Topp 50 · Moderne figurasjon
Figuren kommer alltid tilbake
Femti malere som har fornyet portrettet, kroppen, historien og den synlige verden siden etterkrigstiden.
Samtidens figurative maleri betegner verken en unik stil eller en enkel tilbakevending til realismen Etter 1945 utviklet det seg i London rundt Bacon, Freud, Auerbach og Kossoff, ble fornyet i USA med Neel, Katz eller Marshall, for så å spre seg til hjem så forskjellige som Leipzig, Madrid, Beijing, Lagos, Antwerpen eller Wien Noen kunstnere tar utgangspunkt i den levende modellen, andre fra fotografier, arkiver, myter eller mediebilder Denne klassifiseringen evaluerer historisk betydning, billedoppfinnelse, innflytelse over flere generasjoner og kapasiteten til hvert verk til å gi en ny form til menneskelig erfaring.
Samtidsfiguren kopierer ikke det synlige: den stiller spørsmål ved måten bilder, kropper og minner er konstruert på.
En åpen familie
Hva er samtidsfigurasjon?
Den samler praksiser som opprettholder en gjenkjennelig kobling med kropp, portrett, landskap, objekt eller scene Denne koblingen kan være presis, forvrengt, fragmentarisk eller nesten oppløst Utfordringen er ikke å trofast etterligne verden, men å bruke maleri for å avsløre dens fysiske, sosiale og psykologiske spenninger.
Flere hjem
London, New York, Leipzig, Madrid, Beijing og de diasporiske scenene
Londonskolen la avgjørende vekt på den levende modellen og materialet New York utviklet sosiale portretter, postmoderne redigering og et nytt historiemaleri Leipzig reinvesterte Øst-Tysklands politiske fantasi, mens Spania, Kina og de afrikanske eller diasporiske scenene utvidet de mobiliserte fagene, minnene og tradisjonene.
Klassifiseringsmetode
Påvirkning, oppfinnelse, livssyn og historisk betydning
Rekkene kombinerer fire kriterier: betydning i maleriets historie siden 1945, billedspråkets originalitet, påvirkning på andre kunstnere og verkets evne til å fornye vår forståelse av kroppen eller historien Beryktethet alene er ikke nok, like lite som teknisk virtuositet isolert fra ethvert prosjekt.
Hovedfigurene
Topp 10 - Malerne som redefinerte figuren
Fra Bacon til Doig opprettholdt eller gjenoppfant disse ti kunstnerne tilstedeværelsen av kroppen og den synlige verden da abstraksjon, fotografi og konseptuell kunst så ut til å bevege maleriet.
#1
Francis Bacon
Bacon låser figurene sine i bur, flate områder og nesten kliniske rom.De deformerte kroppene hennes gir aldri opp menneskelig tilstedeværelse: de gjør henne mer sårbar, mer fysisk og vanskeligere å glemme.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#2
Lucian Freud
Freud forvandler poseringssesjonen til en langvarig opplevelse Dens tette pasta beskriver huden, trettheten og vekten av kropper uten smiger, men med så vedvarende oppmerksomhet at hver modell får monumental verdighet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#3
David Hockney
Hockney kobler popkunstens grafiske klarhet til en svært personlig observasjon av kjære, svømmebassenger og landskap Hans arbeid beviser at figurasjon kan integrere fotografi, collage, video og digital tegning uten å miste sin sensualitet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#4
Gerhard Richter
Richter visker ut familie-, historiske eller mediefotografier for å stille spørsmål ved tilliten til bilder. Mellom optisk presisjon og sletting gjør hans figurative malerier minnet til et ustabilt territorium.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#5
Jenny Saville
Saville forstørrer kroppen til den fyller lerretet og nekter skjønnhetskanonene som lenge har disiplinert ham. Komprimert kjøtt, dyp utsikt og kjødelig maleri gir modellene hans en kraft som går utover rammen.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#6
Marlene Dumas
Dumas maler fra fotografier som hun bremser ned, utvanner og lader med tvetydighet Ansikter til barn, kjendiser, døde eller ønskede kropper blir flytende nærvær der det intime møter blikkets politikk.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#7
Alice Neel
Neel observerer sine naboer, venner, aktivister, familier og artister med varm åpenhet. Dens nervøse konturer og nakne rom registrerer både den sosiale posisjonen til modellen og dens stemning på poseringstiden.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#8
Paula Rego
Rego skildrer fortellinger, minner, dominans og motstand i bilder med nesten teatralsk spenning. Heltinnene er aldri dekorative: de okkuperer plass, konspirerer, lider og kjemper tilbake.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#9
Georg Baselitz
Baselitz snudde sine figurer på slutten av 1960-tallet for å hindre at motivet blir en enkel historie Kroppen forblir gjenkjennelig, men inversjonen krever at du først ser på fargen, berøringen og konstruksjonen av maleriet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#10
Peter Finger
Doig tar utgangspunkt i vanlige fotografier for å konstruere mentale landskap krysset av fremmedhet Kanoer, hus og silhuetter virker opphengt mellom hukommelse, kino og drømmer, i et langsomt maleri med svært forseggjorte overflater.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenPortrett, realisme og Londonskolen
Rangering 11 til 20 - Se virkeligheten i lang tid
Portrettet, naken, byen og fotografisk minne blir laboratorier: likhet er ikke lenger nok, vi må også gjengi tid, materie og spenningen ved en tilstedeværelse.
