1500- til 1900-tallet · oljemalerier
De 100 mest kjente firkantede maleriene
Hundre malerier der fire like sider endrer komposisjonen: gylne ikoner, portretter, moderne scener, landskap og abstraksjoner, fra Holbein og Goya til Klimt, Mondrian, Kahlo og Kandinsky.
En balanse uten dominerende retning
Hvorfor endrer kvadratisk bilde?
Plassen gir ingen naturlig fordel til horisonten eller vertikalt Det tvinger maleren til å fordele kropper, trær, linjer og tomrom forskjellig Denne likheten av sider kan produsere monumental stabilitet, som i Klimt, eller en mobil spenning, som med Mondrian, Delaunay og Kandinsky.
Rangeringen åpner med verk hvis berømmelse og historie er best etablert, og krysser deretter portretter, hverdagsscener, landskap og abstraksjoner. Maleriene som er valgt er kvadratiske eller svært nær kvadratiske i sine fullt bilde; beskåret emballasje er ikke nok til å redde et sted.
Fire like sider, og plutselig krever hver kant sin del av historien.
Den fanger selvsagt blikket, men store malerier beveger den, deler den eller får den til å stråle ut mot kantene.
De introduserer retning og hastighet i et felt som uten dem kan virke for stabilt eller symmetrisk.
Deres sammenlignbare nærhet strammer formene og gjør hver marg like aktiv som hovedmønsteret.
Med abstraksjon slutter kvadratet å være et vindu: det blir en autonom virkelighet av linjer, tegn og farger.
100 malerier hvor torget virkelig konstruerer bildet
100 verk · 40 kunstnereRangering 1 -20
De firkantede ikonene
Gustav Klimt
Kysset
Klimt maler paret på høyden av sin gylne periode, når oljen går i dialog med bladgull og mønstrene inspirert av Ravenna-mosaikker Kroppene forsvinner nesten i en stor felles pels, men hendene og ansiktene behold all ømheten i scenen Torget her blir et gyllent rom hvor omverdenen er blitt bedt om å vente.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Portrett av Adèle Bloch-Bauer I
På oppdrag fra industrimannen Ferdinand Bloch-Bauer okkuperte dette portrettet Klimt i flere år Adèle dukker opp blant gull, sølv, egyptiske øyne og geometriske former som nesten absorberer kroppen hennes. Spoliated under the nazismen kom deretter tilbake til arvingene i 2006, maleriet bærer en moderne historie like begivenhetsrik som overflaten virker ubevegelig.
Se maleriet →
Frida Kahlo
De to fredagene
Malt etter skilsmissen til Frida Kahlo og Diego Rivera, samler dette doble selvportrettet to versjoner av kunstneren, den ene i europeisk kjole, den andre i tehuana-klær En arterie forbinder deres eksponerte hjerter, og bryter deretter på siden av Frida forlatt.Stormhimmelen er ikke diskret, men heller ikke smerten.
Se maleriet →
Kazimir Malevich
Svart firkant
Malevich presenterte Black Square i 1915 på 0.10 utstillingen i Petrograd, plassert høyt i vinkelen tradisjonelt reservert for ikoner Formen er verken perfekt firkantet eller perfekt svart: sprekker og uregelmessigheter minner om at det faktisk er et maleri Kunstneren ønsket en absolutt begynnelse; maleriet oppnådde over tid en karriere som et ikon som var ganske konsistent med programmet.
Se maleriet →
Hans Holbein den yngre
Ambassadørene
I 1533 representerte Holbein Jean de Dinteville og Georges de Selve omgitt av vitenskapelige instrumenter, bøker og musikalske gjenstander En lang skrå form blir en hodeskalle når man ser fra siden Diplomatisk prestisje opptar den første titten; døden venter rett og slett på at den besøkende skal bytte plass, punktlig og fryktelig godt informert.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie
Da han ankom New York i 1940, oppdaget Mondrian gatenett, skilt og boogie-woogie. Den erstatter sine svarte bånd med sekvenser av små fargede rektangler som får nettverket til å vibrere som et partitur. Broadway er det ikke ikke representert: den er forvandlet til rytme, med nok gult til at Manhattan ser ut til å ha funnet sin metronom.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Sammensetning med rødt, blått og gult
Mondrian reduserer her sitt vokabular til noen få svarte linjer, ujevne hvite og tre primærfarger Balansen kommer ikke fra føyelig symmetri, men fra beregnede gap mellom hvert plan Den lille røde firkanten bærer nesten alt komposisjon, bevis på at i maleri som i møter, er ikke alltid den mest snakkesalige størst.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Noen sirkler
På Bauhaus studerte Kandinsky relasjonene mellom former, farger og sensasjoner I Some Circles flyter skivene på dyp bakgrunn, kors, dekker og produserer nesten kosmiske glorier Verket beskriver ingen ekte himmel, men det gir sirklene en overraskende organisert tyngdekraft, avstand og til og med sosialt liv.
Se maleriet →
Joaquin Sorolla
Gå ved sjøen
Sorolla maler kona Clotilde og datteren Maria gående på stranden i Valencia Vinden svulmer opp seilene, løfter de hvite stoffene og gjør paraplyen til en stor bevegelig diagonal Det nesten kvadratiske formatet beholder denne bevegelsen uten å stoppe det; Middelhavet fungerer utenfor kameraet og gir gratis ventilasjon.
