De 100 kjente maleriene av Gustav Klimt

Klimt bruker bladgull og sølv for å flate ut rommet, bringe maleriet nærmere mosaikken og forvandle figurene til nesten ikoniske tilstedeværelser. Hans reiser til Ravenna og hans interesse for antikkens kunst ga næring til denne forskningen.

Det refererer hovedsakelig til årene på begynnelsen av 1900-tallet da gullstrukturerte verk som Judith I, Portrettet av Adèle Bloch-Bauer I og Kysset. Denne fasen er berømt, men relativt kort i en mye mer mangfoldig karriere.

Han var en av grunnleggerne og den første presidenten i 1897. gruppen ønsket å tilby moderne kunstnere uavhengige utstillinger og åpne Wien for moderne europeisk forskning.

De forblir knyttet til observerte steder, spesielt rundt Attersee, men det firkantede formatet, den ofte slettede horisonten og repetisjonen av nøklene bringer vegetasjonen nærmere en tekstiloverflate eller en mosaikk.

Allegoriene som var beregnet på universitetet i Wien ble ansett som for mørke, erotiske og langt fra det forventede rasjonalistiske idealet Klimt overtok verkene; de ble så ødelagt av brann i 1945 og er bare kjent gjennom fotografier og rekonstruksjoner.

Hun er medlem av en stor familie av wienske beskyttere, og er den eneste personen Klimt avbildet i to fullførte portretter i full lengde. Den første, returnert til hans arvinger i 2006, oppbevares i dag på Neue Galerie i New York.

Det mest kjente bildet tilsvarer en storstilt papp oppbevart på MAK. Han forberedte mosaikken til spisestuen til Stoclet-palasset i Brussel, designet som en del av et arkitektonisk og dekorativt ensemble.

Former og plasseringer må sammenlignes: rektangler, sirkler, spiraler, øyne og blomster skiller ofte figurer, energier eller rom Ornament er ikke en fylling; den deltar i fortellingen og relasjonene mellom kropper.