HISTORIE · LANDSKAP · KUBISME · SURREALISME
Tsjekkisk maleri: 100 verk fra Mucha til Kupka og Toyen
To århundrer med visuell oppfinnelse
Fra de store historiske visjonene om Mucha til de første abstraksjonene av Kupka, deretter til de mentale landskapene i Toyen, går tsjekkisk maleri frem i sprang.Rankingen åpner nå med de mest kjente verkene før utfoldelse av historie, landskap, Praha-kubisme og surrealisme.
Praha i hjertet av Europa
Fra nasjonalt minne til moderne oppfinnelse
På 1800-tallet ga Josef Manes, Vaclav Brozík og Jakub Schikaneder tsjekkisk maleri varige bilder av historie, mennesker, by og intimitet. Antonín Slavícek frigjør deretter landskapet med et preg som er følsomt for vind, klima og industrielle transformasjoner.
Tsjekkisk maleri følger ikke en eneste skole: det forvandler historie, landskap og det ubevisste til dypt enestående europeiske språk.
Rundt 1908 konfronterte Kubišta, Filla og Čapek Praha med ekspresjonisme og kubisme. Mucha utvider slavisk historie til monumentet, Kupka erobrer abstraksjon gjennom farger og bevegelse, mens Toyen forener poetikk, lyst og bekymring i et surrealistisk verk uten sidestykke.
Gå inn i rangeringenHundre tsjekkiske malerier, ikoner i spissen
Ikoner først
Verk som ga tsjekkisk maleri sin plass i verdens kunsthistorie.
#1
Amorpha, tofarget fuge
Dette maleriet ble presentert på Salon d'Automne i 1912, og var blant de første abstraksjonene som ble utstilt offentlig i Paris. Kupka starter fra bevegelsen til en rød og blå ball observert i hendene på svigerdatteren hans, og forvandler deretter spillet i motsetning til kurver, som en Bach-fuge ble farge.
Se museumsmeldingen →#2
Apoteosen til slaverne
Syklusens siste panel, verket samler undertrykkelse, krig, frigjøring og håp i en lysende arkitektur av slavisk historie.Datert 1928 kombinerer dette maleriet av Alfons Mucha tempera med egg og olje på lerret og en samlingshistorie i dag knyttet til Praha bygalleri.
Oppdag denne reproduksjonen →
#3
San Sebastian
Kubišta låner den kristne martyren for å komponere et symbolsk selvportrett av den moderne kunstneren, skadet, men stående i møte med uforståelse. Kubistisk geometri avkjøler ikke scenen: begravelsesgreener, spente fasetter og piler forvandle kroppen til åndelig arkitektur, på randen av brudd.
Se museumsmeldingen →
#4
Sovende territorium
En enslig skikkelse krysser barmark med sitt nett Tittelens søvn tilhører like mye landskapet som karakterens bevissthet Vedlagt Nasjonalgalleriet i Praha er verket datert 1937 Valget av Olje på canvas spesifiserer hvordan Toyen konstruerer lys, former og dybde.
Oppdag denne reproduksjonen →
#5
Drap i huset
En kropp ligger i den mørke gårdsplassen mens byen fortsetter rundt den Denne sosiale scenen nekter det spektakulære og lar stillheten bære vold.1890 gir det første landemerket, Oil on Canvas det andre og National Gallery fra Praha den tredje: sammen plasserer de dette maleriet i det virkelige arbeidet til Jakub Schikaneder.
Oppdag denne reproduksjonen →
#6
Katedralen
Etter sin forskning på vertikale plan la Kupka til diagonaler for å introdusere spenning og høyde. De fargede båndene fremkaller mindre en spesifikk bygning enn opplevelsen av et gotisk glassmaleri krysset av lys; arkitektur og musikk samles i et 180 centimeter høyt maleri.
Se museumsmeldingen →
#7
Stilleben med hodeskalle
Det gamle memento mori går inn i tsjekkisk kubisme her: en hodeskalle, en vase og blader bryter inn i kantete plan uten å miste sin symbolske vekt. Kubišta motsetter seg det organiske og mineralet, plantens grønne vekst og den benete fikseringen, i en sterkt beregnet balanse.
