Valmueåker
En eng stiger nesten opp til øvre kant av plassen De røde flyter som skilt, trærne henger horisonten og landskapet blir et levende billedvev.
Et felt som blir en overflate
Valmueåker, også kalt Valmuer i blomst, er et firkantet landskap malt av Gustav Klimt i 1907 rundt Attersee Belvedere-museet bevarer det i Wien.
Klimt plasserer horisonten svært høyt og lar enga invadere nesten hele lerretet De røde valmuene minker mot bunnen, noe som skaper dybde, men den regelmessige fordelingen av fargede prikker reduserer samtidig landskapet mot overflaten Vi ser på et virkelig sted og samtidig et plantetekstil.
Fire bevegelser for å suspendere horisonten
Arbeidet virker rikelig, men strukturen er veldig streng. Noen få avgjørelser er nok til å forvandle en eng til et mentalt rom.
Skyv himmelen tilbake
Grå himmel er bare en smal stripe. Feltet opptar det meste av torget og ser ut til å stige foran oss.
Fordel de røde
Hver valmue fungerer som et intensitetspunkt Øyet hopper fra den ene rød til den andre i stedet for å følge en sti.
Reduser blomster
De nærmeste hodene er store; de nederst blir bittesmå Denne nedgangen opprettholder romfølelsen.
Maling av trær og eng sammen
De samme små berøringene når løvet Forskjellen mellom figur og bakgrunn begynner å løse seg opp.
Rødt fyller ikke: det aktiveres
Valmuer opptar bare en liten materiell del av lerretet, men de dominerer oppfatningen.Rødt, spredt over grønt, danner et nettverk av aksenter.Den konstruerer verken sentral bukett eller kontinuerlig linje: den setter hele engen under spenning.
Hvite og gule flekker hindrer at rødt blir ensartet Lilla kjølig løvverk, grønt knytter trær til bakken, og grå himmel holder det hele sammen Paletten fungerer i forhold fremfor separate områder.
Museet beskriver fravær av sol og skygge Dette retningsløse lyset fjerner den nøyaktige tiden på døgnet: scenen forteller ikke om et flyktig øyeblikk, det gir feltet en rolig og nesten tidløs varighet.
Dybden som er skjult i punktene
Disse detaljene er leseomforminger. Hele verket forblir vist like ovenfor for å beholde selve komposisjonen.
De røde prikkene
Større kronblader vises nær den nederste kanten. Størrelsen deres gir skala og lanserer perspektiv.
Flekkete trær
Løvverk er ikke en kontinuerlig masse: det gjentar fragmenteringen av engen og svekker grensen mellom mønster og bakgrunn.
Den gjenværende himmelen
Et grått bånd er nok til å signalisere luft og avstand. Dens tynnhet hindrer imidlertid øyet i å rømme.
Hva Klimt beholder - og hva det komprimerer
Fotografiet bekrefter mønsterdataene: de røde blomstene skiller seg kraftig ut fra det grønne og blir mindre med avstand Men det viser også hva Klimt nøytraliserer: fluktlinjen, de kastede skyggene, himmelåpningen og terrengets uregelmessigheter.
I maleriet fungerer den høye horisonten som et skjørt hengsel Feltet forblir et farbart rom, men det står visuelt opp til det blir nesten frontalt.
Et rødt tegn før det er en botanisk beskrivelse
Valmuen har tynne, uregelmessige, svært mettede kronblader På avstand forenkles denne morfologien naturlig til en mørkerød flekk i midten og lysere i kantene.
Klimt drar nytte av denne umiddelbare lesbarheten Den individualiserer ikke hver plante som i en botanisk tavle. Den varierer heller størrelsen, tettheten og intensiteten til prikkene. Hvite tusenfryd og små gule blomster fungerer som en motrytme.
Klimtbasen identifiserer nøyaktig valmuer og tusenfryd i enga Denne troskapen mot mønsteret hindrer ikke dekorativ forvandling: tvert imot gir den troverdig materiale.
