100 verk - Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffes 100 essensielle malerier
Hundre malerier, hundre distinkte bilder og hundre lenker til museene som har mer enn seksti års skapelse.
Fra musikalske abstraksjoner til forstørrede blomster, fra tårnene i New York til åsene i Abiquiú, konstruerer O'Keeffe et verk der det å se blir en måte å føle rom på.
Modernitet som matcher sensasjonen
Georgia O'Keeffe: synliggjøre hvilken vane som ikke lenger ser på
O'Keeffe velger ikke mellom abstraksjon og observasjon Det forenkler en blomst, et bein, en dør eller en vei til spenningen som forbinder formene vises.
Viktig informasjon: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av maleriene som presenteres her. Bildene vises kun for dokumentarformål, og hvert klikk omdirigeres til den offisielle nettsiden til holdemuseet.
Å endre skalaen sletter ikke virkeligheten: det lar oss oppleve dens tilstedeværelse annerledes.Gå inn i maleriene
De 100 maleriene i bilder
Abstraksjoner, musikk, sletter og første flotte motiver: tjuefem verk der O'Keeffe påtvinger en personlig syntaks.
#1
Jimson Weed
Med "Jimson Weed" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge, Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1932 tilhører dette maleriet i dag Crystal Bridges Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#2
Svart Iris
"Black Iris" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon, Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på foldene, spenningene og fargepassasjene som et autonomt landskap. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1926 tilhører dette maleriet i dag Metropolitan Museum of Art (The Met). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#3
Kuhodeskalle, rød, hvit og blå
I "Kueskalle, rød, hvit og blå" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne.Benet behandles som åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 tilhører dette maleriet nå Metropolitan Museum of Art (The Met). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dating, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#4
Himmel over skyer IV
Styrken til "Sky Above Clouds IV" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene De sene verkene strekker blikket mot veiene sett fra et fly, skyene og de enorme horisontene, med en økonomi av virkemidler som gjør rommet nesten meditativt Datert 1965, dette maleriet tilhører i dag Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago i dag. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute of Chicago. Datert 1965, dette maleriet tilhører Art Institute holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#5
Blå og grønn musikk
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Blue and Green Music" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1919 -1921 tilhørte dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Datert 1919 -1921 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Datert 1919 -1921 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Datert 1919 -1921 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#6
Ram's Head, White Hollyhock - Hills
Med "Ram's Head, White Hollyhock - Hills" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge, Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1935 tilhører dette maleriet i dag Brooklyn Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom det som er nært, det som er fjernt og det som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#7
New York Street med Moon
"New York Street with Moon" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon O'Keeffe forenkler arkitekturen til det punktet at fasader, gater og bygde masser blir en vertikal rytme der lyset måler moderne rom I løpet av 1920-tallet vekslet hun på blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og hevdet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1925 tilhører dette maleriet i dag Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Filen til Georgia O'Keeffe Museum, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss verifisere tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#8
City Night
I "City Night" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne O'Keeffe forenkler arkitekturen til det punktet at fasader, gater og bygde masser blir en vertikal rytme der lyset måler moderne rom I løpet av 1920-tallet vekslet hun på blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og hevdet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1926 tilhører dette maleriet i dag Minneapolis Institute of Arts. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#9
Sommerdager
Styrken til "Sommerdagene" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Datert 1936 tilhører dette maleriet nå Whitney Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, katalognummeret og institusjonen som holder det. Bildet tjener kun for å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#10
Fra Faraway i nærheten (Deer's Horns, nær Cameron)
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "From the Faraway Nearby (Deer's Horns, Near Cameron)" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme.Benet behandles som åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Metropolitan Museum of Art (The Met). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss verifisere tittelen dating, katalognummer og holdeinstitusjon Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom det som er nært, det som er fjernt og det som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#11
Rød Canna
Med "Red Canna" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge, Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på dens folder, spenninger og fargepassasjer som et autonomt landskap I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikken, lyset og kreftene i landskapet, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme.Datert 1918 -1920 tilhørte dette maleriet i dag Yale University Art Gallery. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen dating, katalognummer og holdeinstitusjon Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet som det er.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#12
Orientalske valmuer
