Topp 30 · Wien rundt 1900
Wienerløsrivelsen, modernitetens laboratorium
Klimt, Moser, Hoffmann og deres allierte gjenoppfinner utstillingen, boken, objektet og byen.
Grunnlagt i 1897 etter et brudd med Künstlerhaus, ønsket Wienerløsrivelsen å åpne Østerrike for internasjonal forskning og gi kunstnere kontroll over utstillingene sine. Rundt Gustav Klimt møter malere, arkitekter, skulptører, gravører og skapere av brukskunst. Klassifiseringen måler deres historiske rolle, styrken i arbeidet deres, deres bidrag til kollektive verktøy - bygning, plakater, magasin Sacrum Worm - og deres innflytelse på Wiener Werkstætte da ekspresjonismen.
Kunstnerisk frihet tenkt ut selv i plakaten, arkitekturen og hverdagsobjektet.
Oppbruddet i 1897
La konservatismen stå uten å påtvinge en eneste stil
Secessionen ble født mindre fra et lukket estetisk manifest enn fra et institusjonelt ønske: å stille ut fritt, invitere utenlandske avantgarder og bygge et publikum for moderne kunst. Denne åpningen forklarer sameksistensen av symbolikk, landskap, realisme, grafikk og de første geometriske forenklingene.
Totalt kunstverk
Fra Olbrichs paviljong til Sacrum Worm
Secession-bygningen, kataloger, plakater og magasin Sacrum Worm form det samme visuelle programmet Arkitektur, typografi, veggmaleri og skulptur samhandler med den besøkendes reise Denne metoden forbereder direkte Wiener Werkstætte grunnlagt av Hoffmann og Moser i 1903.
Les rangeringen
Påvirkning, oppfinnelse og mangfold av praksiser
Rekkene favoriserer grunnleggerne og arrangørene, deretter kunstnerne som fornyet en teknikk eller utvidet omfanget av bevegelsen. Kvinner, lenge fratatt offisielt medlemskap, er integrert i henhold til deres virkelige tilstedeværelse i utstillingene og nettverkene til wienermoderniteten.
Den avgjørende kjernen
Topp 10 - Tallene som endret Wien
Maleri, arkitektur, design og scenografi konvergerer for å finne opp en modernitet frigjort fra konservative juryer.
#1
Gustav Klimt
Den første presidenten for løsrivelsen, Klimt konverterte akademisk allegori til rytmiske overflater der gull, ornament og den moderne kroppen reagerer på hverandre. Arbeidet hans gir bevegelse sitt mest gjenkjennelige ansikt umiddelbart.
Se Gustav Klimt-samlingen
#2
Koloman Moser
Moser avskaffer grensene mellom maleri, plakat, møbler og hverdagsgjenstander. Hans geometriske komposisjoner for Ver Sacrum, deretter Wiener Werkstätte, legemliggjør ambisjonen om en kunst som er i stand til å organisere hele livets rom.
Se Koloman Moser-samlingen
#3
Josef Hoffmann
Hoffmann gir konstruktiv disiplin til drømmen om et totalt kunstverk Fra Stoclet Palace til gjenstandene til Wiener Werkstätte, dets rutenett, dets proporsjoner og dets smak for detaljer forbinder arkitektur, møbler og dekorativ kunst.
Se Josef Hoffmann-samlingen
#4
Joseph maria olbrich
Olbrich forvandlet gruppens ideer til en bygning med Secession Pavilion, ferdigstilt i 1898. Det hvite volumet, plantekuppelen og dens modulære rom gjør selve utstillingen til et moderne medium.
Se Joseph Maria Olbrich-samlingen
#5
Otto Wagner
Wagner brakte til bevegelsen en teori om den moderne byen basert på bruk, nye materialer og konstruktiv klarhet. Postsparebanken og Steinhofkirken viser hvordan struktur og dekor kan gå videre sammen.
Se Otto Wagner-samlingen
#6
Carl Moll
Moll, en utrettelig medgründer og arrangør, forbinder landskapsmaleri, utstillinger og wienermarkedet. Interiøret og hagene bygger en stille modernitet gjennom fargerike planer og overhengende utsikt.
Se Carl Moll-samlingen
#7
Egon Schiele
Schiele tilhører ikke den grunnleggende kjernen, men han radikaliserer frigjøringen av tegning åpnet av Klimt. Hans kantete kropper, selvportretter og byer skifter løsrivelseseleganse mot sårbarhet og uttrykk.