Hvorfor virker horisonten suspendert?
For den er verken fjernet eller ferdig utviklet Klimt beholder den som et smalt grått bånd, akkurat tilstede nok til at enga forblir et landskap.
Sky gir skala
Uten den kunne lerretet blitt et helt nærbilde Dens minimale tilstedeværelse opprettholder ideen om landskap.
Trærne fungerer som en barriere
Plassert rett under det grå båndet danner de en horisontal frise og hindrer at rommet åpner seg bredt.
Feltet ser ut til å stige
Den blomstrende vidden kan leses både som et dypt gulv og som et stort panel reist foran betrakteren.
Er Klimt pointillist i denne tabellen?
Her når han et høydepunkt i sin dialog med pointillisme, men han blir ikke nødvendigvis en streng disippel av Seurat eller Signac.
Litt synlig berøring
Fargen er ikke glattet. Maleriet bekrefter de separate merkene, spesielt i eng og løvverk.
Ikke noe rigid vitenskapelig system
Klimt bestiller ikke hele lerretet etter en beregnet optisk blanding av komplementer Den tilpasser nøkkelen til mønsterets behov.
En dekorativ funksjon
Punktene konstruerer mindre flyktig atmosfærisk effekt enn en kontinuerlig tetthet, nær mosaikk eller tekstil.
Størrelse gir plass
Blomster minker mot horisonten Det er en enkel perspektivprosess, lesbar selv når overflaten blir veldig opptatt.
Figur og bakgrunn kommer nærmere
Trær, blader og enger får relaterte innslag Gjenstander skiller seg ikke lenger tydelig ut fra omgivelsene.
Firkanten fanger blikket
Uten en dominerende panoramaretning sirkulerer øyet i en løkke mellom de røde, stammene og det grå båndet.
1907: den siste sommeren på Bräuhof
Klimt oppholder seg på Bräuhof i Litzlberg for siste gang Gustav Klimt-basen antyder at engen kan tilsvare utsikten fra balkongen på vertshuset, samtidig som den presenterer denne plasseringen som en hypotese.
Mønsteret rundt Litzlberg
Klimt maler blomsterprakten i omgivelsene på oppholdsstedet sin Den ville enga føyer seg inn i sine store emner Attersee.
Ferdigstillelse i verksted
Som med mange landskap, er arbeidet som ble startet foran motivet tatt opp eller fullført i Wienerverkstedet før utstillingen.
Åpning av Kunstschau Wien
Maleriet presenteres for første gang under tittelen Blühender Mohn, "valmuer i blomst".
Raskt salg
Ledelsen i Kunstschau kunngjorde i flere wienske aviser at landskapet ble solgt den første uken.
Inngang til Belvedere
Etter å ha passert gjennom Zuckerkandl og Rudolf Leopold-samlingen, sluttet maleriet seg til Belvedere ved utveksling i 1957.
Valmuer, solsikker og bondehager
Samme år utforsket Klimt flere måter å forvandle vegetasjon til en selvstendig sammensetning.
Valmueåker
Dybden forblir aktiv takket være reduksjonen av blomster, men jevnheten til nøklene bringer hele scenen nærmere overflaten.
Solsikken
En enkelt plante står som en karakter, omgitt av en overflod av blomsterinnslag.
Solsikkehage
Himmelen forsvinner helt og blomstene fyller plassen som en grønn vegg.
Rosebusker under trærne
Blomstermassene beholdes av de mørke stammene og løvet.
