Rembrandts The Flayed Ox: analyse, materiale og mening
Et hengende kadaver blir en malebegivenhet: gult, rødt og brunt kjøtt, kjellerlys, bart tre og menneskelig stillhet.Rembrandt skjuler ingenting, men han pålegger ingen enkelt moral.
Hva betyr Le Boeuf écorché?
Tabellen viser først en faktisk kadaver, observert i et arbeidsområde. Det kan også fremkalle kroppens skjørhet, død og forvandlingen av dyret til mat. Men Louvre spesifiserer at vi ikke vet om Rembrandt eller hans sponsorer fortsatt eksplisitt holdt seg til den tradisjonelle lesningen av memento mori.
Bildet er derfor ikke en gåte som skal løses av et enkelt symbol Dens kraft kommer fra sameksistensen av flere registre: direkte studie av kjødet, stilleben, slakteriscene, mulig forfengelighet og demonstrasjon av maleri Der kadaver er et hverdagsobjekt, men frontal isolasjon gir det tyngdekraften til en figur.
Et kadaver av storhet av tilstedeværelse, hengt opp i et nesten tomt rom
Oksen er åpen, kvartet av bakbena og festet til en tverrstang Den fyller panelets vertikale akse Hodet mangler, organene er fjernet, men brystkassen, muskelmasser, fett og lemmer opprettholde en veldig sterk fysisk tilstedeværelse Blikket gjenkjenner en kropp mens allerede møte et materiale beregnet for forbruk.
Rembrandt plasserer kadaveret litt foran en mørk bakgrunn Til venstre bygger stendere og planker lyet Til høyre antyder en dør eller åpning en menneskefigur Denne lille tilstedeværelsen blir aldri den emne: det fungerer hovedsakelig som en stige og forsterker inntrykket av at scenen ble overrasket på et vanlig sted.
Frontal innramming gir ufullkommen symmetri De utstrakte bena tegner en V, søylen og ribbene danner en akse, men kjøttstrimlene bryter enhver stabil geometri Maleriet svinger dermed mellom struktur og uorden organisk.det er nettopp denne spenningen som hindrer bildet i å bli en enkel anatomisk plate.
Suspensjonen
Tverrstykket bærer vekten av kroppen og gir komposisjonen en nesten arkitektonisk stabilitet.
Åpent kjøtt
Hvite bein, gult fett og dyp rødt skaper det lyse fokuset i maleriet.
Figuren nederst
Diskret og usikker, minner hun oss om at scenen tilhører verden av menneskelig arbeid.
Rembrandt maler kjøttet som lettelse
Fargen påføres ikke jevnt De opplyste delene er konstruert av krittgule, knuste hvite, rosa og tykke oker Hulningene går over til rødbrune, lilla og nesten svarte På avstand er disse kontraster rekomponerer det anatomiske volumet; på nært hold forblir de synlige berøringer, repetisjoner og impasto.
Lyset kommer fra venstre og ser ut til å fange de feteste flatene Den beskriver ikke hver detalj med nøytraliteten i vitenskapelig belysning Den velger, overdriver og dramatiserer Thorax blir en slags blek lykt midt i det mørke rommet, mens gulv og bakgrunn absorberer det meste av konturene.
De brune av tre og mørke er ikke en enkel bakgrunn De omslutter skrotten og gjør kjødets farger mer levende Rembrandt arbeider derfor mindre med en motsetning mellom "objekt" og "dekor" enn med en sirkulasjon av varme toner: kroppens røde strekker seg inn i veggene, bjelkene og skyggene.
Denne frie utførelsen forklarer maleriets varige innflytelse Billedmaterialet brukes ikke bare til å etterligne kjøtt: det har sin egen kraft Selve maleriet blir kjøtt, tykkelse og spor av gesten.
Baksiden avslører et bøkpanel, ikke et lerret
Louvre-arket gir 94 × 69 cm for maling, og 122 × 95 cm med tilbehør Støtten er et buet bøkpanel: dens avrundede form i den øvre delen er derfor avgjørende for objektet.
Maling på bøk tilbyr en fast overflate, mindre fleksibel enn lerret. Dette fremmer et direkte forhold mellom berøring og støtte: tykke aksenter forblir tydelig lagt, mens mørke passasjer kan strekkes tynnere lag.Baksiden rekonstruerer ikke i seg selv hele Rembrandts teknikk, men den minner oss om at maleri er et fysisk objekt før det blir et bilde gjengitt på skjermen.
