Romantikken: 100 kjente malerier hvor det sublime taler

Romantikken fødes mot klassisismens altfor kloke rammer og triumferende fornuft Han vil ha momentum, natt, ensomhet, det sublime, historie, det irrasjonelle, natur som overgår mennesket og følelser som ikke ber om unnskyldning for eksisterende Malere søker ikke lenger bare balanse: de vil ha erfaring En revolusjonær bølge, fjell eller folkemengde blir i stand til å riste et rom bedre enn en meget godt kjemmet tale.

Eugène Delacroix legemliggjør fransk romantikk på sitt mest fargerike, nervøse og politiske. Liberty Leading the People, The Death of Sardanapalus, Dante og Virgil eller de orientalske scenene gir fargen dramatisk kraft. Ved Delacroix brenner de røde, gestene anspente, kroppene hoper seg opp, og komposisjonen går frem som en folkemengde som ikke ber om tillatelse til å bestå.

Théodore Géricault gir bevegelsen et av dens grunnleggende sjokk med The Raft of the Medusa. Maleriet blander aktuelle saker, drama, utmattede kropper, skjørt håp og monumental komposisjon. Ingenting er dekorativt: havet, seilene, musklene, utseendet og de løftede armene snakker om overlevelse. Det er et maleri som ikke banker på døren; hun kommer inn med stormen stille i håret.

Caspar David Friedrich åpner en roligere, men like intens, sti Hans reisende, klostre, hav av skyer, kirkegårder og klipper forteller ikke bare historien om et landskap: de viser bevissthet vendt mot det uendelige Mennesket virker lite, men ikke ubrukelig Han ser, tviler, mediterer Friedrich maler dette helt spesielle øyeblikket når vi forstår at naturen ikke trenger at vi skal være spektakulære, noe som er irriterende, men veldig vakkert.

Turner og Constable gir britisk romantikk to ulike vær Turner løser opp form i lys, damp, ild, sjø, fart og sublime katastrofer Konstabel observerer skyer, jorder og elver med nærmest kjærlig oppmerksomhet Den ene eksploderer atmosfæren, den andre puster den lenge I begge tilfeller slutter himmelen å være en polert blå bakgrunn: den får endelig en reell rolle.

Goya, Blake, Füssli, John Martin, Hayez, Chassériau, Scheffer, Doré eller prerafaelittene viser at romantikken ikke har en eneste stemning. Det kan være politisk, visjonært, fantastisk, religiøst, litterært, erotisk, moralsk, nattlig eller heroisk. Goya ser på vold og menneskelig galskap, Blake finner opp åndelige verdener, John Martin maler apokalypser der arkitekturen tydeligvis har hatt en dårlig dag. Fornuften holder frakken nær utgangen.

Det romantiske landskapet strekker seg også til Amerika med Thomas Cole, Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt, Thomas Moran og Hudson River School Fjell, fossefall, daler, solnedganger og store åpne områder blir teatre for det sublime Disse malerne viser ikke bare vakre panoramaer: de søker en nesten åndelig tilstedeværelse av territoriet Landskapet blir enormt, og omgivelsene gjør sitt beste for å holde seg rolige.

I en dekorasjon gir et romantisk maleri pust Delacroix gir ild, Friedrich gir dyp stillhet, Turner gir bevegelig lys, Konstabel gir stemningsfull poesi, Goya gir kraftig tyngdekraft, Cole eller Bierstadt gir en grandiose åpning Det er en stil for vegger som elsker horisonter, sterke historier og følelser som har sluttet å snakke med lav stemme Selv et klokt rom kan plutselig se mot en tenkt klippe.

Denne Toppen samler verk der det sublime, lidenskap, landskap, opprør, fantasi, litteratur, historie og ensomhet utgjør hjertet i billedromantikken Noen bilder er førromantiske, andre sent eller nært symbolikk og førrafaelittisme, men alle deler denne ambisjonen: å forstørre den menneskelige opplevelsen til øyet kjenner vinden, svimmelheten eller natten Og noen ganger alle tre samtidig, fordi romantikken sjelden liker å gjøre ting til det halve.