Gustav Klimt · Wien · 1895
Kjærlighet
Et par nærmer seg i en mørk hage Blomster rammer inn scenen; ansikter i alle aldre dukker opp i tåken Før gull gjør Klimt allerede kjærligheten til en kraft underlagt tiden.
Umiddelbar respons
Hvorfor betyr dette bordet noe?
Kjærlighet er en liten olje på lerret malt av Gustav Klimt i 1895 for å tjene som modell for plate nr. 46 d'Allegorier, ny serie, utgitt av Gerlach & Schenk. Maleriet går foran grunnleggelsen av Wienerløsrivelsen i 1897 og den berømte gylne perioden.
Kroppene er fortsatt modellert med akademisk realisme, men komposisjonen er allerede dypt moderne: flate blomster i kantene, skumringsrom, visjonære ansikter og konfrontasjon av begjær med livets tidsaldre. Dekorasjon er ikke lenger et følge; det begynner å produsere mening.
Et bilde beregnet på å sirkulere
Et maleri designet for en rekke allegorier
Kjærlighet ble ikke født som portrettoppdrag eller privat scene Klimt skulle gi en samtidskomposisjon for Allegorier, ny serie', moderne utvidelse av et stort repertoar av allegorier og emblemer utgitt i Wien.
Utfordringen er å gjøre en abstrakt ide umiddelbart lesbar Klimt plasserer derfor i sentrum et par klare til å kysse, men nekter enkel sentimental illustrasjon Blomstrete marginer og høyere tilsynekomster introduserer barndom, ungdom, alderdom og tidstrussel.
Plate av "Allegories, New Series"
Den malte originalen fungerte som modell for en trykt reproduksjon. Denne destinasjonen forklarer lyssilhuetten, det vertikale formatet og viktigheten av en dekorativ ramme som kan forbli lesbar i en publikasjon.
Kronologisk markør: i 1895 arbeidet Klimt fortsatt i en verden av dekorative og akademiske oppdrag. Imidlertid kunngjør den psykologiske tåken og blomsteroverflaten allerede den symbolistiske maleren.
Visuell lesing
Seks soner som bygger Kjærlighet
Den mannlige profilen
Mannen fremmer ansiktet og leder bevegelsen.Den mørke frakken hans binder ham til bunnen, som om han dukker opp fra natten.
Den kvinnelige halsen
Kvinnen presenterer seg bakfra Den lyse halsen, kinnet og håret konsentrerer lyset uten å gi et fullstendig portrett.
Leppeplassen
Kysset er ennå ikke gjennomført Denne korte avstanden skaper hovedspenningen: Klimt maler kontakten mindre enn dens nært forestående.
Blomsterrammen
Blomstene stiger på sidene og blir tettere i bunnen De gir lyst en årstid, vekst og grense.
Tåken
Det skiller paret fra den vanlige verden mens det åpner et annet rom, mentalt eller visjonært, hvor ansikter flyter.
Ser ovenfra
Barn, unge skikkelser og gammel mann forvandler kjærlighetens øyeblikk til en scene observert av tiden selv.
Forberedende tegninger
Barnet og gubben er ikke statister
Studier bevart av Albertina bekrefter at Klimt nøye forberedte ansiktene til det øvre registeret Kontrasten er frivillig: seriøs drømmer om barnet, nesten forstyrrende tilstedeværelse av den gamle mannen De rammer inn kjærligheten ved dens to tidsmessige horisonter.
Barnet
Den runde omrisset, faste øyne og flettet frisyre gir en uventet tyngdekraft Barndommen fremstår som en bevisst begynnelse, ikke som en enkel sjarmerende setting.
Den gamle mannen
Hodeskallen, øyne utenfor midten og hule trekk produserer et hardt kontrapunkt. Parets mildhet reagerer på bevisstheten om slutten.
Før gull
Hvorfor Kjærlighet er allerede symbolistisk
Et ekte øyeblikk, et mentalt rom
Parets ansikter og hender forblir naturalistiske, men tåken løser opp ethvert bestemt sted Scenen foregår like mye i bevisstheten som i en hage.
En idé i stedet for en anekdote
Verken identiteten til paret eller det som går forut for tilnærmingen er kjent Karakterene fungerer som en generell meditasjon over kjærlighet og tidsaldre.
Naturen som tegn
Blomster dokumenterer ikke en botanisk hage. De betyr blomstrende, skjør skjønnhet og begjærets sesongmessige natur.
Maleriet sier ikke bare "de elsker hverandre". Han spør hva som skjer med dette øyeblikket når det blir sett på fra barndom og alderdom.L'Amour lesenøkkel
Materiale og farge
Et maleri fortsatt uten gullbakgrunn
Paletten blander brunt, grått, dempet grønt og lysende hudtoner Chiaroscuro former ansiktene; kjolen, kåpen og bakgrunnen forblir beskrivende Klimt har ennå ikke forvandlet plagget til en geometrisk mosaikk som i Kysset.
Men organiseringen av overflaten varsler hva som skjer videre Blomstene danner en nærmest tekstilkant, paret komprimeres i et smalt vertikalplan og de flytende fremtoningene bryter den klassiske dybden. Naturligheten til sentrum og utsmykningen av margene begynner å smelte sammen.
Som fortsatt tilhører 1890-tallet
Presis modellering, realistisk hud, lesbar drapering, stueatmosfære og komposisjon arvet fra akademisk allegori.