"Oriental Poppies" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på foldene, spenningene og fargepassasjene som et autonomt landskap. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1927 tilhører dette maleriet i dag Frederick R. Weisman Art Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#13
Blå abstraksjon
I "Abstraction Blue" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1927 tilhører dette maleriet i dag Museum of Modern Art (MoMA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, katalognummeret og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#14
Musikk, Rosa og Blå nr. 2
Styrken til "Music, Pink and Blue No. 2" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1918 tilhørte dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Filen til Georgia O'Keeffe Museum, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#15
Black Place I
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Black Place I" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1945 tilhørte dette maleriet i dag Minneapolis Institute of Arts. Georgia O'Keeffe Museum, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#16
Stige til Månen
Med "Ladder to the Moon" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon som oppleves uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargede planer er nå nok til at du føler dybden, stillheten og varmen.Datert 1958 tilhører dette maleriet nå Whitney Museum of American Art.Datert 1958 tilhører dette maleriet nå Whitney Museum of American Art. Noen få fargede planer er nå nok til at du føler dybden, stillheten og varmen.Datert 1958 tilhører dette maleriet nå Whitney Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og institusjon holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#17
D H Lawrence Pine Tree
"DH Lawrence Pine Tree" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1929 tilhører dette maleriet i dag The Wadsworth. Georgia O'Keeffe Museums fil, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#18
Bekken med avstand
I "Pelvis with Distance" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne. Beinet behandles som åpen arkitektur: hulrommene rammer inn himmelen eller jorden, mens mineralhvitheten går i dialog med fargene i ørkenen. På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium for serier: samme sted endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen. Datert 1943 tilhørte dette maleriet i dag Indianapolis Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#19
Jack-in-the-Prekestol nr. IV
Styrken til "Jack-in-the-Pulpit No. IV" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjon. Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#20
Hvit Calico Flower
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "White Calico Flower" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd seg til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Datert 1931 tilhører dette maleriet nå Whitney Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet ordforrådet seg til å omfatte åser, knokler og ørkenblomster, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 tilhører dette maleriet nå Whitney Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#21
Hesteskalle med hvit rose
Med "Horse's Skull with White Rose" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Beinet behandles som åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico, tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i dag. Dette maleriet tilhører Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i dag. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til å omfatte åser, knokler og ørkenblomster, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 tilhører dette maleriet Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i dag. Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet til å omfatte åser, knokler og ørkenblomster, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i dag. Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet til å omfatte åser, knokler og ørkenblomster, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 tilhører dette maleriet Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i dag. Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet til å omfatte åser, knokler og ørkenblomster, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. D holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#22
Hjorteskalle med Pedernal
"Deer's Skull with Pedernal" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon.Benet behandles som åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936 tilhører dette maleriet nå Museum of Fine Arts (MFA Boston). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dating, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#23
Red Hills and Bones
I "Red Hills and Bones" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne. Benet behandles som åpen arkitektur: hulrommene rammer inn himmelen eller jorden, mens dens mineralske hvithet går i dialog med fargene i ørkenen På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium for serier: samme sted endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen. Datert 1941 tilhørte dette maleriet i dag Philadelphia Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#24
Over skyene I
Styrken i "Over skyene I" kommer av en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene De sene arbeidene utvider blikket mot veiene sett fra et fly, skyene og de enorme horisontene, med en økonomi av virkemidler som gjør rommet nesten meditativt Datert 1962 -1963 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og institusjon holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#25
Brooklyn Bridge
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Brooklyn Bridge" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme.O'Keeffe forenkler arkitekturen til det punktet at fasader, gater og bygde masser blir en vertikal rytme der lyset måler moderne rom På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1949 tilhørte dette maleriet i dag Brooklyn Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjon. Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →Blomster, trær, Lake George og New York viser hvordan innramming forvandler den kjære til en monumental opplevelse.