Se maleriet →
Claude Monet
Vannliljer: grønn harmoni
I 1899 begynte Monet å gjøre Givernybassenget til et autonomt emne Den japanske broen krysser vegetasjon mens vannliljer visker ut grensen mellom vann, refleksjon og løvverk Rommet er nesten ikke lenger dypt klassisk: hagen blir en omsluttende overflate der grønt ser ut til å ha oppnådd absolutt flertall.
Se maleriet →
Henri Matisse
Stilleben med blå kanne
Matisse organiserer dette stillebenet rundt en blå kanne hvis farge reagerer på fruktene, bakgrunnen og konturene Perspektivet slapper av for å la de flate områdene holde scenen Objekter søker ikke å lure øyet; de bygg en åpenhjertig fargerik akkord, som en liten bordsamtale der kannen helt klart ville ha overtatt presidentembetet.
Se maleriet →
Paul Klee
Senecio
Klee komponerte Senecio i 1922 fra et sirkulært ansikt delt i røde, gule, hvite og brune bokser Tittelen fremkaller både en plante og alderdom, mens hodet nøler mellom portrett, maske og tegn To øyne litt offbeat er nok til å gi denne geometrien en nesten menneskelig stemning.
Se maleriet →
Robert Delaunay
Samtidig disk
Med Simultaneous Disc forlater Delaunay det gjenkjennelige mønsteret for å direkte utforske kontrasten mellom farger. De sirkulære sektorene endrer hastighet avhengig av nabolagene rødt, blått, grønt eller oransje. Sirkelen dreier uten mekanisme og firkanten holder den uten å immobilisere den: en optisk maskin som heldigvis ikke krever smøreolje.
Se maleriet →
Egon Schiele
Døden og jomfruen
Schiele malte Døden og jomfruen i 1915, på tidspunktet for hans mobilisering og hans brudd med Wally Neuzil De to figurene klamrer seg til et sammenkrøllet ark, som om avskjeden hadde tatt form av en omfavnelse. Den mørke drakten av mennesket bringer maleren nærmere Døden; selvbiografien går ikke akkurat stille frem.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Danae
Klimt låser Danae i en foldet positur som nesten helt passer til torget Det gylne regnet som Zevs slutter seg til henne med, krysser scenen som en dekorativ og kjødelig flyt. Den eldgamle myten blir et bilde på indre forlatelse, mettet med lilla, gull og rødt hår, og gir lite rom for akademisk beskjedenhet.
Se maleriet →
Franz Marc
Tigeren
Franz Marc malte Tigeren i 1912 og forvandlet dyret til oransje, svarte, grønne og lilla plan Kroppens vinkler reagerer på landskapets former, som om katten og dens omgivelser delte samme energi Han hopper ikke igjen, men hele nettet ser ut til å ha holdt pusten et sekund før.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Den blå rytteren
Den lille rytteren krysser et fortsatt lesbart landskap, men de blå, hvite og grønne massene teller allerede mer enn beskrivelsen Malet i 1903, skulle maleriet senere gi navn til Blue Rider-gruppen grunnlagt av Kandinsky og Franz Marc. En liten silhuett endte opp med å navngi en hel sats, en fin forestilling for en spasertur.
Se maleriet →
Robert Delaunay
Hyllest til Blériot
Delaunay hyllet i 1914 Louis Blériot, den første flygeren som krysset kanalen. Propeller, plater, Eiffeltårnet og fragmenter av tekst blander seg i et levende felt. Flyet er ikke beskrevet nøyaktig: det er opplevelsen moderne fart som opptar lerretet, med Paris forvandlet til et fargerikt dashbord.
Se maleriet →
Paul Klee
Rød ballong
I Red Balloon er en by med gjennomsiktige bilder organisert rundt en liten hengende rød skive. Klee gir dette lille punktet rollen som en sol, et leketøy eller et signal, uten å påtvinge en eneste lesning. Maleriet ser ut som en drømmearkitektur som ville ha gått med på å beholde et sted for barndommen.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Hope II
En gravid kvinne senker hodet til magen mens kvinneskikkelser ber ved føttene hennes Klimt blander forventning om liv og tilstedeværelse av døden, synlig i hodeskallen skjult bak kjolen Ornament beskytter, bekymrer og konvolutt på en gang; selv håpet, for ham, kjenner klausulene med liten skrift.
Se maleriet →Rangering 21 -40
Torget blir moderne
Kazimir Malevich
Rød firkant
Også presentert under utstillingen 0.10, mottar den røde firkanten den forbløffende undertittelen Pictorial Realism of a Peasant Woman in Two Dimensions. Malevich kutter koblingen til representasjonen mens han etterlater et minne om verden i tittelen.Den litt skrånende formen ser ut til å flyte: torget hadde allerede bestemt seg for ikke å respektere sin egen regel helt.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Seiren Boogie Woogie
Mondrian jobbet på Victory Boogie Woogie i løpet av de siste månedene av sitt liv og lot det være uferdig i 1944. Små biter av farget tape viser fortsatt testene hans. Diamantnettverket pulserer friere enn Broadway Boogie Woogie; seieren annonsert av tittelen vil forbli, som maleriet, i spenning.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Komposisjon med stor rød, gul, svart, grå og blå plan
I 1921 bygde Mondrian denne komposisjonen rundt et enormt rødt rektangel som skyver de andre fargene mot kantene Linjene lukker ikke alltid planene og balansen forblir bevisst ustabil. Lerretet viser det hans neoplastikk var ikke en gjentatt oppskrift, men en konstant forhandling mellom vekt, intervall og farge.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Det blå fjellet
Tre ryttere passerer foran et blått fjell, innrammet av røde og gule trær Kandinsky beveger seg allerede bort fra den naturalistiske fargen: blått blir en åndelig kraft, rødt en bølge og gult et aktivt lys.THE landskap fungerer fortsatt som utgangspunkt, men han begynner for alvor å ta seg fri.