Se Egon Schiele-kolleksjonen
#8
Alfred Roller
Roller designer plakater, kataloger og produksjoner som sammenhengende ensembler Under løsrivelsen og deretter med Gustav Mahler fornyet han forholdet mellom typografi, bilde, dekor og oppfatning av showet.
Se Alfred Roller-kolleksjonen
#9
Max Kurzweil
Kurzweil kombinerer raffinert psykologisk maleri med avgjørende grafisk aktivitet for Ver Sacrum. Hans portretter og trykk viser hvordan den fleksible linjen til Jugendstil kan bære en veldig personlig bekymring.
Se Max Kurzweil-kolleksjonen
#10
Josef Engelhart
Medgründer daværende president, Engelhart introduserte gatene, ballene, arbeiderne og populære stadier i Wien i løsrivelsesmodernitet. Hans sosiale syn utvider en bevegelse for ofte redusert til bare de dyrebare omgivelsene.
Se Josef Engelhart-samlingenFlere symboler
Rangering 11 til 15 - Interiørbilder og stilisert natur
Støhr, List, Orlik, Lenz og Bøhm viser at Secessionen aldri reduseres til en eneste dekorativ stil.
#11
Ernst Stohr
Støhr utvikler en mørk symbolikk næret av musikk, ensomhet og mentale landskap Hans rolle i gruppens tidlige dager minner om at Secession samlet sensibiliteter langt mer mangfoldig enn en enkelt stil.
Se Ernst Støhr-samlingen
#12
Wilhelm Lista
List kombinerer portretter, landskap og dekorative komposisjoner i et bevisst fredelig område Dens syntetiske figurer og overflaterytmer deltar fullt ut i jakten på et moderne veggspråk.
Se Wilhelm List-samlingen
#13
Emil Orlik
Orlik bringer til gruppen sin mestring av tregravering og sin direkte erfaring fra Japan. Hans portretter og trykk favoriserer økonomien til linjer, flate områder og internasjonal sirkulasjon av teknikker.
Se Emil Orlik-kolleksjonen
#14
Maximilian Lenz
Lenz utfolder allegoriske verdener befolket av uvirkelige figurer, dyr og landskap. Arbeidet hans minner om den fantastiske og teatralske ånden som var til stede fra de første løsrivelsesutstillingene.
Se Maximilian Lenz-samlingen
#15
Adolf Boehm
Bøhm er en av grunnleggerne fra wienske reformkretser Landskap, graverte tresorter og plantemotiver oversetter naturen til dekorative strukturer uten å miste fornemmelsen av stedet.
Se Adolf Bøhm-samlingenDet offentlige bildet
Rangering 16 til 20 - Plakater, graveringer og utstillinger
Magasinet Ver Sacrum og plakater forvandler typografien, reproduksjonen og den visuelle identiteten til utstillingene.
#16
Josef Maria Auchentaller
Auchentaller mestrer plakaten som et umiddelbart offentlig bilde, fra grafikken til den VII. utstillingen til reklame for Grado. Dens fortettede linjer og dristige farger gir bevegelsen en ny visuell effektivitet.
Se Josef Maria Auchentaller-kolleksjonen
#17
Ferdinand Andri
Andri arbeider samtidig med maleri, litografi, skulptur og arkitektonisk dekor Hans utstillingsplakater oppsummerer styrken i løsrivelsesspråket: lesbar silhuett, fargerik plan og monumentalt symbol.
Se Ferdinand Andri-samlingen
#18
Rudolf Jettmar
Jettmar forvandler myter, drømmer og landskap til graveringer med stor lineær tetthet. Hans strenge fantasi introduserte en visjonær dimensjon i løsrivelsen, langt unna enkel dekorativ eleganse.
Se Rudolf Jettmar-kolleksjonen
#19
Leopold Stolba
Stolba utforsker gravering, glass og ornament med eksperimentell frihet Hans arbeid viser hvordan løsrivelseslaboratoriet kunne bevege seg fra trykt motiv til objekt uten hierarki mellom kunst og håndverk.
Se Leopold Stolba-samlingen
#20
Rudolf Bacher
Bacher bringer gruppen en solid tegning og presis oppmerksomhet til holdninger. Hans portretter og figurative scener opprettholder en fruktbar dialog mellom realistisk observasjon og dekorativ forenkling.
Se Rudolf Bacher-samlingenByen som et totalt arbeid
Rangering 21 til 25 - Landskap, skulptur og nye tilstedeværelser
Fra arkitektonisk innredning til inviterte kunstnere, utvider bevegelsen modernitetens steder, teknikker og emner.
