Topp 100 - Malerier som skapte skandale
100 malerier som skapte skandale
En kulturell, visuell og litt rampete klassifisering til korsmalerier som forårsaket en skandale uten å gå seg vill i de gylne rammene.
Disse hundre maleriene skandaliserte ikke alle av samme grunner. Noen ble nektet eller sensurert; andre utløste en rettssak, en moralsk feide, et spektakulært tyveri, en historisk restitusjon eller en militant handling som ble global.
Når maling setter kommentarer på brann
Hundre malerier, hundre kasser som gikk utover rammen
Den kunstneriske skandalen er aldri en fast eiendom ved bildet Det oppstår ved et møte mellom et verk, et sted, en date og et publikum som plutselig oppdager at en konvensjon som de mente var naturlig nettopp er flyttet.
En kunstnerisk skandale begynner sjelden med en enkel farge som er for lys. Det krever en opprørt jury, en bekymret makt, en sint offentlighet eller noen ganger noen med kniv. Maleri gir bildet; samfunnet bringer villig støyen.Bytt til bilder
Klassifisering i bilder
Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe, L'Origine du monde, Madame X og de store sensursakene åpner saken.
#1
Olympia
Olympia ser ikke bort fra øynene eller kroppen: hennes frontale blikk forvandler konvensjonen om den tilbakelente naken til et møte med en samtidig pariser På Salongen i 1865 strømmet folkemengden til, lo og fornærmet denne kvinnen som buketten, tjeneren og den svarte katten knyttet til prostitusjonens verden snarere enn til mytologien Manet sjokkerer også med sine flate områder, sine åpenhjertige konturer og dette kjødet som lyset ikke søker å idealisere Skandalen handler derfor like mye om emnet som det handler om et maleri som nekter den akademiske skjønnhetens forholdsregler.
Oppdag →
#2
Lunsj på gresset
En naken kvinne lunsjer med to kledde menn, mens en uforholdsmessig badende lukker en underskog bygget av gamle sitater.Nedslått av salongen av 1863 deretter utstilt på Salon des Refusés, utløser Le Déjeuner sur l'herbe latter og indignasjon: nakenen tilhører ikke lenger en mytologisk tidsalder, men til en moderne scene uten alibi. Det ustabile perspektivet og brå kontrastene forverrer krenkelsen ytterligere. Manet demonstrerer at en skandale kan oppstå fra måten å male på like mye som fra det som er malt.
Oppdag →
#3
Verdens opprinnelse
Courbet rammer inn en kvinnelig penis med en anatomisk presisjon som tittelen ironisk nok utvider til verdens dimensjoner Malt i 1866 for Khalil-Bey, The Origin of the World forblir lenge skjult for offentligheten, skjult bak gardiner og deretter bak et annet maleri. Dens historie veksler mellom privat samling, hemmelighet, forlegenhet og fascinasjon før dens inntreden i Musée d'Orsay i 1995. Dens historie veksler mellom privat samling, hemmelighold, forlegenhet og fascinasjon før dens inntreden i Musée d'Orsay i 1995. Historien veksler mellom privat samling, hemmelighold, forlegenhet og fascinasjon før den kom inn i Musée d'Orsay i 1995. Skandalen er ikke en salong: den ligger i mer enn et århundre med strategier oppfunnet for å eie bildet uten å virkelig avsløre det.
Oppdag →
#4
Mrs
Virginie Gautreau skiller seg ut i profil på en brun bakgrunn, suveren i en svart kjole med en stropp som først sklir fra skulderen. Presentert på salongen i 1884 forårsaket portrettet en tumult som tok sikte på posituren, den kunstige huden og modellens verdslige rykte. Sargent malte stroppen på nytt, forlot snart Paris og beholdt lerretet i lang tid før han solgte det til Metropolitan Museum. Madame X husker grusomt at et offentlig portrett kan sette både maleren og den representerte personen i fare.
Oppdag →
#5
Den siste dommen
Michelangelo dekker alterveggen i Det sixtinske kapell med en virvelvind av oppstandne, fordømte og frelste kropper rundt en Kristusdommer Etter ferdigstillelsen i 1541, førte figurenes monumentale nakenhet til en religiøs kontrovers som beslutningene fra konsilet i Trent gjorde mer presserende Daniele da Volterra fikk oppdraget med å legge til draperier og slør, noe som ga ham kallenavnet "Braghettone". Daniele da Volterra bærer dermed i sitt materiale sporet av en konflikt mellom kunstnerisk lisens, dekor og kontroll over det hellige bildet.
Oppdag →
#6
Den nakne Maja
Goya plasserer en helt naken kvinne på puter, uten mytologiske attributter som er i stand til å omdanne kroppen hennes til en respektabel Venus. Bevart i Manuel Godoys kabinett ble La Maja naken og hans påkledde følgesvenn beslaglagt i 1808; inkvisisjonen beskriver dem som uanstendige og stiller spørsmål ved maleren i 1815. Åpenheten i blikket og det synlige håret bryter med de spanske konvensjonene til den ideelle naken. Verket blir mindre skandaløst gjennom erotikk alene enn gjennom dets avslag på å hevde å være noe annet enn en kjødelig tilstedeværelse.
Oppdag →
#7
Jomfruens død
Den døde jomfru opptar nesten hele lerretets bredde, tung, livlig og omgitt av apostler hvis sorg ser ut til å tilhøre et vanlig romersk rom.Bestilt for Santa Maria della Scala, ble maleriet nektet, sannsynligvis fordi kroppen uten idealisering og de synlige bena ble ansett som usømmelig. Hertugen av Mantua skaffet seg det etter råd fra Rubens, og forvandlet religiøs avvisning til en innvielse av en samling. Caravaggio forårsaket en skandale ved å gi det hellige den ugjenkallelige vekten av et menneskelig lik.
Oppdag →
#8
En begravelse i Ornans
Courbet samler rundt en grop innbyggerne i Ornans, i naturlig størrelse, uten en hovedhelt og uten å pynte på ansiktene deres På Salongen 1850-1851 syntes plutselig det gigantiske formatet som var forbeholdt historiemaleriet å bli gitt til en vanlig provinsbegravelse Kritikere ser på det som stygghet, vulgaritet og sosial trussel, som om omfanget av selve maleriet forstyrret klassehierarkiet En begravelse i Ornans forårsaket en skandale fordi den krevde for anonyme mennesker det monumentale stedet som tidligere var okkupert av konger og guder.
Oppdag →
#9
Gross Clinic
Kirurg Samuel Gross underviser i et mørkt amfiteater, blodig skalpell i hånden, mens hans assistenter opererer på et åpent lår Juryen til Philadelphia Centennial Exhibition nektet dette maleriet i 1876, selv om det ble designet for arrangementet og henviste det til en medisinsk utstilling. Kirurgiens blod, skala og realisme virket for brutalt for den offisielle kunsten i 1876. Kirurgiens blod, skala og realisme virket for brutal for offisiell kunst. Gross Clinic forvandler denne avvisningen til et manifest: moderne medisin har også sine historiske scener.