Se maleriet →
Egon Schiele
Hermittene
Hermittene bringer Schiele og Gustav Klimt sammen i en mørk dobbel silhuett Klærne blander seg sammen, ansiktene kommer frem med vanskeligheter og de falmede blomstene følger med dette seriøse brorskapet. Schiele hyller sitt eldste jeg ved å gi deres nærhet en nesten begravelsesspenning; det er ikke akkurat det mest avslappede gruppebildet i Wien.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Pallas Athena
Klimt presenterer Athena hjelmkledd, pansret og vendt rett mot betrakteren I hånden annonserer lille Nuda Veritas allerede viktigheten av naken sannhet i sitt arbeid Metall, gull og arkaiske mønstre gir gudinnen en frontal autoritet: den går ikke inn i Wienerløsrivelsen, den ser ut til å kontrollere tilgangen til den.
Se maleriet →
Umberto Boccioni
Gaten kommer inn i huset
Boccioni plasserer moren på balkongen mens arbeidere, stillaser og gatestøy visuelt krysser rommet Malte i 1911 fjerner verket den stille grensen mellom interiør og eksteriør Den moderne byen ikke vent lenger på at døren skal åpnes; hun kommer inn med diagonalene, byggeplassen og sannsynligvis uten å tørke av skoene.
Se maleriet →
Paul Cezanne
Fem badegjester
Cézanne fordeler fem badende under trær hvis kurver utvider kroppene. Anatomien er bevisst forenklet og rommet er konstruert av berøringer snarere enn av akademisk perspektiv. Denne sta forskningen vil gi næring til den store sene serien og fascinere kubistene, som vil se det som et maleri som rolig demonterer sine egne vaner.
Se maleriet →
Pierre Bonnard
Kvinne på toalettet hennes
Bonnard forvandler en toalettscene til en overflate av nære farger Speilet, objektene og kroppen er ikke klart hierarkisk; alle deltar i det samme visuelle stoffet Intimitet kommer ikke fra en spektakulær positur, men nesten indiskret innramming, som om stykket hadde fortsatt å leve før han la merke til maleren.
Se maleriet →
Édouard Vuillard
Interiør
I dette interiøret lar Vuillard tapeter, møbler, klær og silhuett blande seg Figuren er ikke isolert fra innredningen: det blir blant annet en rytme Denne nabi-måten gjør hverdagen til en tett verden, hvor en vegg kan ha like mye tilstedeværelse som en karakter og noen ganger flere samtalemønstre.
Se maleriet →
Maurice Denis
Fødsel
Maurice Denis behandler Fødselen med forenklede former og farger som favoriserer historiens klarhet Den hellige scenen er nær et dekorativt bilde uten å miste tyngdekraften. Med Nabi-maleren kommer troen like mye gjennom organiseringen av overflaten kun av karakterene; selv stallen ser ut til å ha fått en leksjon i komposisjon.
Se maleriet →
Paul Signac
En søndag
Signac maler en fortsatt borgerlig søndag, langt fra folkelig fritids mas Figurene forblir adskilte, absorbert av sine yrker, mens den delte berøringen likevel gir vibrasjon til luften Denne svært regulerte roen har en liten ironi: ingen virker ulykkelige, men ingen risikerer heller å snu på flisa.
Se maleriet →
Edgar Degas
Balletten til Robert djevelen
Degas observerer scenen til nonnene i Robert Djevelen-operaen fra gropen og lenestolene Musikerne, tilskuerne og balletten opptar flere overlagrede dybder Showet står derfor ikke bare på scenen: det inkluderer de som ser på, hoder kuttet av ved innramming og alt det elegante rotet fra en parisisk kveld.
Se maleriet →
Rembrandt
Selvportrett i en alder av 63 år
I dette selvportrettet fra 1669 korrigerer Rembrandt verken alder, tretthet eller hudtykkelse Impastoen i ansiktet står i kontrast til de knapt angitte områdene på plagget. Malte året han døde, leverer ikke maleriet en enkel bekjennelse; han lar en mann se på hva tiden har gjort, uten å be om smigrende retusjering.
Se maleriet →
Édouard Manet
Portrett av Alice Legouvé i en lenestol
Manet plasserer Alice Legouvé i en lenestol og favoriserer modellens direkte tilstedeværelse fremfor verdslig tilbehør. Svarte, hvite og hudtoner står i kontrast til åpenheten i maleriet hans fra 1870-tallet. Portrettet bevarer en sosial reserve, men blikket og berøringen hindrer at denne høfligheten blir kald.
Se maleriet →
James Abbott McNeill Whistler
Kunstnerens niese
Whistler representerer sin niese med en økonomi av toner som kunngjør hennes smak for harmonier i stedet for for anekdoter. Ansiktet og kjolen kommer ut fra en diskret bakgrunn, uten akkumulering av egenskaper. Barnet blir ikke forvandlet til offisiell liten voksen; maleriet beholder tilbakeholdenheten til en familietilstedeværelse observert nøye.
Se maleriet →
JMW Turner
Venetiansk scene
Turner vendte ofte tilbake til Venezia i 1830 - og 1840-årene, tiltrukket av måten vann oppløste arkitekturen på I denne scenen teller bygninger mindre som monumenter enn som reserver av lys Lagunen, himmelen og den fasader bytter ut fargene sine med en frihet som ville få en landmåler til å miste tålmodigheten, men sjelden en maler.