Se arbeidsarket →
#8
Skogens stemme
En uthulet torso kommer ut av et landskap uten en eksplisitt fortelling Den fragmenterte kroppen blir en urovekkende tilstedeværelse, som om skogen talte gjennom en tilsynekomst Den materielle reisen fører fra Toyens verksted, i 1934, til Nasjonalgalleriet i Praha; mellom de to gjenstår en overflate utført i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#9
Newtons poster, studer for Fugue i to farger
Kupka tar opp dekomponeringen av lys beskrevet av Newton og vibrerer hele spekteret i konsentriske ringer. Denne studien forbereder den avgjørende passasjen mot Amorpha: farge slutter å kle en gjenstand og blir selv bevegelse, varighet og motiv for maleriet.
Se museumsmeldingen →
#10
Kystbatterier som kjemper mot marinen
En artillerioffiser under første verdenskrig, Kubišta forvandlet en militærscene observert på Adriaterhavet til et sammenstøt av bjelker, røyk og baner. Det eksploderte perspektivet er ikke en stiløvelse: det gjenskaper den mekaniske volden i moderne kamp sett fra kysten.
Se museumssamlingen →
#11
Dread
En fjæraktig, såret form står foran en barriere der en hånd mangler Toyen gir politisk angst et presist bilde uten å lukke betydningen Dette maleriet fra 1937, bearbeidet i Olje på lerret, tilhører i dag Nasjonalgalleriet i Praha. Det tilbyr et konkret støttepunkt i utviklingen av Toyen.
Oppdag denne reproduksjonen →
#12
Trippelportrett
Feigl, Kubišta og Pittermann-Longen representerer seg selv som en selvbevisst generasjon De tre tilstedeværelsene kondenserer energien til Osma-gruppen Bohumil Kubišta malte denne scenen i 1907. Støtten arbeidet i Olje på lerret, nå knyttet til Nasjonalgalleriet i Praha, gir emnet sin varige tilstedeværelse.
Oppdag denne reproduksjonen →
#13
Jan Hus for konsilet i Konstanz
Jan Hus står alene foran forsamlingen som skal fordømme ham Brozík organiserer rommet som et politisk teater for samvittighet og makt. Datoen 1883 og Oil on Canvas-teknikken er ikke enkle etiketter: de finn nøyaktig denne fasen av Vaclav Brozík, bevart i Documented Collection.
Oppdag denne reproduksjonen →
#14
Josephine Crane-Bradley i Slavia
Joséphine Crane-Bradley låner sine trekk til Slavia, en kvinnelig personifisering av den slaviske verden som er kjær for Mucha og hennes beskytter Charles Richard Crane. Den seremonielle kjolen, sirkulære motiver og det rolige blikket forvandler portrettet til politisk allegori, uten å fullstendig slette tilstedeværelsen av den unge kvinnen bak symbolet.
Oppdag denne reproduksjonen →
#15
Maude Adams som Jeanne d'Arc
Den amerikanske skuespilleren Maude Adams dukker opp som Jeanne d'Arc, en rolle hun spilte på scenen tidlig på 1900-tallet Mucha unngår militære angrep: lett rustning, samlet profil og dekorativ glorie gir karakteren tyngdekraft stille, halvveis mellom teaterportrett og votivbilde.
Oppdag denne reproduksjonen →
#16
Før våren ved Okorigr Creek
Den smeltende og fortsatt kalde jorda varsler våren uten å idealisere den. Slavícek maler sesongen som en langsom transformasjon av materie. Antonín Slavícek fullførte arbeidet i 1893; hans tilstedeværelse på Nasjonalgalleriet i Praha tillater det fortsatt å nøyaktig følge materialet, beskrevet som Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#17
Kladno Forges
Røyk, bygninger og industriområder erstatter det intakte landskapet. Slavícek gjenkjenner i fabrikken et moderne motiv som er i stand til billedlig storhet. Merknaden fra Nasjonalgalleriet i Praha daterer maleriet til 1909 og spesifiserer det teknikk, Olje på lerret, to nyttige referansepunkter for å forstå Antonín Slavíceks valg.
