100 kjente portretter i maleri som stirrer hardt på deg

Portrett er en av maleriets mest direkte sjangre Et landskap kan invitere oss inn, et stilleben kan holde oss foran et bord, men et portrett fanger oss i øynene Vi ser etter en person, en sosial rang, en følelse, en hemmelighet, noen ganger en liten trutmunn som tydelig sier at modellen hadde bedre ting å gjøre den dagen Fra renessansen til moderne kunst tjener portrettet til å vise kraft, kjærlighet, hukommelse, skjønnhet, skjørhet og det menneskelige ego i all sin meget godt opplyste prakt.

Renessansen gir portrettet en ny dybde Mona Lisa av Leonardo da Vinci, Ginevra de' Benci, portrettene av Rafael, figurene til Van Eyck, Holbein, Titian og Bronzino etablerer ansiktet som et psykologisk territorium Modellen er ikke lenger bare et navn med et vakkert plagg: det blir en tilstedeværelse som tenker Hender, øyne, stoffer, smykker og bakgrunner forteller like mye som munnen Og noen ganger nekter nettopp munnen å konkludere, noe som forklarer hvorfor Mona Lisa fortsatt jobber fulltid i den kollektive fantasien.

På 1600-tallet ga Rembrandt, Velazquez, Van Dyck, Rubens, Hals og Vermeer portrettet svært ulike temperamenter Rembrandt graver seg ned i skygge og alder med enorm menneskelighet Velazquez observerer hoffet med formidabel intelligens Van Dyck får aristokratiet til å skinne, Hals gir bevegelse i ansiktet, Vermeer suspenderer en ung jente i et lys så delikat at man nesten nøler med å puste foran henne Jenta med perleøredobb trenger ikke stor dekor: et blikk, en vri, et snev av hvitt, og rommet blir plutselig roligere.

1700 - og 1800-tallet utvidet spillet ytterligere Vigée Le Brun, Gainsborough, Reynolds, David, Ingres, Goya, Manet, Renoir, Sargent, Whistler og Cassatt maler verdslige, familiemessige, politiske eller intime portretter Noen modeller ønsker å vise sin rang, andre virker overrasket over å ha blitt udødelige mellom to møter Renoir's Lodge, Arrangement i grått og svart nr. 1 av Whistler, portrettene av Ingres eller kvinnene i Manet viser at portrettet kan være elegant, sosialt, ironisk, ømt eller litt skremmende avhengig av vinkelen på hatten.

Med Van Gogh, Munch, Klimt, Modigliani, Schiele, Picasso eller Matisse slutter portrettet å måtte ligne klokt Det uttrykker, forvrenger, forenkler, forlenger, farger, bekymringer, lyser opp I Van Gogh kan et ansikt ha spenningen som en stormfull himmel I Klimt blir det et dekorativt ikon, nærmest en levende juvel I Modigliani blir han et dekorativt ikon, nærmest en levende juvel I Modigliani blir han et dekorativt ikon, nærmest en levende juvel I Modigliani blir han et dekorativt ikon, nærmest en levende juvel I Modigliani blir han et dekorativt ikon, nærmest en levende juvel I Modigliani blir han et dekorativt ikon, nærmest en levende juvel I Modigliani blir han et dekorativt ikon, nærmest en levende juvel I Modigliani gjenkjenner mandelformede øyne og endeløse halser modeller en drømmende distanse Vi kjenner igjen mindre en person enn en måte å være i verden på, noe som tidvis er mer sant enn et fotografi tatt på en dårlig tirsdag.

Denne Toppen favoriserer portretter som er i stand til å bære en historie: universelle ikoner, intense selvportretter, kjente modeller, utseende som markerte en bevegelse, verdslige figurer, anonyme ansikter som har blitt uforglemmelige De mest kjente verkene leder an, så går reisen videre mot mindre forventede, men svært uttrykksfulle portretter Målsettingen er enkel på lesersiden: å bevege seg fra det ene blikket til det andre uten å ha inntrykk av å fylle ut et museumsskjema, noe som er en rimelig og til og med ganske sivilisert ambisjon.

I en dekorasjon bringer et portrett umiddelbart et forhold En Mona Lisa etablerer mystikk, Vermeer bringer stillhet, Klimt gylne lys, Renoir sosialt liv, Van Gogh intensitet, Modigliani melankolsk eleganse, Rembrandt menneskelig dybde Du må bare akseptere at et godt portrett kan endre atmosfæren i et rom raskere enn en ny sofa Den malte utseendet har denne merkelige høflighet: det snakker ikke, men det er egentlig aldri fraværende.

Kjente portretter er populære fordi de samler to svært menneskelige ønsker: å gjenkjenne noen og oppdage hva som unnslipper gjenkjennelse Ansiktet er der, men det beholder en margin av mystikk Det er denne reserven som bringer øyet tilbake Et veldig godt portrett sier aldri alt Han etterlater seg en tom stol for fantasien, for så å late som han ikke har noe med det å gjøre.