Oppdag →
#10
Absint
På en kafé forblir to figurer side om side uten egentlig å dele samme plass; foran kvinnen blir absintglasset det bleke sentrum for offentlig ensomhet. Degas malte scenen i 1875-1876, men hans London-utstilling fra 1893 gjenopplivet en moralsk skandale rundt alkoholisme og den påståtte franske nedgangen. Modellene, skuespillerinnen Ellen Andrée og gravøren Marcellin Desboutin, ble forvekslet med karakterene de spilte, til det punktet at Degas måtte forsvare ryktet sitt. Verket gjør vondt fordi seeren føler seg sittende ved nabobordet.
Oppdag →
#11
Kvinne i hatt
Amélie Matisse har på seg en ekstravagant hatt hvis farger strekker seg fritt i ansiktet, kjolen og bakgrunnen. På Salon d'Automne i 1905 skapte rommet der verket ble stilt ut bråk; kritikeren Louis Vauxcelles laget ordet "fauves" der. Skandalen kommer fra en farge som ikke lenger adlyder huden eller lyset som observeres. Kvinne i hatt viser hvordan en kritisk fornærmelse kan bli det varige navnet på en bevegelse om noen uker.
Oppdag →
#12
Svart firkant
En litt uregelmessig svart firkant flyter på en hvit bakgrunn dekket med sprekker og penselmerker Malevich presenterte den i desember 1915 på utstillingen "0.10", plassert høyt oppe i vinkelen som tradisjonelt er forbeholdt det russiske hjemlige ikonet. Denne gesten forvandler en elementær form til en åndelig, billedlig og politisk utfordring lansert på forestillingen. Black square skandaliserer mindre av det den viser enn av autoriteten den erklærer at den kan begynne å male fra bunnen av.
Oppdag →
#13
Ivan den grusomme dreper sønnen sin
Ivan IV klemmer sin dødelig sårede sønn, øynene hans utvidet av redselen for hans egen handling. Fullført i 1885 ble maleriet forbudt å stille ut av Alexander III, den første direkte sensuren av et maleri i det russiske imperiet; det vil deretter bli revet i 1913 og deretter angrepet igjen i 2018. Regjeringen frykter et bilde som forvandler en suveren til morderen til hans etterkommere. Repin maler en historisk tragedie, men hvert angrep bekrefter at hans virkelige tema er politisk vold i nåtiden.
Oppdag →
#14
Venus i speilet hennes
Velazquez viser Venus bakfra, liggende foran et speil hvis uskarpe refleksjon egentlig ikke gir ansiktet tilbake til betrakteren. Den 10. mars 1914 kuttet suffragetten Mary Richardson lerretet ved Nasjonalgalleriet for å protestere mot arrestasjonen av Emmeline Pankhurst. Restaurert ser verket fortsatt vinduet sitt truffet av klimaaktivister i 2023. Venus i speilet hennes konsentrerer dermed to eksplosive debatter: den visuelle besittelsen av kvinnekroppen og den politiske bruken av et offentlig mesterverk.
Oppdag →
#15
Mona Lisa
Mona Lisa passer i et lite panel hvis smil, landskap og blikk endte opp med å representere selve museet Den 21. august 1911 stjal Vincenzo Peruggia det fra Louvre og oppbevarte det i mer enn to år før han ble arrestert i Firenze.Affæren, formidlet over hele verden av pressen, forvandlet et allerede beundret maleri til en populær kjendis; steinkasting, kopper og andre angrep fulgte i løpet av århundret. Her skapte ikke skandalen verket, men laget et moderne ikon fra dets spektakulære fravær.
Oppdag →
#16
Nattevakten
Rembrandt leder Frans Banninck Cocqs kompani som en tropp som legger ut, krysset av lys, våpen og gester Nattevakten fikk et knivangrep i 1911, dype rifter med brødkniv i 1975, deretter en projeksjon av syre i 1990 Hver restaurering måtte behandle lerretet som en såret kropp, samtidig som den tekniske minneskaden beholdes Få bilder viser like konkret at berømmelsen til et maleri kan tiltrekke seg beskyttelse så vel som vold.
Oppdag →
#17
Danae
Danaé ønsker gullregnet velkommen inn i et varmt rom hvor Rembrandt vibrerer stoffer, kjøtt og lys. Den 15. juni 1985 kastet en besøkende på Eremitasjemuseet svovelsyre på lerretet og stakk det to ganger, hovedsakelig påvirket mage og lår. Tolv års restaurering var nødvendig for å stabilisere og reintegrere de ødelagte områdene. Tolv års restaurering er nødvendig for å stabilisere og reintegrere de ødelagte områdene. Volden rettet mot den malte kroppen gir angrepet en spesielt urovekkende dimensjon, som om vandalen selv hadde ønsket å nå Danaé.
Oppdag →
#18
Medusa-flåten
På en flåte levert til sjøen danner døde, døende og overlevende to motsatte diagonaler mellom forlis og håp.Géricault valgte en nylig katastrofe forårsaket av inkompetansen til en kongelig kommandør; de overlevendes historie hadde avslørt forlatelse og kannibalisme. På salongen i 1819 forårsaket maleriet en skandale ved å gi omfanget av historiemaleriet til en pinlig affære for restaureringen. Medusa-flåten forblir et politisk verk nettopp fordi det forvandler etterforskningen til et monument.
Oppdag →
#19
Kristus i sine foreldres hus
Den hellige familie arbeider i et snekkerverksted rotete med spon, redskaper, støv og skilt som kunngjør lidenskapen. Maleriet ble utstilt ved Royal Academy i 1850 og utløste en fiendtlig kampanje hvor Charles Dickens ga den mest kjente formelen ved å angripe den antatte styggheten til figurene hans. Prerafaelittisk realisme ser ut til å nedverdige Kristus og jomfruen til rangering av en moderne arbeiderfamilie. Prerafaelittisk realisme ser ut til å nedverdige Kristus og jomfruen til rangering av en moderne arbeiderfamilie. Prerafaelittisk realisme ser ut til å nedverdige Kristus og jomfruen til rangering av en moderne arbeiderfamilie. Prerafaelittisk realisme ser ut til å nedverdige Kristus og jomfruen til rangering av en moderne arbeiderfamilie. Millais skandaliserer ved å fjerne sin ideelle finér fra det hellige uten å fjerne dens symbolske tetthet.
Oppdag →
#20
Måltid hos Levi
Under triumferende arkitektur befolker Veronese nattverden med tyske soldater, tjenere, narrer, dyr og gjester absorbert av en venetiansk bankett. Den 18. juli 1573 tilkalte inkvisisjonen maleren og bebreidet ham for disse tilstedeværelsene som ble ansett som usømmelige i et religiøst bilde. I stedet for å male det enorme lerretet på nytt, endret Veronese tittelen: Nattverden blir Le Repas chez Lévi. I stedet for å male det enorme lerretet på nytt, endret Veronese tittelen: Nattverden blir Le Repas chez Lévi. Denne berømte endringen forvandlet en prøvelse til et varig forsvar av malerens oppfinnelsesfrihet.
Oppdag →
#21
En moderne Olympia
Cézanne tar opp Olympia i form av en kompakt, nervøs og nesten teatralsk scene, observert av en kunde i svarte klær. På den første impresjonistiske utstillingen i 1874 vakte lerretet hån og ble et av emblemene for det publikum da anså som klønete, grovt og uforståelig. Manets pastisj fordoblet derfor skandalen: han siterte et hatet verk mens han radikaliserte stilen som hadde gjort det mulig.
