1500-2000-tallet · oljemalerier
De 100 mest kjente oransje maleriene
Hundre malerier hvor oransje blir til sol, kjøtt, frukt, ild, høst eller moderne energi, fra Turner og Monet til Van Gogh, Munch, Matisse, Klimt og Rothko.
Mellom rødt, gult og lyst
Orange nøyer seg aldri med birolle
I en havn i Monet holder appelsinen i en bitteliten sol; hos Munch invaderer den himmelen; hos Van Gogh varmer den opp en åker, en frukt, et rom eller en fasade Farge kan signalisere daggry, høsting, begjær, fare og til og med en nattlig by sett bak et kafévindu.
Denne ruten følger dens funksjonsendringer i stedet for et enkelt fargekart. Turner bruker den til å si farvel til et skip, Klimt for å sette liv mot døden, Matisse for å sette fem kropper i bevegelse, og Rothko for å bygge stillhet. Oransje fanger øyet, så finner hvert maleri en annen historie å fortelle.
Oransje beskriver ikke bare ild eller sol: den bringer former sammen, aktiverer kontraster og gir lerretet temperaturen.
Jordaktig og dyp, den forbinder lys med gulv, vegger og ansikter uten å bryte enheten til brune mennesker.
Varm og intens, den går videre mot øyet og gir stoffer, blomster eller himmelen en umiddelbar tilstedeværelse.
Ugjennomsiktig og mettet, den støtter moderne solide farger og opprettholder glansen i kontakt med blå og lilla.
Mørkere og gjennomsiktige forvandler de farge til refleksjon, oppvarmet metall eller skumringslys.
100 malerier hvor oransje konstruerer bildet
Redaksjonell rangeringTjue bilder som er blitt universelle
De absolutte ikonene til oransje
Claude Monet
Skriv ut, stigende sol
Monet malte havnen i Le Havre ved soloppgang i 1872, i en tåke hvor kranene og mastene nesten ble til silhuetter Den oransje skiven og dens refleksjon er nok til å organisere hele den blå overflaten Når maleriet er eksponert i 1874 inspirerte tittelen kritikeren Louis Leroy til å bruke ordet "impresjonister", først lansert som en hån og raskt adoptert.
Se maleriet →
Edvard Munch
Gråten
Munch sier han følte "et stort, uendelig rop passere gjennom naturen" under en vandring over Oslo I den malte versjonen fra 1893 bølger den oransje himmelen med fjorden og ansiktet til det gjør landskapet til en sensasjon fysisk De to turgåerne fortsetter på sin vei, en nesten komisk detalj da universet bak dem ser ut til å ha mistet all tilbakeholdenhet.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Solsikker
Van Gogh forberedte en serie solsikker i 1888 for å dekorere Gauguins rom i det gule huset til Arles. Blomstene endres fra sitrongult til brun oransje, og viser flere aldre i samme bukett. Denne malte gjestfriheten vil overleve bedre enn samlivet til de to artistene, som ikke akkurat vil forbli berømt for sin hjemlige ro.
Se maleriet →
Frederic Leighton
Flammende juni
Leighton pakker en sovende kvinne inn i en oransje kjole hvis folder følger kroppen som en flamme. Den giftige oleanderen plassert over henne introduserer en bekymring i denne perfekte hvilen. Glemt på 1900-tallet og deretter funnet igjen, maleriet ble det sene ikonet for viktoriansk klassisisme og bevis på at en lur kan føre til en strålende andre karriere.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Den røde vintreet i Arles
Van Gogh malte drueplukkerne i nærheten av Arles under en lav sol som forvandlet vinstokkene til røde og oransje vidder. Verket ble presentert i Brussel i 1890, og regnes tradisjonelt som det eneste maleriet han solgte med det visshet i hans levetid Landskapet er bearbeidet som en glør, mens figurene fortsetter sin dag midt i denne fullkomne jordbruksbrannen.
Se maleriet →
Ivan Aivazovsky
Den niende bølgen
Aivazovsky malte overlevende hengende fra en mast etter en storm i 1850. Den niende bølgen, kjent for å være den farligste, nærmer seg under en oransje himmel hvis varme gjør håp mulig uten å redusere havets kraft. Vraket danner nesten et kors, mens daggry forvandler en maritim katastrofe til en scene for kollektiv motstand.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Van Goghs rom i Arles
Van Gogh malte rommet sitt på Huset gult i oktober 1888 etter en periode med utmattelse Han forenkler former og bruker flate farger for å uttrykke hvile, selv om perspektivet lener seg fra flere sider Den oransje sengen og rødt dominerer dette nå berømte interiøret: et rom lovet å være stille, men bygget av et blikk som ikke er i stand til å forbli stille.
Se maleriet →
Henri Matisse
Dans I
Matisse laget denne første versjonen for å forberede det store panelet bestilt av samler Sergei Shchukin.Fem oransje kropper står ved hånden på grønn grunn under en blå himmel, med nesten brutal enkelhet.THE sirkelen åpner seg litt mellom to dansere: all spenningen i maleriet ligger i denne hånden som fortsatt leter etter naboen.
Se maleriet →
Henri Matisse
Gleden ved å leve
Matisse samler badegjester, musikere, par og dansere i et landskap som nekter naturfarger De oransje og rosa figurene er fordelt som toner mellom de gule trærne og den varme himmelen Presentert i 1906, lerretet sjokkerer noen samtidige og kunngjør allerede kretsen til La Danse, som om lykken nøye hadde forberedt koreografien.
Se maleriet →
Paul Gauguin
Den gule Kristus
I Pont-Aven i 1889 transponerte Gauguin et polykromt krusifiks fra Trémalo-kapellet til et høstbretonsk landskap.Kristi gule legeme skiller seg ut mellom de hvite hodeplaggene og de oransje feltene.Denne assosiasjonen av det hellige, av lokalt landskap og syntetistiske flate områder bryter med naturalismen; selv sesongen deltar nå i den religiøse historien.