#11
Balthus
Balthus opprettholder en klassisk komposisjon i hjertet av det 20. århundre samtidig som den etablerer stille og urovekkende situasjoner. Dens interiør, gater og ungdomsfigurer gir hverdagen den gåtefulle tettheten til en fast scene.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#12
Alex Katz
Katz forenkler ansikter, klær og landskap til store, lyse områder Denne økonomien, nær plakater og kino, fanger moderne sosialitet uten å gi avkall på presisjonen til et lenge trent utseende.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#13
Fernando Botero
Botero utvider kropper, gjenstander og arkitektur for å skape en umiddelbart gjenkjennelig verden Under bindenes tilsynelatende gode natur tar han også opp politisk vold, religiøs makt og colombiansk minne med alvorlig ironi.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#14
Wayne Thiebaud
Thiebaud påfører generøst materiale til kakene, vinduene, menneskene og gatene i San Francisco. Dens fargerike skygger forvandler de mest kjente gjenstandene til lysende konstruksjoner, både populære og strengt komponerte.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#15
Frank Auerbach
Auerbach malte de samme designene og nabolagene i London i flere tiår. Den riper, starter igjen og kondenserer til noen få tykke linjer bærer energien til en tilstedeværelse i stedet for dens blotte likhet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#16
Leon Kossoff
Kossoff arbeider byen og den levende modellen i tungt materiale, ofte tatt opp til utmattelsespunktet. Dens stasjoner, svømmebassenger, kirker og portretter får London til å føle seg som en tett, ustabil og dypt levd organisme.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#17
Philip Pearlstein
Pearlstein fjerner sine heroiske positurer og tradisjonelle symboler fra naken. Kroppene, noen ganger kuttet av innramming og omgitt av gjenstander, blir observert som komplekse former i et konkret rom og uten pålagt fortelling.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#18
Antonio Lopez Garcia
Lopez Garcia vender i årevis tilbake til et interiør, et tre eller en utsikt over Madrid for å følge dets eksakte lys. Presisjonen er ikke fotografisk: den måler tid og de nesten umerkelige endringene i virkeligheten.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#19
RB Kitaj
Kitaj setter sammen maleri, litteratur, politikk og jødisk minne i komposisjoner nær montasje. Uttrykket hans "London School" ga også et kritisk rammeverk for britiske figurative malere etter krigen.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#20
Neo Rauch
Rauch kombinerer arbeidere, arkitektur, uniformer og fragmenter av propaganda i scener hvis logikk forblir bevisst ufullstendig.Østtysk historie vender tilbake til det som en industriell drøm med dempede farger.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenMontasje, historie og nyekspresjonisme
Rangering 21 til 30 - Fragmenterte historier og aktive overflater
Disse malerne gjeninnfører myter, historie, kino, arkiver og rikelige gester Det figurative maleriet aksepterer mental collage, uregelmessige støtter og bevisst ufullstendige historier.