Oppdag →
#22
The Bathers
To massive badende okkuperer et landskap uten å ta i bruk proporsjonene eller gestene som forventes av den akademiske naken. På salongen i 1853 ville keiserinne Eugénie ha mimet gesten med å berøre baken til den sentrale figuren, mens kritikere fordømte dens tyngde og vulgaritet. Courbet motsetter seg den ideelle kroppen med en jordisk kropp, og den verdslige anekdoten fikser skandalen permanent.
Oppdag →
#23
Malerverkstedet
Courbet representerer seg selv i arbeid i sentrum av en enorm forsamling hvor modeller, venner, arbeidere, samlere og motstandere møtes, Nektet av juryen for Verdensutstillingen i 1855, presset L'Atelier du Peinture kunstneren til å åpne sin egen Pavilion of Realism noen skritt fra den offisielle begivenheten Avvisningen blir dermed en gest av institusjonell uavhengighet som kunngjør avantgardeutstillinger.
Oppdag →
#24
Damer fra bredden av Seinen
To unge kvinner som ligger på bredden av Seinen virker mindre rolige enn å avbryte en moderne dag hvis historie forblir bevisst tvetydig. På salongen i 1857 provoserte deres avslapning, klærne deres og hentydningen til prostitusjon moralsk indignasjon drevet av Courbets rykte. Scenen er skandaløs fordi den nekter å tydelig si om det gjelder borgerlig fritid eller handel med kropper.
Oppdag →
#25
Sleep
To nakne omfavnende kvinner sover i en uoppredd seng, blant stoffer og smykker malt med overdådig sensualitet Bestilt til en privat samling, forblir Le Sommeil skjult i lang tid; hans lesbiske emne vakte også politiets oppmerksomhet da han dukket opp hos en kjøpmann i 1872. Materialets luksus svekket ikke frekkheten til en feminin intimitet representert uten et mannlig blikk i scenen.
Oppdag →Offisielle salonger, kritikere og myndigheter konfronterer Courbet, Manet, impresjonistene, prerafaelittene og de tidlige moderne.
#26
Konferansens tilbakekomst
Fulle geistlige kommer tilbake fra en konferanse som vakler på en vei, og forvandler sjangermaleri til antiklerisk satire. Juryen til Salongen i 1863 nektet The Return of the Conference, og verket, utstilt andre steder av Courbet, ble så svovelholdig at det sannsynligvis ble ødelagt rundt 1900. Dens ufullstendige historie forlenger skandalen: forsvinningen ser ut til å ha lyktes der sensuren hadde mislyktes.
Oppdag →
#27
Henrettelse av keiser Maximilian av Mexico
Manet behandler Maximilians henrettelse som en kald skuddveksling hvor franske uniformer gjør ansvar vanskelig å ignorere Keisermakt forbyr utstilling og litografisk gjengivelse av motivet, pinlig for Napoleon III etter at den meksikanske keiseren ble forlatt. Sensur bekrefter den politiske presisjonen til dette bildet inspirert av Goya.
Oppdag →
#28
Nana
Nana står i undertøyet foran et speil mens en mann i klær venter ved scenekanten, delvis skåret av rammen Nektet på Salongen i 1877, maleriet ble vist i vinduet til en kjøpmann på Boulevard des Capucines, hvor det tiltrakk seg en betydelig folkemengde. Den offisielle ekskluderingen skapte deretter en gateutstilling og ga kurtisanen en annonse om at salongen ønsket å nekte henne.
Oppdag →
#29
Den døde Kristus og englene
Den døde, bleke og sårede Kristus støttes av to engler hvis nærvær verken forsvinner vekten av kroppen eller rommets merkelighet. På salongen i 1864 kritiserte kritikere og publikum Manet for hans realisme, hans skriftfeil og et religiøst maleri som ble ansett som blottet for adel. Kontroversen avslører hvordan en hellig kropp fortsatt kan være underlagt de svært jordiske reglene for god smak.
Oppdag →
#30
The Fifre
En ung musiker skiller seg ut mot en nesten nøytral bakgrunn, redusert til noen få ærlige flate områder som nekter akademisk modellering. The Fifre ble avvist av Salongen i 1866, til tross for inngripen fra forsvarere av Manet. Maleriet sjokkerer med sin enkelhet: det tomme rommet og frontsilhuetten får konvensjonene som juryen ønsket å beskytte til å virke vilkårlige.
Oppdag →
#31
Symfoni i hvitt nr
Joanna Hiffernan dukker opp stående i en hvit kjole foran et hvitt gardin, med stoffforskjeller som erstatter nesten enhver fortelling. Nektet av Royal Academy og deretter tatt opp i Salon des Refusés i 1863, er The White Girl omgitt av kommentarer om moralen til modellen og betydningen av scenen. Whistler svarte med å forsvare autonomien til billedharmoni i møte med indiskrete biografier.
Oppdag →
#32
Kvinner i hagen
Fire kvinner i naturlig størrelse går under trær hvis solflekker fragmenterer kjoler, løvverk og stier. Juryen til Salongen av 1867 nektet Femmes au jardin, og dømte spesielt stilen for fri for et monumentalt format. Monet hadde malt en del av lerretet i en grøft gravd i hagen; friluftsopplevelsen kolliderer frontalt med institusjonen her.
Oppdag →
#33
Parkett høvler
Tre arbeidere uten overkropp skraper et borgerlig gulv, deres gjentatte gester organiserer rommet som en koreografi av arbeid. Salongen i 1875 nektet Les Raboteurs de parkett, et samtidsemne som ble ansett som vulgært mens idealiserte bønder forble akseptable. Caillebotte gjør det enkle utseendet til det urbane proletariatet skandaløst i et stort ambisiøst maleri.
Oppdag →
#34
Inntrykk, Rising Sun
Havnen i Le Havre kommer ut av en blågrå tåke krysset av en oransje sol og noen få silhuetter redusert til tegn I 1874 gjorde Louis Leroy narr av tittelen Impression, soleil levant og kalte ufrivillig "impressionistene" Den hånende formelen ble navnet på en bevegelse fordi Monet nettopp hadde antatt den flyktige karakteren som kritikere kritiserte ham for.
Oppdag →
#35
Boulevard des Capucines
Fra et høyt vindu forvandler Monet den parisiske boulevarden til en strøm av forbipasserende, trær og biler grepet av raske berøringer Le Boulevard des Capucines ble presentert i 1874 i Nadars studio, og gir gruppens motstandere et praktisk eksempel på en antatt uferdig folkemengde. Hva karikatur tar for flekker blir snart en ny måte å male det moderne liv på.
Oppdag →
#36
Den hengte manns hus, Auvers-sur-Oise
Et mørkt hus dominerer en vei til Auvers hvis skråplan og impasto gir landskapet en merkelig stabilitet På impresjonistutstillingen i 1874 vakte La Maison du pendu sarkasme og uforståelse før han var et av Cézannes sjeldne salg. Maleriet kondenserer uroen forårsaket av en konstruksjon som verken søker pittoreskheten eller finishen til salongen.
