Latinamerikansk maleri: 100 essensielle verk

Frida Kahlo åpner rangeringen fordi bildene hennes har oppnådd verdensomspennende anerkjennelse uten å miste sin merkelighet The Two Fridas, The Broken Column, Henry Ford Hospital eller What Water Gave Me forvandler kroppen til territorium, smerte til ordforråd og selvportrett til en mental scene Blomster, dyr, klær og gjenstander spiller ikke statister: alle kommer med en rolle og ofte en sterk mening.

Diego Rivera endrer skala Selv når maleriet passer inn i et hjemlig format forblir tankegangen hans monumental: kropper blir krefter, maskiner blir systemer og komposisjoner blir sosiale historier Mennesket, Kontroller av Universet og Skapelsen kondenserer denne ambisjonen, mens stilleben og kubistiske opplevelser minner oss om at en veggmaler også kan bevege et glass, en klokke eller et bord med stor autoritet.

I Venezuela setter Arturo Michelena akademisk virtuositet til tjeneste for historisk drama Miranda på La Carraca illustrerer ikke bare en episode: lys, holdning og stillhet gir fangen en intellektuell tilstedeværelse som har preget den nasjonale fantasien Carlota Corday, La vara rota, Penthesilea og hennes portretter viser en maler som er i stand til å bevege seg fra historie til det intime uten å sette sin sans for teater i garderoben.

Saturnino Herran maler det moderne Mexico ved å samle populærkultur, symbolikk og observasjon av kroppen Ofrenda, The Legend of the Volcanoes, Tehuana og Nuestros dioses gir gester og klær en historisk tetthet Skjønnheten forblir veldig tilstede der, men den er aldri ansvarlig for å smile for gruppefotografering.

José Maria Velasco og Joaquin Clausell nærmer seg territoriet med to forskjellige veier. Velasco konstruerer landskapet med vitenskapelig presisjon og nasjonal skala; Clausell får det til å vibrere med atmosfæriske innslag. Valley of Mexico, vulkaner, skoger og kyst viser at det latinamerikanske landskapet kan være måling, hukommelse, klima og stemning i samme rammeverk.

Joaquin Torres Garcia flytter deretter kartet til Uruguay og konstruktiv abstraksjon Havner, byer, skilt og geometriske rom blir elementene i et universelt språk som likevel sletter verken Atlanterhavet eller Montevideo Konstruksjonene ser perfekt ordnet ut, noe som er praktisk, fordi småbåter og symbolske klokker allerede har mye å si til hverandre.

Rangeringen plasserer først de mest anerkjente bildene, konstruerer deretter sett etter kunstner og problemstilling: identitet, historie, modernitet, landskap og struktur To like titler bevares først når de tilsvarer distinkte malerier og gir en virkelig annerledes lesning En repetisjon får ikke plutselig dybde fordi den endres antall.

Bevaringsdatoer, dimensjoner og steder vises når de kan knyttes til solide kilder. Disse landemerkene gir skala til øyet: en monumental freskomaleri, et lite selvportrett og en enorm historisk scene okkuperer ikke verden på samme måte, selv når de befinner seg på linje på samme skjerm.