Se maleriet →
Jackson Pollock
Høstrytme (Nummer 30)
Pollock skapte Autumn Rhythm i 1950 ved å støpe og projisere maling på et lerret plassert på bakken De svarte, hvite, brune og oransje linjene registrerer bevegelsene hans uten å danne et eneste senter. Tittelen tildeles etter utførelsen: høsten er ikke representert av trær, men av en tetthet og et tempo som øyet må reise gjennom som maleren.
Se maleriet →
Edward Hopper
Nighthawks
Hopper malte en utelivsrestaurant inspirert av Greenwich Village kort tid etter at USA gikk inn i andre verdenskrig.Det guloransje lyset fra disken kutter ut de fire karakterene bak et enormt vindu, uten dør synlig fra gaten Scenen har blitt det moderne bildet av urban ensomhet; kafeen forblir åpen, men samtalen ser ut til å ha stengt tidligere.
Se maleriet →
Edvard Munch
Solen
Munch tegnet Solen for aulaen ved Universitetet i Oslo mellom 1911 og 1916 Stjernen kommer frem over Kragerøfjorden og rager lange oransje, gule og blå stråler mot betrakteren Etter ungdommens engstelige indre, har dette monumentale maleriet forvandler lys til offentlig kraft; universitetet får dermed en permanent soloppgang uten oppvarmingskostnader.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Sammensetning VII
Etter måneder med studier malte Kandinsky denne enorme komposisjonen på noen få dager i München i 1913. Memories of Flood, Resurrection and Last Judgment ble oppløst i rødt, appelsiner, blått og hvitt. Lyssenteret suger former som en virvelvind: abstraksjon undertrykker ikke drama, den tar rett og slett bort sine gjenkjennelige kostymer.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Kysset
På høyden av sin gylne periode låser Klimt et par i en kappe av gull, svarte rektangler og oransje sirkler Kroppene skilles knapt fra dekoren, bortsett fra ved kvinnens hender, føtter og skrå ansikt Ervervet av den østerrikske staten fra 1908, maleriet ble et kjærlig ikon hvis virkelige bragd var å lage et teppe av blomster helt høytidelig.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Liv og Død
Klimt setter en stram menneskegruppe i fargerike stoffer opp mot en enslig Død dekket med kors Han omarbeidet bakgrunnen etter 1915, og erstattet det første gullet med en mørkere blå som forsterket separasjonen. Appelsiner og roser tilhører den levende verden, som sover, elsker og vokser uten å synes å legge merke til at dens nabo på venstre side er sårt mangelfull i tålmodighet.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Såmannen ved solnedgang
Van Gogh tar opp Millet's Sower, men plasserer bak figuren en overdreven oransje sol. Det lilla feltet, treet kuttet av rammen og den repeterende gesten forvandler landbruksarbeid til et bilde av syklus og håp. Malt kl Arles i 1888, viser verket at hyllest kan være tro mot en idé samtidig som den endrer absolutt alle fargene.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Innhøstingen i La Crau
I Arles malte Van Gogh La Crau-sletten i juni 1888 med sine kvernsteiner, vogner og spredte arbeidere På denne landsbygda ser han en sørlig ekvivalent til de japanske trykkene han beundrer De gule går over til oransje i varmen, men plassen forblir tydelig organisert: selv den provencalske solen må respektere et minimum av komposisjon.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Det gule huset i Arles
Van Gogh representerer huset på Place Lamartine hvor han leier fire rom og drømmer om å sette opp et kunstneratelier Den guloransje fasaden står i kontrast til den blå gaten og den klare himmelen Gauguin blir der noen uker før deres pause; den mest optimistiske arkitekturen til Arles huset derfor et kollektivt prosjekt hvis menneskelige grunnlag var mindre solide enn veggene.
Se maleriet →
Paul Cezanne
Epler og appelsiner
Cézanne malte Apples et oranges rundt 1899, og omorganiserte frukt, draperi, tallerkener og mugger i lang tid. Bordet vipper litt og flere synspunkter eksisterer side om side, men appelsinene opprettholder komposisjonen gjennom sine egne gjentakelser.Maleriet ved Musée d'Orsay forvandler et stilleben til et laboratorium for moderne maleri; ingenting er tilfeldig der, bortsett fra kanskje inntrykket av at alt kan falle.
Se maleriet →Kropp, stoff og varme
Oransje stoffer, brennende figurer og interiør
Georges Seurat
Sirkuset
Seurat arbeidet ved Circus i 1890 -1891 og lot maleriet være uferdig ved sin død.Eieren, akrobaten og klovnen er organisert etter gjentatte kurver, mens appelsinene og gulingene bevisst begeistrer oppfatningen. DEN opptog virker raskt, men hvert fargepunkt minner oss om at denne hastigheten ble bygget med nesten urimelig tålmodighet.
Se maleriet →
Henri Rousseau
Den sovende bohemen
Rousseau forestiller seg en kvinne som sover i ørkenen mens en løve snuser på henne uten å angripe henne. Månen lyser opp den stripete kjolen, mandolinen og det okeroransje gulvet med uvirkelig presisjon. Nektet av byen Laval som maleren ønsket å selge det, verket ble et av hans store mysterier; løven ga diplomatisk aldri sin versjon.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Broadway Boogie Woogie
Basert i New York, erstatter Mondrian de lange svarte linjene i sine europeiske komposisjoner med et nettverk av små gule, røde, blå og oransje firkanter. Rutenettet fremkaller gatene på Manhattan like mye som rytmen til boogie-woogie som han oppdager Byen blir en lysende scoring der selv trafikkork ser ut til å ha en følelse av tempo.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Gul-rød-blå
På Bauhaus sammenligner Kandinsky geometriske former og friere tegn i et lerret dominert av tre primærfarger Gult strekker seg til venstre, blått konsentrerer seg til høyre og appelsiner gir flere overganger Verket ser ut som en demonstrasjon, men de mulige linjene og ansiktene hindrer teorien i å sitte stille på første rad.
