Pierre-Auguste Renoir · 1878 · Familieportrett
Madame Charpentier og barna hennes
En mor, to barn, en diger hund og en japansk stue: Renoir forvandler en familiekommisjon til et portrett av smak, innflytelse og det parisiske samfunnet.
Olje på lerret, 153,7 × 190,2 cm · Metropolitan Museum of Art, New York.
Samlet lesing
Et seremonielt portrett som nekter stivhet
Med sitt format nesten to meter bredt har maleriet skalaen til en offisiell representasjon Renoir rydder imidlertid ikke opp familien i en linje foran en nøytral bakgrunn Marguerite sitter på en sofa, Paul kommer nærmere henne, Georgette hviler mot hunden og gjenstandene opptar rommet fullt ut Alt tyder på sosial rang, men ingenting ligner på et fast inventar.
Komposisjonen er basert på store mørke masser Marguerites sorte kjole går diagonalt ned til høyre; den sorte og hvite hunden opptar venstre forgrunn Mellom disse to stengene bringer barnas blå og hvite kjoler lys Teppet, sofaen og bordet retter så blikket mot ansiktene og hendene.
Innredningen er ikke bare en bakgrunn Skjerm, tekstiler, møbler, vase og blomster beskriver smaken på Charpentier peisen Renoir bruker sine mønstre til å sirkulere gull, rødt, blått og svart Plassen virker rik fordi materialene reagerer på hverandre, ikke fordi hver gjenstand er malt med dokumentarisk presisjon.
De fire tilstedeværelsene
Hvem er hvem i tabellen?
Zoomene isolerer tegnene og viser at hver utfører en annen funksjon i balansen i komposisjonen.
Marguerite Carpenter
Hun er født Marguerite-Louise Lemonnier, salonniere og samler, og styrer komposisjonen med sin rolige positur og svarte kjole.
Georgette-Berthe
Hun er født i 1872 og lener seg på hunden og åpner scenen mot tilskueren med sin lavere og friere positur.
Paul-Emile-Charles
Tre år gammel, langt hår og blå kjole, står han mot Marguerite og styrker den sentrale aksen.
Familiehunden
Massen balanserer den svarte kjolen, bærer Georgette visuelt og gir scenen umiddelbar fortrolighet.
Nettverkssenteret
Marguerite Charpentier, mye mer enn et gift navn
Den historiske tittelen følger en konvensjon som betegner Marguerite ved for - og etternavnet til hennes mann Modellen er imidlertid Marguerite-Louise Lemonnier, født i 1848 Hun samler moderne malere, tar imot forfattere og kunstnere og bruker stuen sin som et rom hvor smak, innflytelse og ordener møtes.
Renoir hadde allerede malt det før det store familieportrettet Her kombinerer han en personlig tilstedeværelse og en sosial funksjon Marguerite ser på betrakteren uten et sterkt smil.Hånden hennes strekker seg over sofaen og kroppen hennes opptar en bred diagonal. Hun ser ut til å ha kontroll over rommet i stedet for bare å være installert i ektemannens.
Metropolitan Museum spesifiserer at hennes elegante kjole er en kreasjon av Charles Frederick Worth Musée d'Orsay beskriver den som en svart bykjole, lavt snitt og dekorert med fløyel og Chantilly blonder, egnet for å ta imot besøkende. Plagget signaliserer derfor ikke bare rikdom: det viser Marguerite i rollen som elskerinne i huset som er vert for stuen hennes.
Borgerlig barndom
Georgette og Paul: hvorfor bruker de to barna kjoler?
Våre moderne synsvaner kan føre til at Paul blir forvekslet med en datter nummer to. Met-varselet korrigerer denne lesningen.
Georgette-Berthe, født i 1872, sitter til venstre i nærheten av hunden Paul-Émile-Charles, født i 1875, står ved siden av moren sin. I 1878 var han tre år gammel. Håret hans er ennå ikke klippet og antrekket hans ligner det til Georgette, i samsvar med klespraksis i tidlig barndom i velstående familier.
Denne presisjonen endrer måten de to barna ser ut på Renoir søker ikke å fremheve en kjønnsforskjell med motstridende kostymer. Han forbinder dem med blått, hvitt, smidig hår og positurer som forblir naturlige. Paul stabiliserer morsgruppen; Georgette introduserer en sidebevegelse og en nesten leken nærhet til dyret.
