Blikkens revolusjon
Kubisme verden i fasetter
Picasso, Braque, Gris, Gleizes, Blanchard, Léger og Delaunay bryter ikke virkeligheten: de finner opp nye måter å konstruere den på en flat overflate.
Fra Cézanne til kubisme: Form, rom og synspunkt satt i spill.
En gitar dukker opp forfra og i profil Et bord står opp til det når overflaten av maleriet Trykte bokstaver, et stykke avis og et falskt tre sitter ved siden av spor av maling Kubismen erstatter det illusjonistiske vinduet med et rom hvor flere opplysninger eksisterer side om side.
Denne forvandlingen er ikke en enkel smak for vinkler Picasso og Braque ønsker å representere det vi vet om et objekt like mye som det vi ser av det fra et fast punkt Maleriet deres analyserer, beveger og samler Det minner oss stadig om at maleriet er en materialoverflate - lerret, papir, lim, pigment - og ikke en verden vi kunne gå inn i.
Hvordan lese en kubistisk lerret uten instruksjoner
Følg ledetrådene
Et rosevindu antyder en gitar, en oval blir et glass, noen få bokstaver fremkaller en avis. Disse fragmentene opprettholder koblingen til virkeligheten.
Se flere sider
Representasjonen kombinerer suksessive visninger Dette er ikke et fotografisk perspektiv, men en utvidet opplevelse av motivet.
Føl grunne plass
Planene overlapper nesten parallelt med lerretet Bakgrunn og motiv utveksler konturene til de blir vanskelige å skille.
Observer materialet
Falsk tre, sand, avis, typografi eller tapet minner oss om at maleriet også er et objekt laget i den virkelige verden.
Tre sjokk ved opprinnelsen til et nytt språk
Bygg heller enn å etterligne
Cézannes landskap og stilleben forenkler volumer, skifter diskret synspunkter og gir hver del av lerretet sin egen soliditet. Hans parisiske retrospektiv fra 1907 hadde en dyp innvirkning på den unge avantgarden. Braque jobbet deretter i L'Estaque, på de stedene der Cézanne hadde malt.
Masken og formens kraft
Picasso, Braque og andre kunstnere oppdaget afrikanske og oseaniske skulpturer i Paris, og ankom ofte europeiske samlinger gjennom koloniale kretsløp. De beholder stilisering, kompakte volumer og spenning mellom full og tom, mens de i stor grad ignorerer deres opprinnelige kontekster og funksjoner.
Plakater, kafeer, aviser
Kubismen absorberer hverdagen: tegn, stensilerte tegn, partiturer, flasker, spillekort, tobakk og presseoverskrifter Den trykte verden går inn i bildet og visker ut grensen mellom representasjon og ekte objekt.
Fra det private laboratoriet til den internasjonale bevegelsen
Picasso, Braque og fødselen av et spørsmål
Picasso jobber i Demoiselles d'Avignon mens Braque forenkler landskapene i L'Estaque Etter møtet i 1907 så de to kunstnerne hverandre regelmessig. I 1908 beskrev kritiker Louis Vauxcelles Braques landskap ved å bruke ordet "kuber"; begrepet blir gradvis etablert.
Bryt ned synet
Figurer, instrumenter og stilleben er fragmentert i tette skudd, i et ofte redusert spekter av grå, oker og brun Picasso og Braque jobber så tett at enkelte verk ser ut til å komme fra samme verksted Lesbare tegn hindrer imidlertid bildet i å falle inn i total abstraksjon.
Kubismen blir offentlig
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay og La Fresnaye stilte ut i de store parisiske salongene, i motsetning til Picasso og Braque som besøkte galleriet til Daniel-Henry Kahnweiler. I 1912 publiserte Gleizes og Metzinger Av "kubismen", bevegelsens første store avhandling.
Bygg med biter av virkeligheten
Picasso introduserer oljeduk i et stilleben; Braque finner opp sine første limte papirer Formene blir bredere, fargene kommer tilbake og bildet konstrueres ved montering Juan Gris bringer denne logikken til stor arkitektonisk klarhet.