Som kunngjør fremtiden Klimt
Blomsteroverflate, suspendert sensualitet, symbolske roller, frontalitet og konflikt mellom den levende kroppen og ornament.
Tre trinn
Fra Kjærlighet til Kyss
Symbol hevder seg
Figuren blir frontal og suveren Metallisk og mytologisk ornament står i sentrum.
Kroppen blir manifest
Den frontale naken, tekst og dekorative setting forvandler allegorien til en utfordring for den wienske offentligheten.
Gull absorberer verden
Paret er ikke lenger omgitt av blomster: de hviler på dem og forsvinner nesten inn i en konvolutt av gull og mønstre.
Viktig kontinuitet: mellom 1895 og 1908 endret ikke Klimt bare paletten sin. Den skifter gradvis retningen på modelleringen av kropper mot overflatens uttrykkskraft.
Tidslinje
Kjærlighet i Klimts forvandling
Klimt fullførte sett for Kunsthistorisches Museum sammen med broren Ernst og Franz Matsch. Språket forblir stort sett akademisk.
Han maler Kjærlighet for Allegorier, ny serie. Det realistiske paret krysses av en symbolistisk visjon om tidene.
Klimt blir en av grunnleggerne og første president for Wienerløsrivelsen.
Pallas Athena deretter Nuda Veritas radikaliser frontaliteten, symbolet og stedet for rammen.
Byen Wien anskaffer flere originale modeller fra allegori-serien, inkludert Kjærlighet.
Kysset bærer temaet for paret på det fullførte språket i den gylne perioden.
Diskret detalj
Hva sier signaturen?
Nederst til høyre, Klimt-tegn med store bokstaver: GVSTAV · KLIMT · MDCCCVC. Den latiniserende formen av "Gustav" og datoen i romertall forsterker den høytidelige karakteren til en allegori beregnet på vitenskapelig publisering.
MDCCCVC tilsvarer 1895 i denne inskripsjonen Signaturen ligner ennå ikke de friere initialene knyttet til enkelte sene verk.
1895 innskrevet i verket
En materiell ledetråd som bekrefter dateringen gitt av Wien-museet.
Arbeid og reell beliggenhet
Hvor å se Klimts Kjærlighet?
Wien Museum, Wien
Maleriet tilhører samlingen til Wien-museet. Dets offisielle ark dokumenterer dato, teknikk, dimensjoner, redaksjonell destinasjon og signatur. Ettersom hengingen kan endre seg, se gjeldende presentasjon før besøket.
Butikkvalg
Fra symbolisme til den gylne periode
Kjærligheten tilbys i full komposisjon og i detalj Utvalget lar oss også følge Klimts utvikling mot Pallas Athena, Nuda Veritas og Kysset.
Ofte stilte spørsmål
Klimts Kjærlighet i 12 svar
Når malte Klimt Kjærlighet?
Maleriet er datert 1895, en dato også skrevet med romertall i signaturen.
Hvor er Gustav Klimts Kjærlighet?
Det tilhører Wien-museet i Wien, under inventarnummer 25005.
Hva er dens dimensjoner?
Wien Museum arket indikerer 62,5 × 46,5 cm for det malte bildet.
Hvorfor ble maleriet laget?
Den fungerte som modell for brett nr. 46 d'Allegorier, ny serie, redaksjonell serie utgitt av Gerlach & Schenk.
Hvem er paret representert?
Modellene identifiseres ikke med sikkerhet Fremfor alt legemliggjør de en allegori om kjærlighet.
Begge folk kysser?
Ansiktene deres er veldig nære, men rommet mellom leppene forblir synlig. Klimt representerer kyssets nært forestående.
Hva betyr blomster?
De kan fremkalle klekking og skjør skjønnhet Fremfor alt rammer de inn scenen og forvandler naturen til en dekorativ overflate.
Hvem er ansiktene i tåken?
Albertina-studier identifiserer spesielt et barn og en gammel mann. Med unge ansikter refererer de til livets alder.
Tilhører Kjærligheten den gylne perioden?
Nei. Den er fra 1895, mer enn et tiår før The Kiss. Gull organiserer ennå ikke komposisjonen.
Hvorfor er verket symbolistisk?
For det går utover den romantiske anekdoten å assosiere paret med tid, aldre, natur og en visjonær atmosfære.
Hva har dette med The Kiss å gjøre?
De to verkene plasserer et par i hjertet av et blomsterunivers Forelsket forblir kroppene realistiske; i Kysset absorberer gull og mønstre dem nesten.
Hvilket format bør jeg velge for en reproduksjon?
Det vertikale formatet respekterer den opprinnelige organisasjonen En smal detalj legger mer vekt på paret, mens hele verket beholder ansiktene og blomsterinnstillingen.
Kilder og kreditter
Å sjekke og utdype
Hovedkilder: Wien Museum - Kjærlighet ark; Albertina - studier for allegorien Kjærlighet; Belvedere - Klimt og symbolisme.
Klimt-verk gjengitt fra det offentlige via Wikimedia Commons Studier av Barnet og den gamle mannen: Albertina via Google Arts & Culture Foto fra Wien-museet i 2024: Bwag, CC0, via Wikimedia Commons Bilder av reproduksjoner: Alpha Reproduksjonskatalog.
0 commentaire