Paul Carpenter
Det separate portrettet bekrefter trekkene til barnet plassert nær Marguerite i den store komposisjonen.
Georgette Carpenter
Renoir malte Georgette flere ganger, et tegn på et pågående forhold til hele familien.
Japonisme og interiør
Stuen snakker like mye som ansiktene
Gylden skjerm, plantemotiver, vase, bord og stoffer plasserer Charpentiers i japansk smak av Paris på 1870-tallet Disse gjenstandene dokumenterer ikke Japan direkte: de vitner om måten europeiske samlere deretter valgte former og mønstre for å fornye interiøret.
Renoir organiserer innredningen etter overflater Gullet i bakgrunnen varmer den svarte kjolen; blomstene minner om barneblues og roser; bordet og lenestolen lager vertikaler som hindrer at den store diagonalen i sofaen får hele gruppen til å gli mot høyre Luksus kan leses totalt før den leses objekt for objekt.
Forholdet mellom maleren og hjemmet går utover portrettet Rundt 1877-1878 skapte Renoir en speilramme til stuen til Madame Charpentier, som nylig hadde gått inn i Musée d'Orsay. Maleri, møbler og dekorasjon bidrar derfor til det samme moderne miljøet.
Svart
Kjole og hund utgjør de to massene som støtter gruppen.
Blå
Barnas antrekk skaper det lyse fokuset i scenen.
Gull
Skjerm og tekstiler omslutter figurene i dekorativ varme.
Litterære Paris
En familie i sentrum av et nettverk
Portrettet representerer tre personer, men det synliggjør et helt miljø: forlag, litteratur, samling og kunstnerisk omgjengelighet.
Georges Carpenter
Utgiver og sponsor av maleriet, publiserte han spesielt naturforskerforfattere og samlet moderne malere.
Marguerite
Hun arrangerer møter, støtter Renoir og gir verkene synlighet blant forfattere, kritikere og amatører.
Flaubert, Goncourt, Zola
Disse forfatterne er blant personlighetene knyttet til Charpentier-showet og forlaget.
Renoir
Familiens bestillinger gir ressurser, modeller og tilgang til nye samlere.
Georges Charpentier bestilte det store portrettet, men Marguerite bidro aktivt til dets offentlige suksess Paret kjøper ikke bare verk: de skaper et miljø der karrierer kan krysse hverandre Maleriet blir både et privat oppdrag, et smakstegn og et synlighetsinstrument.
Renoir fortsatte sitt forhold til familien etter 1879 Han malte Georgette igjen og malte flere enkeltportretter Denne kontinuiteten viser at det store maleriet ikke er en isolert hendelse, men toppen av varig patronage.
Karriere
Salongen i 1879 endret Renoirs stilling
Impresjonistiske utstillinger
Renoir deltok i gruppens første uavhengige arrangementer og bygde sitt rykte utenfor det offisielle showet.
Snekkerordren
Det store familieportrettet lar ham samle verdslige ambisjoner, et moderne preg og intim kunnskap om modeller.
Tilbake til Salongen
Renoir presenterte den fjerde impresjonistiske utstillingen og presenterte maleriet på Salon parisien, hvor verket ble kritikerrost.
Inngang til Metropolitan Museum
Maleriet slutter seg til Met takket være Catharine Lorillard Wolfe Collection, Wolfe Fund, under nummer 07.122.
Oljereproduksjon
Bevar den store horisontale balansen
En trofast reproduksjon må beholde proporsjonene i det horisontale formatet Beskjæring av lerretet ville komprimere Paul mot moren, kutte Georgette eller redusere rollen til hunden og møblene Kopisten begynner derfor med å plassere de store massene: svart kjole, lys gruppe barn, hund og skjerm.
Marguerites kjole skal ikke bli flat svart Den inneholder refleksjoner, smidige passasjer og glansen av fløyel og blonder Ansikter og hender krever mer presisjon, mens dekormønstre kan holde et friere preg Å male hver detalj med samme skarphet ville ødelegge hierarkiet i blikket.