Oppdag →
#37
Hvit gelé
En bonde krysser et frossent jorde hvor jord, frost og skygger er konstruert av tykt materiale og uventede farger I sin satiriske kritikk av utstillingen fra 1874 beskriver Louis Leroy White Jelly som en skrapet palett og bedømmer tapetet som mer ferdig Pissarro forvandler fornærmelsen til en ufrivillig leksjon om den nye materialiteten i det impresjonistiske landskapet.
Oppdag →
#38
The Tub
En hukete kvinne tørker seg i et basseng, sett ovenfra som om blikket gikk inn på et bad uten å bli annonsert. Under den impresjonistiske utstillingen i 1886 animerte flere kritikere Degas' badende og fordømte brutaliteten til disse kroppene observert uten positur. The Tub skandaliserer ved å erstatte nakenen som tilbys tilskueren med en privat gest som ser ut til å ignorere hans tilstedeværelse.
Oppdag →
#39
De store badegjestene
Renoir samler monumentale badegjester i et klart landskap, med faste konturer som markerer hans tilbakevending til Ingres og tradisjon. Utstilt i 1887 forvirret dette stilistiske bruddet impresjonismens forsvarere og motstandere og fikk en sterkt delt mottakelse. Skandalen her er en estetisk konvertering: Renoir nekter å forbli en fange av stilen som hadde gjort ham berømt.
Oppdag →
#40
Whistlers mor, arrangement i grått og svart nr. 1
Whistlers mor sitter i profil i et interiør redusert til et nesten arkitektonisk utvalg av svarte og grå. Royal Academy of 1872 nølte med å akseptere dette strenge portrettet og hengte det først etter inngripen fra William Boxall. Dens abstrakte tittel, Arrangement in Grey and Black, skandaliserte en institusjon som fortsatt forventet en mer eksplisitt sosial fortelling fra portrettet.
Oppdag →
#41
Venus Verticordia
En rødhåret kvinne holder et eple og en pil, og blander Venus, begjær og trussel i en veldig nær innramming John Ruskin angriper sensualiteten og anatomien til Venus Verticordia; krangelen bidrar til å bryte forholdet hans til Rossetti. Maleriet synliggjør konflikten mellom prerafaelittisk ideal, erotikk og den moralske autoriteten til den viktorianske kritikeren.
Oppdag →
#42
Leiesoldaten Shepherd
En hyrde forlater flokken sin for å omfavne en ung kvinne på en eng mettet med botaniske detaljer og insinuasjoner. Presentert i 1852, er The Mercenary Shepherd anklaget for vulgaritet, erotikk og usannsynlighet av kritikk som er fiendtlig mot de første prerafaelittene. Hunt gjør en landlig idyll til en religiøs og sosial satire hvis overflødige presisjon i seg selv virker upassende.
Oppdag →
#43
Ecce Ancilla Domini
Rossetti låser bebudelsen inne i et hvitt rom hvor Maria, våken på sengen sin, trer tilbake foran engelen og liljen Utstilt i 1850, Ecce Ancilla Domini fikk en alvorlig mottakelse for sitt stive perspektiv, sin hvithet og en jomfru som ble ansett for å være for vanlig Scenen sjokkerer fordi den erstatter religiøs majestet med det fysiske ubehaget til en overrasket tenåring.
Oppdag →
#44
Bevissthetens oppvåkning
En ung kvinne reiser seg i sin elskers armer mens en lys hage sett i speilet plutselig antyder et annet liv Samvittighetens oppvåkning forstyrrer den viktorianske offentligheten med sitt emne som en kvinne holdt på terskelen til omvendelse; eieren ber deretter Hunt om å myke opp uttrykket sitt. Den moralske debatten fortsetter inn i ommaleriene, et bevis på at karakterens ansikt hadde blitt et offentlig tema.
Oppdag →
#45
Den store odalisken
Odalisken vender en unormalt lang rygg mot betrakteren, komponert mindre etter anatomi enn etter rytmen til en arabesk. På salongen i 1819 fordømte kritikere dens ekstra ryggvirvler, dens umulige proporsjoner og posens kalde erotikk. Ingres forårsaket en skandale ved bevisst å ofre den naturlige kroppen til en skjønnhet konstruert etter linje.
Oppdag →
#46
Det tyrkiske badet
I et sirkulært rom komponerer dusinvis av nakne kvinner en lukket verden av bad, musikk og utseende. På oppdrag fra prins Napoleon ble det tyrkiske badet returnert til ham kort tid etter installasjonen, og kona Clotilde hadde ansett det som upassende. Ingres forvandler deretter det rektangulære lerretet til en tondo, men ingen geometri nøytraliserer virkelig haremsfantasi.
Oppdag →
#47
Sardanapalus død
Sardanapalus betrakter fra sengen sin ødeleggelsen av eiendommen hans, hestene og konkubinene hans i en rød og gull diagonal. På salongen i 1828 ble The Death of Sardanapalus en kritisk katastrofe: Delacroix ble kritisert for forvirring, grusomhet, overdreven farge og mangel på moralsk sentrum. Maleren reagerer på nyklassisistisk lesbarhet med en katastrofe som ser ut til å forurense hele komposisjonen.
Oppdag →
#48
Scener fra Scio-massakrene
Greske familier venter på død eller slaveri under en enorm himmel, uten seirende helter for å beordre sine lidelser. På salongen i 1824 delte scener fra Scio-massakrene kritikerne voldsomt; Gros ville ha snakket om en "massakre av maleri". Delacroix skandaliserer ved å gi samtidshistorien en komposisjon uten trøst eller seier.
Oppdag →
#49
Slaveskipet
Lenkede kropper forsvinner inn i rasende hav mens et slaveskip flykter under en glødende solnedgang Turner avslører The Slave Ship med et dikt som minner om Zong-massakren, der fanger ble kastet over bord for forsikringssvindel. Fargens voldelige skjønnhet gjør motivet umulig å betrakte som et enkelt maritimt landskap.
Oppdag →
#50
The Nightmare
En kvinne som er slått ned i søvne lider under tilstedeværelsen av en inkubus som sitter på magen og en hoppe som dukker opp fra gardinene. Utstilt i 1782 nøt The Nightmare skandaløs suksess takket være sin blanding av erotikk, terror og irrasjonalitet. Füssli gir et så overbevisende bilde til seksuelle drømmer at det umiddelbart blir berømt, kopiert og karikert.
Oppdag →Inkvisisjon, nakenhet, blasfemi, sosial kamp og ideologisk undertrykkelse viser hva hver epoke nekter å se.
#51
Sabinerne
Kvinner griper inn mellom nakne krigere for å stoppe kampen mellom deres fedre og deres ektemenn David presenterte The Sabines i 1799 i en uavhengig betalt utstilling og distribuerte en tekst for å forsvare den heroiske nakenheten til sine krigere. Prisen på inngang, selvpromotering og mannlige kropper gjør arrangementet til en debatt om kunst like mye som et sosialt skue.
Oppdag →
#52
Brudgommene Madonna
Jomfruen, barnet og Sankt Anne dominerer to knelende brudgommer, i et lys som fremhever bare føtter, rynker og vanlige kropper Installert i Peterskirken i 1606 ble Brudgommenes Madonna fjernet etter bare noen få dager Avvisningen viser hvor upassende Caravaggios naturalisme kunne virke i hjertet av den pavelige seremonien.
