Topp 100 - Abstrakt ekspresjonisme: 100 essensielle malerier
Abstrakt ekspresjonisme: 100 essensielle malerier
Fra Pollock, Rothko og Kooning til Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Soulages og Fontana: hundre malerier for å følge gester, farger, materiale og stillhet etter 1945.
Abstrakt ekspresjonisme er ikke bare et stort lerret og en børste som tydeligvis har nektet å bli i potten sin Den samler motstridende metoder: kontrollert drypping, farget felt, svart skilt, impregnert lerret, sydd materiale eller innskåret overflate.
Maleri som arrangement
Hundre malerier, mye mer enn en stor gest
I New York sluttet flere malere etter andre verdenskrig å behandle abstraksjon som en komposisjon av ryddige gjenstander Pollock arbeider rundt lerretet plassert på bakken, Rothko bygger felt som ser ut til å puste, Newman reduserer plassen til farge og "zip", de Kooning holder figuren på randen av å forsvinne. Bevegelsen har imidlertid aldri snakket med én stemme: Lee Krasner, Norman Lewis, Joan Mitchell, Helen Frankenthaler og Grace Hartigan bidro like mye til denne historien som heltene som lenge var plassert alene i søkelyset.
Abstrakt ekspresjonisme er ikke en formel for spontanitet: den finner opp flere måter å gjøre overflaten til et rom, en varighet, et minne og en tilstedeværelse.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
New York endrer skala
Pollock, Rothko, de Kooning, Newman, Kline og deres samtidige gjorde lerretet til et felt, en kropp, en varighet eller en arkitektur i stedet for et vindu åpent for et motiv.
#1
En: nummer 31, 1950
Den monumentale sammenfletningen har verken senter eller privilegert kant: svarte, hvite og brune drypp tvinger øyet til å reise over hele lerretet som et kontinuerlig felt, avbrutt av akselerasjonen og gjenopptakelsen av gesten. For Jackson Pollock, " En: Nummer 31, 1950" er dokumentert i 1950; den samme "En: Nummer 31, 1950" måler 8' 10" x 17' 5 5/8" (269,5 x 530,8 cm). Skalaen til "En: Nummer 31, 1950" fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#2
nr. 10
Tre fargede områder ser ut til å flyte uten en stabil kontur. Øvre rød, sentral svart, og lavere register lys beskriver ingenting, men bygge en langsom dybde som avhenger helt av blikk varighet.MoMA 78594 dokumenterte dette maleriet i 1950; 78594 gir 7' 6 3/8 "x 57 1/8" (229,6 x 145,1 cm).Mark 78594 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#3
Kvinne I
Kvinnefiguren kommer frem fra en synlig kamp mellom tegning og tildekking Øyne, tenner, bryster og ben forblir identifiserbare, mens påfølgende repetisjoner forvandler portrettet til et motstridende energifelt MoMA 79810 dokumenterer dette maleriet i 1950 -52; 79810 gir 6' 3 7/8 "x 58" (192,7 x 147,3 cm).Mark 79810 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#4
Vir Heroicus Sublimis
En enorm rød omslutter betrakteren og er punktert av tynne vertikale bånd. Newman erstatter tradisjonell komposisjon med en fysisk opplevelse av skala, stillhet og tilstedeværelse. MoMA 79250 dokumenterer dette maleri i 1950-51; 79250 gir 7' 11 3/8 "x 17' 9 1/4" (242,2 x 541,7 cm).Mark 79250 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#5
Sjef
De svarte massene er ikke forstørret kalligrafi, men tunge former, tatt opp med en pensel til de får sin egen arkitektur. Hvit fungerer som et aktivt intervall i stedet for en enkel bakgrunn. MoMA 78319 dokumenter dette maleriet i 1950; 78319 gir 58 3/8 "x 6' 1 1/2" (148,3 x 186,7 cm).Mark 78319 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#6
Kvalme
De organiske formene synes fanget i en indre katastrofe: membraner, punkter og tomrom flettes sammen i et surt lys Tittelen gir en emosjonell intensitet til et maleri som likevel nekter eksplisitt fortelling For Arshile Gorky, "Agony" ble dokumentert i 1947; denne samme "Agony" måler 40 x 50 1/2" (101,6 x 128,3 cm). "Agony"-skalaen fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#7
1951-T nr. 3
Store mørke strender splittes av lysglimt med uregelmessige kanter Gjør fortsatt vertikal kontrast til et geologisk skyvekraft, som om farge avslører en dybde nedgravd i overflaten MoMA 79371 dokumenterer dette maleri i 1951; 79371 gir 7' 10 "x 6' 10" (238,8 x 208,3 cm).Mark 79371 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#8
Elegi til den spanske republikken, 54
De svarte ovalene og vertikale stenderne utgjør en alvorlig prosesjon Deres gjentagelse endres med hver forekomst og forvandler referansen til den spanske borgerkrigen til en varig meditasjon over tap og hukommelse MoMA 78936 dokumenterer dette maleriet i 1957-61; 78936 gir 70 "x 7' 6 1/4" (178 x 229 cm).Mark 78936 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#9
Full Fathom Five
Malingstråder, utskrifter og små gjenstander er hentet fra tett billedhud. Lerretet registrerer kroppens bevegelse mens det beholder fragmenter av den virkelige verden, som en grunn som har blitt et bilde. For Jackson Pollock, "Full Fathom Fem" ble dokumentert i 1947; denne samme "Full Fathom Five" måler 50 7/8 x 30 1/8" (129,2 x 76,5 cm). "Full Fathom Five"-skalaen fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#10
Nummer 1A, 1948
Lagt til plottet av dryppene er Pollocks direkte håndavtrykk. Maleriet kombinerer dermed avstand fra jet- og kroppskontakt, upersonlig nettverk og fysisk signatur som er umulig å forvirre. For Jackson Pollock, "Antall 1A, 1948" er dokumentert i 1948; denne samme "Nummer 1A, 1948" måler 68 "x 8' 8" (172,7 x 264,2 cm).Skalaen til "Nummer 1A, 1948" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#11
nr. 3/nr. 13
