrait II
I Selvportrett II modifiserer Hà Trí Hiemnu forholdet mellom ansikt, bakgrunn og blikk for å oppleve en annen avstand fra seg selv. Serien blir dermed en visuell dagbok der hvert maleri motsier det forrige noe.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Selvportrett III
Self Portrait III fokuserer videre oppmerksomheten på malerens trekk og fysiske tilstedeværelse Forskjeller i farge og stil hindrer repetisjon: den samme modellen kommer med en annen billedstemning.
Se instruksjonene →
Ha Tri Hieu
Selvportrett I
Selvportrett Jeg setter utgangspunktet for en serie der Hà Trí Hiemnu behandler seg selv som et tilgjengelig emne, men aldri helt føyelig. Frontalblikket gir ikke noe svar; snarere åpner det etterforskningen.
Se instruksjonene →61 -80
Byer, landskap og årstider
Ha Tri Hieu
Self Portrait IV (Mann med kyr)
Self Portrait IV forbinder kunstneren med kyrne som befolker hans landlige fantasi Selvportrettet strekker seg dermed utover det enkle ansiktet til å inkludere et mentalt landskap, kjæledyr og minnet om landsbygda.
Se instruksjonene →
Nguyen Quan
Menneskeansikt I
Nguyoteln Quân konstruerer Human Face I som en frontal tilstedeværelse der trekkene ser ut til å komme fra et minne som er eldre enn portrettet Fargene som beholdes og materialet gjør ansiktet til et mentalt territorium snarere enn en bare gjenkjennelig identitet.
Se instruksjonene →
Tran Van Thao
Uten tittel
Tran Van Thao organiserer Untitled rundt former som nøler mellom figur, tegn og hjemlig rom. Denne frivillige ubesluttsomheten reflekterer en generasjon der abstraksjon tjener mindre til å unnslippe virkeligheten enn å flytte dens grenser.
Se instruksjonene →
Dang Xuan Hoa
Barndom på gaten
Barn okkuperer gaten med en frihet som Dang Xuan Hoa maler uten søt nostalgi. Kropper, gjenstander og fasader utgjør et tett urbant minne, krysset av energien fra en barndom som skaper sin egen lekeplass.
Se instruksjonene →
En Dang
Granateple Sesong
En Dang samler åpne frukter, løvverk og dyp rødfarge i The Season of Pomegranates Stilleben blir en følsom kalender: modenhet, overflod og skjørhet kan leses i det skinnende skinnet allerede før frukten deles.
Se instruksjonene →
Dang Dinh Ngo
Morgentåke ved sjøen
Dang Dinh Ngo lar innsjøen komme ut av en tåke som sletter grensene mellom vann, strand og himmel De få mørke aksentene hindrer landskapet i å forsvinne helt og gir morgenen tregheten til et tilbakevendende minne.
Se instruksjonene →
Dang Vu Ha
Lys i hagen
I Lys i hagen fragmenterer Dang Vu Ha løvverk og hull i solen til en bevegelig mosaikk. Hagen er ikke beskrevet plante for plante: den rekonstrueres av følelsen av å bevege seg fremover under grenene.
Se instruksjonene →
Dao Anh Khanh
Naken 2
Dao Anh Khanh behandler naken som en spenning mellom kropp, tomrom og billedbevegelse. Naken 2 unngår akademisk positur ved å la materialet avbryte konturene, som om figuren dukket opp i samme rytme som maleriet.
Se instruksjonene →
Dau Quang Toan
Sent på ettermiddagen
Dau Quang Toan strekker skyggene og mykner fargene for å fange det øyeblikket når dagen mister sin skarphet Sent på ettermiddagen er avhengig av et synkende lys som forvandler vanlige former uten å påtvinge dem en fortelling.
Se instruksjonene →
Dinh Dong
Hvit lotus 05
Dinh Dongs hvite lotus skiller seg ut i små forskjeller i lys snarere enn i spektakulær kontrast. Blomsten, ladet med åndelige betydninger i Vietnam, forblir her en organisme observert før den blir et symbol.
Se instruksjonene →
Giap Van Tuan
Høstgate VII
Giap Van Tuan bygde Autumn Street VII med fasader, trær og kjørebane hentet fra samme varme område. Byen virker et øyeblikk bremset, som om sesongen hadde forhandlet frem en våpenhvile med trafikken.
Se instruksjonene →
Ha Huy Hiep
Falt hest
Ha Huy Hiep viser hesten på bakken, en sårbar masse som motsier det heroiske bildet av hesten. Fallet setter en plutselig stopp på øyet og forvandler dyret til et emne av tretthet, vold og medfølelse.