Oppdag →
#53
Saint Matthew og engelen
I den første versjonen av altertavlen leder en engel fysisk hånden til en Matteus med tunge ben og synlige føtter. Sponsorene til San Luigi dei Francesi nekter denne versjonen, ansett som usømmelig og ikke verdig evangelisten; verket ble ødelagt i Berlin i 1945. Forsvinningen gjorde skandalen med en helgen representert som en mann som måtte læres å skrive enda mer akutt.
Oppdag →
#54
Beethovenfries/Beethoven-frisen
Klimt utfolder på tre vegger et univers av ridder, monstre, begjær og endelig omfavnelse inspirert av den niende symfonien. Presentert i 1902, blir Beethoven-frisen behandlet som uanstendig, sykelig og pornografisk av en del av wienerpressen. Dens overdådige ornament maskerer ikke nakenheten eller ambisjonen til en total kunst som løsrivelsen motsetter seg offisielle konvensjoner.
Oppdag →
#55
Nuda Veritas
En naken kvinne holder et speil under Schillers motto som inviterer oss til å mishage de mange til å tilfredsstille de beste Nuda Veritas blir Klimts provoserende manifest mot wienernes kunstneriske konservatisme og mot angrep rettet mot løsrivelsen. Kroppens frontalitet og teksten forvandler maleriet til en offentlig respons snarere enn en enkel allegori.
Oppdag →
#56
Judith I
Judith dukker opp halvveis, øyelokkene tunge og munnen halvåpne, mens Holofernes hode forblir nesten avskåret av rammen Heltinnens sensualitet forstyrrer de første tilskuerne så mye at bildet ofte identifiseres med Salomé, en figur som da forbindes med farlig seksualitet. Klimt skandaliserer ved å gjøre den bibelske triumfen til en scene med tvetydig ekstase.
Oppdag →
#57
Kardinal og nonne (Caresse)
Schiele skildrer seg selv som en kardinal som kysser en kvinne kledd som en nonne, i en spent parodi på Klimts kyss. Kardinal og Nonne malte året kunstneren ble stilt for retten for utstilling av erotiske tegninger tilgjengelig for mindreårige, og konsentrerer anklagen om helligbrøde og uanstendighet knyttet til arbeidet hans. Religiøs drakt beskytter ingen moral: tvert imot gjør det omfavnelsen mer eksplosiv.
Oppdag →
#58
Portrett av Wally
Wally Neuzil stirrer på betrakteren med rolig nærhet, innrammet av en hvit krage og en nesten abstrakt mørk bakgrunn. Portrettet ble beslaglagt i New York i 1998 under en utstilling på Leopold-museet, og ble sentrum for et langt tilfelle av nazistenes fradrivelse som ble avgjort i 2010. Denne juridiske skandalen endret dyptgående internasjonal herkomstforskningspraksis.
Oppdag →
#59
Dead City III (Byen ved Blue River III)
En by som er folksomt rundt en blå elv blir for Schiele en stille organisme av tak, vann og fasader Dead City III, beslaglagt i New York i 1998 med Portrait of Wally, ble returnert til Leopoldmuseet på grunn av mangel på tilstrekkelig bevis til å forfølge påstanden Saken viser at spolieringsskandalen ikke alltid gir enkle konklusjoner, selv når baner blir forstyrret.
Oppdag →
#60
Gleaners
Tre kvinner samler ørene glemt etter innhøstingen, bøyd i forgrunnen foran den fjerne overfloden av kvernsteiner. På salongen i 1857 bekymret Des gleaners en kritiker som i disse monumentale figurene så spøkelset til landlig sosialisme etter 1848. Millet malte ikke noe opprør, men omfanget som ble gitt til fattigdom var nok til å gjøre scenen politisk truende.
Oppdag →
#61
Mannen med hakken
En utslitt bonde lener seg på hakken sin i en steinete åker, ansiktet hans nesten slettet av arbeid. Utstilt på salongen i 1863, da i USA, utløser The Man with the Hoe anklager om stygghet og fornedrelse av bondemenneskeheten. Kontroversen avslører fremfor alt ubehaget til en offentlighet som er tvunget til å se på sosial tretthet uten pastoral dekor.
Oppdag →
#62
Såmannen
Såmannen skrider langs en mørk skråning, en enorm gest mot en himmel der solen blekner. På salongen 1850-1851 leses denne silhuetten av en arbeider i klimaet etter 1848 som et republikansk eller sosialistisk bilde. Millet forvandler en forfedres landbruksgest til en tilsynekomst som er kraftig nok til å alarmere borgerskapet.
Oppdag →
#63
Steinbryterne
To menn bryter steiner ved siden av en vei, den ene for gammel og den andre for ung for dette verket som låser seg i fremtiden. På salongen 1850-1851 ble Les Casseurs de pierre fordømt for sin sosiale brutalitet og sin stil uten idealisering. Ødelagt i Dresden i 1945, er maleriet fortsatt en av de grunnleggende skandalene for Courbets realisme.
Oppdag →
#64
Volga-båtene
Elleve menn drar en lekter på Volga, hver individualisert til tross for tauet som reduserer dem til kollektiv styrke. Boatmen of the Volga utsetter for de keiserlige elitene en moderne utnyttelse som noen anser som anklagende og uverdig for et flott bilde. Dens offisielle suksess sletter ikke den sosiale byrden: Repin gir monumental verdighet til de som systemet uttømmer.
Oppdag →
#65
Religiøs prosesjon i Kursk-provinsen
En prosesjon går frem gjennom støvet, organisert av forskjeller i rang, rikdom og tilgang til ikonet. Maleriet vekker kontrovers med sitt kritiske blikk på kirken, folkemengden og det sosiale hierarkiet i det keiserlige Russland. Repin karikerer ikke et individ; den viser en hel rekkefølge i aksjon, noe som gjør bildet vanskeligere å nøytralisere.
Oppdag →
#66
Frihet som veileder folket
En væpnet kvinne som bærer tricolor-flagget leder arbeidere, borgerlige og barn over barrikadene og de døde Kjøpt av Staten etter Salongen i 1831, Liberty Leading the People ble snart tatt ut av syne, dens opprørsenergi virket farlig for det nye regimet Den offisielle allegorien forblir dermed for levende for den makten den skulle feire.
Oppdag →
#67
3. mai 1808 i Madrid
Franske soldater skyter på blankt hold en gruppe spanjoler hvis menn i hvite skjorter åpner armene i møte med døden. Beordret etter Joseph Bonapartes fall, 3. mai 1808 forble lite avslørt lenge, som om dens heroismeløse fordømmelse av politisk vold motsto minnebruk. Goya finner opp et bilde som i ettertid skandaliserer hver epoke med den mekaniske upersonligheten til pelotonen.
Oppdag →
#68
Det røde hestebadet
En gigantisk rød hest krysser blått vann, ridd av en naken gutt hvis litenhet fremhever fargens uvirkelighet. Presentert i 1912 ble The Bath of the Red Horse et senter for krangel mellom tilhengere og motstandere av ungt russisk maleri. Petrov-Vodkin forvandlet et landlig motiv til et moderne ikon, til stor forferdelse for de som så det som en kromatisk provokasjon.