Rektangler er ennå ikke de store stille feltene for modenhet: de berører, overlapper og vibrerer i et ustabilt lys Rothko vipper den biomorfe formen mot en meditativ abstraksjon. MoMA 79687 dokumenterte dette maleriet i 1949; 79687 gir 7' 1 3/8 "x 65" (216,5 x 164,8 cm).Mark 79687 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#12
Maleri
Hvite, gule og svarte fragmenter klamrer seg til et anspent rom, krysset av nervøse kurver. Sammensetningen beholder ledetråder om kropp og arkitektur uten noen gang å bli redusert til en figur. MoMA 79242 dokumentert dette maleriet i 1948; 79242 gir 42 5/8 x 56 1/8" (108,3 x 142,5 cm).Mark 79242 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#13
Onement I
En enkelt vertikal stripe, plassert på selvklebende tape og deretter integrert i lerretet, deler samtidig og forbinder det brune feltet. Newman kaller denne tilstedeværelsen "zip" som ikke skiller plass, men gjør at den eksisterer. MoMA 79601 dokumenterer dette maleri i 1948; 79601 gir 27 1/4 x 16 1/4" (69,2 x 41,2 cm).Mark 79601 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#14
Hage i Sotsji
Fremkallingen av en armensk hage innebærer flytende former, slyngede linjer og ubesluttsomme organismer Gorkij forvandler hukommelsen til plastisk territorium, mellom levd landskap, begjær og automatisk oppfinnelse For Arshile Gorkij, "Hage i Sotsji" er dokumentert i 1941; denne samme "Hage i Sotsji" måler 44 1/4 x 62 1/4" (112,4 x 158,1 cm).Skalaen til "Hage i Sotsji" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#15
Maleri nummer 2
Den store svarte diagonalen passerer gjennom et sett med kortere og ustabile masser.Kline konstruerer en strukturell spenning der hvert penselstrøk virker spontant mens det er et resultat av en strengt gjentatt balanse. MoMA 79234 dokumenterte dette maleriet i 1954; 79234 gir 6' 8 1/2 "x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm).Mark 79234 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#16
Gaea
Hvite, røde og grønne buer kolliderer i et vidt åpent rom Krasner kombinerer gestusamplitude og kromatisk pust, noe som gjør den mytologiske tittelen til en jordisk kraft snarere enn en illustrasjon. MoMA 79162 dokumentert dette maleriet i 1966; 79162 gir 69 "x 10' 5 1/2" (175,3 x 318,8 cm).Mark 79162 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#17
Marihøne
Blå, røde, grønne og svarte innslag kommer sammen og sprer seg som vegetasjon krysset av vind. Mitchell maler mindre av et motiv enn et sensorisk minne om landskapet, opprettholdt i nåtidens intensitet. MoMA 79586 dokumenterte dette maleriet i 1957; 79586 gir 6' 5 7/8 "x 9' (197,9 x 274 cm).Mark 79586 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#18
Jakobs Stige
Den svært fortynnede malingen trenger gjennom det rå lerretet og lar store reserver puste. De fargede stiene går ned, forgrener seg og krysser som en struktur som dannes uten å miste flyten i utseendet. MoMA 78722 dokumenterte dette maleriet i 1957; 78722 gir 9' 5 3/8 "x 69 7/8" (287,9 x 177,5 cm).Mark 78722 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#19
Maleri
En konstellasjon av små rosa, røde og grå innslag konsentrerer seg i midten av et klart felt Guston bremser den heroiske gesten og forvandler overflaten til en lysende, tett, men usedvanlig skjør atmosfære. MoMA 78383 dokumenterte dette maleriet i 1954; 78383 gir 63 1/4 x 60 1/8" (160,6 x 152,7 cm).Mark 78383 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#20
Abstrakt maleri
Lerretet fremstår som svart ved første øyekast; en langvarig observasjon avslører likevel et rutenett av fargede svarte Reinhardt gjør den lille verdiforskjellen til en øvelse i oppmerksomhet og en kritikk av den spektakulære effekten.MoMA 78976 dokumenterte dette maleriet i 1963; 78976 gir 60 x 60" (152,4 x 152,4 cm).Mark 78976 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#21
Blast, jeg
En mørk skive flyter over en rød og svart eksplosjon Gottlieb kondenserer tegn, landskap og kosmisk hendelse til en ekstremt økonomisk struktur, hvor gapet mellom de to formene blir dramatisk MoMA 78373 dokumenterer dette maleriet i 1957; 78373 gir 7' 6 "x 45 1/8" (228,7 x 114,4 cm).Mark 78373 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#22
Nummer 11: Et nærvær
En mørk kjerne, krysset av tegn, stråler ut i tykk, nattlig materie Pousette-Dart kombinerer gesten til New York-skolen med et åndelig søk basert på det indre lys av farge MoMA 78772 dokumenterer dette maleri i 1949; 78772 gir 25 1/8 x 21 1/8" (63,8 x 53,7 cm).Mark 78772 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#23
Cathedral
Mettede rektangler beveger seg fremover og bakover i et levende felt Hofmanns "push and pull" - teori blir her en konkret opplevelse: farge konstruerer rom uten å ty til perspektiv MoMA 78686 dokumenterer dette maleri i 1959; 78686 gir 6' 2 "x 48" (188 x 122 cm).Mark 78686 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#24
Phantasy II
Klare tegn dukker opp fra en mørk bakgrunn som en folkemengde sett om natten. Lewis bruker abstraksjon for å holde sammen urban rytme, kollektiv tetthet og avvisning av de figurative forventningene som er tildelt svarte kunstnere. MoMA 79927 dokumenterer dette maleriet 23. september 1946; 79927 gir 28 1/8 x 35 7/8" (71,4 x 91,2 cm).Merke 79927 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#25
Den persiske jakken
Sterkt fargede fragmenter ser ut til å være sydd sammen rundt en ustabil akse. Hartigan opprettholder hentydninger til klær og kropp samtidig som berøringen får en plutselig og gledelig autonomi. Hartigan motstår strengt skille mellom abstraksjon og synlig verden Klær, blomster, vinduer eller figurer kan dukke opp igjen midt i en ærlig og diskontinuerlig berøring.