#26
nr. 12 - Spesiell
Med "No. 12 - Special" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1915 tilhørte dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering og nummer katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#27
Blue Hill nr. 1
"Blue Hill No. 1" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikken, lyset og kreftene i landskapet, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916 brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikken, lyset og kreftene i landskapet, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916 tilhørte dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss verifisere tittelen datering, katalognummer og holdeinstitusjon Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#28
Blå nr. I
I "Blue No. I" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916 tilhørte dette maleriet i dag Brooklyn Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, katalognummeret og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#29
Morning Sky
Styrken i "Morning Sky" kommer av en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I disse grunnleggelsesårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikken, lyset og kreftene i landskapet, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme.Datert 1916 tilhørte dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art.Datert 1916 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#30
nr. 14 Spesial
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "No. 14 Special" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916 tilhørte dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering og nummer katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#31
nr. 15 Spesial
Med "No. 15 Special" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I disse grunnleggelsesårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916 -1917 tilhørte dette maleriet i dag Philadelphia Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering og nummer katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#32
Soloppgang og små skyer nr. II
"Sunrise and Little Clouds No. II" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikken, lyset og kreftene i landskapet, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916 brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikken, lyset og kreftene i landskapet, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916, brukte hun abstraksjon for å gi synlig form til musikken, lyset og kreftene i landskapet, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1916 tilhørte dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss verifisere tittelen, dateringen, katalognummeret og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene av.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#33
Kveldsstjerne nr. II
I "Evening Star No. II" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1917 tilhørte dette maleriet i dag Crystal Bridges Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen datering, katalognummer og holdeinstitusjon Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#34
Kveldsstjerne nr. III
Styrken til "Evening Star No. III" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt anerkjent av amerikansk modernisme.Datert 1917 tilhører dette maleriet i dag Museum of Modern Art (MoMA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#35
Lys kommer på slettene nr. I
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Light Coming on the Plains No. I" et meget kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1917 tilhørte dette maleriet i dag Amon Carter Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen dateringen, katalognummer og holdeinstitusjon Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#36
Serie I - nr. 3
Med "Serie I - nr. 3" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I disse grunnårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1918 tilhørte dette maleriet i dag Milwaukee Art Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering og antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#37
nr. 17 - Spesiell
"No. 17 - Special" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I disse grunnleggelsesårene brukte hun abstraksjon for å gi en synlig form til musikk, lys og landskapskreftene, før disse emnene ble fullt ut anerkjent av amerikansk modernisme. Datert 1919 tilhørte dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering og nummer katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen gjengivelse av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#38
Lake George med kråker
I "Lake George with Crows" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1921 tilhører dette maleriet i dag National Gallery of Canada. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#39
Ends of Barns
Styrken i "Ends of Barns" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling O'Keeffe forenkler arkitekturen til det punktet at fasader, gater og bygde masser blir en vertikal rytme der lyset måler moderne rom I løpet av 1920-tallet vekslet hun på blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og hevdet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft Datert 1922 -1924 tilhører dette maleriet i dag Museum of Fine Arts (MFA Boston).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#40
Lake george
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Lake George" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1922 tilhører dette maleriet i dag San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, katalognummeret og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#41
Calla Lily i høyt glass - nr. 2
Med "Calla Lily in Tall Glass - No. 2" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge, Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på foldene, spenningene og passasjene av farge som et autonomt landskap I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1923 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen, dateringen, katalognummeret og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#42
Grå linjer med svart, blå og gul
"Grå linjer med svart, blå og gul" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet hvordan man kondenserer en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som gjenspeiler en sensasjon som oppleves uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1923 -1925 tilhører dette maleriet i dag The Museum of Fine Arts, Houston (MFA H). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjon Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne betingelser for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#43
Storm Cloud, Lake George
I "Storm Cloud, Lake George" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1923 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Filen til Georgia O'Keeffe Museum, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, nummeret katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#44
Blomsterabstraksjon
Styrken til "Blomsterabstraksjon" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling, Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på foldene, spenningene og fargepassasjene som et autonomt landskap. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1924 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#45
Petunia nr. 2
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Petunia No. 2" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1924 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Filen for Georgia O'Keeffe Museum, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss verifisere tittelen, dateringen, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#46
Grey Tree, Lake George
Med "Grey Tree, Lake George" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I løpet av 1920-tallet vekslet hun på blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1925 tilhører dette maleriet i dag Metropolitan Museum of Art (The Met).Georgia O'Keeffe Museums fil, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen og katalognummeret og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#47
White Rose Abstraction
"Abstraction White Rose" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1927 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering og katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#48
Dark Iris nr III
I "Dark Iris No. III" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne. Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på foldene, spenningene og passasjene. av farge som et autonomt landskap. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1927 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Filen til Georgia O'Keeffe Museum, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss verifisere tittelen, dateringen, antallet katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#49
Lake george høst
Styrken til "Lake George Autumn" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1927 tilhører dette maleriet i dag Milwaukee Art Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#50
Røde Cannas
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Red Cannas" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme.Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farger som et autonomt landskap. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1927 tilhører dette maleriet i dag Amon Carter Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museums fil, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →Bones, Red Hills, Pedernal og New Mexico-lokasjoner blir stadig skiftende serier.
