Gilles Bourdos · Frankrike · 2012
Film Renoir (2012): maleren på kino
I 1915 møtte en maler med forslått kropp sin siste modell mens hans skadde sønn kom tilbake forfra Mellom Auguste, Andrée og Jean forteller filmen mindre om en fullstendig biografi enn om en passasje: fra det stille lerretet til kinoen som fortsatt skal oppfinnes.
Synopsis, skuespillere, fotografi, malerier, filmsteder, historiske sannheter og friheter i historien: her er den komplette guiden til Gilles Bourdos' film.
Det korte svaret
Hva handler filmen Renoir egentlig om?
Renoir ikke prøv å fortelle hele karrieren til Pierre-Auguste Renoir Gilles Bourdos strammer filmen rundt et øyeblikks forandring, i Cagnes-sur-Mer under første verdenskrig Aline, malerens kone, er nettopp død; Auguste lider av en svekkende sykdom; sønnene Pierre og Jean er i front Ankomsten av Andrée Heuschling, en ung rødhåret og målbevisst modell, gjeninnfører begjær, farger og bevegelse i denne aldrende verden.
Når Jean kommer skadet tilbake, begynner en ny historie. Den unge mannen er ennå ikke filmskaperen til Den store illusjonen eller av Spillereglene. Han nøler mellom militær plikt, lojalitet til sin far og et liv han ennå ikke vet hvordan han skal navngi Andrée blir samtidig et objekt for begjær, en frigjøringskraft og løftet om en ny kunst. Hun vil historisk sett være den siste viktige modellen til Augustus, den gang kona og skuespillerinnen til Jeans første filmer under navnet Catherine Hessling.
Det virkelige motivet er altså overføring Auguste forsvarer materie, sansning og håndarbeid Jean oppdager en annen verden av bilder, kollektiv, mekanisk og mobil Mellom dem nøyer Andrée seg ikke med å være en muse: filmen gjør henne til den som presser bildene til å skifte medium.
Benchmarks sjekket
Teknisk ark til filmen Renoir
| Tittel | Renoir | En skjønnlitteratur viet malerens siste år og begynnelsen av Jeans kall. |
| Realisering | Gilles Bourdos | Fjerde spillefilm av regissøren under presentasjonen i Cannes. |
| Scenario | Gilles Bourdos og Jérôme Tonnerre, med Michel Spinosa | Ifølge Kjærlighetsmaleriet av Jacques Renoir, oldebarn av maleren. |
| Tolker | Michel Bouquet, Christa Théret, Vincent Rottiers | Auguste Renoir, Andrée Heuschling og Jean Renoir. |
| Fotografi | Mark Lee Ping Bin | Et naturlig og omsluttende lys som fremkaller den billedlige følelsen uten å forvandle hvert skudd til et maleri. |
| Musikk | Alexandre Desplat | En behersket poengsum som tjener den kontemplative rytmen. |
| Produksjon | Frankrike, 2012 | Fransk utgivelse 2. januar 2013. |
| Varighet | 111 minutter | Fargeformat, 1,85 ramme ifølge UniFrance. |
| Cannes | Et visst blikk | Avslutningsfilm av seksjonen i 2012. |
| Caesar | Beste kostymer | Pascaline Chavanne mottok César i 2014; filmen har også utvalg for skuespiller, foto og sett. |
En sommer under krigen
Filmen setter et solfylt domene opp mot en herjet omverden
Et paradis som verken opphever smerte eller historie
I 1915 bodde Auguste Renoir i Les Collettes, blant oliventrærne Kroppen hans er forminsket, men han fortsetter å male ved hjelp av omgivelsene Huset fremstår beskyttet av Sørlandets lys; Krig kommer imidlertid gjennom brev, uniformer og sår fra ledninger Kontrasten gir filmen den dypeste spenningen.
Andrée kommer inn på banen med energien til en inntrenger. Hun vil posere, tjene til livets opphold og bli skuespiller. Kroppen hans blir det visuelle sentrum av verkstedet, men testamentet hans overgår lerretet. Auguste finner en intensitet av arbeidet med henne; Jean, som vender tilbake til rekonvalesens, oppdager en kvinne som nekter å forbli innelåst i rollen som tilbys henne.