#21
Luc Tuymans
Tuymans maler allerede høyprofilerte bilder - kino, fjernsyn, arkiver - i en blek palett og en rask berøring Denne tilsynelatende kalde avstanden avslører hvordan historie og vold passer inn i verdslige bilder.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#22
Anselm Kiefer
Kiefer konfronterer tysk historie med poesi, mytologi og materialer i forvandling Halm, bly, aske og maling gjør figuren eller landskapet til en overflate av hukommelse, tung, men aldri lukket.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#23
Eric Fischl
Fischl plasserer uro i hjertet av USAs middelklasse-svømmebassenger, soverom og hager Karakterene hans virker overrasket på et øyeblikk som betrakteren kanskje ikke burde se, mellom begjær, forlegenhet og trussel.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#24
David Hall
Salle legger bilder fra kunsthistorie, reklame og fotografi i stedet for å løse deres motsetninger konstruerer han malerier der flere visuelle registre samtidig konkurrerer om mening.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#25
Julian Schnabel
Schnabel maler på fløyel, presenninger, ødelagte plater eller funne støtter slik at overflaten deltar i motivet Hans portretter og figurer kombinerer gestusbredde, populærkultur og en antatt smak for materialskjørhet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#26
Francesco Clemente
Clemente sirkulerer liket mellom Napoli, New York og India Selvportretter, metamorfoser og skilt lånt fra flere tradisjoner utgjør en nomadisk figurasjon der identiteten forblir mobil og motstridende.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#27
Odd Nerdrum
Nerdrum kan skryte av eldgamle teknikker og en fantasi som ligger utenfor den umiddelbare nåtiden. Dens reisende, skipbrudne og isolerte kropper bor i strenge landskap som kontrasterer håndverksmessig langsomhet med rytmene til samtidskunst.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#28
Miquel Barcelo
Barcelo tykner, graver eller sprekker maling til dyr, markeder, havbunn og landskap dukker opp. Oppholdene hans i Mali forsterket en praksis som var oppmerksom på klimaet, lokale materialer og livets transformasjoner.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#29
Yan Pei-Ming
Yan Pei-Ming konstruerer store portretter med redusert palett og et veldig synlig preg. Mao, statsoverhoder, fremmede og familiemedlemmer deler samme skala, som konfronterer offentlig image og intimt minne.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#30
Liu Xiaodong
Liu maler arbeidere, migranter, venner og fordrevne samfunn på stedet. Dens direkte realisme forvandler ikke modellene til symboler: den registrerer deres gester, deres miljø og de sosiale omveltningene som går gjennom dem.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenIdentiteter og globale scener
Rangering 31 til 40 - Representer for flere historier
Fra Beijing til Lagos og fra Bogota til New York blir figuren et sted hvor det forhandles om kollektiv hukommelse, diaspora, rase, kjønn, makt og retten til å fremstå i kunsthistorien.
#31
Zeng Fanzhi
Zeng beveger seg fra anspente sykehuskropper til kjente maskerte figurer, deretter til gestuslandskap.I hver periode avslører den elegante overflaten angsten som produseres av modernisering og sosiale roller.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#32
Zhang Xiaogang
Zhang henter inspirasjon fra familieportretter fra maoisttiden til å male nesten ensartede ansikter En flekk, et blikk eller en subtil forskjell knekker likevel det kollektive bildet og synliggjør privat hukommelse.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#33
Kerry James Marshall
Marshall plasserer svarte figurer i sentrum av formater og sjangere lenge dominert av hvite fortellinger.Huslige scener, hager, verksteder og historiemalerier blir stedene for en fullt konstruert tilstedeværelse.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#34
Kehinde Wiley
Wiley bruker positurer fra hoffmaleri for å representere svarte modeller som møtes på gaten eller velges ved støping. Dekorative motiver invaderer figuren og fortrenger de visuelle autoritetskodene.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#35
Amy Sherald
Sherald maler modellene sine på fargede bakgrunner og bruker en rekke grå for huden. Denne avgjørelsen avviser kromatisk realisme for å konsentrere blikket om posituren, klærne og den sosiale konstruksjonen av portrettet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#36
Njideka Akunyili Crosby
Akunyili Crosby komponerer interiør der maleri, tegning og fotografiske overføringer fletter Lagos og Los Angeles sammen Intimscener synliggjør en diasporisk identitet laget av lag, minner og delte referanser.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#37
Lynette Yiadom-Boakye
Yiadom-Boakye finner opp svarte karakterer uten direkte modell eller biografisk historie. De er raskt malt i en valgt palett, og ser ut til å tilhøre en større historie som maleriet bevisst lar stå åpent.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#38
Toyin Ojih Odutola
Ojih Odutola behandler huden som et territorium av linjer, striper og lys. Hans portretter og narrative sykluser forestiller familier, klasser og alternative verdener som skifter umiddelbare lesninger av rase og makt.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#39
Gerard Garouste
Garouste leser Bibelen på nytt, Cervantes, Dante eller Rabelais uten å lydig illustrere tekstene deres. Hans forvrengte figurer og metamorfoser gjør maleriet til et verktøy for tolkning, tvil og kritisk tilbakevending til de grunnleggende historiene.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#40
Faith Ringgold
Ringgold forener maleri, historiefortelling og quilt for å fortelle den svarte amerikanske opplevelsen fra et kvinnelig perspektiv. Dens tekstilkanter og tekster gir bildet styrken til en historie som er overført, bestridt og gjenoppfunnet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenFiguren i dag
Rangering 41 til 50 - Kropp, fellesskap og nye fortellinger
De siste posisjonene viser en fullstendig moderne figurasjon: bevisst på eldgamle bilder, men fri til å integrere satire, queer identitet, kroppslig selvbiografi og politisk minne.