#51
Hvit rose med Larkspur nr. II
Med "White Rose with Larkspur No. II" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en sensasjon opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1927 tilhører dette maleriet i dag Museum of Fine Arts (MFA Boston).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, nummeret katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#52
2 Calla Lilies på Pink
"2 Calla Lilies on Pink" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon, Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på foldene, spenningene og passasjene av farge som et autonomt landskap I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1928 tilhører dette maleriet i dag Philadelphia Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen, dateringen, katalognummeret og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#53
Calla Lily på Grey
I "Calla Lily on Grey" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Den tette innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på foldene, spenningene og passasjene av farge som et autonomt landskap. I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1928 tilhører dette maleriet i dag Museum of Fine Arts (MFA Boston). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar oss bekrefte tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#54
Black Cross
Styrken til "Black Cross" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I løpet av 1920-tallet vekslet det blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1929 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Datert 1929 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#55
Våningshus vindu og dør
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Farmhouse Window and Door" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme.O'Keeffe forenkler arkitekturen til det punktet at fasader, gater og bygde masser blir en vertikal rytme der lyset måler moderne rom I løpet av 1920-tallet vekslet hun blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York vertikaler, og hevdet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft.Datert 1929 tilhører dette maleriet i dag Museum of Modern Art (MoMA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering og antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#56
Hill - Alcalde I
Med "Hill - Alcalde I" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene I løpet av 1920-tallet vekslet hun på blomsterforstørrelser, utsikt over Lake George og New York-vertikaler, og bekreftet at et intimt motiv kan ha arkitekturens monumentale kraft. Datert 1929 -1930 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Filen for Georgia O'Keeffe Museum, datert 1929 -1930, dette maleriet tilhører i dag Georgia O'Keeffe Museum. Filen for Georgia O'Keeffe Museum, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittelen, dateringen, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#57
Svart blomst og blå lerkespore
"Black Flower and Blue Larkspur" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet i dag Metropolitan Museum of Art (The Met). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dateringen, den katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#58
Mørk Mesa med Pink Sky
I "Dark Mesa with Pink Sky" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1930 tilhører dette maleriet i dag Amon Carter Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1930 tilhører dette maleriet nå Amon Carter Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet nå Amon Carter Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet nå Amon Carter Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet nå Amon Carter Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet nå Amon Carter Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet nå Amon Carter Museum of American Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom det som er nært, det som er fjernt og det som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#59
Grey Hills malt rød
Styrken til "Grey Hills Painted Red" kommer av en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Datert 1930 tilhører dette maleriet nå Museum of Fine Arts, St. Petersburg. Georgia O'Keeffe Museums fil, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#60
Jack-in-the-Prekestol nr. 3
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Jack-in-the-Pulpit No. 3" et meget kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#61
Jack-in-the-Prekestol nr. VI
Med "Jack-in-the-Pulpit No. VI" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1930 tilhører dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA). Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#62
Kuhodeskalle med Calico Roses
"Cow's Skull with Calico Roses" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon.Benet behandles som åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. Datert 1931 eies dette maleriet nå av Art Institute of Chicago. og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom det som er nært, det som er fjernt og det som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#63
White Canadian Barn, nr. 2
I "White Canadian Barn, No. 2" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne O'Keeffe forenkler arkitekturen til det punktet at han gjør fasader, gater og bygde masser til en vertikal rytme der lyset måler moderne rom Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Dette maleriet tilhører nå etter hans første opphold i New Mexico Metropolitan Museum of Art (The Met).The Georgia O'Keeffe Museum file, in the Access O'Keeffe catalog raisonné, allows you to check the title, dating, catalog number and holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#64
Banan Blomst
Styrken til "Banana Flower" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Tett innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1934 tilhører dette maleriet i dag Museum of Modern Art (MoMA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og institusjon holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#65
Ghost Ranch landskap
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Ghost Ranch Landscape" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Datert ca. 1936, dette maleriet tilhører i dag Georgia O'Keeffe Museum Georgia O'Keeffe Museum er oppført i 1936. Dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum Georgia O'Keeffe Museum er oppført i 1936. Dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum Georgia O'Keeffe Museum er oppført i 1936. Dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum Georgia O'Keeffe Museum er oppført i 1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936.1936 holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#66