Trekanten fungerer ikke som en vanlig kjærlighetsrivalisering Maleren ønsker spesielt å fange et nærvær gjennom farger Jean søker retning for livet sitt Andrée ønsker å gå fra en modell som er sett på til en tolk som er i stand til å handle. Alle bruker og forvandler de to andre.
Slutten av filmen løser ikke alt. Det gjør en passasje merkbar: Auguste forblir festet til lerretet og den følsomme verden; Jean vender tilbake til krig, deretter til kino; Andrée bærer allerede ideen om skjermen.
Christa Theret
Andrée er ikke bare den siste musen: hun er karakteren som setter historien i gang
Fra modell til skuespiller
Christa Théret gir Andrée en direkte, noen ganger brå tilstedeværelse. Karakteren beveger seg fritt, svømmer, spiser, snakker om kino og motstår husets koder. Denne mobiliteten står i kontrast til posituren som verkstedet pålegger. Filmen benekter ikke at kvinnekroppen tilbys blikket; den dramatiserer kampen for at denne kroppen også skal bli vilje.
Historisk er Andrée Heuschling også kjent under kallenavnet Dédée. Hun adopterte senere navnet Catherine Hessling, giftet seg med Jean Renoir i 1920 og dukket opp i flere av hennes stumfilmer, spesielt Vannjenta, Nana og The Little Match Merchant. Denne eksepsjonelle banen forbinder malerens atelier direkte med filmskaperens begynnelse.
Filmen konsentrerer denne fremtiden i 1915. Andrée formulerer allerede ønsket om å være skuespiller, som om kinoens fremtid var inneholdt i hennes avslag på å forbli et fast bilde. Det er en effektiv dramatisk konstruksjon, å bli lest som en tolkning snarere enn en bokstavelig beretning om hver samtale.
"Musen" er derfor et utilstrekkelig ord Auguste får ny billedenergi fra henne; Jean oppdager gjennom henne skuespillerinnen og ønsket om å filme; Andrée bruker på sin side navnet Renoir for å gå inn i en ny kunst.
Michel Bouquet
Maleren vises som en lidende kropp som fortsetter å produsere skjønnhet
Maleri er ikke lenger en spontan gest, men en kollektiv organisasjon
Michel Bouquet nekter den store mannens dekorative etterligning Stemmen hans, stillhetene, humoren og staheten utgjør en Augustus som er både sårbar og autoritær Sykdom reduserer bevegelsene og forvrenger hendene, men lysten til å male forblir intakt Kontrasten mellom fysisk skjørhet og blikkets kraft strukturerer hver av scenene hans.
Verkstedet fremstår som et kollektiv Vi klargjør paletten, vi installerer lerretet, vi hjelper modellen og vi følger maleren Denne avhengigheten reduserer ikke hans autoritet; den avslører de materielle forholdene som ofte slettes av myten om den ensomme kunstneren. Maleriet er født fra et nettverk av gester.
Filmen legger vekt på maleri som en sensuell aktivitet Pigmenter, pensler, stoffer, frukt, hud og vegetasjon opptar den samme taktile verden Augustus maler ikke en abstrakt skjønnhetstanke: han søker kontinuitet mellom kjøtt og natur.
Denne visjonen er bevisst selektiv Den tilsvarer avdøde Renoir, knyttet til nakenbilder og til en tradisjon som han leser om igjen på sin egen måte Den oppsummerer verken impresjonistiske eksperimenter på 1870-tallet eller hele variasjonen i karrieren hans.
Vincent Rottiers
Jean dukker opp foran Jean Renoir: en såret sønn som ennå ikke har funnet språket sitt
Kallet bygges i ettertid
Vincent Rottiers spiller Jean i uvisshet Såret i beinet under krigen vendte han tilbake til godset uten å umiddelbart gi opp fronten. Hans militære lojalitet forbauser Andrée og irriterer noen ganger seeren som kjenner arbeidet som kommer. Men denne motstanden hindrer filmen i å forvandle filmskaperens fødsel til en enkel åpenbaring.