Se på museet →Nettverk, felt og store serier
Følgende arbeider viser hvordan Pollock, Rothko, Newman, Still og Kline opplever ordforråd over flere år uten å gjøre repetisjon til en oppskrift.
#26
Hun-ulven
En arkaisk skapning krysser en frise av tegn og materialer. Pollock blander mytologi, automatisme og veggmaleri for å konstruere et totemisk bilde før hans store bevandrede nettverk. For Jackson Pollock, "The She-Wolf "er dokumentert i 1943; denne samme "Hun-ulven" måler 41 7/8 x 67" (106,4 x 170,2 cm).Skalaen til "Hun-ulven" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#27
Skimrende stoff
Den gule overflaten er dekket med små fargede dytt, linjer og knuter som ser ut til å spre seg. Gesten forblir fortsatt påført med en børste, men fraværet av et senter kunngjør allerede all-over-logikken. For Jackson Pollock, "Shimmering Stoff er dokumentert i 1946; denne samme "Shimmering Substance" måler 30 1/8 x 24 1/4" (76,3 x 61,6 cm). "Shimmering Substance"-skalaen fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#28
Ekko: nummer 25, 1951
Etter utvidelsen av dryppene vendte Pollock tilbake til en redusert palett og en mer lesbar svart linje. Mulige figurer dukker opp og glir unna, som silhuetter fanget i deres egen kontur. For Jackson Pollock, " Ekko: Nummer 25, 1951" er dokumentert i 1951; den samme "Ekko: Nummer 25, 1951" måler 7' 7 7/8" x 7' 2" (233,4 x 218,4 cm). Skalaen til "Ekko: Nummer 25, 1951" fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#29
Hvitt lys
Trådene av aluminium, gult og hvitt knytter seg mot en mørk bakgrunn uten å danne et ensartet nettverk De mer konsentrerte massene introduserer pauser og gir den siste Pollock en ny tyngdekraft. For Jackson Pollock, "Hvit Lys er dokumentert i 1954; dette samme "Hvite Lys" måler 48 1/4 x 38 1/4" (122,4 x 96,9 cm).Skalaen "Hvitt Lys" fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#30
Påske og Totem
Et vertikalt totem og fjærskilt eksisterer side om side i en mer åpen komposisjon. Pollock gjeninnfører farger og gjenkjennelige former uten å forlate den romlige friheten som ble vunnet av maleriet som ble skjenket. For Jackson Pollock, "Påske og Totem" ble dokumentert i 1953; denne samme "Påske og Totem" måler 6' 10 1/8" x 58" (208,6 x 147,3 cm).Skalaen til "Påske og Totem" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#31
Stenografisk figur
En frontal figur, krysset av små tegn, blander skrift, anatomi og maskin Maleriet viser Pollock mens han forvandler surrealistiske leksjoner til personlig overflatevokabular. For Jackson Pollock, "Stenografisk Figur" er dokumentert i ca. 1942; denne samme "Stenografiske figur" måler 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm).Stenografisk figur" - skalaen fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#32
Det var syv av åtte
Røde, gule og svarte former passer inn i et rom uten horisont. Den gåtefulle tittelen forsterker inntrykket av en myte i formasjon, konstruert av overlappinger i stedet for fortalt. For Jackson Pollock, "There Were Seven in Åtte er dokumentert i ca. 1945; denne samme "There Were Seven in Eight" måler 43 "x 8' 6" (109,2 x 259,1 cm).Skalaen til "There Were Seven in Eight" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#33
Gotisk
De skarpe vertikalene og biomorfe formene gir lerretet utseendet til voksende arkitektur. Gestusenergien her er organisert rundt et skjelett som hindrer komposisjonen i å løse seg opp. For Jackson Pollock, " Gotisk" ble dokumentert i 1944; denne samme "gotiske" måler 7' 5/8 "x 56" (215,5 x 142,1 cm).Den "gotiske" skalaen fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#34
Gratis Form
Linjen slynger seg mot en lys bakgrunn og forbinder øyer av farge uten hierarki.Denne kontrollerte friheten etablerer prinsippet som hvert område av lerretet deltar i samme arrangement.MoMA 80170 dokumenterer dette maleriet i 1946; 80170 gir 19 1/4 x 14 "(48,9 x 35,5 cm).Mark 80170 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#35
Nummer 7, 1950
Aluminium og emalje veve metallisk lys over en brun bakgrunn Endringer i tetthet veksle hastighet og hvile og minne oss om at drypping er også en metode for sammensetning For Jackson Pollock, "Nummer 7, 1950" er dokumentert i 1950; det samme "Nummer 7, 1950" måler 23 1/16 "x 8' 9 3/4" (58,5 x 268,6 cm). Skalaen til "Nummer 7, 1950" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#36
nr. 16 (rød, brun og svart)
Rødt, brunt og svart danner tre tilstedeværelser i stedet for tre geometriske overflater. Deres dampende grenser lar farge forurense naborommet og gir lerretet en pusterytme. MoMA 78485 dokumenterer dette maleriet i 1958; 78485 gir 8' 10 5/8 "x 9' 9 1/4" (270,8 x 297,8 cm).Mark 78485 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#37
nr. 37/nr. 19 (Slate Blue and Brown på plomme)
