Manierisme: 100 kjente malerier hvor eleganse vrir seg med ynde

Manierismen ble født på 1500-tallet, etter de store balansene til Leonardo, Rafael og høyrenessansen Kunstnerne kjenner reglene perfekt, noe som gir dem den svært sofistikerte gleden av å skyve dem litt skjevt. De langstrakte kroppene, de komplekse positurene, de trange rommene og fargene som avkjøles eller slipes blir signaturer av stilen Maleriet søker ikke lenger bare ideell harmoni: det dyrker spenning, eleganse, kunstgrep og den lille spenningen som skjer når en komposisjon ser ut til å stå oppreist av ren vilje.

Michelangelo åpner en avgjørende vei med det sixtinske kapells mektige figurer og intensiteten i den siste dommen Kroppene blir monumentale, vridde, heroiske, noen ganger nesten for energiladede til å bli værende i fresken Denne uttrykksfulle anatomien inspirerer hele århundret I Michelangelo nøyer en muskel seg ikke med å være nøyaktig: den synes å ha et åndelig oppdrag, som er mye ansvar for en biceps.

Pontormo og Rosso Fiorentino legemliggjør en fremmed, mer nervøs florentinsk manierisme Deres Deponeringer, deres portretter og deres religiøse scener er badet i uventede farger, suspenderte gester, blikk som ikke alltid beroliger Tyngdekraften er der, men rommet flyter Karakterene virker noen ganger for vakre, for bleke, for anspente for den vanlige verden Det er et maleri som hvisker en hemmelighet, for så å endre motiv før vi forstår alt.

Parmigianino gir stilen en nesten umulig eleganse Madonnaen med den lange halsen oppsummerer denne forskningen perfekt: utstrakte proporsjoner, kunstig ynde, kald mykhet, romlig mystikk Verket fascinerer fordi det er bevisst urealistisk og likevel svært attraktivt Vi vet at denne halsen ikke følger de vanlige reglene, men han ignorerer dem med en slik høflighet at det blir vanskelig å skylde på ham.

Bronzino bringer iskald og overdådig presisjon til manierismen Hans mediceiske portretter, allegorier og aristokratiske figurer kombinerer glatte overflater, kontrollerte blikk, smykker, stoffer og insinuasjoner Ingenting renner over, men alt bekymrer litt Hos Bronzino lukket elegansen døren bak seg og holdt nøkkelen i et satenghylse.

Venezia og Spania gir bevegelsen andre intensiteter Tintoretto multipliserer vågale perspektiver, diagonaler, dramatiske lys; Veronese organiserer store fargerike teatre hvor arkitekturen puster bredt; Greco strekker kropper og åndelige flammer til en nesten visjonær følelse Manierismen blir da bevegelse, lys, glød, opptog Posituren forblir raffinert, men den så tydelig en storm komme.

I en dekorasjon gir et manieristisk maleri umiddelbart adel og forvirring Portrettene av Bronzino eller Greco etablerer en intens tilstedeværelse, de store religiøse scenene tilfører drama, Tintoretto og Veronese bringer bevegelse og farger, Parmigianino eller Pontormo skaper en sjeldnere, nesten dyrebar atmosfære Det er en perfekt stil for en vegg som elsker eleganse, men nekter å bli forutsigbar som en perfekt strøket duk.

Denne Toppen samler malerier, fresker og altertavler hvor forlengelse, kunstgrep, komplekse positurer, raffinerte farger og åndelig spenning spiller en sentral rolle Manierismen er ikke bare en overgang mellom renessanse og barokk: det er en strålende måte å gjøre skjønnhet mindre åpenbar, mer nervøs, mer intellektuell Blikket går forsiktig frem, for så å ende opp med å verdsette denne svake ubalansen som gjør alt mye mer levende.