#21
Anton Nowak
Nowak konstruerer landskapene sine etter lyse masser og fargeforhold i stedet for etter beskrivende detaljer. Et aktivt medlem av gruppen deltok han i åpningen av wienermaleriet for europeisk utendørsforskning.
Se Anton Nowak-samlingen
#22
Othmar Schimkowitz
Schimkowitz gir en skulpturert kropp til arkitekturene til Olbrich og Wagner. Gorgonene til Secession Pavilion og englene til Steinhof viser et ornament tenkt på som en del av strukturen.
Se Othmar Schimkowitz-samlingen
#23
Edmund von Hellmer
Hellmer, en anerkjent skulptør på Ringstrasse, støttet bruddet i 1897 og var blant grunnleggerne Hans karriere knytter sammen den store monumentale skulpturen fra 1800-tallet og de nye formelle frihetene.
Se Edmund von Hellmer-samlingen
#24
Teresa Feodorowna Ries
Invitert av Klimt til å stille ut med løsrivelsen, påtvinger Ries mektige kvinneskikkelser i et miljø som fortsatt ekskluderer kvinner fra akademiet. Heksa hennes velter forventningene knyttet til den nakne og kvinnelige skulpturen.
Se Teresa Feodorowna Ries-kolleksjonen
#25
Broncia Koller-Pinell
Koller-Pinell maler portretter, interiør og landskap i flate fargede områder med bemerkelsesverdig selvtillit. Nær Klimts krets introduserer hun i wienermoderniteten en feminin opplevelse av hjem, familie og verksted.
Se Broncia Koller-Pinell-kolleksjonenDiffusjoner og arv
Rangering 26 til 30 - Kvinnelige kunstnere, brukskunst og ekspresjonisme
De løsrivelsesnettverkene fortsetter i Wiener Werkstätte, illustrasjon og ekspresjonistiske brudd.
#26
Elena Luksch-Makowsky
Luksch-Makowsky knytter sammen russisk trening, symbolikk og wienerkultur Hennes bidrag til Ver Sacrum og hennes utstillinger med gruppen gir kvinnelige figurer en uvanlig narrativ tilstedeværelse og autonomi.
Les Wikipedia-oppføringen
#27
Richard Luksch
Luksch arbeider med figur, relieff og gjenstand i det totale kunstverkets ånd Hans skulpturer med forenklede volumer går i dialog med Wiener Werkstætte-generasjonens arkitektur og interiør.
Se Richard Luksch-samlingen
#28
Carl Otto Czeschka
Czeschka kondenserer historier og ornamenter til bilder av nesten heraldisk kraft. Illustrasjonene og objektene hans for Wiener Werkstätte utvider løsrivelsen mot tett grafikk som vil påvirke Art Deco.
Les Wikipedia-oppføringen
#29
Emilie Mediz-Pelikan
Mediz-Pelikan forvandler trær, steiner og horisonter til psykologiske nærvær. Invitert i de første utstillingene bringer hun løsrivelseslandskapet en symbolistisk spenning basert på nøye observasjon av naturen.
Se Emilie Mediz-Pelikan kolleksjonen
#30
Oskar Kokoschka
Kokoschka ble avslørt i Kunstschau-samfunnet etter splittelsen av Klimt-gruppen, og tar wienermoderniteten mot nervøs ekspresjonisme. Portrettene hans avslører det indre livet snarere enn en stabil sosial identitet.
Les Wikipedia-oppføringenKilder og utvidelser
Erstatter løsrivelsen i Wien 1900
Foreningens arkiver og offentlige samlinger gjør det mulig å samtidig følge verkene, utstillingene, bygg - og brukskunst.
Kurs om Alpha Reproduction
En modernitet som bygges kollektivt
Wienerløsrivelsen forblir fascinerende fordi den ikke skiller mesterverket fra dets utseendeforhold. Klimt forvandler maleriet, utstillingsrommet Olbrich, siden Moser og objektet, Hoffmann interiørarkitekturen: hver gjør andres arbeid mer synlig.
Denne alliansen eliminerer ikke konflikter eller ekskluderinger Det åpner imidlertid for en varig modell: kunstnere kan finne opp sine institusjoner, sine medier og sitt publikum Fra Ver Sacrum til Schiele og Kokoschka blir formell frihet også en måte å tenke nytt om det moderne livet.
0 commentaire