Se maleriet →
Claude Monet
Skumring i Venezia
Under oppholdet i Venezia i 1908 observerte Monet San Giorgio Maggiore fra den andre bredden av lagunen Klokketårnet og kuppelen oppløses i en oransje, lilla og blå skumring, deretter tas lerretet opp i Givernys verksted. Venezia blir mindre en by enn en lys time, noe som heldigvis hindrer maleren i å styre sirkulasjonen av gondoler.
Se maleriet →
Jasper francis cropsey
Høst på Hudson River
Cropsey maler fra London et idealisert panorama av Hudson Valley på toppen av høsten. For å overbevise den britiske offentligheten om intensiteten til amerikanske farger, ville han ha stilt ut blader fra USA. Appelsintrær fyller dalen som en patriotisk demonstrasjon ledet av et spesielt motivert team av løvtrær.
Se maleriet →
Frederic Edwin kirke
Høst i Nord-Amerika
Church maler nordamerikansk fall med panoramapresisjonen knyttet til Hudson River School. Oransje og rødt løvverk rammer inn vannet og fjellene, og forvandler sesongen til et geografisk skue like mye som en studie av lys. Landskapet feirer enorm natur, men hvert tre ser ut til å ha mottatt bemerkelsesverdig detaljerte kromatiske instruksjoner.
Se maleriet →
Robert Delaunay
Sirkulære former. Sol, måne
Delaunay utvikler Circular Shapes.Sol, Måne rundt 1912 -1913 fra sin forskning på samtidige kontraster De oransje, røde, grønne og blå buene roterer uten å fortelle en scene, som om de to stjernene hadde vært oversatt til rytme. Maleriet bidrar til orfisme, en abstraksjon som foretrekker å få farger til å synge i stedet for å be det stå stille i et objekt.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Gullfisk
Klimt maler Gullfisk etter angrep på skiltene sine for universitetet i Wien. Kvinnefiguren vender seg mot betrakteren i en masse vann, hår og oransje skjell; den første tittelen ville ha tatt for seg et mye mindre høflig svar på kritikken hans. Verket beholder denne frekkheten, selv under sitt zoologiske navn som har blitt mer presentabelt.
Se maleriet →
Paul Gauguin
Stilleben med mango
På Tahiti plasserer Gauguin mango i store oransje og gule volumer på et bord hvis plass forblir bevisst ustabil. Fruktene lar oss assosiere et daglig motiv med syntetistpaletten utviklet ved Pont-Aven. Eksotisme tilhører mindre anekdote enn farger; mango utfører veldig seriøst sitt ledende oppdrag.
Se maleriet →
John william waterhouse
Den magiske sirkelen
Waterhouse presenterte The Magic Circle på Royal Academy i 1886. En tryllekunstner tegner en skuddlinje rundt seg mens røyk, kråker og gryte satte opp en presis rituell scene. Appelsinen av flammene skiller vanlig verden av den beskyttede sirkelen, utmerket sikkerhetstiltak når du arbeider med lite samarbeidsvillige ingredienser.
Se maleriet →
Camille Pissarro
De røde takene, landsbyhjørnet, vintereffekt
Pissarro malte husene til Côte des Bøufs i Pontoise i 1877 og stilte ut lerretet under den tredje impresjonistiske utstillingen. De oransje og røde takene vises mellom trange stammer, under snø som avkjøler hele området palett. Landsbyen er ikke en fjern setting: du må bokstavelig talt se gjennom trærne for å nå den.
Se maleriet →
Egon Schiele
Selvportrett i gul vest
Schiele avbildet seg selv i 1914 i en guloransje vest, kroppen tynn og ansiktet trassig vendt Nervøse konturer og områder som er blottede hindrer det lyse plagget i å bli elegant i verdslig forstand Kunstneren gjør sitt egen silhuett en nesten skjærende figur, i en tid da hele Europa forbereder seg på å miste mye mer enn sine gode manerer.
Se maleriet →
Henri de Toulouse-Lautrec
Dans på Moulin Rouge
Toulouse-Lautrec maler Moulin-Rouge-dansen fra gulvkanten, blant gjengangerne kjenner han godt Danserens oransje kjole og mørke silhuetter skjærer ut plassen under den kunstige belysningen Kabareten er ikke idealisert: stjerner, klienter og observatører deler den samme sosiale scenen der alle ser like mye på som de blir sett på.
Se maleriet →
Pablo Picasso
Stilleben på kommoden
Picasso konstruerte dette stillebenet ved å legge kommode, fargerike gjenstander og planer over hverandre i stedet for å respektere et enkelt synspunkt. Appelsiner og brune bringer fragmentene sammen uten å gjenopprette en klassisk dybde. Objektet innenriks blir et maleproblem i seg selv; kommoden beholder skuffene sine, men absolutt mer forsikringen om å bli sett forfra.
Se arbeidet på museet →
Paul Klee
Solnedgang
Klee behandler solnedgangen som en organisering av fargerike skilt og jorder fremfor en trofast atmosfærisk utsikt Den oransje skiven lander i et rom hvor linjer, mulige hus og mørke plan opprettholder logikken av partisjon.dagen avsluttes derfor metodisk, noe som for Klee aldri hindrer noen former i å beholde sin del av hemmeligholdet.
Se maleriet →
Mark Rothko
nr. 10
Rothko malte nr. 10 i 1950, da dens store rektangulære områder ble hans hovedspråk Oransje, gule, hvite og mørke bånd flyter foran hverandre uten en klar kontur Lerretet krever syn sakte og nært: farge beskriver ingenting, men det endrer gradvis avstanden, balansen og jevn stemning til betrakteren.
Se arbeidet på museet →
Henri Matisse
Gul odalisk
I Nice-årene installerte Matisse modellene sine blant oppheng, skjermer og stoffer for å bygge interiør helt styrt av farger. Den gule odalisken får oransje refleksjoner som forbinder kroppen med innredningen. Dette visuell oppfinnelse må også leses med avstand til den orientalistiske fantasien: Det franske verkstedet produserer sitt eget andre steder her.