Se maleriet →
Chaïm Soutine
Det store blå treet
I Céret vipper Soutine veier, hus og trær i samme skyvekraft. Det store blå treet dominerer ikke bare landskapet: det ser ut til å vri det rundt stammen. Ikke-naturalistisk farge og berøring nervøs gi mønsteret en fysisk intensitet, som om vinden kom fra innsiden av maleriet.
Se maleriet →
Amedeo Modigliani
Byste av ung kvinne
Malt i 1908, tilhører denne bysten årene da Modigliani fortsatt søkte seg mellom portrett, cezannisk forenkling og interesse for skulptur Ansiktet har ennå ikke den ekstreme forlengelsen av sine sene figurer.Vi kjenner igjen likevel allerede hans smak for kontinuerlige konturer og stille nærvær, lukket uten å være fraværende.
Se maleriet →
André Derain
Trærne i Collioure
I Collioure i 1905 frigjorde Derain og Matisse farge fra sin beskrivende rolle Trærne blir røde, blå eller grønne masser hvis kontraster organiserer landskapet Middelhavsstedet forblir gjenkjennelig, men det kommer etter kromatisk energi; naturen ga motivet, de ville dyrene hadde åpenbart med seg sine egne malerier.
Se maleriet →Rangering 41 -60
Figurer, interiør og landskap
Alexej von Jawlensky
Portrett av Alexander Sakharoff
Jawlensky maler danseren Alexandre Sakharoff, nær midten av Blaue Reiter, med stilisert ansikt og sterkt kontrasterende farger Modellen poserer ikke som en verdslig personlighet: hodet blir nesten en maske scenisk. Frontalitet konsentrerer uttrykket og minner oss om at danseren kunne forbli intenst teatralsk selv uten å bevege seg.
Se maleriet →
Camille Pissarro
Selvportrett
I sitt selvportrett fra 1903 fremstår Pissarro som eldre, iført en mørk caps og iført et langt hvitt skjegg.Den røde bakgrunnen forsterker tilstedeværelsen av ansiktet uten å idealisere det.Etter flere tiår brukt på å male veier, jorder og boulevarder, kunstneren bruker det samme tålmodige blikket på seg selv, med mindre sirkulasjon, men like mye atmosfære.
Se maleriet →
Francisco de Goya
Dragen
Designet for et billedvev beregnet for kongelige leiligheter, viser The Kite unge mennesker som nyter utendørs på bredden av Manzanares.Tauet skaper en diagonal som forbinder figurene med himmelen. Før de svarte maleriene, Goya så visste hvordan man skulle male en lys dag; den historiske stormen hadde ennå ikke reservert hele landskapet.
Se maleriet →
Edvard Munch
Gammel Mann innendørs
Munch observerer en gammel mann som sitter i et interiør hvor vegger, møbler og figur deler et behersket spenn Interessen kommer ikke fra en hendelse, men fra den tiden som synes å ha slått seg ned i rommet Denne oppmerksomheten til silent Existences går foran kunstnerens store symbolistiske dramaer og gir dem et mindre kjent, men essensielt, menneskelig grunnlag.
Se maleriet →
James Ensor
En musikalsk symfoni
Ensor forvandler en musikalsk scene til et møte mellom silhuetter, instrumenter og farger hvis orden med glede truer med å spre seg. Musikk lar ham viske ut grensen mellom gruppeportretter og skuespill. Hos ham, harmoni forblir alltid nær karneval; selv når alle spiller sammen, ser det ut til at noen få toner forbereder sin egen maske.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Stilleben med hover
Van Gogh malte disse treskoene i sin nederlandske periode, da han ble interessert i gjenstander knyttet til landlig arbeid Den mørke paletten, tunge volumene og enkelheten i motivet gir skoene en nesten monumental verdighet.Før de lyse solsikker, så det var brune hover: mindre sol, sikkert, men mye mer motstandsdyktig mot gjørme.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Gårdshage med solsikker
Klimt malte denne hagen under sine sommeropphold nær Attersee Horisonten forsvinner nesten under solsikkene, bladverket og tusenvis av fargerike innslag Plassen forvandler tomten til et sammenhengende planteteppe, hvor ingen fleur er egentlig ikke enig i å holde seg i bakgrunnen Botanikk blir dekorasjon, uten å miste sin virkelige hageoverstrømming.
Se maleriet →
Paul Klee
Rødgrønne og lilla-gule rytmer
Klee konstruerer dette maleriet som en skillevegg av bånd og firkanter hvor rødt, grønt, lilla og gult veksler Tittelen kunngjør mindre et motiv enn en tidsmessig organisering av farger. Formene ser ut til å gå videre i mål suksessivt; brettet spiller ingen lyd, men det har rytme nok til å gjøre stillheten litt mistenkelig.
Se maleriet →
Robert Delaunay
Sol og måne
Delaunay kontrasterer solens varme farger med blå og grønne som er knyttet til månen Konsentriske buer beskriver ikke stjernene: de oversetter sin lysenergi Denne abstraksjonen oppstår fra hans forskning på kontrast samtidig, ifølge hvilken hver farge forvandler sin nabo Himmelen blir dermed et laboratorium som ville ha erstattet reagensrørene med skiver.
Se maleriet →
Egon Schiele
Setter sol
To tynne trær står foran en lav horisont og en forsvinnende rød sol Schiele forenkler landskapet til det punktet at det gir det ensomheten til et portrett. Grenene ser ut til å nøle mellom motstand og utmattelse; THE carré beholder dette siste øyeblikket av lys uten å love at kvelden blir spesielt varm.