Oppdag →
#69
Kvitremaskin
En skjør mekanisme får fugler til å synge festet til en sveiv, mellom leketøy, maskin og umulig skapning Nazistene konfiskerte Chirping Machine i 1937 og klassifiserte den som "degenerert kunst" før den ble solgt til utlandet. Den politiske fordømmelsen av en poetisk fantasi minner oss om hvor mye et totalitært regime kan frykte tvetydighet og lek.
Oppdag →
#70
Fem kvinner på gaten
Fem elegante silhuetter med skarpe ansikter opptar en Berlin-gate komprimert av sure farger og skarpe vinkler, Konfiskert på Museum Folkwang i 1937 i nazistenes kampanje mot "degenerert kunst", ble verket revet fra den offentlige samlingen som hadde anerkjent det Statsvolden forlenger dermed, i en ellers alvorlig form, den første uroen forårsaket av Kirchners urbane modernitet.
Oppdag →
#71
De blå hestenes tårn
Fire blå hester stiger opp i et nesten heraldisk tårn, og slår sammen dyr, farger og landskap Fjernet fra tyske museer av nazistene i 1937, The Tower of the Blue Horses forsvant under krigen og ble aldri funnet. Verket har blitt et av de mest kjente spøkelsene i forfølgelsen av moderne kunst.
Oppdag →
#72
Blå naken (minne om Biskra)
Matisse bretter en blå kropp til en kantete arabeske hvis volumer motstår enhver dekorativ mykhet. På Chicago Armory Show i 1913 brente studentene et bilde av Blue Nude sammen med andre symboler på moderne kunst. Burlesk-seremonien avslører den kulturelle panikken som ble utløst i USA av en kropp som avviser snill anatomi.
Oppdag →
#73
Lykken ved å leve
Nakne skikkelser elsker, danser og spiller musikk i et landskap av dristige farger, organisert som en enorm frise. På Salon des Indépendants i 1906 ble Le Bonheur de vivre forvirret over omfanget, forvrengningene og de enestående kromatiske akkordene. Selv noen nær Matisse nøler i møte med denne pastorale omsorgen som forvandler tradisjonen til et gulbrunt laboratorium.
Oppdag →
#74
Dansen
Fem røde kropper roterer på en grønn bakke under en blå himmel, hver hånd bestemmer momentumet eller bruddet i sirkelen. Den første versjonen av La Danse, vist i Paris i 1910, blir angrepet for sin primitivisme og sin brutale forenkling. Matisse fjerner sine betryggende detaljer fra den store innredningen for å beholde bare den kollektive rytmen.
Oppdag →
#75
Musikk
Fem røde musikere, isolert på grønne og blå bånd, bygger en monumental harmoni uten dekorasjon eller tradisjonell dybde. På oppdrag fra Dansen for Moskva-trappen av Sergei Shchukin skandaliserer The Music under sin offentlige presentasjon med sin nakenhet og nøysomhet. Patronen selv nøler før han aksepterer disse panelene som likevel vil gjøre ham legendarisk.
Oppdag →Verk stjålet, revet, plyndret, restaurert eller fanget i samtidige kontroverser bringer opp baksiden uten å roe ting ned.
#76
Det syke barnet
En mor lener seg mot en rødhåret tenåring hvis bleke ansikt allerede synes å løse seg opp i putelyset Presentert for Kristiania i 1886, blir Det syke barn møtt med latter og angrep mot sin oppskrapte, uferdige og smertefulle overflate Munch forstår da at minnet om sorg krever et maleri som er i stand til å skade blikkets vaner.
Oppdag →
#77
Madonna
En naken kvinne med lukkede øyne reiser seg i en rød og svart glorie, mellom ekstase, unnfangelse, begjær og død Madonna fyrer opp under beskyldninger om erotikk og blasfemi rettet mot Friesland-livets syklus, særlig i atmosfæren av Munchs Berlin-skandale Den religiøse tittelen som er plassert på slik direkte seksualitet gjør enhver stabil tolkning umulig.
Oppdag →
#78
Pubertet
En naken tenåringsjente sitter på sengekanten, med hendene i kors foran kroppen og en mørk skygge hevet bak seg Puberteten blir et av Munchs mest kontroversielle bilder gjennom sin frontale behandling av en svært ung jentes seksuelle oppvåkning, frykt og sårbarhet Betrakterens ubehag er en del av emnet: ingen mytologi fjerner spørsmålet om ungdomskroppen.
Oppdag →
#79
Vampyr
En rødhåret kvinne lener ansiktet over halsen på en mann hun omfavner, i en hårmasse som ligner en blodstrøm Munch gir motivet navnet Kjærlighet og smerte, men tittelen Vampyr pålagt av omgivelsene provoserer fantasien til en femme fatale og en livlig seksuell skandale Mottakelsen forvandler en tvetydig omfavnelse til en predasjonsscene, mot malerens gjentatte protester.
Oppdag →
#80
Gråten
En silhuett dekker ørene på en bro mens himmel, fjord og ansikt bølger seg under samme bølge av kvaler En versjon av Skriket ble stjålet fra Nasjonalgalleriet i Oslo i 1994; en annen ble stjålet med væpnet makt fra Munchmuseet i 2004 før den ble funnet Disse spektakulære tyveriene viser paradokset ved et ikon: umiddelbart gjenkjennelig blir det nesten umulig å skjule.
Oppdag →
#81
Amerikansk gotisk
En mann med høygaffel og en kvinne står foran et nygotisk hus, like bratt som linjene i arkitekturen. Etter utgivelsen i 1930 irriterte amerikansk gotikk mange Iowa-innbyggere som så det som en foraktelig karikatur av deres innstramminger. Grant Wood opprettholder tvetydigheten mellom satire og hyllest, slik at uenighet kan overleve berømmelse.
Oppdag →
#82
Hylas og nymfene
Hylas lener seg mot et basseng der nymfer lokker ham blant bladene, like før hans mytologiske forsvinning I 2018 fjernet Manchester Art Gallery Hylas og nymfene midlertidig for å åpne en debatt om representasjonen av kvinnekroppen, noe som utløste internasjonal kontrovers. Organisert fravær blir høyere enn maleriet og reiser spørsmålet om hvem som bestemmer hva et museum skal vise.
Oppdag →
#83
Portrett av Adèle Bloch-Bauer I
Adèle Bloch-Bauer dukker opp i et gyllent felt der ansikt og hender kommer ut av et nettverk av dyrebare motiver Portrettet ble despolert under nazismen returnert i 2006 til Maria Altmann etter en lang kamp mot den østerrikske staten Den såkalte "Golden Woman" - affæren ble et globalt symbol på tilbakelevering av verk stjålet fra deres arvinger.
Oppdag →
#84
Liv og Død
Døden kledd i mørke observerer en stram menneskelig gruppe i en mosaikk av farger, fra fødsel til alderdom. I november 2022 projiserte Letzte Generation-aktivister en svart væske på glasset som beskytter liv og død på Leopoldmuseet. Maleriet forblir intakt, men handlingen gjenoppliver konflikten mellom klimakrise, arv og effektiviteten til spektakulære gester.