I et interiør er denne komposisjonen egnet for en stue, spisestue eller kontor med bred vegg Svarte, gull og blues matcher valnøtt, patinert messing, krem, greige, dypgrønn eller dempet burgundervegger En diskret gylden ramme minner om ånden i maleriet; en mørk setting gir det en mer moderne lesning.
| Beliggenhet | Format | Tilknyttede farger | Effekt |
|---|---|---|---|
| Lounge | Stor horisontal | Krem, burgunder, dyp grønn | Fortellersenter og verdslig tilstedeværelse |
| Spisestue | Middels eller stor | Valnøtt, messing, greige | Varme og samtale |
| Kontor | Middels | Mørkt tre, gråblått | Kulturell karakter og dybde |
| Bred inngang | Middels | Lys vegg, mørk innstilling | Umiddelbar påvirkning og lesbare detaljer |
Tilhørende portretter
Six jobber med å utvide analysen
Charpentier-familien, moderne kvinner og sosiale portretter viser ulike måter Renoir kombinerer mennesker, klær og sosialt miljø på.
Madame Charpentier og barna hennes
Det store familieportrettet av 1878, mellom intimitet, dekor og sosial representasjon.
Oppdag →
Fru Georges Charpentier
Et individuelt portrett som isolerer den rolige og sikre tilstedeværelsen av saltbøssen.
Oppdag →
Georgette Carpenter sittende
Marguerites datter i et eget portrett, mer intimt og konsentrert.
Oppdag →
The Lodge
Mote, teater og sosial synlighet fortettet til et moderne dobbeltportrett.
Oppdag →
Den parisiske
En blå kjole og en falmet bakgrunn forvandler en modell til en type moderne liv.
Oppdag →
Irene Cahen fra Antwerpen
Nok en borgerlig kommisjon hvor Renoir retter all oppmerksomheten mot ansiktet.
Oppdag →Samlinger
Utforsk etter kunstner og emne
Referanser
Sjekk fakta og gjenstander
Tabellvarsel
Identiteter, dato, dimensjoner, Verdt kjole, Salong fra 1879 og nåværende plassering.
Metropolitan Museum of Art →Impresjonistisk mote
Analyse av den svarte mottakskjolen båret av Marguerite Charpentier.
Musée d'Orsay →Speilinnramming
Gjenstand malt av Renoir for Madame Charpentiers stue rundt 1877-1878.
Musée d'Orsay →Salong Arkiv
Dokumentarbase for Musée d'Orsay om verkene presentert av Renoir på Salons.
Basis Salonger →Ofte stilte spørsmål
Madame Charpentier og barna hennes i åtte svar
Hvem er Madame Georges Charpentier i maleriet?
Dette er Marguerite-Louise Lemonnier, kone til forlaget Georges Charpentier. Salonniere, samler og støtte for moderne kunstnere, hun spiller en aktiv rolle i det parisiske kulturnettverket.
Hvem er de to barna representert?
Georgette-Berthe, født i 1872, sitter til venstre i nærheten av hunden. Paul-Émile-Charles, født i 1875, står i nærheten av sin mor.
Hvorfor har Paul på seg kjole og langt hår?
Tre år gammel fulgte Paul klespraksis i tidlig barndom i velstående familier.Håret hans er ennå ikke klippet og klærne hans ligner søsterens.
Hvem skapte Marguerite Charpentiers kjole?
Den svarte kjolen som bæres i portrettet tilskrives Charles Frederick Worth. Det er en elegant resepsjonskjole dekorert spesielt med fløyel og blonder.
Når ble maleriet presentert på Salongen?
Renoir malte verket i 1878 og presenterte det på den offisielle salongen i 1879, hvor det fikk en gunstig kritisk mottakelse.
Hvor er Madame Charpentier og barna hennes i dag?
Maleriet oppbevares på Metropolitan Museum of Art i New York, hvor det for tiden er utstilt i galleri 824 under nummer 07.122.
Hva er dimensjonene på bordet?
Oljen på lerret måler 153,7 × 190,2 cm.Sitt store horisontale format gir figurene og innredningen en nesten naturlig størrelse tilstedeværelse.
Hvordan velge en trofast reproduksjon?
Hold proporsjonene horisontale og velg en håndmalt oljereproduksjon, oppmerksom på ansikter, variasjoner av den svarte kjolen, blå antrekk og stuemønstre.
0 commentaire