Pedernal med Red Hills
Med "Pedernal with Red Hills" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1936 tilhører dette maleriet i dag New Mexico Museum of Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1936 tilhører dette maleriet nå New Mexico Museum of Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936 tilhører dette maleriet nå New Mexico Museum of Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936 tilhører dette maleriet nå New Mexico Museum of Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936, dette maleriet tilhører nå New Mexico Museum of Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936, dette maleriet tilhører nå New Mexico Museum of Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936, dette maleriet tilhører nå New Mexico Museum of Art. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1936, dette holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#67
Hollyhock Pink med Pedernal, New Mexico
"Hollyhock Pink with the Pedernal, New Mexico" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico, tilhører dette maleriet i dag Milwaukee Art Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dateringen, nummeret katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#68
Hollyhock White med Pedernal
I "Hollyhock White with Pedernal" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Den tette innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1937 tilhører dette maleriet i dag National Museum of Modern Art, Tokyo. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dateringen, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#69
Røde åser og hvit blomst
Styrken til "Red Hills and White Flower" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Tett innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1937 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i Georgia O'Keeffe Museum, knokler og blomster, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#70
Røde åser med blomster
Under sin tilsynelatende selvfølgelighet konstruerer "Red Hills with Flowers" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Datert 1937, tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago, Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago. Etter hans første opphold i New Mexico utvidet hans ordforråd til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago. Datert 1937 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#71
Ram's Head, Blue Morning Glory
Med "Ram's Head, Blue Morning Glory" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon, Etter hans første opphold i New Mexico, utvidet vokabularet til åsene, knoklene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon.Datert 1938, tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i første forretningssted. Etter hans første opphold i New Mexico, tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum er oppført i dag. Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#72
Bella Donna
"Bella Donna" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon Etter hans første opphold i New Mexico utvidet vokabularet seg til åsene, beinene og blomstene i ørkenen, satt sammen uten å miste sin fysiske presisjon. Datert 1939 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og institusjon holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#73
En Orchid
I "An Orchid" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Lukk innramming forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: det tvinger oss til å se på foldene, spenningene og fargepassasjene som et autonomt landskap På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: samme sted endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1941 tilhørte dette maleriet i dag Museum of Modern Art (MoMA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og institusjon holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#74
Min Front Yard, Summer
Styrken til "My Front Yard, Summer" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: samme sted endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1941 tilhørte dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjon. Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet. Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne betingelser for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#75
Bekken med månen - New Mexico
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Pelvis with the Moon - New Mexico" et meget kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme.Benet behandles som en åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger. På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen. Datert 1943 tilhørte dette maleriet i dag Norton Museum of Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, datering og katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →Fra uteplassene i Abiquiú til horisontene sett fra et fly, øker det sene arbeidet i stillhet, skala og økonomi.
#76
Det svarte stedet
Med "The Black Place" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1943 ble dette maleriet et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1943 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#77
Det hvite stedet i solen
"Det hvite stedet i solen" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1943 ble dette maleriet et laboratorium av serier: det samme stedet endret skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1943 tilhørte dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#78
Abiquiu Mesa I
I "Abiquiú Mesa I" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: samme sted endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen Datert 1944 -1945, dette maleriet tilhørte i dag Georgia O'Keeffe Museum: samme sted endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen Datert 1944 -1945 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#79
Black Place II
Styrken til "Black Place II" kommer av en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen Datert 1944, dette maleriet tilhørte i dag Metropolitan Museum of Art (The Met).Det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen. Datert 1944 tilhører dette maleriet nå Metropolitan Museum of Art (The Met).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#80
Bekken II