#41
Cecily Brown
Brun får kropper til å dukke opp og så forsvinne i et raskt, tett og sensuelt maleri Figurasjonen oppdages i fragmenter, mellom sitater fra eldgamle mestere, abstrakt energi og scener av begjær.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#42
Elizabeth Peyton
Peyton maler kunstnere, venner, forfattere og historiske personer i små, lyse formater Den intime skalaen og flytende berøringen antar beundring samtidig som den gir modellene en skjørhet langt unna det offisielle portrettet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#43
Nicole Eisenman
Eisenman blander vitenskapelige referanser, humor, skeiv kultur og gruppescener Hans klønete eller melankolske karakterer beskriver samtidens måter å være sammen på uten å idealisere fellesskapet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#44
John Currin
Currin adopterer manierismens virtuositet og forvrengninger for å male samtidsfigurer. Teknisk eleganse gjør bildene hans bevisst ubehagelige, mellom beundring, karikatur og kritikk av smakskonvensjonene.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#45
George Condo
Condo demonterer det klassiske portrettet ved å kombinere flere uttrykk og synspunkter i samme ansikt Hans fiktive karakterer virker kjente, groteske og dypt menneskelige.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#46
Michael Borremans
Borremans maler med en presisjon arvet fra de gamle mesterne av karakterer engasjert i handlinger umulig å forklare. Den nøkterne innredningen og kontrollerte lyset forvandler hver scene til et tvetydig ritual.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#47
Claire Stool
Tabouret arbeider ut fra fotografier av grupper, barn, par eller henne selv Dens sure farger og frontale blikk gjør portrettet til et rom hvor tilhørighet og isolasjon forblir i spenning.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#48
Adrian Ghenie
Ghenie blander historiske personer, arkivbilder og materialulykker Ansiktet blir uskarpt under skraping og drypp, som om maleriet testet det som er synlig etter katastrofene på 1900-tallet.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#49
Maria Lassnig
Lassnig maler ikke kroppens utseende, men områdene hun føler fra innsiden Hennes selvportretter i dissonante farger gir direkte form til press, tomhet, sårbarhet og aldring.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelen
#50
Miriam Cahn
Cahn maler frontale kropper, lysende eller nesten gjennomsiktige, konfrontert med krig, begjær og migrasjon. Den tilsynelatende enkelheten i gesten gir hver figur en presserende, noen ganger øm, ofte urovekkende tilstedeværelse.
Les Wikipedia-oppføringenLink til den franske Wikipedia-artikkelenKilder og utvidelser
Se figuren i offentlige samlinger
Museer lar verk, deres formater og kontekster sammenlignes direkte. Disse ressursene kompletterer klassifiseringen med oppslag, utstillinger og referansesamlinger.
Les på Alpha Reproduction
Samtidens figurasjon er ikke et skritt tilbake
Disse femti reisene viser tvert imot et maleri som er i stand til å absorbere fotografi, kino, arkivet, politiske kamper og globale sirkulasjoner. Figuren forblir gjenkjennelig, men den er aldri nøytral: den bærer en historie om blikket, sosiale konvensjoner og bildene som gikk forut.
Fra det bearbeidede kjøttet til Freud og Saville til historiene til Rego, Marshall eller Ojih Odutola, fra den tålmodige realismen til Lopez Garcia til montasjene til Salle og Rauch, gir hver kunstner et annet svar på det samme spørsmålet: hvordan lage en menneskelig tilstedeværelse fortsatt aktiv i en verden mettet med bilder?
0 commentaire