Se maleriet →
Franz Marc
Hjort i snøen
Marc isolerer en hjort som ligger i et nesten stille vinterlandskap Den brune og røde kroppen folder seg blant de blåhvite, beskyttet like mye som eksponert av snøen Kunstneren projiserer på dyret en ide om renhet og sårbarhet; skogen blir et tilfluktssted, men et tilfluktssted hvor hvert spor umiddelbart vil være synlig.
Se maleriet →
August Macke
Kvinne i grønn jakke
En kvinne i grønn jakke står foran et vindu mens andre figurer går gjennom byen Macke forenkler forbipasserende og refleksjoner til gjennomsiktige bilder inspirert av kubismen og Delaunay Scenen beholder imidlertid sin daglig letthet: moderniteten kommer hit på tur, godt kledd og uten manifest rullet under armen.
Se maleriet →
Pierre Bonnard
Personvern
Intimite ble malt i 1891 og tilhører Bonnards Nabis-begynnelse.En kvinne leser nær et bord, omgitt av gjenstander hvis silhuetter flater ut mot innredningen.Tittelen lover ikke noe drama; den betegner denne stille nærheten mellom en person, et rom og lys Hverdagen blir et motiv allerede før oppvasken legges bort.
Se maleriet →
Édouard Vuillard
Den stripete kjolen
Vuillard gjør den stripete kjolen til et mønster som er i stand til å konkurrere med tapeter og møbler Figuren virker både tilstede og absorbert fra innsiden Denne fusjonen sletter ikke modellen: den forteller om et hjemlig liv hvor klær og vegger bevarer minnet om gester Innredningen følger ikke lenger scenen, den får en talerolle.
Se maleriet →
Maurice Denis
Kommunikatorene
Maurice Denis representerer unge jenter som går videre mot nattverd i en rolig organisasjon av hvite, grønne og gjentatte linjer. Det religiøse emnet møter det dekorative idealet til Nabis. Følelser kommer ikke gjennom effekter teatralsk, men gjennom rytmen i gruppen og enkelheten i holdningene, som en prosesjon som har lært å puste sammen.
Se maleriet →
Paul Signac
La Porte, Saint-Tropez
Signac observerer en inngang til Saint-Tropez og konstruerer middelhavslys i små, separate innslag Fargene blander seg i øyet fremfor på paletten Havnen er ikke frosset som postkort: vann, vegger og himmel vibrere i ulik hastighet Selv døren virker mindre bygget av stein enn av solpartikler.
Se maleriet →
Pierre-Auguste Renoir
Portrett av Jean Renoir som barn
Renoir malte sønnen Jean som barn, før han ble en av de store franske filmskaperne Ansiktet, håret og klærne er formet av en smidig berøring som nekter stivheten i det offisielle portrettet Kjendis fremtiden forblir usynlig; foreløpig er Jean ganske enkelt et barn observert med oppmerksom hengivenhet fra en malerfar.
Se maleriet →
Edgar Degas
Ballettklassen
Degas viser øvingslokale i nedetid Danserne strekker, venter, justerer posisjon eller lytter til ballettmesteren Artisten foretrekker arbeidsbevegelser fremfor scenens spektakulære øyeblikk Ballett fremstår dermed som en kollektiv disiplin laget av tretthet, konsentrasjon og mye mindre levitasjon enn i teatret.
Se maleriet →
Edgar Degas
Dansere i baren
To dansere jobber i baren, den ene rett, den andre lener seg mot bakken Degas strammer innrammingen og lar veggen oppta en stor del av bildet Repetisjon blir det egentlige motivet: balanse, innsats og gjentatte gester. Den endelige benådningen forberedes her uten publikum, noe som i det minste redder dem fra buketter som ble lansert for tidlig.
Se maleriet →
James Abbott McNeill Whistler
Chelsea
Whistler maler Chelsea i et begrenset område der fjæra, husene og vannet nærmest løser seg opp i atmosfæren Han søker tonal harmoni mer enn en topografisk undersøkelse London blir stille og fjernt, ryddet fra hans vanlige agitasjon Byen har ikke forsvunnet; hun begynte bare å snakke lavt nok til at fargen kunne svare.
Se maleriet →Rangering 61 -80
Farge tar sine friheter
Rembrandt
Forsker ved levende lys
En lærd lener seg over bøkene sine i et varmt lys tilskrevet Rembrandts ungdom. Lyset avslører bare en del av ansiktet og gjenstandene, og etterlater resten i mørket. Studiet blir en scene med nesten konsentrasjon fysikk. Kunnskap samler seg på bordet; elektrisitet takket tydelig nei til invitasjonen.
Se maleriet →
Claude Monet
Rue de la Bavole, Honfleur
Monet malte denne rue de Honfleur i 1864, før den første impresjonistiske utstillingen Husene innsnevrer perspektivet mens noen få figurer liver opp passasjen Berøringen forblir mer konstruert enn i hans sene arbeider, men lyset begynner allerede å ta kommandoen En beskjeden gate blir prøveplassen for et blikk i full formasjon.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Hytte mellom trærne med bondekvinne
I løpet av sin Nuenen-periode malte Van Gogh hytter og bønder i en mørk palett arvet fra hans beundring for Millet. Det lille huset blander seg mellom trærne mens en figur minner om arbeidslivet som omgir den Lenge før Arles hadde Van Goghs landsbygd allerede en intensitet som ikke krevde stjernehimmel.