Jean vokste opp under blikket til Auguste og poserte i tallrike portretter I begynnelsen av filmen forblir han fortsatt innskrevet i denne identiteten til en sønn Andrée åpner for en annen mulighet for ham: ikke bare å elske en modell av faren, men å forestille seg en kunst hvor denne kvinnen kunne bevege seg, leke og bli annen.
Kinoen som nevnes er fortsatt populær, primitiv og materiell Den har ikke maleriets prestisje Nettopp dette tiltrekker: man trenger maskiner, skuespillere, penger og et team Jean blir nødt til å omgjøre familiearven til produksjon, inntil han senere selger nesten alle maleriene som er mottatt for å finansiere sine første filmer.
Filmen stopper før bragden Han utelater ekteskapet med Andrée i 1920, keramikk, de første opptakene, deretter mesterverkene fra 1930-tallet. Dette valget holder Jean på terskelen til seg selv.
Viser malehandlingen
Filmen gjengir ikke bare malerier: den skildrer deres langsomme utseende
Hånden som er synlig på skjermen er også en forestilling
For å gjøre utseendet til maleriene troverdig, oppfordrer produksjonen Guy Ribes. Maleren griper inn som en dobbel hånd: gestene hans lar kameraet fange en ekte praksis i stedet for en klønete imitasjon utført utelukkende av skuespilleren.
Dette gratis fotografiet dokumenterer nettopp dette verket. Hun husker at en plan viet til skapelsen i seg selv er laget av flere kunstnere: Michel Bouquet konstruerer karakteren, Guy Ribes sørger for mestring av børsten, Mark Lee Ping Bin justerer lyset og Gilles Bourdos organiserer rammen.
Filmen blir dermed tro mot sitt eget emne Auguste er avhengig av omgivelsene for å fortsette å male; Michel Bouquet er på sin side avhengig av et team for å gjøre dette maleriet synlig på kino Bak gestens kontinuitet dukker det opp to kropper og to yrker.
Før filmingen forbereder en hel workshop den billedlige illusjonen
Maleriene som sees på skjermen må eksistere på flere stadier: skisse, komposisjon pågår, opptrykk og nesten fullført tilstand En enkelt reproduksjon ville ikke være nok til å vise tidspunktet for maleriet. Teamet forbereder derfor bilder som kan endres foran kameraet.
Fotograferingen av verkstedet setter tilbehøret i sin egentlige sammenheng Easels, studier og malerier er ikke lenger utsmykningen av et gammelt hus; de utgjør en produksjonskjede parallelt med filmens Seeren ser noen sekunders arbeid, men disse sekundene krever betydelig forberedelse.
Denne materialiteten forklarer hvorfor verkstedscener virker mer overbevisende enn enkle malerier som henger på veggen Filmen viser ikke bare resultatet: den skaper de visuelle forholdene for sin fremtid.
Stillingen
Modellen forhandler immobilitet, tretthet og eksponering av kroppen hennes.
Fargen
Varme toner forener hud, stoffer, frukt og middelhavslandskapet.
Hånden
Malerens vanskelige gest minner oss om at et attraktivt bilde kommer fra fysisk arbeid.
Følget
Skuespillere, malerduplisering, rekvisittdesignere og teknikere gjør filmet kreasjon materielt mulig.
Blikket
Filmen veksler mellom malerens, sønnens og Andrées bilde.
Varigheten
Et maleri fremstår som fullført; kino gjenoppretter forventninger, repetisjoner og transformasjoner.
Suksessen til filmen skyldes mindre dens likhet med Renoir enn dens evne til å få folk til å føle alt som et ferdig lerret ikke lenger viser: tid, tretthet, hjelp og modellens motstridende ønske.