Forfengelighet, mat, offer eller slaktertegn?
The memento mori
I den nordeuropeiske tradisjonen kunne kuttet kjøtt minne om kroppens skjebne og livets korthet. Denne lesningen er sammenhengende, men Louvre understreker at den ikke kan bevises for dette nøyaktige maleriet.
Plausibel tolkningEn profesjonell scene
Motivet kan forstås bokstavelig: en okse slaktet i et slakterirom.En hypotese overført til Corpus Rembrandt foreslår til og med en ordre ment å tjene som et kommersielt tegn.
Udokumentert hypoteseFesten for den fortapte sønn
Louvre rapporterer at motivet kan stamme fra den fete kalven som er forberedt på returen av den fortapte sønnen. Imidlertid lar ingen narrative elementer oss identifisere denne episoden direkte.
Ikonografisk sporOfferet
Frontalitet og suspensjon kan fremkalle en assosiasjon til religiøse offer. Denne analogien tilhører fremfor alt mottakelsen av bildet; det må ikke bli en identifikasjon av motivet.
Nøye symbolsk lesningEt studium fra naturen
Rembrandts inventar fra 1656 kan nevne et "biff fra naturen". Den gamle tittelen er fortsatt for upresis til å garantere at det er det døde dyret eller Louvre-panelet.
Mulig tilnærmingEt maleri manifest
Variasjonen av kjøtt, bein, fett og skygge gir Rembrandt et laboratorium av farge og relieff.Denne estetiske funksjonen er synlig, selv om den ikke utelukker noen annen betydning.
Solid visuell observasjonFra slakteriverden til museum
Pieter Aertsen maler en bås overfylt av kjøtt foran en bitteliten religiøs scene Mathandelen går levende inn i flott maleri.
Annibale Carracci representerer en slakterbutikk som en verdig og direkte observert arbeidsplass, med naturlig lys og profesjonelle gester.
Rembrandt signerer og daterer tegnet "Rembrandt f. 1655" Det isolerer skrotten og reduserer nesten helt anekdoten.
Flere gamle inventar nevner malte eller slaktede okser knyttet til Rembrandt og hans følge, uten at identiteten til Louvre-panelet fortsatt kan påvises.
Joshua Reynolds ser maleriet i samlingen til Pieter Locquet den yngre i Amsterdam.
Louvre kjøper verket av forfatter og kritiker Louis Viardot.
Chaïm Soutine tar opp biffskrotten i en serie malerier med voldsomme røde og blå, eksplisitt inspirert av Rembrandt.
MI 169 skiltet er angitt som vist i rom 844, Richelieu vinge, nivå 2 Plasseringen må sjekkes i Louvre instruksjonene før besøket.
Tre århundrer med malt kjøtt
| Arbeid | Space | Menneskelig tilstedeværelse | Materialbehandling | Dominerende effekt |
|---|---|---|---|---|
| Aertsen, 1551 | Åpen og rikelig bod | Mange sekundære figurer | Nøye beskrivelse av produktene | Overflod og reversering av det hellige |
| Carracci, rundt 1582 | Organisert butikk | Slaktere står sentralt | Naturlig observasjon og terrestrisk palett | Arbeidsverd |
| Rembrandt, 1655 | Mørkt og tett rom | En nesten slettet figur | Impasto, glasur og varme kontraster | Stille tilstedeværelse av kadaveret |
| Soutine, rundt 1925 | Ustabil billedbakgrunn | Ingen figur | Mettede farger og voldsom gest | Emosjonell intensitet |
Hvorfor er ikke alle versjoner "en Rembrandt"?
Louvre gjør en vesentlig forskjell: panelet er et akseptert verk av Rembrandt, mens sammenlignbare representasjoner som tidligere ble gitt til mesteren i Glasgow, Budapest eller Philadelphia ikke lenger beholdes i korpuset fra originalene. De kan komme fra studioet, skolen eller andre nederlandske malere.
Glasgow-versjonen, datert rundt 1640, har lenge blitt tilskrevet Rembrandt. Den viser et lettere og mer isolert kadaver, i en nær, men ikke identisk sammensetning. Dens nærhet vitner om sirkulasjonen av mønsteret; det gjør hun ikke beviser ikke at Rembrandt personlig malte hvert eksemplar.
Attribusjonen er basert på et sett av ledetråder: herkomst, støtte, signatur, stil, teknikk, materialanalyser og sammenligning med korpuset I en boutiqueartikkel må ordlyden forbli streng: "tidligere tilskrevet i Rembrandt" er aldri synonymt med "opprinnelig Rembrandt".
