Rembrandt · 1646 · etsing, tørrpunkt og meisel
Rembrandts franske seng: analyse av en intim etsing
En seng omsluttet av gardiner, to kropper tett i tett, et lys av papir: Rembrandt forvandler en bitteliten seksuell scene til en opplevelse av blikk, materie og usikkerhet.
Umiddelbar respons
Hva viser egentlig trykket?
Den viser en mann og en kvinne som ligger sammen i en seng lukket av tunge gardiner Scenens seksuelle dimensjon er i dag anerkjent av de institusjoner som bevarer verket På den annen side er ikke figurenes identitet og eksistensen av en presis historie etablert.
Den tradisjonelle tittelen refererer først til møbler: en "fransk seng" er en seng omgitt av gardiner British Museum minner oss om at dette navnet også har en eufemistisk verdi Vi ønsket noen ganger å se den fortapte sønn i et fornøyelseshus; denne lesningen forblir en hypotese, ikke et faktum Det bildet gir med sikkerhet er en fysisk intimitet innrammet av tekstilet, synliggjort uten å bli fullstendig forklart.
Ser inn i rommet
Gardiner gjør privatliv
Komposisjonen er horisontal, men den åpner seg ikke som et landskap Hengende stoffer opptar toppen, sidene og en del av forgrunnen De danner et kammer inne i bladet Blikket trenger derfor ikke inn ikke fritt: den glir mellom foldene, som om den krysser en separasjon beregnet på å beskytte sviller eller elskere.
Det store mørke forhenget til venstre gir det første visuelle sjokket Dens kompakte masse står i kontrast til klarheten i arket og kjøttet Til høyre lukker de vertikale og skrå linjene sengen Paret er ikke plassert i midten av en stabil arkitektur; den vises i en fold, nesten absorbert av stoffet.
Denne konstruksjonen produserer en spenning som er spesifikk for trykket: betrakteren er nær, men han forblir utenfor. Bildet viser intimitet og minner oss samtidig om at det ikke tilhører ham. Det er mindre en galant anekdote enn en refleksjon synlighetspraksis: hvor mye må avsløres for at en scene skal eksistere?
Lys faller ikke på elskere som et søkelys; den er født fra papirreservene, mellom nettverkene av linjer.
Anatomi av en bedring
Hvorfor ser det ut til at kvinnen har to venstre armer?
Rijksmuseum retter oppmerksomheten mot en slående singularitet: Kvinnen ser ut til å ha to venstre armer. En folder seg nær ansiktet; et annet spor inntar en konkurrerende posisjon. Bildet bør ikke korrigeres mentalt for raskt. Denne inkonsekvensen bevarer arbeidstiden.
På en kobberplate kan Rembrandt gjenoppta en positur ved å legge til linjer, forsterke en skygge med tørrpunkt, eller skifte aksent uten å fjerne det første forsøket helt.Her forblir den gamle løsningen merkbar.Hva vi kaller en "ekstra arm" fungerer dermed som en grafisk omvendelse: to øyeblikk av beslutning eksisterer side om side.
Hvorfor slettet han det ikke Vi vet ikke Kanskje han bedømte at nettverket av linjer deltok i bevegelsen av kropper; kanskje den fullstendige korreksjonen ville ha skadet platen. Det etablerte faktum er mer beskjedent og mer verdifull: den konkurrerende formen forble selv i sene inntrykk.
1646 til i dag
Tidslinje for et langt pinlig bilde
1646 - opprettelse
Rembrandt signerer og daterer plaketten. Den kombinerer etsing, tørrpunkt og meisel for å bygge gardiner, skygger og aksenter.
Plateforhold
Komposisjonen utvikler seg i etapper Nye Hollstein skiller fire stater; Bartsch-Hollstein-tradisjonen har fem Forskjellen kommer fra inndelingen av prosessen etter kataloger, ikke fra fem selvstendige verk.
1700- - 1800-tallet - kopier og ubehag
Kopier sirkulerer Fra 1800-tallet nektet noen kommentatorer Rembrandt et bilde som ble ansett som uverdig for ham. Moralsk avvisning påvirker da attribusjonsdommen.