Se maleriet →
Paul Cezanne
Fem badegjester
Cézanne samler fem badegjester i et landskap hvis stammer og kropper danner en felles arkitektur. Posisjonene søker ikke akademisk eleganse; de tester soliditeten til volumer og intervaller. Den eldgamle scenen blir et moderne maleproblem Karakterene er kanskje fordypet, men fremfor alt i en betydelig billedkonstruksjon.
Se maleriet →
Paul Gauguin
Portrett av en liten gutt
Gauguin maler denne gutten med forenklede konturer og en frontal tilstedeværelse som distanserer portrettet fra den strenge verdslige likheten Bakgrunnen og klærne deltar i den samme fargerike organisasjonen Barnet tjener ikke som påskudd eksotisk eller dekorativt: dens immobilitet tvinger øyet til å møte en person, ikke et enkelt motiv.
Se maleriet →
Pierre Bonnard
Kafeen
Bonnard observerer en kafé som et rom av nærhet, refleksjoner og silhuetter tatt i innredningen. Bordene og karakterene reagerer på hverandre uten stivt perspektiv. Scenen beholder noe skjult, som et minne gjenreist etterpå Vi går inn for å drikke, men maleriet fokuserer hovedsakelig på alt som skjer mellom koppene.
Se maleriet →
Édouard Vuillard
Kvinne på toalettet hennes
Vuillard viser en kvinne på toalettet sitt i et interiør der speil, stoff og tapet fragmenterer figuren.Den private gesten er verken heroisk eller teatralsk; dens styrke kommer fra oppmerksomhet til kjente overflater. Personen og piece ser ut til å ha kjent hverandre lenge, til det punktet at de deler de samme fargene uten problemer.
Se maleriet →
Maurice Denis
Velsignelse av en yacht på Belon River
Denis representerer velsignelsen til en yacht ved Belon-elven, som blander religiøs ritual, bretonsk landskap og moderne liv. Båten avbryter ikke høytideligheten til seremonien; den transporterer den til en moderne verden. Scenen har ro i et familieminne, med dette lille paradokset av et sakrament feiret på kanten av en gjenstand resolutt dedikert til avgang.
Se maleriet →
Joaquin Sorolla
Min kone og mine barn
Sorolla samler kona Clotilde og deres tre barn i et familieportrett badet i lyse toner Hvite klær fanger lyset mens positurer unngår stivheten til et offisielt fotografi. Maleren feirer sitt familie uten å forvandle stuen til en søndagsrett; hver opprettholder en distinkt tilstedeværelse i gruppen.
Se maleriet →
Henri de Toulouse-Lautrec
Jentehode
Toulouse-Lautrec fanger denne unge jentas ansikt med den raske økonomien som er lært i workshops og kafékonserter. Ansiktet dukker opp uten insisterende dekorasjon, båret av omrisset og noen få toner. Verket forteller ikke historien om et show parisisk; den viser kvaliteten på oppmerksomheten som gjorde at maleren kunne gjenkjenne en personlighet i noen få gester.
Se maleriet →
Francisco de Goya
Dans på bredden av Manzanares
Goya forestiller seg majos og majas som danser på bredden av Manzanares for en kongelig billedvevboks Kostymene, figursirkelen og landskapet utgjør en idealisert populær festival Før krigens katastrofer og visjoner nattlig visste maleriet hans hvordan man skulle snu en sirkel med klar og nesten bekymringsløs energi.
Se maleriet →
Umberto Boccioni
Elastisitet
I Elastisitet kombinerer Boccioni hest, rytter, terreng og industrielle skorsteiner til en rekke stramme kurver Motivet er ikke et isolert øyeblikk, men kontinuiteten i bevegelse gjennom rommet Dyret krysser landskapet og ser ut til å ta det med seg; selv fabrikkene ser ut til å måtte henge på for å holde seg innenfor rammene.
Se maleriet →
Umberto Boccioni
Dynamisme til en fotballspiller
Boccioni løser opp spillerens kropp i fargerike volumer som roterer og reagerer på hverandre. Malt i 1913 beskriver Dynamism of a Footballer verken stadion eller identifiserbar ball: den søker energien til gesten. Sport blir en opplevelse samtidige krefter, med nok bevegelse til at en billeddommer raskt kan gi opp etter handlingen.
Se maleriet →
John william waterhouse
Forfengelighet
Waterhouse tar opp det eldgamle temaet Forfengelighet gjennom en kvinne, et speil, smykker og nøye observert hår. Synlig skjønnhet er ledsaget av påminnelsen om at den passerer. Den prerafaelittiske maleren fordømmer imidlertid ikke nytelse av materialer; han overlater det moralske arbeidet til speilet og forbeholder seg tydelig fargenes.
Se maleriet →
Maurice Utrillo
Cabaret de la Belle Gabrielle i Montmartre
Utrillo maler Belle Gabrielle-kabareten blant fasadene på Montmartre som den er kjent for De hvite veggene, skiltene og den nesten tomme gaten gir stedet en kjent melankoli Arbeiderklassens nabolag er ikke forvandlet til en turistsetting: den tier fra en morgen når forrige natt ennå ikke har forklart alt.
Se maleriet →
Alexej von Jawlensky
Jente med grønt ansikt
Jawlensky konstruerer dette grønne ansiktet med mørke konturer og farger som ikke søker noen naturlig plausibilitet Øynene, nesen og munnen blir konsentrerte tegn Portrettet føyer seg dermed inn i hans søken etter en indre uttrykk, i stand til å holde i noen former Den grønne hudfarge overrasker, men utseendet mangler på ingen måte tilstedeværelse.