Oppdag →
#85
Solsikker
Femten solsikker fyller en gul vase, hver blomst opptar et annet stadium mellom blomstring og uttørking.14. oktober 2022 kastet to Just Stop Oil-aktivister suppe på vinduet som beskytter Les Tournesols på National Gallery i London. Verket er ikke skadet, men det gule blir i noen minutter grunnlaget for en global debatt om prisen på kunst og klima.
Oppdag →
#86
Jenta med perleørering
En ung kvinne vender hodet mot lyset, munnen halvåpnet og perlen skinner i et rom uten dekor I oktober 2022 siktet klimaaktivister seg mot Piken med perleøredobb i Mauritshuis: en stakk hodet til vinduet, en annen hånden til veggen Maleriet forblir beskyttet, mens juridiske og offentlige overbevisninger gjør selve handlingen til et nytt kapittel i sin berømmelse.
Oppdag →
#87
Hay Cart
En vogn krysser sakte en elv foran en engelsk gård, under en himmel hvis skyer styrer alt lyset. I juli 2022 dekket Just Stop Oil-aktivister midlertidig vinduet til The Hay Cart med en dystopisk visjon om fremtidens landskap. Collagen avleder den nasjonale idyllen for å kontrastere Constables pastorale stabilitet med klimatrusselen.
Oppdag →
#88
Vår
Venus presiderer over en hage befolket av Zephyr, Chloris, Flora, Mercury og Graces, i en mytologi regulert som en dans I juli 2022 stakk aktivister fra Ultima Generazione hendene til vinduet som beskytter Spring at the Uffizi.Aksjonen berører ikke maleriet, men forvandler et symbol på naturlig gjenfødelse til en plattform mot økologisk kollaps.
Oppdag →
#89
Venus' fødsel
Venus ankommer kysten båret av et granat, presset av vindene mot en blomstrende mantel som venter henne. I februar 2024 la italienske aktivister ved bilder av toskanske flom til vinduet til Venus fødsel for å kreve et klimareparasjonsfond. Kontrasten mellom det gjenoppståtte idealet og katastrofefotografiene gir protesten dens visuelle kraft og kontrovers.
Oppdag →
#90
Konserten
En sanger og to musikere kommer sammen i et elegant interiør hvor tepper, fliser og malerier komponerer en stille harmoni Konserten forsvinner under tyveriet av Isabella Stewart Gardner-museet natt til 18. mars 1990. Fortsatt usporbart er denne Vermeer blant de mest dyrebare stjålne malerier i verden; dens tomme ramme forblir avslørt som en anklage.
Oppdag →
#91
Stormen ved Genesaretsjøen
Kristus forblir rolig i en båt rystet av en bølge som sprer seil, tau og paniske apostler Stormen ved Genesaretsjøen ble feid bort under det samme Gardner Museum-innbruddet i 1990 og ble aldri gjenfunnet. Det eneste sjølandskapet malt av Rembrandt er nå kjent like mye for sitt fravær som for stormen.
Oppdag →
#92
Portrett av hertugen av Wellington
Goya ga hertugen av Wellington en nervøs tilstedeværelse, preget av militære kampanjer og dekorasjoner lagt til i løpet av seire.I 1961 stjal Kempton Bunton portrettet fra Nasjonalgalleriet for å protestere mot TV-lisensavgiften og kreve hjelp fra eldre. Restaurert fire år senere ble maleriet sentrum for en britisk affære der innbruddet tok på seg overtonene av sosial satire.
Oppdag →
#93
Fødselen med Saint Francis og Saint Lawrence
Kristi fødsel oppstår i en tett natt hvor helgener, engler og populære figurer deler et dramatisk lys Fødselen med Saint Francis og Saint Lawrence er kuttet fra sin ramme i et oratorium i Palermo i 1969 Tilskrevet mafiaen uten definitive bevis og aldri funnet, har tyveri drevet rykter, undersøkelser og rekonstruksjoner i mer enn et halvt århundre.
Oppdag →
#94
Det mystiske lammet
Polyptyken i Gent viser profeter, engler, givere og tilbedelse av Lammet i et rom med lysende presisjon. Natt mellom 10. og 11. april 1934 ble panelene til Integritetsdommerne og døperen Johannes stjålet; bare den andre er returnert. Det manglende stykket av Det mystiske lammet er fortsatt en av de mest gjenstridige kriminelle gåtene i kunsthistorien.
Oppdag →
#95
Odalisk i rød truse
En odalisk i røde bukser hviler i et interiør der stoffer, arabesker og fargede solide områder konkurrerer med kroppen. Stjålet fra Caracas Museum of Contemporary Art i 2002 og erstattet av en kopi, ble verket gjenfunnet i Miami i 2012 under en FBI-operasjon. Den falske hang i stedet gir en nesten romantisk dimensjon til innbruddet.
Oppdag →
#96
Nymfer og Satyr
Fire nymfer drar en satyr ut i vannet, noe som gjør mytologisk kamp til en storstilt erotisk runde. I New York søker den puritanske aktivisten Anthony Comstock å forby reproduksjoner av nymfer og satyrer i uanstendighetens navn. Bouguereau, akademisk maler par excellence, oppdager at stilens respektabilitet ikke beskytter en naken mot moralsk sensur.
Oppdag →
#97
Slavemarkedet
En kjøpmann inspiserer en naken kvinne på et orientalsk marked, blant kledde menn hvis utseende organiserer dominans I 2019 brukte det tyske AfD-partiet The Slave Market i en anti-immigrasjonsvalgkamp; Clark Art Institute fordømmer denne avledningen. Samtidens kontrovers avslører hvordan orientalisme fortsatt kan mobiliseres for å skape politisk frykt.
Oppdag →
#98
Agnew-klinikken
Dr. Agnew underviser under en mastektomi, omgitt av mannlige studenter mens en sykepleier står sammen med pasienten. Nakenhet, blod og asymmetri i kjønnsroller forårsaker en skandale; i 1891 nektet lederne av Pennsylvania Academy å henge lerretet, selv om det ble invitert av kunstnerjuryen. Eakins forvandlet en medisinsk demonstrasjon til en offentlig debatt om kvinnekroppen og retten til å representere den.
Oppdag →
#99
Snøstorm til sjøs
En dampbåt sliter i sentrum av en virvelvind av snø, skum og røyk der havet ser ut til å løse opp skipet. På utstillingen i 1842 ble Snowstorm at Sea latterliggjort som en haug med såpeskum og kalk. Turner hevder imidlertid en fysisk opplevelse av stormen, og kontrasterer følelsen som oppleves med lesbarhetskravene til kritikerne hans.
Oppdag →
#100
Hviledalen
To nonner hviler i skumringen på en kirkegård, den ene sitter mens den andre graver en grav Presentert i 1859 deler The Valley of Rest kritikken med sin begravelsesrealisme, sin religiøse merkelighet og frekkheten til å kombinere solnedgangens skjønnhet og dødens verk Millais avslutter reisen med en stille skandale: ingenting eksploderer, men alt minner betrakteren om deres egen slutt.
Oppdag →Hva rangeringen avslører
Hundre skandaler, tre konflikter bak bildene
Verkene skandaliserer ikke alle av samme grunn Noen bryter en billedkonvensjon, andre synliggjør en kropp eller en konflikt som samfunnet helst holder i sjakk, andre blir til slutt selve de materielle gislene i politikken, markedet eller protesterer.