I dag - institusjonell attribusjon
Rijksmuseum og British Museum katalogiserer verket som et trykk av Rembrandt. Dens signatur, dato og materialhistorie studeres med gravørens andre "frie emner".
Tilstander og inversjon
Ett bilde, flere bevis, ingen duplikater
Arkene nedenfor gjentar ikke et fotografi: de dokumenterer forskjellige inntrykk og orienteringer, nyttige for å forstå platens arbeid.
En mottest oppnås ved å trykke et fortsatt nytt trykk mot et andre ark. Overføringen reverserer bildet igjen. Det kan bidra til å sammenligne den trykte orienteringen med den kunstneren tegnet på platen, mens den produserer en lettere og noen ganger mindre skarp gjenstand. Den må ikke forveksles med en ny tilstand: en tilstand forutsetter en materialmodifikasjon av matrisen.
| Test | Institusjon | Dimensjoner | Teknikk/merke |
|---|---|---|---|
| RP-P-OB-633 | Rijksmuseum | 125×223 mm | Etsing, tørrpunkt, meisel; Nye Hollstein 230-3(4) |
| RP-P-1961-1093 | Rijksmuseum | 125×224 mm | Beskrevet som andre tilstand i inventarposten |
| RP-P-1961-1092 | Rijksmuseum | 126×224 mm | Ny Hollstein 230-4(4), endelig tilstand |
| RP-P-OB-12.434 | Rijksmuseum | 125×224 mm | Kontratest; omvendt inskripsjon |
Line, fløyel, papir
Teknikken: etsing skyggen uten farge
Etsning
Lakken som er plassert på kobberet trekkes i spissen, deretter biter syren de eksponerte linjene.Denne metoden fremmer en fri, rask linje, nær trekking.
Tørr spiss
Spissen riper direkte i metallet og løfter et skjegg som holder blekket Den produserer fløyelsmyke svarte, men slites raskt ut under pressen.
Meisel
Verktøyet skjærer en ren fure i kobberet Rembrandt bruker det her med andre prosesser for å forsterke og tydeliggjøre enkelte aksenter.
Dette trykket har ikke en palett i billedlig forstand. Dens "farge" oppstår fra kontrasten mellom mørkt blekk, lyst papir og de mellomliggende nyansene som skapes av klekkingens tetthet. Gardiner er mindre beskrevet av fargetonen enn etter vekten: stramme linjer, kryssinger og skyggeplater gjør dem nesten taktile.
Det hvite i sengen er ikke tomt Det skiller kroppene fra bunnen, leder øyet og gir inntrykk av indre klarhet I en god test spenner verdiene fra tørr linje til mykt mørke Drypoint legger til nettopp dette fløyelsfølelse egnet for tekstil og mørk.
Sammenlign uten å forvirre
Rembrandts "frie undersåtter"
The Munke i hveteåkeren er nesten samtidig med Fransk seng. I begge verkene representerer Rembrandt direkte en seksuell handling, men enheten endres. Høyfeltet skjuler figurene mens de leverer handlingen deres; gardinsengen beskytter privatlivet i hjemmet. Munken og melkepiken er en del av en satirisk tradisjon om presteskap og begjær, mens paret i sengen ikke er identifisert av noen bestemt egenskap.
Disse arkene var sjeldne Finheten i linjen og bruken av tørrpunkt begrenset antall kvalitetsutskrifter. Det lille formatet deres innebar tett observasjon, sannsynligvis privat, langt fra offentlig synlighet til et stort maleri.
In Pied Piper fra 1642 går den erotiske implikasjonen gjennom gesten, blikket og instrumentet, i henhold til konvensjoner som da var lesbare. DEN Fransk seng er mer eksplisitt, men også mer lukket. Han nekter enkle forklaringer: ingen rikelig dekor, ingen moralsk inskripsjon, ingen oppløsning.
Sammenligningen viser mangfoldet til Rembrandtgravør Han kunne bruke samme medium til bibelsk fortelling, portrett, landskap, lysstudium eller erotikk Det intime verket er derfor ikke en anomali utenfor hans praksis; det avslører sin eksperimentelle frihet.
Fakta og tolkninger
Hva vi vet - og hva vi antar
Etablert
- Plaketten bærer signaturen og datoen 1646.
- Scenen samler en mann og en kvinne i en forhenget seng.