En grammatikk for avantgardene
Første verdenskrig avbrøt Picasso-Braque-samarbeidet og spredte gruppene Men kubistiske prosesser nærer futurisme, konstruktivisme, vortisisme, purisme, design, skulptur og abstraksjon Bevegelsen slutter å være en kompakt gruppe og blir en bærekraftig ressurs.
Analytisk eller syntetisk: to komplementære operasjoner
Analytisk kubisme
Den tar utgangspunkt i et mønster og bryter det ned Blikket dreier seg om volumene, men plassen forblir kompakt og grunn.
- Nøktern palett: grå, brun, oker, svart.
- Multiplikasjon av små fasetter.
- Tett sammenvevd emne og bakgrunn.
- Spredte ledetråder: tau, bart, hørsel, bokstaver.
- Privilegerte eksempler: portrett, gitar, fiolin, flaske.
Syntetisk kubisme
Det konstruerer bildet av forenklede elementer Et stykke papir kan samtidig bli ekte materiale og et tegn på et objekt.
- Bredere og mer lesbare former.
- Retur av dristige farger.
- Collage, limt papir, faux tre, typografi.
- Antatt spill mellom sannhet og illusjon.
- Sammensetning ved montering i stedet for fragmentering.
Gitaren, figuren og byen forvandlet seg
Portrett av Picasso
Grå samler ansikt, jakke, palett og inskripsjon i en pyramidestruktur Fragmentering forblir underordnet en svært lesbar konstruksjon.
Balkongmannen
Den monumentale figuren er artikulert med den moderne byen Planene beveger kroppen uten å gjøre den ugjenkjennelig.
Kvinne med phloxes
Portrett, blomster og interiør er tatt i samme sats Salongenes kubisme beholder farge og dekorativ bredde.
Eiffeltårnet
Det moderne monumentet bøyer, deler og krysser verdensrommet. Delaunay ledet snart kubismen mot et mer lysende og rytmisk maleri.
Kubismen avskaffer ikke virkeligheten: den viser at et bilde alltid er en konstruksjon.
Et klassisk perspektiv organiserer verden fra et stille øye Kubismen innrømmer blikkets tid, objektets minne og støttens materialitet Derfor fremstår hans gitarer, briller og aviser både mindre like og rikere på informasjon.
En bevegelse større enn Picasso-Braque-duoen
Berøringsrommet
Han utviklet analytisk kubisme med Picasso, introduserte stensilerte bokstaver, falskt tre og limt papir, og fortsatte deretter et selvstendig arbeid etter krigen.
Permanent oppfinnelse
Han gjorde kubismen til et laboratorium åpent for maleri, collage, skulptur og montering, uten noen gang å låse seg permanent til en eneste formel.
Arkitektonisk klarhet
Hans syntetiske komposisjoner organiserer former, farger og papirer med lysende presisjon Strukturen går ofte foran gjenkjennelsen av mønsteret.
En enestående intensitet
Knyttet til parisisk kubisme utviklet hun kraftige figurer og tette farger, og endret deretter språket mot en mer personlig figurasjon.
Volum og maskin
Dens sylindre, kontraster og rytmer gir kubismen sin egen monumentalitet, oppmerksom på de mekaniske gjenstandene og energien til den moderne byen.
Farge i bevegelse
Med utgangspunkt i en kubistisk fragmentering av byen, gir den økende autonomi til fargerike kontraster og åpner en vei mot abstraksjon.
Fire forutinntatte ideer å dekonstruere
"Alt er laget av kuber"
Navnet kommer av en kritisk formel, men verkene bruker også kurver, sylindre, kjegler, bokstaver og uregelmessige plan Det vesentlige prinsippet er spørringen av enkeltsynspunktet, ikke en obligatorisk geometri.
Kubismen er ikke helt abstrakt
Picasso, Braque og Gris opprettholder bånd med motivet Et tau, en silhuett eller et ord stabiliserer bildet Selv svært fragmentert forblir lerretet et komplekst spill med representasjon.