Formen forstyrrer vanen
Synlig berøring, ustabilt perspektiv, vilkårlig farge eller uventet anatomi er noen ganger nok til å få en til å tro at hele maleriet nettopp har resignert.
Emnet forstyrrer makten
Seksualitet, religion, klasse og krig gjør en utstilling til en debatt om hva et samfunn tillater å vise.
Objektet tiltrekker seg konflikter
Tyveri, hærverk, fradrivelse og restitusjon beviser at et maleri aldri bare er et bilde: det er også et gode, et symbol og et mål.
Tidslinje for støy rundt rammer
Fem datoer for å følge skandalekunsten
På spørsmål om hans altfor befolkede nattverd, endret maleren til slutt tittelen: Le Repas chez Lévi beholder hundene, soldatene og sin utmerkede følelse av forhandlinger.
Géricault forvandler et politisk pinlig forlis til et offentlig monument; historiemaleri slutter å velge komfortable motiver.
Manet, Whistler og andre avviste kunstnere stiller ut foran et publikum som kommer like mye for å se på som for å le.
På Salon d'Automne virket fargen til Matisse og hans følgesvenner så brutal at et kritikkord ble navnet på en bevegelse.
Konfiskerte verk er vist å være ydmyket; propaganda forvandler museet til et instrument for forfølgelse.
Skandalen i dybden
Hva snakker vi om når et maleri skaper skandale?
Den kunstneriske skandalen er aldri en fast eiendom ved bildet Det oppstår ved et møte mellom et verk, et sted, en date og et publikum som plutselig oppdager at en konvensjon som de mente var naturlig nettopp er flyttet.
På Salongen dreier konflikten seg ofte om hierarkier: hvem fortjener et stort format, hvilken kropp kan vises, hvilken stil kan kalles maleri? Courbet, Manet, impresjonistene og prerafaelittene rystet disse reglene uten behov for et felles manifest.
Religion og politisk makt har andre virkemidler Fjerning av alter, innkalling fra inkvisisjonen, forbud mot utstillinger eller kampanje mot "degenerert kunst" minner oss om at det å kontrollere bilder også er å kontrollere historiene som et samfunn går med på å sirkulere.
I samtiden beveger skandale seg ofte mot verkenes materielle liv Tyverier, spoliasjoner, restitusjoner, knivstikkinger og klimatiske handlinger forvandler et maleri til en offentlig scene, noen ganger uten å skade selve maleriet.
Denne reisen skiller derfor ut det estetiske sjokket ved sensur, den moralske debatten om kriminalitet og provokasjonen av politisk utnyttelse. Hver notis navngir den nøyaktige hendelsen som flyttet verket inn i skandalens historie.
Fire lesetaster
Se utover den enkle smaken av å provosere
Mottak, sensur, angrep og herkomst gjør det mulig å skille estetiske brudd fra moralske, politiske eller rettslige forhold Skandalen bråker; historien må da sjekke hvem som ropte, hvorfor og foran hvilket maleri.
Les anmeldelsene på nytt
Avslag, karikaturer og rapporter viser hvilke konvensjoner verket virkelig kolliderte med under sin første opptreden.
Identifiser autoritet
Kirke, stat, jury, politi eller digital plattform forbyr ikke de samme bildene eller av samme grunner.
Følg materialet
Rissinger, syre, tyveri og militante handlinger endrer noen ganger verket eller dets måte å bli beskyttet på fysisk.
Finn eierne
Spoliering, restitusjon og forfalskning minner oss om at den juridiske biografien til et maleri kan være like begivenhetsrik som mottakelsen.
Arkiver av indokile verk
Fortsett etter hundredelssaken
Museumsmeldinger, messearkiver, restaureringsfiler, rettsavgjørelser, herkomstkataloger, Wikipedia og Wikidata gjør det mulig å skille den dokumenterte hendelsen fra den gjentatte legenden Skandalen elsker rykter; inventar er mindre morsomme, men klart bedre vitner.
I Alpha Reproduksjon
01Édouard ManetMesterne i malerier som forårsaket en skandale02Gustave CourbetMesterne i malerier som forårsaket en skandale03John Singer SargentMesterne i malerier som forårsaket en skandale04MichelangeloMesterne i malerier som forårsaket en skandale05CaravaggioMesterne i malerier som forårsaket en skandale06Thomas EakinsMesterne i malerier som forårsaket en skandale07Edgar DegasMesterne i malerier som forårsaket en skandale08Henri MatisseMesterne i malerier som forårsaket en skandale09Kazimir MalevichMesterne i malerier som forårsaket en skandale10Ilya RepinMesterne i malerier som forårsaket en skandale11Alle reproduksjoner av malerierSamlinger & guiderMuseer og referanser
01Wikipedia - kunst og kontekst for KunsthistorieMuseum og referanse02Wikidata - visuell kunst for kunsthistorieMuseum og referanse03Wikimedia Commons - kunst for kunsthistorieMuseum og referanse04The Met - Heilbrunn Timeline of Art HistoryMuseum og referanse05Tate - KunstvilkårMuseum og referanse06Musée d'Orsay - samlingerMuseum og referanseOfte stilte spørsmål
Den kunstneriske skandalen uten unødvendig støy
De essensielle svarene for å skille avslag, sensur, kontrovers, hærverk, tyveri, fradrivelse og enkel dårlig kritikk.
Hva er et maleri malerier som forårsaket en berømt skandale?
Det er et verk anerkjent for sin historiske betydning, sin visuelle kraft, sin innflytelse eller sin varige tilstedeværelse i kunstnerisk kultur.
Hvorfor preger malerier som skapte skandale kunsthistorien så mye?
Fordi dette temaet konsentrerer sterke visuelle valg: komposisjon, lys, motiv, stil og denne sjeldne evnen til å forbli i minnet uten høflig å spørre om tillatelse.
Hvordan lese et kjent maleri uten sjargong?
Start med det som er åpenbart: lyset, bevegelsen, fargene, blikkene Det lærte vokabularet kan vente i to minutter, det slipper ikke unna.
Hvorfor virker noen malerier mer levende enn andre?
Ofte fordi kunstneren lar scenen puste: en diagonal, en kontrast, et synlig preg, en nesten diskret detalj Maleriet fungerer noen ganger bedre når det ikke setter alt med store bokstaver.
Hvordan velge et verk for et stykke?
Se på kunstneren, formatet, paletten og den generelle stemningen Riktig maleri er ofte det som gjør at du vil omorganisere stuen rundt den.
Bør du alltid velge det mest kjente maleriet?
Ikke nødvendigvis Mesterverk er betryggende, men et mindre etterlengtet verk kan noen ganger bedre matche et rom, en farge eller tirsdagsstemningen din.
Hvordan utvide oppdagelsen?
Sammenlign kunstnerne, se på lysvariasjonene, og gå så tilbake til maleriet som er igjen i tankene dine. Han er ofte den som vant, selv om han ikke signerte noe.
Kan et maleri virkelig endre et rom?
Ja, noen ganger raskere enn et møbel Et sterkt bilde påtvinger en rytme, en dominerende farge, en stemning Veggen sier ingenting, men han vet godt når han nettopp har fått selskap.
0 commentaire