Se maleriet →
Chaïm Soutine
Chemin de la Fontaine des Tins i Céret
I Céret maler Soutine veien som et bevegelig materiale. Trærne, bakken og husene bøyer seg i et felles fremstøt, langt fra noen rolig beskrivelse av landskapet. Stien fører til fontenen, men berører den ser ut til å foretrekke flere omveier Plassen blir følelser før den blir geografi igjen.
Se maleriet →
Max Beckmann
Stilleben med stor glasskule og aks
Beckmann samlet en stor glasskule, kornaks og stramme gjenstander i et bevisst hardt rom i 1934 De svarte konturene gir stilleben en nærmest teatralsk spenning Malt under økende press fra regimet hun er nazist og tilhører en periode da vanlige gjenstander bærer en tyngdekraft som deres stillhet ikke lenger skjuler.
Se maleriet →
Egon Schiele
Mor med to barn III
Schiele malte i 1915 en mor omgitt av to barn hvis kropper strammer seg på et grunt rom Ømhet sletter verken tretthet eller bekymring Hender, utseende og stoffer bygger en skjør nærhet, langt unna det sentimentale bildet av morsrollen; familien holder sammen fordi verden rundt virker mindre trygg.
Se maleriet →
Egon Schiele
Stein ved Donau, sett fra sør
Sett fra sør blir Stein ved Donau for Schiele en kompakt sammenstilling av hus, murer og land Byen strekker seg ikke mot en horisont; den stabler seg som en tett organisme Separate farger gir hver bygning dens identitet, mens torget samler hele samfunnet i en nærmest mental geografi.
Se maleriet →Rangering 81 -100
Mot abstraksjon
Egon Schiele
Portrett av Gerti Schiele
Schiele malte søsteren Gerti som han opprettholdt en vesentlig nærhet med i ungdommen. Frontposituren og skarpe konturer gir portrettet en rolig tyngdekraft. Mønstrene til plagget animerer overflaten uten å distrahere ansikt Før sine mest plagede figurer vet kunstneren også hvordan han skal bygge en tilstedeværelse gjennom oppmerksomhet og tilbakeholdenhet.
Se maleriet →
Franz Marc
Fugler
I Oiseaux blander Franz Marc nebb, vinger, løvverk og fargede skår til det punktet at det er vanskelig å skille dyr og miljø Malte i 1914, skyver verket språket mot en nesten abstrakt fragmentering Naturen er ikke mer observert fra utsiden: det blir en felles energi der hver fjær ser ut til å kjenne hemmeligheten bak diagonalene.
Se maleriet →
Franz Marc
Hjort i skogen I
Marc gjemmer hjorten i hjertet av en skog bygget av fargerike buer og fly. Dyr dominerer ikke landskapet; de tilhører det helt. Denne fusjonen gjenspeiler hans ønske om å forestille seg verden fra dyrs følsomhet snarere det fra det menneskelige blikket Man må lete etter hjort, som jo er grunnleggende høflighet i skogen.
Se maleriet →
August Macke
Rokoko
Macke låner sine elegante silhuetter og gåstemning fra rokokkoen, for så å forenkle det hele med lyse farger og moderne skudd Fortiden rekonstrueres ikke med nøyaktighet: det blir et påskudd for et spill av rytme. Karakterene ser ut til å besøke 1700-tallet med en returbillett allerede sklidd i lommen.
Se maleriet →
August Macke
Landskap ved sjøen
Malt i 1914, kort før Mackes død ved fronten, reduserer dette maritime landskapet kysten, vannet og figurene til store fargede områder. Lyset forblir gledelig, men datoen i dag gir denne stillheten en spesiell skjørhet. Kystkanten blir et av de siste områdene der verden fortsatt står uten synlig trussel.
Se maleriet →
August Macke
Tegernsee landskap
Macke oppdaget Tegernsee i Bayern og organiserte landskapet i sammenlåsende plan av land, vann, fjell og himmel Farge forenkler volumer uten å slette stedet Maleriet tilhører hans forskning før Blaue Reiter, når det virkelige landskapet allerede fungerer som et laboratorium for friere og lysere maleri.
Se maleriet →
Robert Delaunay
Sol, tårn, fly
Delaunay samler i samme felt solen, Eiffeltårnet og flyet, tre tegn på parisisk modernitet Sirkulære former overfører lys og bevegelse fremfor en sammenhengende utsikt Byen, himmelen og maskinen del samme energi; Paris ser ut til å ha bestemt at horisonten nå var et alternativ, ikke en forpliktelse.