Mark Lee Ping Bin
Et fotografi av naturlig lys som nekter den frosne maleeffekten
Film sensasjonen i stedet for å lage permanente sitater
Kinematograf Mark Lee Ping Bin er kjent for sitt arbeid med tilgjengelig lys og skiftende atmosfærer.In Renoir, interiøret er ikke jevnt opplyst: vinduer, dører og løvverk modulerer ansiktene. Eksteriøret lar vind, insekter, vann og skygger sirkulere.
Paletten favoriserer grønt, oker, rødt og hudtoner Det fremkaller malerens sene univers, men skuddene er ikke immobilisert til å bli servile kopier Skuespillerne krysser komposisjonene; poenget beveger seg; lyden introduserer et rom utenfor kameraet Kino hevder dermed sin forskjell.
Overganger mellom verksted og hage skaper sensuell kontinuitet Andrées kropp kan reagere på en olivenfrukt, stoff eller stamme. Denne visuelle korrespondansen avslører imidlertid risikoen for et estetiserende utseende: bildets skjønnhet kan gjøre maktforholdet mellom maler og modell mindre synlig. Filmen drar nytte av å bli sett med denne spenningen i tankene.
Fotografiet ble valgt ut til César Awards 2014. Denne anerkjennelsen bekrefter at målet med filmen ikke bare var å fortelle Renoirs historie, men å finne en visuell form som var i stand til å gå i dialog med maleriet hans.
Fakta og dramatisk konstruksjon
Hva filmen bevarer, konsentrerer eller transformerer
| I filmen | Historisk grunnlag | Hvordan lese den |
|---|---|---|
| Andrée blir Augustes siste flotte modell. | Andrée Heuschling poserte bra for Renoir de siste årene. | Et sentralt faktum, forsterket for å gjøre det til den dramatiske drivkraften. |
| Jean kommer skadet tilbake fra fronten. | Jean Renoir ble såret under første verdenskrig. | Såret materialiserer en ung mann fanget mellom ødeleggelse og skapelse. |
| Andrée bringer Jean nærmere kino. | Hun ble Catherine Hessling og spilte i sine første filmer. | Historien kondenserer fødselen til et kall som var mer progressivt. |
| Auguste jobber til tross for sin funksjonshemming. | Maleren fortsatte å male til slutten av livet til tross for alvorlige fysiske vanskeligheter. | Filmen legger vekt på den materielle organiseringen av denne utholdenheten. |
| Collettene virker isolert fra krigen. | Godset tilbød tilflukt i Sør, men familien ble direkte berørt av konflikten. | Sol/krig-kontrasten er en poetisk og historisk struktur. |
| Andrée, Auguste og Jean danner en avgjørende trekant. | Banene deres er godt knyttet sammen. | Dialoger, møterytme og årsakssammenhenger er biografisk fiksjon. |
Collettene gjenskapte
Handlingen ligger i Cagnes-sur-Mer, men hovedinnstillingen er Domaine du Rayol
Virkelig sted spiller rollen som annet virkelig sted
Domaine des Collettes, i dag Renoirmuseet i Cagnes-sur-Mer, utgjør det historiske stedet for handlingen Auguste fikk bygget sitt hus og verksted der blant oliventrærne Filmingen av Gilles Bourdos foregikk imidlertid hovedsakelig på Domaine du Rayol, i Rayol-Canadel-sur-Mer i Var.
Film Frankrike - CNC og Domaine du Rayol bekrefter dette innspillingsstedet Hagen byr på middelhavsvegetasjon, skråninger, utsikt og en lyskvalitet som er i stand til å legemliggjøre den gamle malerens Eden Renoir-huset ble rekonstruert der for filmens formål.
Denne erstatningen stemmer overens med prosjektet. Kino dokumenterer ikke bare arkitektur; den utgjør et dramatisk rom. Hagen blir noen ganger et tilfluktssted, et åpent verksted, Andrées territorium eller en grusom kontrast til fronten. Dens geografi reagerer på karakterenes bevegelser.
For den besøkende har derfor de to stedene forskjellige betydninger: Collettene bevarer Renoirs hus, verksted og historiske minne; Domaine du Rayol lar oss forstå landskapet som filmen konstruerer.