Se maleriet →
Henri Matisse
Kvinne på rød sofa
Matisse plasserer kvinnen og den røde sofaen i samme nettverk av kurver, mønstre og varme toner Møbelet er ikke lenger en enkel støtte: det bidrar like mye som modellen til balansen i overflaten Appelsiner hindrer rødt fra lukk plassen og gi dette interiøret en veldig aktiv varme, til tross for den helt stille installasjonen.
Se maleriet →
Amedeo Modigliani
Mann som sitter på oransje bakgrunn
Modigliani installerer sin modell sittende foran en nesten dybdeløs oransje bakgrunn Det langstrakte ansiktet, forenklede øyne og rolige hender konsentrerer tilstedeværelsen uten å fortelle om en presis sosial status Den varme fargen forvandles ikke ikke mannen i en snill skikkelse: tvert imot fremhever den den tause tyngdekraften som kjennetegner malerens sene portretter.
Se maleriet →Objektets varme fokus
Appelsiner, kobber, blomster og stilleben
Egon Schiele
Naken stående med oransje drapering
Schiele tegner den stående naken etter vinkler, spenninger og papirreserver, og bruker deretter den oransje draperingen som en motvekt til den bleke kroppen. Posisjonen virker ustabil, men hver albue og hver fold opprettholder komposisjonen. I Wien ekspresjonistisk, klær kler egentlig ikke figuren: den gjør sårbarheten mer synlig ved å gi den en mye mer støyende nabo.
Se maleriet →
John william waterhouse
Kleopatra
Waterhouse presenterer Kleopatra i 1888, sittende front mot front på et utsmykket sete, blikket rettet mot betrakteren Oransje stoffer, leopardskinn og arkitektur rekonstruerer et Egypt i henhold til viktoriansk fantasi Dronningen ikke vist i hans legendariske død, men i maktutøvelsen, med en forsikring som gjør ethvert teatralsk tilbehør perfekt sekundært.
Se maleriet →
John william waterhouse
Circe
Waterhouse skildrer Circe mens hun overleverer koppen beregnet på Odyssevs. Speilet bak henne reflekterer skipet og utvider scenen utover tronen, mens løvene husker kreftene hennes. Gull og appelsiner gjør det attraktivt forslag; kunnskap om Odysseen råder likevel til ikke å drikke noe uten å lese komposisjonen veldig nøye.
Se maleriet →
John william waterhouse
Et romersk offer
I Et romersk offer forestiller Waterhouse seg den seremonielle gesten gjennom steinen, de varme stoffene og gjenstandene som er plassert foran alteret Figuren er mindre et portrett enn en stafett mellom tilskueren og en eldgammel rite ombygd.Oransje gir scenen sin materielle varme og hindrer arkeologi i å ligne et venterom i marmor.
Se maleriet →
John william waterhouse
En orientalsk interiør med en jente sitter
Waterhouse plasserer en ung kvinne sittende i et orientalsk interiør som består av tepper, treverk og oransje stoffer Oppmerksomheten på overflatene avslører den viktorianske smaken for andre steder som i stor grad er rekonstruert i verkstedet. Figuren gjenstår stille midt i denne svært talende settingen; i dag kan verket leses like mye for sin virtuositet som for den koloniale fantasien det vitner om.
Se maleriet →
John Singer Sargent
Grå Amber Smoke
Sargent malte Ambergris Smoke etter turen til Tanger i 1880. En kvinne kledd i hvitt løfter sløret over en røkelsesbrenner, mens det oransje teppet og keramikk strukturerer rommet. Ambergris fremkalt av tittelen var en dyrebar parfyme; lerretet lykkes med å synliggjøre ritualet sitt uten å late som om det bringer lukten ut av rammen.
Se maleriet →
Henri Matisse
Lorette med turban, gul jakke
Matisse malte Laurette en rekke ganger under første verdenskrig Her gjør turbanen og den guloransje jakken plagget til en arkitektur rundt det mørke ansiktet, langt fra det verdslige portrettet Den italienske modellen beholder en direkte tilstedeværelse til tross for mønstrene; farge organiserer økten uten å slette personen som har den på seg.
Se maleriet →
Amedeo Modigliani
Ung kvinne i gul kjole (Renée Modot)
Modigliani malte Renée Modot under oppholdet i Sør-Frankrike, hvor paletten hennes ble lysere. Den gule og oransje kjolen rammer inn et langt ansikt med rolige øyne, plassert foran en bar bakgrunn. Den unge kvinnen er ikke beskrevet av biografisk tilbehør: dens identitet skyldes holdning, rytmen i nakken og den svært målte balansen av farger.
Se maleriet →
Amedeo Modigliani
Jeanne Hébuterne i den gule genseren
Jeanne Hébuterne, Modiglianis følgesvenn og kunstner selv, dukker opp i en guloransje genser som varmer det stramme rommet Det skrå ansiktet og de pupilløse øynene gir portrettet en melankolsk distanse Kjenn dem tragisk slutt endrer uunngåelig lesingen, men lerretet beholder først den oppmerksomme tilstedeværelsen til en ung kvinne foran en maler som kjenner henne intimt.
Se maleriet →
Henri Matisse
Jenta med grønne øyne
Matisse bygger Piken med Grønne Øyne rundt kontrasten mellom blikket, huden og en varm bakgrunn Farger former ikke ansiktet etter naturlig lys; de fordeler krefter over lerretet Øynene gir en ingen stopp for denne oransje og røde sirkulasjonen, som to tegn som er fast bestemt på å opprettholde orden midt i fauvismen.