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Pelvis II" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme.Benet behandles som en åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger. På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1944 tilhørte dette maleriet i dag Metropolitan Museum of Art (The Met).Det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1944 tilhører dette maleriet nå Metropolitan Museum of Art (The Met).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#81
Abiquiu Sand Hills og Mesa
Med "Abiquiú Sand Hills and Mesa" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen Datert 1945 tilhørte dette maleriet i dag Art Institute of Chicago Det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen Datert 1945 tilhører dette maleriet nå Art Institute of Chicago. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#82
Bekken Series, Rød med Gul
"Pelvis Series, Red with Yellow" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon.Benet behandles som en åpen arkitektur: dets tomrom rammer inn himmelen eller jorden, mens dets mineralske hvithet går i dialog med ørkenens farger. På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium for serier: samme sted endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen. Datert 1945 tilhørte dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dateringen, antall katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#83
En svart fugl med snødekte røde åser
I "A Black Bird with Snow-Covered Red Hills" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene På 1940-tallet ble rommene til Ghost Ranch og Abiquiú et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1946 ble dette maleriet et laboratorium av serier: det samme stedet endrer skala, lys og spenning avhengig av innrammingen.Datert 1946 tilhørte dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittelen, dateringen, nummeret katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet som det er.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#84
I Patio VIII
Styrken i "I Uteplassen VIII" kommer av en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Datert 1950, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette maleriet nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1950 tilhører dette holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#85
Min siste dør
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Min siste dør" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1952 -1954, dette maleriet tilhører nå Georgia O'Keeffe Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#86
Vegg med grønn dør
Med "Wall with Green Door" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#87
Svart dør med rød
"Black Door with Red" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet stram holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#88
Svart dør med snø II
I "Svart dør med snø II" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#89
Grønn terrassedør
Styrken i "Green Patio Door" kommer av en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Buffalo AKG Art Museum. Noen få fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#90
Uteplass med svart dør
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Patio with Black Door" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen.Datert 1955, dette maleriet tilhører nå Museum of Fine Arts (MFA Boston).Noen fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen.Datert 1955 tilhører dette maleriet nå Museum of Fine Arts (MFA Boston).Noen fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen.Datert 1955 tilhører dette maleriet nå Museum of Fine Arts (MFA Boston).Noen fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen.Datert 1955 tilhører dette maleriet nå Museum of Fine Arts (MFA Boston).Noen fargerike planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen.Datert 1955 tilhører dette maleriet nå Museum of Fine Arts (MFA Boston).Noen fargerike planer er nå nok til å gjøre deg katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#91
Pedernal - Fra Ranchen I
Med "Pedernal - From the Ranch I" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargerike bilder er nå nok til at du kjenner dybden, stillheten og varmen. Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk.O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#92
Hvit Iris nr. 7
"White Iris No. 7" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Den nære innrammingen forvandler ikke blomsten til et enkelt symbol: den tvinger oss til å se på dens folder, dens spenninger og dens passasjer av farge som et autonomt landskap Dørene, uteplassene og veiene på 1950-tallet strammer komposisjonen ytterligere; noen få fargede planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen Datert 1957, dette maleriet tilhører i dag Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Noen få fargede planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1957 tilhører dette maleriet nå Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Noen få fargede planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1957 tilhører dette maleriet nå Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Noen få fargede planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1957 tilhører dette maleriet nå Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Noen få fargede planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1957 tilhører dette maleriet nå Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Noen få fargede planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. Datert 1957 tilhører dette maleriet nå Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Noen få fargede planer er nå nok til å få deg til å føle dybden, stillheten og varmen. katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#93
Det var blått og grønt
I "It Was Blue and Green" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne. Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som gjenspeiler en sensasjon som oppleves uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. Sene arbeider utvider blikket mot flyutsiktsveier, skyer og enorme horisonter, med en økonomi av midler som gjør rommet nesten meditativt. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Whitney Museum of American Art. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg bekrefte tittel, datering, katalognummer og institusjon holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#94
Det var gult og rosa III