Se instruksjonene →
Hoang A Sang
Innfødt land
Hoang A Sang samler landskap, hus og kjente tegn i den opprinnelige jorden uten å lete etter en eksakt topografi. Farge organiserer heller en emosjonell geografi, som består av steder som minnet samler selv når de er langt unna.
Se instruksjonene →
Khong Do Duy
Lille Katt I
Lille Katt I isolerer dyret i et rom hvor oppmerksomhet på ører, poter og øyne unngår den søte anekdoten Khong Do Duy gir den lille kroppen en årvåkenhet som gjør stillheten rundt til sitt sanne territorium.
Se instruksjonene →
Ba Quan
Purple Burst III
Purple Burst III krysser overflaten i lilla masser og raske retninger Ba Quan forvandler vinden til en fargerik hendelse: den er ikke representert, men effektene ser ut til å bevege hver form.
Se instruksjonene →
Lam Duke Manh
Våren kommer
Lam Duc Manh kunngjør våren med klarere lys, skudd og et rom som begynner å sirkulere igjen Fornyelsen forblir beskjeden og konkret, uten å tvinge sesongen til å ankomme akkompagnert av en parade av blomster.
Se instruksjonene →
Lam Xung
Brennende flamme VIII
I Burning Flame VIII legger Lam Xung over røde, svarte og gule til varmen får dybde Serien behandler ild som et ustabilt billedmateriale, både kreativ energi og trussel.
Se instruksjonene →
Mai Huy Dung
Portrett 09
Mai Huy Dung reduserer Portrett 09 til noen få avgjørelser om disposisjon, lys og blikk Fraværet av kontekst fokuserer oppmerksomheten på personen uten å hevde at karakteren deres kan oppsummeres med et velvalgt tilbehør.
Se instruksjonene →
Minh Chinh
Nedadgående skumring
Minh Chinhs skumring går ned i lag med farger som gradvis absorberer detaljene i landskapet. Noen få linjer står fortsatt imot, og gir passasjen mot natten en struktur i stedet for en enkel mørkere.
Se instruksjonene →
Ngo Duke Hoang
Sanger av Quan hphal II
Ngo Duc Hoang representerer sangerne av quan hrop i et forhold mellom stemmer, kostymer og delte gester. Maleriet gjør denne tradisjonen til Bbruc Ninh synlig uten å fryse utøverne i en folkloristisk demonstrasjon.
Se instruksjonene →81 -100
Samtidens pluraliteter
Nguy Dinh Ha
Vårmøte
Vårmøte samler karakterene til Nguy Dinh Ha i et rom animert av gjenforening og farger. Avstandene mellom kropper forteller like mye som ansikter: alle kommer med sin egen måte å komme inn på festen.
Se instruksjonene →
Nguyen Dinh Duy Quyen
Parfymer og farger av våren
Nguyen Dinh Duy Quyen kombinerer blomster, foreslåtte dufter og nye farger for å fremkalle Temott Våren er bygget som en komplett sanseopplevelse, selv om maleriet naturlig må la parfymen fungere uten.
Se instruksjonene →
Nguyen Hong Giang
Vårens gate
Nguyen Hong Giangs Spring Street sirkulerer blikket mellom nye trær, fasader og forbipasserende Sesongfornyelse erstatter ikke byen: den modifiserer den i små innslag, når det gjelder farger og rytme.
Se instruksjonene →
Nguyen Phan Bach
Brilliant Street XI
Nguyen Phan Bach skyver de gule og røde i Bright Street XI til det punktet at bytrafikken blir en pulsering. Arkitekturen fungerer som et mål på dette lyset som ser ut til å ønske å gå utover grensene til nabolaget.
Se instruksjonene →
Pham Hoang Minh
Saigons folkekomitékontor
Pham Hoang Minh maler Saigon rådhus som et urbant landemerke fanget i moderne lys. Kolonialarkitektur er ikke isolert fra byen: forbipasserende, trær og trafikk plasserer den i en aktiv vietnamesisk nåtid.
Se instruksjonene →
Tran Nam
Ris duft
Tran Nam lager moden ris, landbruksbevegelser og varmluftelementer av samme landskap Duften av ris minner oss om at innhøstingen blir sett med øynene, men blir også memorert av en lukt som lerretet bare skal antyde.
Se instruksjonene →
Tran Viet Thuc
Gjemt i buskene
Former dukker opp bak løvet til Tran Viet Thuc uten å gi seg helt. Gjemt i buskene organiserer gleden av å se og miste synet, og forvandler vegetasjonen til et levende gardin.
Se instruksjonene →
Seen Manh Tan
De hvite skyene omfavner våren
Vu Manh Tan samler hvite skyer, relieffer og vårlys i en stigende komposisjon Landskapet ser ut til å puste oppover, og gir tittelen sin omfavnelse uten å måtte trekke armer på himmelen.