Se maleriet →
Henri Matisse
Odalisque Grønn Frisyre
I denne odalisken reagerer den grønne frisyren på bakgrunnens appelsiner og plagget Matisse organiserer figuren og interiøret som en enkelt dekorativ overflate, uten å la mønstrene bli enkle tilbehør Modellens ro kontrast med fargeaktivitet; Nice-verkstedet fungerer mye, selv når beboeren ser ut til å ikke ha planlagt noe for dagen.
Se maleriet →
Henri Matisse
Renée, Green Harmony
Renée, Green Harmony tilhører portretter der Matisse gir en dominerende farge rollen som å konstruere hele rommet. Oransje aksenter hindrer grønt i å standardisere ansiktet og dekoren. Navnet på modellen forblir til stede, men likhet deler nå søkelyset med et kromatisk forhold, en spesielt krevende partner som ikke går glipp av noen repetisjon.
Se maleriet →
Joaquin Sorolla
Sigøyneren Pepilla og datteren hennes
Sorolla representerer sigøyneren Pepilla og datteren hennes i kostymer hvis lys fanger appelsiner, gull og svarte. Han unngår å fullstendig oppløse figurene i sin lysende glans: båndet mellom de to personene forblir sentrum av scenen Maleriet vitner også om datidens spanske syn på sigøyneridentitet, mellom portrett og pittoresk konstruksjon.
Se maleriet →
Joaquin Sorolla
Maria Guerrero som Den dumme damen
Sorolla maler skuespiller Maria Guerrero i en teaterrolle inspirert av Lope de Vegas komedie Det oransje kostymet, posituren og uttrykket beskriver ikke bare kvinnen, men en karakter i full representasjon Lerretet forvandler skuespillerportrettet til en forlengelse av scenen; gardinen mangler, men ingen tviler på at stjernen har kommet.
Se maleriet →
John william waterhouse
Juliet
Waterhouse forestiller Juliette ved vinduet eller balkongen, hengt opp mellom det varme interiøret og omverdenen.Oppelsinene av arkitektur og klær etablerer ventetiden allerede før kjærlighetshistorien blir anerkjent.Shakespeare gir historien; maleren velger det stille øyeblikket da heltinnen fortsatt ser ut til å ha noen sekunder før tragedien gjenopptar sin tjeneste.
Se maleriet →
Pierre-Auguste Renoir
Oransje selger
Renoir malte The Orange Merchant under sin reise til Algerie i 1881 De oransje fruktene preger en gatescene hvor klær, løvverk og lys behandles med myke innslag Verket tilhører det europeiske blikket som da ble tatt på Nord-Afrika, men selgeren og hennes konkrete aktivitet motstår det enkle eksotiske postkortet.
Se maleriet →
John william waterhouse
Saint Eulalia
Waterhouse stilte ut Saint Eulalia i 1885 og valgte kjølvannet av martyrdøden i stedet for dens spektakulære handling. Kroppen til den unge helgenen hviler i snøen, under duer og nær en fjern folkemengde; appelsinen til stoffene konsentrerer den se. Den kalde skjønnheten i komposisjonen gjør volden mer urovekkende, uten å måtte legge den minste bøddel i forgrunnen.
Se maleriet →
Henri Matisse
Stilleben med appelsiner - II
Matisse vender tilbake til appelsiner flere ganger for å oppleve forholdet mellom runde frukter, bord og dekorativ bakgrunn I dette andre stillebenet fordeles oransje toner mot kaldere farger for å stabilisere en bevisst mobilt perspektiv Fruktene ser enkle ut; deres egentlige jobb er å forhindre at hele rommet glir ut av brettet.
Se maleriet →
Henri Matisse
Første oransje stilleben
Det første oransje stillebenet tilhører Matisses begynnelse, da han assimilerte Cézanne ytterligere før han frigjorde paletten ytterligere. Frukt, servise og stoff er konstruert av masser i stedet for små detaljer. Oransje blir et anker: beskjeden i emnet, men allerede autoritær nok til å omorganisere hele bordet.
Se maleriet →
Henri Matisse
Stilleben med appelsiner
I Stilleben med appelsiner behandler Matisse frukt som fargesentre som konturer og mønstre reguleres rundt Bordet nekter en stille dybde, men appelsinene holder en regelmessig rytme Dette mønsteret daily spenner over hele karrieren fordi han samler volum, farge og lys i et objekt som går med på å posere uten å be om pause.
Se maleriet →Fargen på en transformasjon
Høstløvverk og appelsinhøster
Chaïm Soutine
Appelsiner på grønn bakgrunn
Soutine plasserer appelsinene foran en grønn bakgrunn som presser fargen til intensitet Konturene vrir seg, bordet fremstår som ustabilt og billedmaterialet forvandler fruktene til nærmest nervøse nærvær Stilleben er ikke ikke lenger en øvelse i ro: ingen beveger seg egentlig, men alt ser ut til å ha fått presserende nyheter noen sekunder før vår ankomst.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Appelsiner og dekorert tallerken
Før sine abstrakte rutenett maler Mondrian stilleben oppmerksomme på gjenstander og tonale forhold. Appelsinene og den dekorerte platen viser hans interesse for strukturen til et bord sett på nært hold. Mønsteret lar deg følge passasje mellom observasjon og organisering: den fremtidige rettlinjeteoretikeren begynner her med resolutt runde frukter.
Se maleriet →
Eugene Delacroix
Appelsinhandler i Marokko
Delacroix hentet tilbake fra sin reise til Marokko i 1832 notatbøker, suvenirer og scener som lenge ville gi næring til maleriet hans. Den oransje selgeren kombinerer daglig aktivitet med en varm palett uten å forvandle den til en stor offisiell historie Fruktene blir lyspunkter på gaten, mens malerens europeiske blikk forblir en vesentlig del av konteksten.