Skiferblått og brunt legger seg på et plommefelt med nesten stram tilbakeholdenhet De ujevne proporsjonene og diffuse kantene opprettholder en balanse som alltid forblir på randen av endring MoMA 79596 dokumenterer dette maleri i 1958; 79596 gir 7' 11 1/4 "x 7' 6 1/4" (241,9 x 229 cm).Mark 79596 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#38
Uten tittel
Den sene fargen strammer og mørkner, men mister ikke dybden To hengende masser gjør tomrommet rundt dem til en essensiell aktør, ladet med stille spenning. MoMA 79611 dokumenterte dette maleriet i 1969-70; 79611 gir 6' 6 "x 66 1/4" (198,1 x 168,2 cm).Mark 79611 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#39
Slow Swirl ved kanten av havet
To biomorfe skapninger danser på kanten av et ubestemt marint rom. Dette overgangsverket kombinerer fortsatt myter og figurer samtidig som fargen blir den sanne emosjonelle motoren i scenen. MoMA 79691 dokumenterer dette maleriet i 1944; 79691 gir 6' 3 3/8 "x 7' 3/4" (191,4 x 215,2 cm).Mark 79691 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#40
nr. 14 (Horizontals, White over Darks)
Lyshorisontaler kommer ut av en mørk og kompakt helhet Kontrasten er ikke brutal: den er konstruert av påfølgende slør, slik at lyset ser ut til å komme fra innsiden av lerretet.MoMA 80177 dokumenterer dette maleriet i 1961; 80177 gir 56 1/2 "x 7' 9 3/8" (143,3 x 237 cm).Mark 80177 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#41
nr. 5/nr. 24
Flere ufullkomne rektangler stables i et lysfelt.1948-komposisjonen viser Rothko forlate surrealistisk vokabular til fordel for stadig mer autonome fargede enheter.MoMA 80564 dokumenterer dette maleri i 1948; 80564 gir 34 x 50 1/4" (86,1 x 127,6 cm).Mark 80564 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#42
nr. 5/nr. 22
Et mørkt område, et varmt bånd og en lys registerbalanse uten symmetri Maleriet krever et nært og langvarig utseende, i stand til å oppfatte variasjoner innenfor hvert felt MoMA 80566 dokumenterer dette maleriet i 1950 (datert på baksiden 1949); 80566 gir 9' 9 "x 8' 11 1/8" (297 x 272 cm).Mark 80566 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#43
Kvinne, II
Den andre Kvinnen strammer kroppen til en mer vertikal og fragmentert konstruksjon Smilet, øynene og skuldrene kommer frem midt i et materiale som angriper og deretter stadig gjenoppretter figuren MoMA 79763 dokumenterer dette maleri i 1952; 79763 gir 59 x 43" (149,9 x 109,3 cm).Mark 79763 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#44
Et tre i Napoli
Minnet om et tre og middelhavslys resulterer i gule, rosa, blå og grønne blink. De Kooning gjør landskapet merkbart uten å påtvinge det en beskrivende kontur. MoMA 80116 dokumenterer dette maleriet i 1960; 80116 gir 6' 8 1/4 "x 70 1/8" (203,7 x 178,1 cm).Merke 80116 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#45
Uten tittel XIX
Store rosa, gule og blå gester krysser det sene lerretet med flytende sensualitet Gamle konflikter mellom kropp og rom forvandles til en mer kontinuerlig sirkulering av farger MoMA 79870 dokumenterer dette maleriet i 1977; 79870 gir 6' 7 3/4 "x 70" (202,6 x 177,8 cm).Mark 79870 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#46
The Voice
Et lysegrått felt krysses av en enkelt hvit vertikal Denne radikale reduksjonen gir den minste variasjon i tekstur og bredde en nesten vokalkraft, både skjør og suveren MoMA 78308 dokumenterer dette maleri i 1950; 78308 gir 8' 1/8 "x 8' 9 1/2" (244,1 x 268 cm).Mark 78308 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#47
Abraham
Det dype sorte er adskilt av et enda mørkere midtbånd, merkbart takket være dets subtile avvik Tittelen forbinder denne minimale konstruksjonen med farsfiguren og tyngden av sorg MoMA 80191 dokumenterer dette maleriet i 1949; 80191 gir 6' 10 3/4 "x 34 1/2" (210,2 x 87,7 cm).Merke 80191 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#48
The Wild
Et ekstremt smalt oransje bånd stiger mer enn to meter Maleriet blir nærmest en materiallinje i rommet og forvandler misforholdet mellom bredde og høyde til en kroppslig opplevelse MoMA 80574 dokumenterer dette maleriet i 1950; 80574 gir 7' 11 3/4 "x 1 5/8" (243 x 4,1 cm).Mark 80574 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#49
1944-N nr. 2
De mørke, røde og gule formene står som revne bergfragmenter Ennå unngår figuren som stabil geometri for å gi fargen vold av et naturlig element MoMA 80198 dokumenterer dette maleriet i 1944; 80198 gir 8' 8 1/4 "x 7' 3 1/4" (264,5 x 221,4 cm).Merke 80198 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#50
Hvite Former
De hvite områdene her får samme styrke som de svarte slagene Kline reverserer forventningene og viser at tilsynelatende tomhet kan presse, kutte og organisere plass med like stor autoritet som pigment MoMA 79639 dokumenterer dette maleri i 1955; 79639 gir 6' 2 3/8 "x 50 1/4" (188,9 x 127,6 cm).Mark 79639 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →Andre stemmer, andre minner
Krasner, Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Lewis, Guston og Motherwell flytter den heroiske fortellingen mot memorert landskap, politikk, tilført farger og tvil.