Se maleriet →
Paul Klee
KN smeden
Klee forvandler smeden til et skilt sammensatt av bokstaver, fargerike planer og en nesten barnslig silhuett Tittelen, KN smeden, fungerer som en nøkkel uten helt å løse bildet Kunstneren likte tekst og figur å være forurensende; her ser karakteren ut til å ha blitt konstruert med samme verktøy som sitt eget verksted.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Moskva I
Kandinsky kom tilbake til Moskva i 1914 og malte to år senere denne visjonen hvor kupler, gater og farger vikler seg rundt et lyst sentrum Byen beskrives ikke bygning for bygning; den fremstår som et emosjonelt minne. Rødt, rosa og blått gjør Moskva til en indre opplevelse, nærmere en lydklokke enn en kommuneplan.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Rød flekkmaleri
Malte i 1914, Red Spot Painting tilhører øyeblikket da Kandinsky nesten helt slipper fargen på mønsteret Den store røde formen fungerer som et tyngdepunkt blant ustabile linjer og skår Verket bevarer kanskje landskapsminner, men de ble bedt om å reise uten identitetspapirer.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
White Cross
Et hvitt kors krysser et sett med fargede former inspirert delvis av russiske motiver og undervisningen til Bauhaus. Kandinsky kontrasterer stabiliteten til skiltet med de diagonale spenningene i bakgrunnen. Symbolet krever ikke lesing unik nonne; den fungerer som rammen for et rom der hver farge ser ut til å vokse i sin egen retning.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Rød oval
I Red Oval kombinerer Kandinsky en stor sentral form med linjer, vinkler og fargerike felt som varsler hans Bauhaus-periode Ovalen representerer ikke noe bestemt objekt; han organiserer kreftene rundt seg Lerretet viser abstraksjon som en aktiv balanse, mindre fredelig enn et stilleben og betydelig vanskeligere å reversere.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Bjørkeskog
Klimt maler Bjørkeskog i løpet av somrene, og plasserer blikket rett blant stammene Den bladkledde bakken opptar like mye oppmerksomhet som trærne selv Fraværet av himmel forvandler underskogen til dekorativt stoff, men hver bjørk beholder sitt nærvær Skogen blir et motiv uten å slutte å være et sted hvor man kunne gå.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Bøkeskog
I denne skogen fra 1902 gjentar Klimt de fine stammene over et teppe av høstløv Innramming fjerner horisonten og bringer naturen nærmere sin prydforskning Lys og uregelmessigheter hindrer imidlertid alle mekanikere Trærne ser like ut, men ingen aksepterer helt å bli en tapetkolonne.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Kvinners tre aldre
Klimt samler en mor, sitt barn og en gammel kvinne for å representere tre aldre av livet Den unge gruppen pakker seg inn i fargerike mønstre mens den eldre figuren skjuler ansiktet Skjønnhet og forfall er ikke atskilt med en abstrakt moral: de deler samme rom og gjør tidens gang umulig å unngå.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Sammensetning A
Komposisjon A tilhører øyeblikket da Mondrian definitivt reduserer språket sitt til vertikale og horisontale linjer, primærfarger og ikke-farger Planer har verken åpenbar senter eller perfekt symmetri Balanse er født fra nøyaktige forskjeller, som om hvert rektangel forhandlet sin plass med naboene uten noen gang å signere en definitiv traktat.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Sammensetning C
I Komposisjon C fordeler Mondrian hvite og fargede overflater på en måte som holder øyet i bevegelse De tykke linjene stopper noen områder og lar andre åpne seg mot kanten Dette tilsynelatende enkle maleriet resultater fra pasientjusteringer; geometri fungerer mindre som en skoleregel enn som stille musikk.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Diamantsammensetning med gult, svart, blått, rødt og grått
Mondrian snur firkanten på spissen og skriver inn i et nettverk av svarte, grå og primærfarger. Vinklene på støtten skjærer linjene og antyder at komposisjonen fortsetter utover. Presentert som en diamant, den canvas forvandler et stabilt format til et dynamisk objekt; kvadratet trengte bare en kvart omdreining for å endre holdning.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Tabell I
Tabell I stammer fra 1921, da Mondrian etablerte neoplastismens prinsipper uten å slutte å teste dens grenser Rødt, blått, gult, grått og hvitt opptar ujevne overflater Linjene strukturerer helheten, men ingen grunnstoff regjerer alene Ordenen er fast; lydighet, langt mindre.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Sammensetning med rødt, gult og blått
Denne komposisjonen fra 1927 presser Mondrians økonomi av midler enda lenger Noen få røde, gule og blå skudd er nok til å sette et flertall av hvitt i spenning. Intervaller teller like mye som farger. Maleriet lukk kurset med en viktig leksjon: i en firkant er tomrommet aldri en plass som venter på å bli fylt.
Se maleriet →Anatomi av et format
Fem måter å aktivere torget på
En perfekt symmetrisk firkant kan bli inert hvis maleren plasserer alt i sentrum De sterkeste komposisjonene etablerer derfor kontrollerte ubalanser: en litt forskjøvet figur, en diagonal, en tettere gruppe i en vinkel eller farge som tiltrekker seg den ene siden Formatets enhet forblir merkbar, men blikket sirkulerer i stedet for å stoppe.
I landskapet reduserer plassen horisontens herredømme og lar bakken, bladverket eller refleksjonene stige til øvre kant I interiøret bringer det mennesker og gjenstander sammen I abstraksjonen byr det på et felt uten forutgående narrativ orientering Denne tilsynelatende nøytraliteten forklarer hvorfor Malevich og Mondrian valgte det for å stille spørsmål ved selve maleriet.
Å skifte mønsteret skaper en umiddelbar spenning mellom firkantens sentrale tyngdekraft og kallet til en kant.
Den gir retning til blikket og forvandler geometrisk stabilitet til bevegelse.
Løvverk, vann eller materiale fyller overflaten uten å skille tydelig forgrunn og bakgrunn.
Et element kuttet av rammen får oss til å forestille oss at scenen fortsetter utover de fire sidene.
Linjer og flate områder måler støtten direkte når representasjon viker for abstraksjon.
Historie, komposisjon, tilstedeværelse
Les firkanten uten å få ham til å resitere geometrien sin
En ekte historie
Hver melding starter fra arbeidet, dets opprettelse, dets bestilling eller mottak når de er dokumentert.
Et aktivt format
Firkanten teller bare når den virkelig endrer balansen mellom figurer, farger eller kanter.
Et variert besøk
Førti kunstnere hindrer ruten i å bli et endeløst anneks til den Klimt-Mondriske katalogen.
0 commentaire