Etter regnet
Våt vegetasjon og mørk jord viser en annen måte: færre røde blink, mer tonal kontinuitet.
| Arbeid | Organisasjon | Horizon | Dominerende effekt |
|---|---|---|---|
| Valmueåker | Spredte røde prikker | Svært høy, men synlig | Hengende eng |
| Solsikken | Sentral figur | Fraværende | Planteportrett |
| Solsikkehage | Kontinuerlig blomsternettverk | Slettet | Full billedvev |
| Rosebusker under trærne | Blomster innrammet av stammene | Maskert | Dybde under tak |
| Etter regnet | Roligere planteplaner | Beholdes | Fuktig atmosfære |
I Belvedere, blant de store Klimts
Nettsamlingen lokaliserer verket på Oberes Belvedere og tildeler det inventarnummer 5166. Museet bevarer også Kysset, Judith, Solsikken, Solsikkehage og flere store landskap.
Foran originalen, gå først tilbake for å oppfatte engen som en enhetlig masse. Så nærmer du deg: valmuene løsner i berøringer, trærne slutter å være kompakte silhuetter og himmelen avslører sin tynnhet.
Fra rød prikk til total hage
Følgende lenker fører til butikkens verifiserte verk og samlinger.
Valmueåker
Den grønne firkanten punktert med rødt og hvitt.
Solsikkehage
En blomsterflate uten himmel.
Solsikken
En plante reist som et portrett.
Rosebusker under trærne
Blomster holdt under plantedekket.
Etter regnet
Mørket og stille vegetasjon.
Pæretre
Løvverk som en konstellasjon av berøringer.
Attersee
Den turkise overflaten på sitt flotte sommersted.
Rundt Klimt og landskapene i Attersee
Forstå alt om Valmueåker
Når malte Klimt Poppy Field?
I 1907, under sitt siste sommeropphold ved Bräuhof i Litzlberg, rundt Attersee-sjøen.
Hvor er maleriet i dag?
På Belvedere i Wien.Nettsamlingen knytter den til Oberes Belvedere under inventarnummer 5166.
Hva er dimensjonene på arbeidet?
110 × 110 cm.Maleriet er derfor en eksakt firkant, et hyppig format i Klimt-landskap.
Hvorfor er horisonten så høy?
For å gi mesteparten av lerretet til enga Landskapet beholder dybden, men feltet nærmer seg en vertikal flate.
Hvilke blomster ser vi?
Dokumentasjon fra Gustav Klimt-databasen identifiserer røde valmuer og hvite tusenfryd.
Var Klimt pointillist?
Her tar han et lite preg inspirert av nyimpresjonisme, uten å strengt anvende det vitenskapelige systemet til Seurat og Signac.
Var maleriet malt fra Bräuhof-balkongen?
Dette er en hypotese fremsatt av forskning basert på Klimts opphold og relaterte motiver, men den presenteres ikke som dokumentarisk sikkerhet.
Når ble maleriet første gang utstilt?
På Kunstschau Wien i 1908, åpnet 1. juni Verket bar tittelen der Blühender Mohn og ble solgt den første uken.
Hvordan se originalen på museet?
Gå tilbake for å oppfatte billedvev-effekten, og deretter nærme deg for å observere de avtagende blomstene, nettverket av nøkler og den veldig tynne stripen med grå himmel.
Å utdype
Blühender Mohn
Dimensjoner, inventar, plassering, beskrivelse, herkomst og utstillinger.
BelvedereKlimt-samlingen
Offisiell presentasjon av Klimts mesterverk bevart av museet.
Gustav Klimt DatabaseBlomstermosaikk fortsetter
Attersee 1907, komposisjon, identifiserte blomster, Kunstschau fra 1908 og hurtigsalg.
Klimt FoundationFloral Worlds
Natur, hager og moderne innramming i Klimts landskapsarbeid.
Wikimedia Commons
Reproduksjon av arbeidet
Bilde fra åpent innhold på Belvedere, fungerer i det offentlige domene.
Wikimedia Commons
Virkelig felt
Tuku/Mielon fotografering, CC0-lisens.
Wikimedia Commons
Valmue i nærbilde
Fotografering av Nathalie, CC BY 2.0-lisens.
Wikimedia Commons
Oberes Belvedere
Fotografering av Kadi, CC BY-SA 4.0-lisens.
0 commentaire