#51
The Fat
Svart runder, tykner og knekker i et hvitt felt Klines siste periode beholder kontrastens innvirkning men avslører en nesten kroppslig fleksibilitet i strukturen MoMA 80108 dokumenterer dette maleriet i 1961; 80108 gir 41 3/8 x 52 5/8" (105 x 133,8 cm).Mark 80108 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#52
Personage, med gul oker og hvit
En vertikal figur kan sees midt i oker, hvit og svart Motherwell bevarer et minne om kroppen mens han organiserer lerretet etter masser, tegn og spenninger som er arvet fra automatisering. MoMA 78450 dokumenterer dette maleriet 1947; 78450 gir 6' x 54 "(182,8 x 137 cm).Mark 78450 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#53
Western Air
Sand blandet med olje gir det brune feltet fysisk motstand De mørke formene virker like mye avsatt på en vegg som åpen i rommet, mellom et vestlig landskap og en konstruert overflate MoMA 78691 dokumenterer dette maleriet i 1946-47; 78691 gir 6' x 54" (182,9 x 137,2 cm).Mark 78691 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#54
Elegi til den spanske republikken, 108
De svarte ovalene og vertikale stolpene strekker seg over en monumental bredde Elegies-serien forvandler et tilbakevendende motiv til et språk som er i stand til å variere rytmen, tettheten og vekten av stillhet MoMA 79007 dokumenterer dette maleri i 1965-67; 79007 gir 6' 10 "x 11' 6 1/4" (208,2 x 351,1 cm).Mark 79007 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#55
Det lille spanske fengselet
En mørk struktur omslutter et lite farget område som fremstår både som et vindu og en celle Formenes økonomi gjør ideen om innesperring håndgripelig uten å gå gjennom en narrativ scene. MoMA 79500 dokumenterer dette maleriet i 1941-44; 79500 gir 27 1/4 x 17 1/8" (69,2 x 43,5 cm).Mark 79500 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#56
Åpne nummer 24 i varianter av oransje
Et rektangel tegnet med kull åpner et rom i det oransje feltet i stedet for å lukke det. Open-serien erstatter tettheten til Elegies med en mental arkitektur basert på grense og passasje. MoMA 80556 dokumenterer dette maleriet 1968; 80556 gir 6' 9 "x 9' 7 1/8" (205,6 x 292,3 cm).Mark 80556 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#57
Dagbok til en forfører
Væskelinjer, organer og blomstrer reagerer på hverandre i et sensuelt og ustabilt rom Gorkij gjør automatisme til et minneinstrument, der begjær og smerte forblir uatskillelige For Arshile Gorkij er "Dagbok for en forfører" dokumentert i 1945; denne samme "Dagbok for en forfører" måler 50 x 62" (126,7 x 157,5 cm).Skalaen til "Dagbok for en forfører" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#58
Argula
Tittelfiguren blir aldri beskrevet; den kommer frem i en sammenstilling av plan, linjer og dempede farger Maleriet vitner om Gorkys overgang fra kubisme assimilert til en friere oppfinnelse For Arshile Gorky er "Argula" dokumentert i 1938; denne samme "Argula" måler 15 x 24" (38,1 x 61 cm).Argula"-skalaen fullfører sin fysiske avlesning.
Se produkt →
#59
Artisjokkens blad er en ugle
Den poetiske tittelen forbinder blad, dyr og metamorfose uten å påtvinge et fast bilde De svarte konturene organiserer en mental vegetasjon der hver form kan bli begynnelsen på en annen.For Arshile Gorky, "The Leaf of the Artichoke Is an Ugle er dokumentert i 1944; denne samme "The Leaf of the Artichoke Is an Owl" måler 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm).Skalaen til "The Leaf of the Artichoke Is an Owl" fullfører sin fysiske lesning.
Se produkt →
#60
Nummer 3 (Uten tittel)
Et tett nettverk av små hvite, svarte og fargede bevegelser dekker hele overflaten.Krasner deltar fullt ut i all-over-språk samtidig som han favoriserer en mer kompakt pulsering og en intimt kontrollert skala. MoMA 79240 dokumentert dette maleriet i 1951; 79240 gir 6' 10 1/2 "x 57 7/8" (209,5 x 146,8 cm).Mark 79240 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#61
Uten tittel
Den korte berøringen samler seg som tegn i en mørk mosaikk. Panelmaleri viser en abstraksjon som konstrueres av repetisjon, korreksjon og tetthet i stedet for av en enkelt stor gest. MoMA 79836 dokumenter dette maleriet i 1949; 79836 gir 48 x 37 "(121,9 x 93,9 cm).Mark 79836 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#62
Great Careers
De gule, grønne, røde og svarte massene vokser i en enorm opphisset vidde Mitchell organiserer spontanitet i klynger, intervaller og gjentakelser som gir maleriet et minne om sted MoMA 79710 dokumenterer dette maleriet i 1961-62; 79710 gir 6' 6 3/4 "x 9' 10 1/4" (200 x 300,5 cm).Mark 79710 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#63
No Rain
De to panelene artikulerer en avbrutt kontinuitet: hvitt sirkulerer mellom blå, grønne og mørke vindkast Fraværet av regn i tittelen merkes som tørt lys og åpent rom. MoMA 79711 dokumenterer dette maleriet i 1976; 79711 gir 9' 2 "x 13' 1 /58" (279,5 x 400,4 cm).Mark 79711 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#64
Uten tittel
Tre paneler lar gesten utfolde seg uten å bli et beskrivende panorama De fargede peisene vises i forskjellige høyder og veksler på utvidelse, fjæring og retur. MoMA 79712 dokumenterte dette maleriet i 1963; 79712 gir 63 7/8 "x 10' 7 7/8" (162,4 x 324,8 cm).Mark 79712 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#65
Tre, vind, ingen Tuba
Den lekne tittelen kombinerer tre, vind og avvist musikk De mørke linjene, greenene og hvite reservatene utgjør en følelse av landskap krysset i stedet for et representert sted. MoMA 79713 dokumenterer dette maleriet i 1979; 79713 gir 9' 2 1/4 "x 13 1 1/8" (280 x 399,8 cm).Mark 79713 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#66
Trojan Gates