Hva som etableres - og hva som forblir åpent
Etablerte fakta
- Louvre-panelet tilskrives Rembrandt, signert og datert 1655.
- Dette er en olje på bøk i buet format, ikke en olje på lerret.
- Malingen måler 94 × 69 cm; dimensjoner med tilbehør er 122 × 95 cm.
- Verket ble kjøpt fra Louis Viardot av Louvre i 1857.
- Den er nummerert MI 169 og hører under Maleriavdelingen.
Forsiktige tolkninger
- Forfengelighet og memento mori er plausible, men ikke påvist.
- Den fete kalven til den fortapte sønnen utgjør en ledetråd, ikke et bestemt emne.
- Slaktetegnhypotesen ikke dokumentert ved beholdt orden.
- Gamle omtaler av "biff" angir ikke nødvendigvis det nåværende tegnet.
- En religiøs analogi med offer hører til betrakterens tolkning.
En fem-trinns metode
Se silhuetten
Start med benenes V, thoraxaksen og panelets buede kontur.
Følg lyset
Spot de hvite og eggeplommene, og se deretter hvordan de forsvinner inn i de brune.
Endre avstand
Fra fjernt, se volumet; på nært hold, se etter nøklene, tykkelsene og transparentene.
Finn mennesket
Finn den lille figuren til høyre og mål hvordan sekundær Rembrandt gjør det.
Heng symbolet
Beskriv først hva som er synlig før du velger mellom forfengelighet, yrke eller offer.
Finn The Skinned Ox i malt reproduksjon
Produktarket tilsvarer nøyaktig det analyserte arbeidet Reproduksjonen tilbys som et oljemaleri, forskjellig fra et digitalt trykk.
Vanlige spørsmål
Når malte Rembrandt The Flayed Ox?
Han signerte den og daterte den i 1655. inskripsjonen er notert av Louvre i formen "Rembrandt f. 1655".
Er maleriet malt på lerret?
Nr Louvre-verket er en olje på buet bøkpanel Denne materialpresisjonen er viktig og ofte dårlig rapportert.
Hva er dens dimensjoner?
Maleriet måler 94 cm høyt og 69 cm bredt.Louvre indikerer 122 × 95 cm med tilbehør.
Er Flayed Ox en forfengelighet?
Den kan leses som en memento mori, fordi kjøttet minner om dødelighet. Louvre spesifiserer imidlertid at vi ikke kan vite om denne moralske leksjonen fortsatt eksplisitt ble søkt av Rembrandt eller hans sponsor.
Representerer kadaveret Kristi offer?
Denne assosiasjonen er mulig i den symbolske mottakelsen av maleriet, men ingen attributt tillater at en kristen scene formelt identifiseres.
Finnes det flere Rembrandt Flayed Oxen?
Flere versjoner har blitt sammenlignet med Rembrandt. Louvre spesifiserer at de fra Glasgow, Budapest eller Philadelphia ikke lenger er akseptert som visse originale verk av mesteren.
Hvorfor brukte Chaïm Soutine dette motivet?
Soutine beundret Rembrandts maleri og forvandlet kadaveret til et ekspresjonistisk emne Rundt 1925 malte han flere versjoner med mettede farger og en svært energisk gest.
Hvor kan man se Rembrandts The Flayed Ox?
Louvre indikerer for øyeblikket rom 844, Richelieu-fløyen, nivå 2. Sjekk den offisielle meldingen på besøksdagen, da en kollisjon kan endre seg.
Offisielle kunngjøringer konsultert
- Louvre Museum - Den flådde oksen, MI 169 : attribusjon, dato, støtte, dimensjoner, plassering, historie og ikonografiske hypoteser.
- Philadelphia Museum of Art - Slaktet Ox : følgerarbeidsstatus og sammenligning med Rembrandt-relaterte versjoner.
- Uppsala universitet, Gustavianum - malerisamling : Slakterbod av Pieter Aertsen, 1551.
- Kimbell kunstmuseum - Annibale Carracci, Slakterbutikken : dato, dimensjoner, teknikk og analyse av forretningsscenen.
- Buffalo AKG kunstmuseum - Chaïm Soutine, Kadaver av biff : datering, dimensjoner, herkomst og innflytelse av Rembrandt.
Symbolske tolkninger skiller seg fra materielle og historiske data Det angitte rommet er det som ble annonsert av Louvre under den siste verifiseringen.
0 commentaire