Styrken til "It Was Yellow and Pink III" kommer fra en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Komposisjonen er basert på en sirkulasjon av former og farger som reflekterer en følelse opplevd uten å omslutte den i en bokstavelig beskrivelse. Sene arbeider utvider blikket mot planutsiktsveier, skyer og enorme horisonter, med en økonomi av midler som gjør rommet nesten meditativt. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Datert 1960 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og holdeinstitusjon. Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet. Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne betingelser for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#95
Road - Mesa med Mist
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Road - Mesa with Mist" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Sene arbeider utvider blikket mot flyutsiktens veier, skyer og enorme horisonter, med en økonomi av midler som gjør rommet nesten meditativt. Datert 1961 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Datert 1961 tilhører dette maleriet Art Institute of Chicago. Datert 1961 tilhører dette maleriet Art Institute of Chicago. Datert 1961 tilhører dette maleriet Art Institute of Chicago. Datert 1961 tilhører dette maleriet Art Institute of Chicago. Datert 1961 tilhører dette maleriet Art Institute of Chicago. Datert 1961 tilhører dette maleriet Art Institute of Chicago i dag. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#96
En øy med skyer
Med "An Island with Clouds" forvandler Georgia O'Keeffe et presist mønster til en opplevelse av varighet, skala og farge Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Sene arbeider utvider blikket mot flyutsiktsveier, skyer og enorme horisonter, med en økonomi av virkemidler som gjør rommet nesten meditativt.Datert 1962 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museums fil, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse ned: dens klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#97
Himmel med flat hvit sky
"Sky with Flat White Cloud" viser hvordan Georgia O'Keeffe vet å kondensere en sensasjon til en umiddelbart lesbar komposisjon Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene De sene arbeidene utvider blikket mot veiene sett fra et fly, skyene og de enorme horisontene, med en økonomi av virkemidler som gjør rommet nesten meditativt.Datert 1962 tilhører dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA).Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk Verket forblir dermed konkret uten å bli anekdotisk: det krever mindre gjenkjennelse av et objekt enn å teste måten det opptar synsfeltet på.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#98
Winter Road I
I "Vintervei I" går blikket sakte frem mellom konturene, de flate områdene og intervallene som står åpne Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flate områder og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Sene arbeider utvider blikket mot flyutsiktsveier, skyer og enorme horisonter, med en økonomi av virkemidler som gjør rommet nesten meditativt.Datert 1963 tilhører dette maleriet i dag National Gallery of Art (NGA).Georgia O'Keeffe Museums fil, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg verifisere tittel, datering, katalognummer og institusjon holder.Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet. Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne betingelser for tilgang og bruk. Denne spenningen forklarer dens varige tilstedeværelse: bildet virker enkelt, men hver disposisjon endrer forholdet mellom hva som er nært, hva som er fjernt og hva som går utover rammen.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#99
Black Rock med blå himmel og hvite skyer
Styrken i "Black Rock with Blue Sky and White Clouds" kommer av en balanse mellom nøye observasjon og frivillig forenkling Landskapet reduseres til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene Sene arbeider utvider blikket mot flyutsiktens veier, skyer og enorme horisonter, med en økonomi av virkemidler som gjør rommet nesten meditativt.Datert 1972 tilhører dette maleriet i dag Art Institute of Chicago. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, katalognummer og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer egne vilkår for tilgang og bruk. O'Keeffe leverer ikke et fast emblem; den konstruerer en opplevelse av blikket der motivet får intensitet etter hvert som det strippes for tilbehøret.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →
#100
Sky Above Clouds/Yellow Horizon and Clouds
Under sine tilsynelatende bevis konstruerer "Sky Above Clouds/Yellow Horizon and Clouds" et svært kalkulert forhold mellom nærhet, avstand og rytme Landskapet er redusert til noen få avgjørende forhold - horisont, kurve, flat og avstand - som bevarer følelsen av et sted uten å kopiere alle detaljene De sene arbeidene utvider blikket mot veiene sett fra et fly, skyene og de enorme horisontene, med en økonomi av virkemidler som gjør rommet nesten meditativt Datert 1976 -1977 tilhører dette maleriet i dag Georgia O'Keeffe Museum. Georgia O'Keeffe Museum-filen, i Access O'Keeffe-katalogen raisonné, lar deg sjekke tittel, dating, nummer katalog og holdeinstitusjonen Bildet brukes kun til å identifisere og kommentere verket: Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av dette maleriet Et klikk fører til den offisielle nettsiden til holdemuseet, som definerer sine egne vilkår for tilgang og bruk Maleriet inviterer deg derfor til å bremse: dets klarhet opphever ikke mysteriet, tvert imot lar det deg oppfatte de fineste variasjonene i form og farge.
Bilde: Georgia O'Keeffe Museum - Access O'Keeffe · Kun dokumentarisk konsultasjon; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Se museets hjemmeside →Hva reisen avslører
Tre gester i hjertet av arbeidet
O'Keeffe observerer, forenkler og forstørrer til den intime strukturen til et mønster føles.
Ramme
Kanten skjærer blomsten, fasaden eller bakken og forvandler utsikt til en fysisk opplevelse.
Forenkle
Sekundære detaljer forsvinner for å la kurver, plan og fargede overganger virke.
Gjenta
Hver serie tar et mønster uten å fryse det: lys, avstand og skala flytter sin betydning.
Ett liv, fem benchmarks
Følg Georgia O'Keeffe
Georgia Totto O'Keeffe vokste opp på en gård nær Sun Prairie før han trente i Chicago og New York.
Hans abstrakte kull brøt med akademisk undervisning og vakte snart oppmerksomheten til Alfred Stieglitz.
Basert i New York, stiller hun ut regelmessig mens hun deler tiden sin med Lake George.
Ørkenen, knoklene og Pedernalen blir sentrale motiver i hans verk.
Etter hans død i Santa Fe ble O'Keeffe en hovedfigur i amerikansk modernisme.