Mørke strømmer går ned på et uforberedt lerret og møter røde og lyse områder. Frankenthaler forvandler flyt til arkitektur, som om titteldørene er født av tyngdekraften. MoMA 79081 dokumenterer dette maleri i 1955; 79081 gir 6' x 48 7/8" (182,9 x 124,1 cm).Mark 79081 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#67
Kommune
Akryllagene sprer seg ut i varme transparenter, atskilt av store pust av lerret. Farge fyller ikke tegningen: den blir selv banen og strukturen. MoMA 80543 dokumenterer dette maleriet i august 9, 1969; 80543 gir 9' 3 1/2 "x 8' 9 1/4" (282,5 x 267,2 cm).Merke 80543 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#68
Mauve-distriktet
Mauves, rosa og brune danner et territorium uten en klar kontur Den impregnerte flekken beholder spor av sin flyt og gjør den rå støtten til et aktivt lys. MoMA 80712 dokumenterte dette maleriet i 1966; 80712 gir 8' 7 "x 7' 11" (261,5 x 241,2 cm).Mark 80712 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#69
Rødt maleri
Den røde overflaten krysses av små mørke og lyse skudd som konsentrerer seg uten å fryse Guston konverterer berøringen til en persepsjonsenhet, plassert mellom objekt, lys og forsvinning. MoMA 79657 dokumenterer dette maleriet i 1950; 79657 gir 34 1/8 x 62 1/4" (86,4 x 158,1 cm).Merke 79657 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#70
Klokken
De sentrale tegnene synes å fremstå gjennom en grå og rosa tåke Tittelen antyder en gjenstand, men Guston beholder hovedsakelig sitt tidsmål: gjentakelser, slettinger og venting på motivet MoMA 80202 dokumenterer dette maleriet i 1956-57; 80202 gir 6' 4 "x 64 1/8" (193,1 x 163 cm).Mark 80202 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#71
Nord
Materialet kondenserer til et mørkt område på et mer åpent felt Dette pivotale verket kunngjør gradvis oppgivelse av lyrisk abstraksjon til fordel for tunge former som til slutt vil bli objekter igjen MoMA 79545 dokumenterer dette maleri i 1961-62; 79545 gir 69 "x 6' 5" (175,3 x 195,6 cm).Mark 79545 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#72
Abstrakt maleri, rød
Nærliggende røde danner et uregelmessig rutenett hvis inndelinger ikke umiddelbart åpner seg. Reinhardt bruker monokromi ikke som fravær av farger, men som en disiplin av små forskjeller. MoMA 78723 dokumenter dette maleriet i 1952; 78723 gir 9' x 40 1/8" (274,4 x 102 cm).Mark 78723 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#73
Abstrakt maleri (blå)
Blått brytes ned til rektangler med nesten ekvivalente verdier. Den korsformede strukturen vises bare over tid, og plasserer langsom persepsjon i hjertet av eksperimentet. MoMA 79684 dokumenterte dette maleriet i 1952; 79684 gir 9' 1/4" x 40 1/8" (275 x 102 cm).Mark 79684 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#74
Nummer 43 (abstrakt maleri, gult)
Gult er delt inn i naboplan hvis varme- og tetthetsforskjeller bare vises nøye. Reinhardt forvandler en farge som er kjent for å være levende til et målt felt, fri for spektakulære effekter. MoMA 80559 dokumentert dette maleriet i 1947; 80559 gir 40 1/8 x 32" (101,7 x 81,2 cm).Mark 80559 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#75
Voyager's Return
Oppdelte skilt opptar et primitivt rutenett, som fragmenter av et glemt språk. Gottlieb kombinerer personlig mytologi og automatisme for å unngå både illustrasjon og ren dekorasjon. MoMA 79049 dokumentert dette maleriet i 1946; 79049 gir 37 7/8 x 29 7/8" (96,2 x 75,9 cm).Mark 79049 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →Atlanterhavet er ikke en grense
Soulages, Hartung, Burri, Fontana, Vedova, Tàpies, Twombly, Louis og Noland utvider denne historien gjennom materialet, snittet, tegnet og fargen som absorberes.
#76
Flotsam ved middagstid
Formene flyter i et fargerikt rom som fremkaller havet uten å beskrive det Gottliebs maleri beveger seg fra et piktogram til et symbolsk landskap der hvert element beholder en gåtefull autonomi MoMA 79563 dokumenterer dette maleriet i 1952; 79563 gir 36 1/8 x 48" (91,7 x 121,7 cm).Mark 79563 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#77
Ustille liv, III
Former som fortsatt er gjenkjennelige som objekter blir forstyrret i en ustabil konstruksjon. Tittelen avleder stilleben og hevder at ingen klassisk likevekt kan forbli intakt etter opplevelsen av abstraksjon. MoMA 79645 dokumenterte dette maleriet i 1954-56; 79645 gir 6' 8 "x 15' 5 1/4" (203 x 470,5 cm).Mark 79645 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#78
Sounds in the Rock
Mørk materie og mineralformer gir maleriet tykkelsen på en vegg. Stamos lager "lydene" til tittelen hørt gjennom rytmen til konturene og forskjellene i tekstur i stedet for gjennom en anekdote. Stamos kombinerer materiale mineralske, organiske former og kjedelig lys. Abstraksjonen lever av landskapet mens den nekter å konvertere det til et gjenkjennelig syn.
Se på museet →
#79
Pompeii
En klar og usikker form flyter i et dypblått rom, som en remontert rest av en begravet by. Baziotes forener surrealistisk drøm og abstrakt økonomi uten å fjerne mysteriet. Baziotes beholder smaken for surrealisme tvetydig utseende. Dens isolerte former virker biologiske, mytiske eller under vann uten å bli løst opp i entydige symboler.
Se på museet →
#80
Utstråling
Tusenvis av berøringer og prikker konstruerer en stråling som synes å komme fra selve materialet Maling krever tett og deretter fjernt syn, vekslende pigmentstøv og kosmisk tilstedeværelse MoMA 79773 dokumenterte dette maleriet i 1962-63; 79773 gir 6' 1/8 "x 8' 1/4" (183,3 x 244,4 cm).Mark 79773 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#81
Burning Bush
En tykk, mørk, varm masse opptar nesten hele feltet Resnick skyver oljeakkumuleringen til det punktet at lerretet forvandles til en levegg, hvor lys kun kan vises ved kontakt med materie. Resnick akkumulerer olje til det punktet at lerretet blir en motstandsdyktig vidde.Lys oppstår mindre fra kontrast enn fra forskjeller i tetthet inne i et nesten veggmontert materiale.