Se maleriet →
John william waterhouse
Appelsinplukkerne
Waterhouse plasserer sine appelsinplukkere i en idealisert middelhavshage Høstbevegelsene, kjolene og fruktene som er fordelt i bladverket gir en narrativ struktur til fargen Scenen tilhører viktoriansk smak for drømmen Italia: landbruksarbeid, absolutt, men med en kostymetjeneste og et lys som tydelig fikk komfortable midler.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Fritillaries keiserkrone i en kobbervase
I Paris i 1887 malte Van Gogh de oransje fritillaries i en kobbervase på en intens blå bakgrunn Den komplementære kontrasten forsterker blomstene og viser hans raske assimilering av neo-impresjonistisk forskning.Buketten er ikke ikke bare botanisk: det er et fargeeksperiment der hver klokke ser ut til å ha blitt valgt for å motsi veggen veldig nøyaktig.
Se maleriet →
Henri Matisse
Solsikkevase
Matisse tar vasen med solsikker etter Van Gogh mens han integrerer den i sitt eget dekorative rom. De oransje og gule blomstene samhandler med bordet og bakgrunnen i stedet for å skille seg ut som en isolert studie. Hyllesten kopierer ikke berøringen av mesteren i Arles; han sjekker hva den samme buketten kan bli når han endrer rytme og stykke.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Orange Purple
Kandinsky kontrasterer oransje og lilla, komplementære farger, i en komposisjon der former og linjer synes å reagere på hverandre på avstand Farge illustrerer ikke noe bestemt objekt: det produserer spenning, vekt og bevegelse Tittelen er navngir gjerne de to hovedpersonene, som en duellplakat; lerretet tar seg da av å vise at ingen av dem har tenkt å gi opp senteret.
Se maleriet →
Robert Delaunay
Vindu med oransje gardiner
Delaunay forvandler vinduet og dets oransje gardiner til en terskel mellom interiør og moderne by De fargerike planene fragmenterer utsikten og utvider den samtidige forskningen som utføres rundt Eiffeltårnet Gardin skjuler det ikke verden: han deltar i gjenoppbyggingen, et bevis på at et hjemlig element meget vel kan få en stor rolle i avantgarden.
Se maleriet →
Jackson Pollock
Flamme
Pollock malte Flame før de store dryppene som ville gjøre ham berømt Vi kan fortsatt se mulige figurer, meksikanske og surrealistiske påvirkninger, tatt i virvlende røde og appelsiner Verket viser en kunstner i overgang: flammen er samtidig gjenstand, energi og påskudd for gradvis å få formene til å miste sin forpliktelse til å forbli gjenkjennelige.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Lady by the Fire (Lady am Kamin)
Denne damen ved bålet tilhører Klimts ungdommelige sosiale portretter, før den gylne perioden Den oransje tenningen av peisen gir ansiktet og klærne en intim varme, mens posituren beholder en offisiell eleganse. Verket minner oss om at den fremtidige dekoratøren av glitrende overflater allerede visste hvordan man bruker en betonglyskilde uten å be ham om å dekke hele veggen.
Se maleriet →
Henri Matisse
Gule roser med parakittbur
Matisse plasserer gule roser i nærheten av et parakittbur og forvandler interiøret til en utveksling mellom blomster, fugler, barer og flate fargede områder Appelsiner forbinder kronbladene til innredningen uten å isolere et eneste senter Buret introduserer en streng geometri, men fugler og blomster gjør alt for å minne oss på at farge foretrekker å flyte fritt.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Gule krysantemum i en ingefærgryte
Mondrian maler krysantemum lenge før han reduserer ordforrådet til primære linjer og farger.Ingerfyrkrukken, gul-oransje blomster og nøytral bakgrunn avslører tålmodig observasjon av volumer.Fremtiden abstraksjon er ennå ikke synlig som et system, men søken etter balanse er der allerede, diskret og perfekt våken bak buketten.
Se maleriet →
Henri Matisse
Leser ved det gule bordet
Matisse viser en absorbert leser nær et guloransje bord, omgitt av et interiør som nekter å holde seg i bakgrunnen Boken bremser figuren mens mønstrene akselererer overflaten. Den hjemlige scenen blir en forhandling mellom konsentrasjon og dekorasjon; leseren beholder heldigvis fordelen, etter å ha valgt den eneste aktiviteten som offisielt tillater å ignorere stykket.
Se maleriet →
Joaquin Sorolla
Salg av meloner
Sorolla observerer et salg av meloner under det spanske lyset og fordeler frukt, kurver og figurer etter markedets bevegelse De gule og appelsinene gir varene en nesten solar tilstedeværelse uten å slette arbeidet Der scene forblir sosial før den er dekorativ: hver melon har en strålende farge, men også en vekt som noen faktisk må bære.
Se maleriet →
Paul Cezanne
Gardin, kanne og kompottmaker
Cézanne malte gardin-, kanne- og kompottmaker rundt 1893 -1894 ved å skyve gjenstandene inn i et bevisst diskontinuerlig perspektiv. Oransje frukter punkterer foldene til den hvite gardinen og den mørke massen til muggen. Balanse vises prekær, men holder med bemerkelsesverdig autoritet; stilleben blir dermed en arkitektur hvis epler fungerer som både innbyggere og hjørnesteiner.
Se maleriet →
Henri Matisse
Gullfisk
Matisse malte Gullfisken i 1912 etter sin reise til Marokko, hvor han observerte gleden av å tenke på bassengene i lang tid Krukken, bordet, balkongen og plantene deler ikke et eneste synspunkt Appelsinfisk bli de faste punktene på denne mobile plassen, et lite ansvar for fire dyr som nok bare hadde bedt om litt vann.
Se maleriet →
Piet Mondrian
To trær med oransje løvverk mot den blå himmelen
Mondrian maler to trær med oransje løvverk på et stadium hvor landskapet begynner å bli enklere i et nettverk av grener og farger Den blå himmelen forvandler høsten til en veldig klar komplementær kontrast Trærne blir gjenkjennelig, men strukturen deres kunngjør allerede den fremtidige reduksjonen: naturen gir rutenettet her før maleren gjør det helt autonomt.