Se instruksjonene →
Dang Dinh Ngo
Høstsesong
Dang Dinh Ngo maler høsten ved repetisjon av gester, varmen fra åkrene og opphopning av skiver. Kollektivt arbeid gir sin struktur til landskapet, langt fra et landskap som bare er tilgjengelig for turgåing.
Se instruksjonene →
Dang Vu Ha
Vintersol
Dang Vu Ha Winter Sun passerer gjennom en kald atmosfære uten å løse den opp. Det lave lyset skjærer grener og overflater med en presisjon som gjør årstiden mindre grå enn oppmerksom.
Se instruksjonene →
Dao Anh Khanh
Naken 1
Nude 1 av Dao Anh Khanh plasserer figuren i et felt av materiale og gester som nekter den lukkede omrisset Kroppen eksisterer i fragmenter, tilstede nok til å motstå og åpen nok til å dele plass med maleri.
Se instruksjonene →
Dau Quang Toan
Gate III
Dau Quang Toan bygde Street III etter fasadeplaner, tomrom og passasjer i stedet for etter beskrivende perspektiv. Denne forenklingen opprettholder rytmen i nabolaget og lar farger spille rollen som vanligvis gis til detaljer.
Se instruksjonene →
Dinh Dong
Sommerfarge 10
Summer Color 10 akkumulerer grønt, gult og varme områder til tettheten av luften er følt Dinh Dong maler mindre av et sted enn en sesong som kommer til full kraft, når selv skyggen virker varm.
Se instruksjonene →
Giap Van Tuan
Høstgate V
I Rue d'Automne V strammer Giap Van Tuan byen rundt trær og fasader vunnet over av røde toner Serien følger varianter av samme motiv som vi finner en gate hvis stemning endrer seg før adressen.
Se instruksjonene →
Ha Huy Hiep
Himmelsk kurer
The Heavenly Courier of Ha Huy Hiep kombinerer energien til hesten med mytiske historier og populære tegn. Dyret krysser ikke et vanlig landskap: dets kurs konstruerer selv rommet som omgir det.
Se instruksjonene →
Hoang A Sang
Kjærlighet
Hoang A Sang behandler kjærlighet uten et universelt symbol klar til bruk, avhengig av nærhet, utseende og tilbakeholdenhet av gester. Forholdet forblir presist samtidig som betrakteren overlater den delen av historien som karakterene holder for seg selv.
Se instruksjonene →
Ba Quan
Purple Burst II
Purple Burst II tar vinden som deformasjonskraft, men strammer massene mer enn det tredje maleriet i serien Ba Quan varierer mønsteret uten å kopiere sitt indre vær.
Se instruksjonene →
Lam Duke Manh
Høstsol på gata
Lam Duc Manh skyver høstsolen over fasadene og veibanen, og gir gaten skrå klarhet. Den daglige scenen blir en studie av kort tid hvor lys plutselig bringer farger sammen.
Se instruksjonene →
Lam Xung
Brennende flamme VII
Burning Flame VII presser de røde formene mot en nesten organisk ekspansjon. I Lam Xung forblir ild verken et fokus eller en identifiserbar ild: det blir en bevegelse som forbruker skillet mellom bakgrunn og subjekt.
Se instruksjonene →
Mai Huy Dung
Portrett 16
Portrett 16. mai Huy Dung skiller seg fra det niende portrettet ved en mer lukket konstruksjon og et annet forhold mellom ansikt og bakgrunn Serien viser at å male en person ikke bare handler om å endre nummeret på døren.
Se instruksjonene →Historiske landemerker
Fra Hanoi til en internasjonal scene
Indokina School of Fine Arts strukturerer moderne utdanning, men dens kunstnere raskt oppfinne unike veier.1940-tallet brakt frem i lyset arbeider der formell eleganse gned skuldrene med en mer akutt bevissthet om historie Indokina-krigen, delingen av landet og deretter den amerikanske konflikten brakte kunstnere og institusjoner inn i svært forskjellige sammenhenger i nord og sør.
Etter gjenforeningen forble offisielle kadrer mektige, mens 1980-tallet så et økende behov for personlig uttrykk.Dổi Moi følger åpningen av workshops, gallerier og internasjonale utvekslinger.I i de følgende tiårene nektet vietnamesisk maleri enhetlighet: oppmerksom realisme, ekspresjonisme, abstraksjon, minnelandskap og symbolsk figurasjon eksisterer side om side.
Oljen er forankret i en fremvoksende vietnamesisk modernitet.
Maleri følger med revolusjon, forskyvning og motstand.
Nord og sør utvikler distinkte institusjoner og sensitiviteter.
Gjenoppbygging, kollektiv hukommelse og realisme dominerer landskapet.
Personvern, by, abstraksjon og internasjonal sirkulasjon formerer seg.
0 commentaire