O'Keeffe i dybden
Fra abstraksjon til himmelens enorme
De første kullfilmene fra 1915 markerer et avgjørende valg: O'Keeffe ønsker å finne former som er i stand til å oversette en indre følelse uten å være avhengig av et gjenkjennelig emne.
Fotografering, moderne beskjæring og utveksling med Stieglitz sin sirkel gir næring til oppmerksomheten hennes på skala. Blomstene hennes blir enorme fordi hun vil at vi endelig skal se på dem.
New York tilbyr ham en annen type motiv Gater, opplyste vinduer og skyskrapere er redusert til vertikaler som måler byen uten å etterligne dens kjas og mas.
Fra 1929 ga New Mexico den nye avstander, Bein, kors, åser og sletter er ikke eksotisk tilbehør, men elementer av et langbrukt territorium.
O'Keeffe jobber i serier. Pedernalen, portene til Abiquiú eller de svarte stedene kommer tilbake fordi intet enkelt bilde kan tømme lys- og proporsjonsendringene deres.
På 1960 - og 1970-tallet endret flyreiser hans syn ytterligere Veier og skyer blir nesten abstrakte mønstre, suspendert mellom kart, minne og følelse av uendelighet.
Fire lesetaster
Hvordan se O'Keeffe
Start med forholdet mellom mønsteret og kanten, følg deretter fargen i stedet for å lete etter et umiddelbart symbol.
Mål mønsteret
En forstørret detalj endrer avstanden til betrakteren og transformerer oppfatningen av motivet.
Observer kuttene
Hva som går ut av rammen er like viktig som det som forblir synlig i midten.
Følg overganger
Gradientene forbinder planene og gir formene pusten.
Sammenlign gjentakelser
Samme sted eller samme blomst avslører sin rikdom når vi sammenligner flere versjoner.
Verk og institusjoner
Fortsett etter det hundrede maleriet
Bildene og knappene på hvert kort åpner den offisielle nettsiden til holdemuseet. Access O'Keeffe er fortsatt dokumentarkilden til korpuset; ingen reproduksjon tilbys av Alpha Reproduction.
Ofte stilte spørsmål
Georgia O'Keeffe, mellom abstraksjon og landskap
De essensielle målestokkene for motivene, seriene, museene og bildenes rettigheter.
Hva er Georgia O'Keeffes mest kjente maleri?
Jimson Weed, Black Iris, Cow's Skull: Red, White and Blue og Sky Above Clouds IV er blant hans mest kjente bilder. Deres beryktethet er like mye på grunn av innrammingen som forenklingen av formene.
Hvorfor malte Georgia O'Keeffe blomster i nærbilde?
Hun forstørrer blomstene for å tvinge publikum til å ta seg tid til å se på dem Endringen i skala forvandler et kjent mønster til et felt av former, folder og farger.
Var Georgia O'Keeffe en abstrakt maler?
En vesentlig del av hennes arbeid er abstrakt, spesielt siden 1910-tallet Selv når hun maler en blomst, et bein eller en bakke, forenkler hun motivet til det punktet at hun gjør sine grunnleggende rytmer følte.
Hvilken rolle spiller New Mexico i arbeidet hans?
Fra 1929 ble åsene, knoklene, Pedernal, Ghost Ranch og Abiquiú sentrale motiver. O'Keeffe dokumenterer dem ikke bare: hun bruker dem i serier og varianter.
Hvor kan man se Georgia O'Keeffes hovedverk?
Georgia O'Keeffe Museum i Santa Fe beholder et stort ensemble MoMA, Metropolitan Museum of Art, National Gallery of Art, Art Institute of Chicago, Whitney og flere amerikanske museer har også viktige verk.
Hva er Access O'Keeffe?
Access O'Keeffe er den nettbaserte forskningskatalogen til Georgia O'Keeffe Museum.Den samler kjente verk, katalogutgivelser, samlinger, tilgjengelige bilder og dokumentarressurser.
Hvorfor er det flere versjoner av samme mønster?
O'Keeffe jobber ofte i serier En blomst, en bakke, en dør eller et bein kommer tilbake fra en annen vinkel, i et annet lys eller med en annen innramming.
Er Georgia O'Keeffes bilder avgiftsfrie?
No. Alpha Reproduction tilbyr ingen reproduksjon av maleriene presentert i denne artikkelen. Bildene brukes utelukkende til informasjon og dokumentarisk konsultasjon; de omdirigerer til holdemuseene, som definerer deres bruksbetingelser med rettighetshaverne.
0 commentaire