Se på museet →
#82
Qualm
De fargede formene ser ut til å ha blitt farget, tatt opp og delvis slettet. Brooks gjør usikkerheten til gesten til selve motivet for maleriet: hver avgjørelse forblir synlig under den neste. Brooks kombinerer avrenning, beis og rettelse. Skjemaer vises oppdaget i prosessen i stedet for pålagt på forhånd, og holder usikkerheten til hver avgjørelse synlig.
Se på museet →
#83
Nummer 9: Til lovprisning av Gertrude Stein
Korte, gjentatte tegn fordeles mot en lett bakgrunn som skrift uten alfabet Hyllesten til Gertrude Stein tar utgangspunkt i rytme, repetisjon og forskjell innenfor repetisjon Tomlin forvandler repetisjonen av korte tegn i visuell rytme. Overflatene husker skrift hvis sammenheng kommer fra hull, stillheter og repetisjoner.
Se produkt →
#84
Kanten av august
Et nettverk av hvite linjer utfolder seg på det mørke panelet i henhold til Tobeys "hvite skrift". Den inneholdte skalaen motsetter seg New Yorks heltemot med tett meditasjon, oppmerksom på bittesmå sirkulasjoner. Tobey utvikler sin "hvite" skriver fra kalligrafi, byen og meditasjon. Dens kompakte nettverk tilbyr en annen skala av amerikansk abstraksjon.
Se på museet →
#85
Big Red
Et monumentalt rødt sprer seg og fragmenterer på det hvite, akkompagnert av blå og svarte aksenter Francis konstruerer et ekspansjonsmaleri der lysreserven har like mye kraft som fargen Francis organiserer fargen rundt avgjørende hvite reserver Flekker og sprut blir ekspanderende krefter som lar lys passere gjennom komposisjonen.
Se på museet →
#86
Maleri
Store svarte stolper krysser hverandre på en lysebrun bakgrunn Soulages ser ikke etter det lesbare skiltet: det bruker tykkelse, retning og hastighet på børsten for å variere det reflekterte lyset Soulages bruker svart som sensor av lys.Verktøybredde, hastighet, overlapping og retning endrer kontinuerlig måten den mørke overflaten presenterer seg på.
Se på museet →
#87
Maleri
Linjene springer ut og krysser med teatralsk fart på panelet Mathieu hevder et maleri utført uten forberedende tegning, hvor gestens hendelse blir verkets offentlige emne Mathieu hevder fart og mangel på forberedelse som betingelser for offentlig lyrisk abstraksjon. Dens tegn er gyldige for deres bane og deres energi snarere enn for deres lesbarhet.
Se på museet →
#88
Maleri
Svarte linjer, fine og deretter sterke, river et klart felt i motstridende retninger. Hartung forvandler sporet til målt energi, et resultat av presise studier så vel som fra impuls. Hartung konstruerer et utseende umiddelbarhet fra langt arbeid på sporet Skraping, skanning og trykk gir gesten en nærmest instrumentell presisjon.
Se på museet →
#89
Byen
Et tett nett av linjer og planer bygger en mental by i evig dybde Vieira da Silva får arkitekturen til å vakle til gater, vegger og sjakkbrett blir en bevegelse av blikket Vieira da Silva forvandles perspektiv, rutenett og arkitektur i ustabile rom Blikket ferdes der uten å finne en definitiv posisjon, som i en by som er blitt et minne.
Se på museet →
#90
Tragisk rom
Figurer, fargerike rop og penselstrøk opptar et bevisst ustabilt rom Appel beholder den lekne volden til CoBrA samtidig som den gir gesten en mørkere og mer tragisk tetthet. Appel opprettholder den eksperimentelle energien til CoBrA i et maleri hvor figur og materiale kolliderer Den lyse fargen kan bære en intensitet så tragisk som den er leken.
Se på museet →
#91
Sekk 1953
Biter av poselerret, slitt, sydd og med hull, erstatter malingens edle overflate Burri gjør materialet såret til en streng sammensetning, preget av etterkrigstiden uten å illustrere det Burri erstatter poser og sømmer og brenner med tradisjonelle pigmenter Dårlig materie er ikke en enkel funnet gjenstand: det blir en plastordre preget av slitasje.
Se på museet →
#92
Romlig konsept: forventninger
Flere snitt går gjennom det monokrome lerretet og åpner faktisk opp rommet bak det.Fontana ødelegger ikke maleriet: det gir det en fysisk dybde som tradisjonell illusjon bare kunne etterligne. Fontana åpner virkelig overflaten for å forene maleri, skulptur og rom Snittet forvandler tomrommet bak lerretet til en synlig komponent i verket.
Se på museet →
#93
Urolig plass
Svart, hvitt, rødt og sand kolliderer i en fragmentert struktur Vedova kombinerer politisk engasjement og billedgest, noe som gjør det bekymrede rommet i tittelen til et virkelig motstridende kraftfelt Vedova gir gesten en dimensjon historisk og politisk. Tegnene som er brutt ned løser seg ikke i harmoni; de holder overflaten i en tilstand av konflikt.
Se på museet →
#94
Grå Relief på Black
Marmorstøvet tykner et grått relieff plassert på det svarte, merket med riper og skilt Tàpies behandler lerretet som en vegg som bærer spor, stillhet og kollektiv hukommelse Tàpies tykner lerretet med støv, sand og marmor markerer det da som en vegg Det daglige sporet møter stillhet, hukommelse og materiell motstand.
Se på museet →
#95
Italienerne
Ord, tall, riper og flekker samler seg i et hvitt rom som fremkaller vegg, notatbok og ruin samtidig Twombly gjør nølende skriving til et sensuelt minne om Italia Twombly blander maleri, tegning og skriving i overflater som ligner vegger av minne Antikken, begjær og barnslig gest forblir bevisst uferdige.
