Renessanse: 100 kjente malerier hvor maleriet finner verden

Renessansen ble født av et ønske om å vende tilbake til eldgamle kilder, men den fikk ikke bare frem søylene som familiemøbler Hun finner opp en ny tillit til observasjon, perspektiv, anatomi, lys, matematikk og menneskets verdighet Maleriet blir et konstruert vindu, et gjennomtenkt rom, en scene hvor blikket kan sirkulere uten å støte mot den gylne bakgrunnen Selv gloriene synes noen ganger å ha oppdaget geometri.

Leonardo da Vinci legemliggjør denne totale nysgjerrigheten Mona Lisa, Nattverden, Bergs jomfru eller hennes anatomiske studier viser et maleri hvor mystikk kommer like mye fra vitenskap som fra poesi.sfumatoen myker opp konturene, gestene forteller før ordene, ansiktene beholder noe som ingen ennå har klart å innrømme helt Hos Leonardo ser det ut til at selv et smil har lest flere avhandlinger før de slo seg til ro.

Michelangelo ga renessansen uforlignelig fysisk kraft Taket i Det sixtinske kapell, skapelsen av Adam eller den siste dommen forvandlet menneskekroppen til åndelig arkitektur Muskler, vendinger og impulser er aldri enkle demonstrasjoner: de bærer en visjon av verden der mennesket er skjørt, enormt, rastløst og praktfullt Det er mye for den ene skulderen, men Michelangelo får ham til å holde det hele sammen uten å skjelve.

Raphael representerer det andre toppmøtet: balanse, klarhet, nåde, pustekomposisjon Skolen i Athen, Madonnaer og portretter samler filosofi, mildhet, orden og menneskelighet Perspektiv er ikke bare et verktøy: det blir en måte å ønske ideer velkommen inn i et lesbart rom. På Raphael ser det ut til at selv filosofer har funnet den rette plassen i rommet, noe som ikke alltid skjer i det virkelige liv.

Botticelli åpner døren for mytologiske drømmer Venus' og Primaveras fødsel gir replikken en nærmest musikalsk eleganse: hår, blomster, draperinger og lett vind synes å delta i en vitenskapelig koreografi Renessansen er ikke bare vitenskapelig; den er også poetisk, symbolsk, raffinert, tidvis deilig urealistisk Venus ankommer et skall, og alle finner dette helt normalt, og alle finner det helt normalt, et bevis på at maleriet vet å overbevise med stor ynde.

Renessansen er ikke bare italiensk I Flandern utviklet Van Eyck, Rogier van der Weyden, Memling og Bruegel nøye oppmerksomhet på materiale, ansikter, refleksjoner, stoffer, interiør og landskap Olje tillater presist, nesten taktilt lys Et speil, en stofffold eller et vindu i det fjerne kan inneholde en liten visuell revolusjon Nord har ikke alltid samme perspektiv som Firenze, men den vet å gjøre en detalj livlig nok til å stjele showet.

Bosch og Bruegel husker at renessansen også visste hvordan de skulle le, bekymre seg og observere folkemengden. Bosch befolker sine visjoner om skapninger, fristelser og moralske maskiner med en fantasi som ville få enhver rimelig drøm til å kreve en pause. Bruegel maler bønder, årstider, spill, ordtak og landskap med ekstraordinær menneskelig intelligens. Vi beveger oss fra det teologiske kosmos til den snødekte landsbyen, og maleriet beholder en monumental tilstedeværelse i begge tilfeller.

I en dekorasjon bringer en renessanse-reproduksjon rolig autoritet og mye dybde Leonardo installerer mystikk, Raphael-ro, Botticelli-eleganse, Titian-varme, Van Eyck-presisjon, Bosch velsmakende merkelighet, Bruegel hverdagsmenneskehet. Det er en stil for vegger som liker intelligent utseende, solide komposisjoner og farger som vet hvordan man skal bære en samtale uten å søle vin på duken.

Denne Toppen samler verk der perspektiv, humanisme, mytologi, spiritualitet, portrett, landskap, anatomi og observasjon av virkeligheten spiller hovedrollene Noen bilder relaterer seg til den første renessansen, andre til høyrenessansen, det europeiske nord eller de maneristiske margene Sammen forteller de det samme eventyret: maleriet lærer oss å se på verden som et enormt sted, komplisert, vakkert, morsomt noen ganger, og helt verdig å male.