Se maleriet →
Edvard Munch
Høstlandskap
Munch behandler dette høstlandskapet med nervøse stier og fargerike masser som hindrer at sesongen blir rett og slett malerisk Appelsiner beveger seg mellom grønt og blått som varme forsvinner Landskapet beholder en lokal virkelighet, men fremfor alt registrerer den en indre tilstand; hos Munch synes selv døde blader å tenke litt for lenge.
Se maleriet →
Edvard Munch
Høstfarger
I Høstfarger lar Munch de røde og appelsinene spre seg ut i store områder rundt et landlig område Årstiden beskrives ikke blad for blad: det blir en generell forvandling av luften og jorda Bildet virker lysere enn hans engstelige scener, uten å gi opp denne spenningen av linjene som gjør at en enkel vei kan synes å vite hva som skjer videre.
Se maleriet →
Edvard Munch
Høst i skogen
Munch maler høstskogen som et sett av stammer, tomrom og oransje løvverk som komprimerer dybden Blikket går ikke lett gjennom trærne; han avanserer med mellomrom Denne motstanden gir landskapet lyd fysisk karakter: skogen er ikke et vennlig bakteppe, men et oppholdsrom som selv bestemmer hvor langt den besøkende kan komme inn.
Se maleriet →Landskapets oransje time
Solnedganger, flammer og gule lys
Edvard Munch
Høst
Om høsten bruker Munch årstiden som en passasje fremfor en botanisk inventar Appelsiner og brune krysser terrenget mens linjene opprettholder angsten som er spesifikk for landskapet. Arbeidet viser at endring naturlig kan være rolig i utseende og likevel full av forventning; bladene faller, men de gir ingen offisiell forklaring.
Se maleriet →
Edvard Munch
Kvinner i innhøstingen
Munch representerer kvinner i innhøstingen i et landskap der kollektivt arbeid punkterer de oransje og gule feltene Kroppene er ikke detaljerte som portretter: deres gester knytter dem til årstiden og terrenget Scenen utvider seg hans arbeid i den landlige verden samtidig som han opprettholder denne måten å få folk til å føle at hver daglig aktivitet tilhører en større syklus.
Se maleriet →
Egon Schiele
Høsttre i den hakkete luften (vintertre)
Schiele malte et isolert høsttre i 1912 i en urolig luft, de tynne grenene bærer fortsatt noen få oransje blader Landskapet blir nesten et selvportrett: skjørhet, motstand og ensomhet er konsentrert i stammen. Treet spiller ikke rollen som en setting; han inntar scenen med nervøsiteten til en karakter som har glemt teksten sin, men ikke følelsene sine.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Høst
Før abstraksjonen malte Kandinsky høsten rundt Murnau med tykke farger og stadig mer forenklede former.Oransjetrær, åser og hus slutter å adlyde naturlig lys.Sesongen tilbyr ham et ideelt terreng: naturen selv endrer allerede farger, noe som elegant letter overgangen til mer selvstendig maleri.
Se maleriet →
Wassily Kandinsky
Høst i Bayern
Kandinsky maler bayersk høst som en konstruksjon av veier, hus og trær hvis appelsiner står i kontrast til bluesen Murnaus motiv forblir identifiserbart, men fargen forskyver volumene og akselererer landskapet. Arbeidet tilhører øyeblikket når det ikke lenger er nok å se en landsby: vi må også vise energien som dens former møtes med.
Se maleriet →
Gustav Klimt
Bjørkeskog
Klimt malte Bjørkeskogen rundt 1903 i et kvadratisk format som forvandlet underskogen til en nesten dekorativ overflate De vertikale stammene krysser et teppe av oransje blader, uten spektakulære horisonter eller menneskefigurer. Akkumulering skaper en langsom dybde; skogen går frem ved repetisjon, med en disiplin som bladene på bakken kompenserer for med sin gledelige lidelse.
Se maleriet →
Theodore Rousseau
Solnedgang i Barbizon
Théodore Rousseau observerer omgivelsene til Barbizon ved solnedgang og gir trærne en nesten monumental tyngdekraft. Oransje vises mellom mørke masser i stedet for å dekke hele himmelen. Grunnlegger av Barbizon-skolen, det gjør landskapet til et autonomt emne; lys kommer ikke for å dekorere skogen, men for å avsløre strukturen før kvelden faller på.
Se maleriet →
Theodore Rousseau
Solnedgang nær Arbonne
I nærheten av Arbonne maler Rousseau den lave solen gjennom et landskap som fortsatt er preget av landlige skikker. Appelsiner konsentrerer seg om horisonten og får frem de første mørke bildene. Scenen nekter det enkle spektakulære: dagen faller på ferdig sakte, og maleriet gir trærne tid til å bli silhuetter uten å forvandle dem til romantisk tilbehør.
Se maleriet →
Theodore Rousseau
Solnedgang i Apremont
I Apremont kjenner Rousseau intimt til steinene, eikene og lysningene i Fontainebleau-skogen. Den oransje solnedgangen krysser denne plassen observert på mønsteret som deretter ble tatt opp i verkstedet. Lyset gir stedet en historisk bredde uten å gjøre det uvirkelig; landskapet virker gammelt, men maleren studerer det med presisjonen til en krevende nabo.
Se maleriet →
Claude Monet
Parlamentet, solnedgang
Monet observerte parlamentet i London fra et vindu på St. Thomas Hospital mellom 1899 og 1904. ved solnedgang forsvant steinen i de lilla tåkene og oransje refleksjonene Det politiske monumentet blir et instrument for atmosfærisk måling: Big Ben kan sette tiden for byen, men fargen forblir helt under tåkens myndighet.