- Teknikkene er etsing, tørrpunkt og meisel.
- Flere stater og en mottest er bevart.
Svært sannsynlig
- Tittelen betegner typen seng og demper emnet verbalt.
- Konkurrerende armliner viser en gjenopptakelse av posituren.
- Det lille formatet tilsvarer en tett konsultasjon.
Ikke demonstrert
- At paret representerer identifiserbare personer.
- Enten det er nettopp den fortapte sønn på bordellet.
- At den anatomiske anomalien har bevisst symbolsk betydning.
Se etter selv
En fem-trinns lesemetode
Se rammen
Begynn med massen på gardinene, før du leter etter ansiktene Legg merke til hva den skjuler og hva den åpner.
Følg den hvite
Observer hvordan det ufargede papiret tegner ark, hud og lys uten tilsatt pigment.
Detangle armene
Finn de to konkurrerende løsningene i nærheten av kvinnen Godta at de forblir synlige samtidig.
Sammenlign svarte
Skille mellom den rene linjen av etsingen og de mer fløyelsmyke områdene knyttet til tørrpunktet.
Endre tilstand
Sammenlign test, slutttilstand og mottest: orientering, tetthet og slitasje endrer opplevelsen.
Hvor å se verkene?
Skjøre blader, sjelden eksponert lenge
Rijksmuseum i Amsterdam beholder flere trykk, inkludert RP-P-OB-633-beviset, den endelige tilstanden RP-P-1961-1092 og den motbevisende RP-P-OB-12.434. British Museum i London har også et viktig bevis (1848,0911.94).Der Hamburger Kunsthalle vedlikeholder andre ark som lar deg sammenligne blekk- og papireffekter.
Verk på papir er følsomme for lys De kan forbli i reserve eller vises ved rotasjon i rommene. Før du reiser, se den offisielle kunngjøringen og kontakt utskriftskontoret for å finne ut konsultasjonsbetingelsene eller gjeldende henging.
Besøksrådgivning
Ikke bare se etter "Rembrandt" i galleriene til maleri. Utskrifter faller ofte inn under en egen avdeling, tilgjengelig etter avtale. Et konsultasjonsforstørrelsesglass, når det er autorisert, avslører tørrnålsskjegget og tilstanden til papiret.
Strekk blikket
Den franske sengen, nå tilgjengelig i butikken
Produktarket presenterer tydelig en reproduksjon dekorativ på lerret - aldri originalt trykk Det horisontale formatet bevarer hele sengen, gardiner og figurer.
Les neste
Andre Rembrandt-etsninger
Vanlige spørsmål
Ofte stilte spørsmål
Når graverte Rembrandt The French Bed?
Plaketten er signert og datert 1646. denne datoen er derfor fastsatt ved inskripsjonen av selve verket.
Hva betyr tittelen Le Lit à la française?
Den betegner en seng omgitt av gardiner. Institusjonelle merknader understreker også dens eufemistiske funksjon for en seksuell scene.
Hvem er mannen og kvinnen avbildet?
Identiteten deres er ikke kjent Ingen identifikasjon med Rembrandt, Saskia, Hendrickje eller andre skal presenteres som fakta.
Er dette den fortapte sønn i et nytelsens hus?
Denne tolkningen er foreslått, men ingen attributt pålegger den British Museum presenterer den som et forsøk på lesing, ikke som en viss identifikasjon.
Hvorfor har kvinnen to venstre armer?
To konkurrerende posisjoner forble gravert. De dokumenterer sannsynligvis en gjenopptakelse av posituren som Rembrandt ikke helt fjernet.
Hvor mange utskriftstilstander er det?
Nye Hollstein skiller fire; Bartsch-Hollstein-nummereringen skiller fem. Kataloger kutter ikke ut endringer på platen på samme måte.
Hva er forskjellen mellom en tilstand og en mottest?
En tilstand er et resultat av en modifikasjon av platen. En mottest er en overføring oppnådd fra et nytt trykk; den reverserer bildet uten å skape en ny tilstand av matrisen.
Hvor kan du se Le Lit à la française?
Rijksmuseum, British Museum og Hamburger Kunsthalle holder trykk Eksponeringen deres varierer, fordi lys svekker verk på papir.
0 commentaire