"Picasso oppfant kubismen alene"
Samarbeid med Braque er grunnleggende. Cézanne gir en viktig kilde; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay og mange andre utvikler deretter distinkte løsninger.
Collage endrer definisjonen av kunst
Limt avis imiterer ikke bare virkeligheten: den er et fragment av den Ved å samle vanlige materialer og maleri, forbereder kubismen en avgjørende del av det 20. århundres kunst.
Velg et kubistisk verk til dekorasjonen din
Kubismen egner seg spesielt godt til interiør der man søker grafisk tilstedeværelse Et analytisk stilleben gir dybde og raffinement uten dominerende farge; en syntetisk komposisjon blir et mer levende fokuspunkt; Delaunay puster rytme og energi.
For å unngå den overbelastede effekten, bruk en enkelt sekundær farge på arbeidet i tekstiler eller gjenstander La rammen samhandle med linjene: mørkt tre for brune paletter, fin svart for fargede komposisjoner, lys eik for collager.
| Atmosfære | Anbefalt arbeid | Stykke | Avtaler |
|---|---|---|---|
| Nøktern og intellektuell | Analytisk stilleben | Kontor, bibliotek | Valnøtt, lær, svart metall |
| Grafisk og varm | Juan Gris, syntetisk collage | Stue, spisestue | Eik, lin, oker, terrakotta |
| Dynamisk og urban | Delaunay, Eiffeltårnet | Inngangsparti, stor stue | Hvit, kobolt, flekkrød |
| Figurativ og strukturert | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Rom, resepsjonsområde | Fløyel, lys stein, messing |
Butikkens kubistiske og moderne kolleksjoner
Utforsk først bevegelsen som helhet, og sammenlign deretter personlige skrifter: arkitektur av Gris, farge av Delaunay, figurer av Gleizes, bind av Léger eller konstruktiv arv av Cézanne.
Disse samlingene er verifisert i Alpha Reproduction butikken De lar deg velge etter kunstner, etter bevegelse eller etter dekorativ kraft.
Ofte stilte spørsmål
FAQ om kubisme i maleri
Hvem oppfant kubismen?
Kubismen ble født hovedsakelig fra samarbeidet mellom Pablo Picasso og Georges Braque i Paris, fra 1907. Cézanne spilte en viktig forberedende rolle og mange kunstnere - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger og Delaunay - utviklet deretter bevegelsen.
Hva er forskjellen mellom analytisk kubisme og syntetisk kubisme?
Analytisk kubisme bryter ned mønsteret i små fasetter og bruker ofte en nøktern palett. Syntetisk kubisme rekonstruerer bildet med større former, dristigere farger og limte materialer som avis eller tapet.
Hvorfor representerte kubistene flere synspunkter?
De nektet å begrense objektet til utseendet som tilbys av et stille øye. Ved å kombinere flere synspunkter og flere observasjonsmomenter, søkte de en mer konseptuell representasjon av formen og husket at maleriet er en konstruksjon.
Er kubismen en abstrakt kunst?
Ikke helt Selv i de vanskeligste verkene å tyde, knytter ledetråder vanligvis bildet til en gitar, figur, bord eller avis Kubismen bidrar imidlertid sterkt til utviklingen av abstraksjonen.
Hvorfor er det så mange gitarer og aviser i kubistiske malerier?
Instrumentene byr på lett gjenkjennelige kurver, volumer og detaljer Aviser introduserer bokstaver, teksturer og fragmenter av hverdagen; limt til lerretet spiller de rollen som både ekte materiale og visuelt tegn.
Hvilket kubistisk arbeid å velge for en stue?
Et stilleben av Juan Gris passer for et varmt og grafisk interiør En komposisjon av Delaunay skaper mer fargerik energi For en mer nøktern dekor, velg en analytisk palett av brunt, grått og oker, i et format proporsjonert med veggen.
0 commentaire