Se på museet →
#96
Beta Lambda
Fargeslør går diagonalt ned fra kantene og lar midten stå vidåpent Louis bruker impregnert lerret for å forvandle tyngdekraften til kontinuerlig kromatisk rytme Louis lar akryl trenge inn i lerretet og bruk tyngdekraften som verktøy Farge utfolder seg i kontinuerlige slør hvis gjennomsiktighet erstatter den synlige berøringen.
Se på museet →
#97
Turnsole
Konsentriske sirkler utenfor midten vibrerer gult, rødt, blått og lilla.Noland reduserer komposisjonen til et mål slik at proporsjon, intervall og fargeintensitet blir den eneste hendelsen.Noland fokuserer oppmerksomheten på farge målt med enkle former. Mål og bånd fjerner illusjonen for å gjøre hvert intervall umiddelbart merkbart.
Se på museet →
#98
Delight
Det flate røde, gule, blå og svarte kolliderer i en fortsatt ru overflate Hofmann demonstrerte tidlig at farge kan skape dybde, trykk og bevegelse uten å representere et objekt MoMA 78322 dokumenterer dette maleriet i 1947; 78322 gir 50 x 40 "(126,9 x 101,6 cm).Mark 78322 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#99
City Night
Lysrøde skilt glitrer på det svarte treverket som nattrafikk Lewis forvandler byopplevelsen til en kollektiv rytme, uten å redusere abstraksjon til sosial nøytralitet MoMA 140169 dokumenterer dette maleri i 1949; 140169 gir 24 x 18" (61 x 45,7 cm).Mark 140169 gjør sin fysiske tilstedeværelse målbar.
Se på museet →
#100
Hop og Skip
Frank-kurver og livlige flate områder skjærer hverandre i en livlig, men nøyaktig regulert sammensetning Jaffe utvider gestusenergien ved å nekte patos, til fordel for et mobilt, klart og ironisk rom Jaffe forvandler arven gestus i et vokabular av klare, mobile og ofte humoristiske former Hans sene arbeid viser den varige fruktbarheten av denne romlige friheten.
Se på museet →Hva rangeringen avslører
Det finnes ikke en eneste abstrakt ekspresjonisme
Begrepet samler noen ganger motstridende tilnærminger. Pollocks drypp, Rothkos felt, Newmans reduksjon, Tàpies' materiale og Twomblys forfatterskap produserer verken samme hastighet eller samme forhold til tilskueren.
Gesten er konstruert
Skisser, omarbeiding, endring av verktøy og plassering av støtten gir en presis struktur til det som virker spontant.
Farge blir plass
I Rothko, Newman, Frankenthaler eller Louis fyller den ikke ut et skjema: den regulerer avstand, lys og skala.
Materialet bærer en historie
Sand, poselerret, marmorstøv og tykkelse forbinder overflaten med sår, vegger og etterkrigsverdenen.
Historiske landemerker
Fem datoer for å følge den abstrakte revolusjonen
Gorky, Pollock, Rothko og Gottlieb skifter kubistiske og surrealistiske arv mot et amerikansk språk i formasjon.
Newman's Onement I, Kooning's Painting og Pollock's Number 1A tilbyr tre radikalt forskjellige responser på overflaten.
En: Nummer 31, Vir Heroicus Sublimis, Chief og nr. 10 plasserer betrakteren vendt mot monumentale felt.
Kvinne I, Reinhardts svarte malerier og sene piktogrammer viser at figur, tegn og monokromi forblir i spenning.
Mitchell, Frankenthaler, Hartigan, Francis og andre åpner gesten for minnet om landskapet, for impregnering og farge.
Dyp bevegelse
Hvordan se på et abstrakt ekspresjonistisk maleri?
Start med stigen Et Newman - eller Pollock-maleri forstås ikke som et lite forstørret bilde: det regulerer avstanden fra kroppen, omslutter synsfeltet og tvinger blikket til å sirkulere i stedet for å gripe helheten på en gang.
Så se på kantene På Pollock ser det ut til at nettverket fortsetter ut av rammen; på Rothko holdes det fargede feltet inne i lerretet; på Newman forbinder glidelåsen toppen og bunnen. Disse avgjørelsene gir hver overflate en annen oppfatning av rommet.
Sammenlign tettheter og stillheter Frankenthalers eller Sam Francis' hvite reserve har like mye styrke som flekken I Reinhardt erstatter det nesten usynlige gapet mellom to svarte den spektakulære kontrasten og forvandler varigheten av observasjonen til et ekte emne.
Se til slutt på materialet Emalje, sand, marmorstøv, sekk, snitt og absorbert maling tjener ikke som ornamenter De bestemmer måten lyset plasseres på, hvordan gesten motstår og hvordan verket knytter sammen abstraksjon og historisk erfaring.
Fire lesetaster
Se hvordan gesten lages
Skala, kant, tetthet og støtte bidrar til å skille den virkelige strukturen til et maleri bak det romantiske bildet av kunstneren som bæres bort av impulsen.
Mål med egen kropp
Spør deg selv om lerretet omslutter, dominerer eller holder betrakteren; dens dimensjoner bestemmer lesehastigheten.
Spor hva som går inn og ut
Et all-over-nettverk ser ut til å fortsette utenfor rammen, mens et innholdsfelt hevder grensen som tilstedeværelse.
Sammenlign aktive områder og stillheter
Akkumulering, hvit reserve og intervall gir gesten sin sanne rytme.
Observer lerret, panel og materiale
Absorbert maling, tykt lag, snitt eller binding endrer fysisk lys og plass.
Kilder og samlinger
Fortsett etter det hundrede maleriet
MoMA-oppslag, kataloger raisonnéer og utstillingsarkiver gjør det mulig å koble hver overflate til en dato, en skala og en materiell historie. Disse landemerkene er dyrebare: foran et fem meter langt lerret, ordet "stor" slutter å være en mening og blir ganske vanskelig data å omgå.
0 commentaire