Cannes, Cæsar, Oscar
En internasjonal karriere drevet av skuespillere, kostymer og image
Fra Cannes til teatre
Filmen ble presentert i 2012 på slutten av Un Certain Regard, før den ble utgitt på fransk i januar 2013.
Cannes-utvalget steder Renoir i internasjonal sammenheng før sin kommersielle distribusjon Filmen ble da valgt til å representere Frankrike i kappløpet om Oscar for beste fremmedspråklige film, uten å nå den endelige listen over nominasjoner.
På Césars 2014 ble Michel Bouquet, Mark Lee Ping Bin, Benoit Barouh og Pascaline Chavanne preget av utvalg i sine kategorier. Pascaline Chavanne vinner César for beste kostymer. Denne prisen er spesielt relevant: militærklær, huslige antrekk, kjoler og stoffer av modellstrukturen sosiale roller like mye som epoken.
Kritisk mottakelse har ofte kontrastert filmens visuelle skjønnhet med dens kontemplative rytme. Denne spenningen er kjernen i prosjektet. Alle som forventer en fartsfylt biografisk historie kan finne den treg; de som er enige om å observere gester, teksturer og stillheter, oppfatter bedre deres tenkning om skapelse.
Filmen er derfor ikke en uttømmende inngangsport til Renoir Den fungerer heller som et ekkokammer mellom tre skjebner, i det øyeblikket en slutter og en annen begynner.
Visningsguide
Seks detaljer å observere for å bedre forstå filmen
Hender
Dem av Auguste lider, dem av dem rundt ham forbereder, dem av Andrée blir utålmodige: arbeid sirkulerer mellom kropper.
Terskler
Dører og vinduer skiller verksted, hus, hage og omverden Jean og Andrée krysser dem friere enn maleren.
Uniformene
Krig kommer inn i domenet gjennom klær før den går inn gjennom handling.
Måltider
Hvem som tjener, hvem som spiser, hvem som snakker og hvem som forblir stille avslører hierarkiet i denne kunstnerens hus.
Utenfor kameraet
Pannen forblir nesten usynlig, men bokstaver, sår og fravær gir den en konstant tilstedeværelse.
Bevegelsen
Sammenlign stillheten i posering med svømme, gå - og kinoprosjekter: Andrée motstår med bevegelse.
Tolv arbeider for å utvide filmen
Andrée, badegjestene, familien og landskapene til den siste Renoir
Andrée i rosa, liggende
Renoirs siste viktige modell mellom lerret og skjerm.
Se reproduksjon →
De store badegjestene
En flott komposisjon for å forstå det sensuelle idealet knyttet til maleren.
Se reproduksjon →Andrée i hatt, leser
En individualisert tilstedeværelse utover naken og positur.
Se arbeidet →The Bathers
Kjødets monumentalitet og kontinuitet med landskapet.
Se arbeidet →
Naken liggende, sett bakfra
Kroppen behandlet av farge og mykheten av overganger.
Se arbeidet →Langstrakt naken - Kilden
Et ekko av den horisontale innrammingen og varme tonene i filmen.
Se arbeidet →Landskap på Collettes
Det virkelige riket hvor handlingen fortalt av filmen finner sted.
Se arbeidet →
Coco - Claude Renoir
Den yngste observerer hovedtrekanten fra familiegodset.
Se arbeidet →Jean Renoir som barn
Før skjermen eksisterer Jean i maleriet og farens blikk.
Se arbeidet →
Gabrielle med rosen
Modell, guvernør av Jean og levende minne om huset.
Se arbeidet →
Gabrielle med den åpne skjorta
Sammenligner to generasjoner modeller i Renoirs verksted.
Se arbeidet →
Tre Krabbebadere
Kvinnekroppen i et landskap forvandlet til en tidløs setting.
Se arbeidet →Viktige samlinger fra butikken
Start med nakenbilder, familie og landskap i Renoir
Nakenbilder av Pierre-Auguste Renoir
Badende, tilbakelente modeller og kroppsstudier som direkte belyser filmens verden.
Familie · 40 verkFamilien Renoir
Jean, Claude, Pierre, Aline, Gabrielle og slektninger representert av maleren.