Se maleriet →
Edvard Munch
Solnedgang, Nordstrand
Munch maler en solnedgang på Nordstrand etter vandreopplevelsen som skal mate Le Cri Den oransje himmelen og strandkurven slutter allerede å være en enkel ramme for å bli et betydelig trykk I disse fjordlandskapene fra Oslo forbereder naturen følelser før den berømte figuren dukker opp; ropet gjentar seg så å si fortsatt utenfor scenen.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Oostzijdse mølle med panorama solnedgang, mølle i sentrum
Mondrian maler Oostzijdse-møllen ved solnedgang før den endelige overgangen til abstraksjon. Den oransje skiven, vannet og silhuetten til møllen forenkler landskapet til vertikale og horisontale forhold. Bygningen beholder sin vinger, men det begynner allerede å fungere som en geometrisk struktur; den nederlandske landsbygda gir tålmodig malerens fremtidige vokabular.
Se maleriet →
JMW Turner
The Fighting Temeraire rykket til hennes siste køye for å bli brutt opp, 1838
Turner viser i 1839 det gamle krigsskipet Temeraire slept til verftet hvor det skal demonteres Den bleke båten glir bak en mørk slepebåt under en oransje og gull solnedgang Mellom nasjonalt minne og revolusjon industrielt gjør maleriet en teknisk operasjon til en elegi; selv Trafalgars helter møter etter hvert logistikk.
Se maleriet →
Jean-Baptiste Camille Corot
Minne om Ville-d'Avray, solnedgang
Corot vender jevnlig tilbake til Ville-d'Avray, hvor familien hans eier et hus og hvor dammene tilbyr ham et lyslaboratorium. I dette minnet om solnedgangen forblir appelsinen filtrert av sølvgrå fra trærne og vannet. Ordet "minne" snakker tydelig om sin sene metode: stedet som observeres blir en atmosfære rekonstruert i et verksted, mer tro mot minnet enn mot grunnboken.
Se maleriet →
Frederick McCubbin
Mistet
McCubbin malte Lost i 1886 basert på historiene om barn som gikk tapt i den australske bushen. En liten jente står blant stammene og oransje gress, en liten figur absorbert av en enorm plass. Scenen bidrar til mytologi nasjonal busk mens den gjør sin virkelige fare følt; landskapet er ikke tomt, det er rett og slett mye større enn besøkende.
Se maleriet →
Frederick McCubbin
Pioneren
The Pioneer er en triptyk fra 1904 som forteller om bosettingen til en familie i bushen, deretter tidens gang og byen. De oransje landene forbinder de tre panelene når karakterene eldes eller forsvinner. Verket feirer den banebrytende australske fortellingen, nå også lest på nytt gjennom det som ble sagt om urfolks fraflytting.
Se maleriet →
Tom Roberts
Slumrende hav, Mentone
Tom Roberts maler det døsige havet i Mentone med en formøkonomi som etterlater det meste av historien til himmelen og lyset De oransje tonene i fjæra og solnedgangen varmer en nesten stille overflate Verket tilhører australsk impresjonisme, oppmerksom på lokale effekter i stedet for store narrative maskiner; her ser til og med havet ut til å ha akseptert en pause.
Se maleriet →
Piet Mondrian
Mill i sollys
Mondrian maler møllen i et oransje lys som reduserer vann, himmel og arkitektur til noen store forhold Motivet forblir lokalt og gjenkjennelig, men fargen beveger seg bort fra naturalismen Den vertikale bygningen og horisonten forbered aksene til hans abstrakte verk; bruket arbeider derfor her for å produsere, i tillegg til vind, en god del av fremtidig neoplastikk.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
La Meridienne, kjent som La Sieste
I Saint-Rémy i 1890 kopierte Van Gogh en gravering av Millet som viser to bønder som hviler i nærheten av en kvernstein. Han forvandler modellens grå til intense gule og appelsiner, med blå skygger. The Nap er ikke en servil imitasjon: hun oversetter et beundret bilde til sitt eget språk, der selv middagshvilen vibrerer i varmen.
Se maleriet →
Vincent van Gogh
Solnedgang i Montmajour
Van Gogh malte den steinete maquis nær Montmajour Abbey under en oransje sol i juli 1888. lenge holdt på et loft og deretter bedømt som uautentisk, ble lerretet endelig gjenkjent i 2013 takket være bokstaver og materialer og herkomsten Dens moderne historie vil derfor ha tatt mye lengre tid enn selve solnedgangen.
Se maleriet →Fargestoff
Fem historiske ruter til orange
Malere har lenge fått sine appelsiner ved å bringe sammen eller blande gule og røde jordarter Denne løsningen gir stabile, naturlige og modulære toner, fra aprikos til murstein Andre eldgamle materialer, som f.eks realgar, tilbød en lys oransje, men viste seg giftig og følsom for lys. Historien deres minner oss om at fargen på et maleri avhenger like mye av kjemi som av utseendet.
1800-tallet brakte kromoransje og deretter kadmium, mer ugjennomsiktig og mer mettet. Disse fargene følger med utendørs maleri, kontrast til blått og den progressive frigjøringen av farger. Organiske pigmenter modern utvider da sortimentet mot gjennomsiktige eller svært lyse appelsiner I olje kan dermed appelsinen bli ravglasur, solpasta, metallisk refleksjon eller nærmest elektrisk flat.
Gule og røde oker produserer et solid utvalg av naturlige appelsiner, fra terrakotta til høstlys.
Gammelt mineralpigment av en lysende oransje, historisk verdifull, men giftig og sårbar for transformasjon.
Den dukker opp på 1800-tallet og tilbyr en dekkende og varm farge hvis stabilitet varierer avhengig av formuleringen.
Tett, ugjennomsiktig og mettet lar den moderne malere konstruere enorme lysende overflater.
Moderne organiske pigmenter tilbyr gjennomsiktige eller intense toner, fra koraller til mandarin.
Fra pigment til atmosfære
Hvorfor oransje forblir i minnet
Fargen betyr noe her når den faktisk organiserer bildet: solskive, klær, frukt, løvverk eller stort abstrakt felt. Hovedverkene åpner klassifiseringen; følgende utvider historien gjennom mer intim bruk, uten å forvandle hver solnedgang til en automatisk kandidat.
0 commentaire