Kunstner · 985 verkPierre-Auguste Renoir
Et helhetlig syn på karrieren, langt utover filmens sene periode.
Barndom · 25 verkRenoirs barn
Jean, Claude og Pierre før deres voksne baner.
Portrett · 99 verkPortretter av Renoir
Modeller, venner og familiemedlemmer med sin individualitet.
Landskap · 86 arbeiderLandskap i Renoir
Oliventrærne, hagene, breddene og utsikten over sør som gir filmen pusten.
Figurer · 83 fungererUnge jenter fra Renoir
Les mangfoldet av positurer, kostymer og kvinnelige identiteter.
Bevegelse · 5 060 verkImpresjonister
Plasser Renoir tilbake i bevegelsen som filmen fremkaller uten å fortelle sin fullstendige historie.
Kilder og utvidelser
Sjekk filmen, produksjonen og historien den forvandler
Offisiell kunngjøring
Synopsis, direktør, år, varighet og avsluttende presentasjon av Un Certain Regard.
UniFranceFilmdetaljer
Fransk utgivelse, tekniske egenskaper, utvalg og distinksjoner.
Film Frankrike -CNCProduksjon og filming
Hoveddistribusjon og Domaine du Rayol som innspillingssted.
Domaine du RayolInnstillingen av filmen
Offisiell bekreftelse på mottakelsen av filmingen av Gilles Bourdos.
Fayard EditionsKjærlighetsmaleriet
Jacques Renoirs beretning om opprinnelsen til filmatiseringen.
Musée d'OrsayRenoir far og sønn
Andrée, Jean og den komplekse dialogen mellom maleri og kino.
ARTERedaksjonell presentasjon
Rollen som Dédée, Claude og familien under malerens siste år.
Alpha CatalogNakenbilder av Renoir
Tjuefire arbeider for å sammenligne bildene fra filmen og selve maleriet.
Ti konkrete svar
Ofte stilte spørsmål om filmen Renoir
Hva handler Renoir-filmen fra 2012 om?
Den forteller om et øyeblikk i de siste årene av Pierre-Auguste Renoir, i 1915, da modellen Andrée Heuschling kom inn i livet hans og møtte sønnen Jean, som hadde kommet tilbake skadet fra krigen.
Hvem spiller Pierre-Auguste Renoir?
Michel Bouquet spiller den eldre maleren, redusert av sykdom, men fortsatt fast bestemt på å jobbe.
Hvem spiller Andrée Heuschling?
Christa Théret spiller Andrée, også kalt Dédée, som skal bli Catherine Hessling, kone og skuespillerinne i Jean Renoirs første filmer.
Hvem spiller Jean Renoir?
Vincent Rottiers spilte Jean før karrieren som filmskaper, da han kom tilbake skadet fra fronten og fortsatt lette etter veien.
Er filmen en sann historie?
Den er basert på mennesker og virkelige fakta, men forblir biografisk fiksjon Dialogene, den stramme kronologien og dramatriangelet er en del av en historiekonstruksjon.
Hvor ble Renoir-filmen spilt inn?
Handlingen representerer Domaine des Collettes i Cagnes-sur-Mer, men filmingen foregikk hovedsakelig på Domaine du Rayol, i Rayol-Canadel-sur-Mer i Var.
Hvilken bok inspirerte filmen?
Scenariet tilpasser seg Kjærlighetsmaleriet av Jacques Renoir, oldebarn av Pierre-Auguste Renoir.
Ble filmen presentert i Cannes?
Ja. Den ble vist på slutten av Un Certain Regard-seksjonen på filmfestivalen i Cannes i 2012.
Vant filmen Renoir en César?
Ja Pascaline Chavanne fikk César for beste kostymer i 2014. Filmen ble også valgt ut til Michel Bouquets tolkning, fotografering og kulisser.
Hvilken samling forlenger filmen best?
Samlingen Nakenbilder av Pierre-Auguste Renoir belyser arbeidet med modellene, mens Renoir-familien lar deg finne Jean, Claude og kjære.
0 commentaire