Oppdag denne reproduksjonen →
#18
Dostojevskijs Leser
Lesing blir en fysisk opplevelse: Kroppen folder seg, ansiktet lukkes og rommet virker ladet med den psykologiske tyngdekraften til den russiske romanforfatteren På Emil Filla tilsvarer året 1907 her en oljeproduksjon på lerret eller papp; konservering ved Nasjonalgalleriet i Praha bidrar til å bevare nyansene og skalaen.
Oppdag denne reproduksjonen →
#19
Trekkspilleren
Instrumentet distribuerer sin rytme selv i musikerens kropp Populærmusikk blir en kompakt og synkopert konstruksjon I Josef Čapeks kronologi gir 1913 dette maleriet en klar plass Nasjonalgalleriet i Praha bevarer produksjonen i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#20
Planer etter farger
En kvinneskikkelse krysset av stråler er brutt ned i vertikale plan: denne sentrale scenen viser Kupka som beveger seg fra den observerte kroppen til fargenes autonomi. Dette verket i Olje på lerret dateres tilbake til 1910 -1911. Hun skriver inn František Kupka i en tsjekkisk historie som Centre Pompidou, Paris-samlingen gjør direkte synlig.
Oppdag denne reproduksjonen →Nasjonal historie inntar scenen
Mucha, reformatorene og suverene gjorde maleriet til et teater for kollektiv hukommelse.
#21
Slaverne i sitt opprinnelige hjemland
Truede befolkninger gjemmer seg i et nattlig landskap, mens en presteskikkelse kunngjør åndelig overlevelse av et folk som fortsatt er statsløst.Produsert i 1912, tilhører bildet et godt identifisert øyeblikk i karrieren til Alfons Mucha; Praha City Gallery holder i dag materialsporet i tempera med egg og olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#22
Mester Jan Hus' forkynnelse
Hus ord stråler ut fra kapellet i Betlehem til en oppmerksom folkemengde, noe som gjør prekenen til en politisk så vel som en religiøs begivenhet Alfons Mucha malte denne scenen i 1916. støtten fungerte i tempera med egg og olje på toile, nå knyttet til Praha bygalleri, gir motivet sin varige tilstedeværelse.
Oppdag denne reproduksjonen →
#23
Introduksjonen til den slaviske liturgien
Mucha feirer det liturgiske språket som et instrument for kulturell frigjøring, og kontrasterer seremoniens høytidelighet med den lysende bølgen av symbolske figurer. Alfons Mucha fullførte arbeidet i 1912; hans tilstedeværelse på Galerie de la Ville fra Praha lar deg fortsatt nøyaktig følge materialet, beskrevet som eggtempera og olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#24
Feiringen av Svantovit
Den hedenske helligdommen Rügen blir en scene med kollektiv glød der mengden, idolet og de krigerske visjonene overlapper hverandre. Årgangen fra 1912 plasserer dette maleriet på reisen til Alfons Mucha, mens City Gallery of Praha hermetiserte versjonen laget i eggtempera og olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#25
Frigjøringen av russiske bønder
Snø, tåke og usikker venting hindrer enkel feiring: juridisk frihet sletter ikke umiddelbart fattigdom. Praha bygalleri bevarer denne komposisjonen av Alfons Mucha, datert 1914; hans utførelse i tempera med egg og olje på lerret lyser opp den spesielle tettheten til overflaten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#26
Broderskolen i Ivancice
Trykking og undervisning blir de sanne heltene i denne komposisjonen dedikert til formidling av tekster og minne Dette verket i tempera med egg og olje på lerret dateres tilbake til 1914. det plasserer Alfons Mucha i en tsjekkisk historie som Praha City Gallery-samlingen gjør direkte synlig.
Oppdag denne reproduksjonen →
#27
Jan Milíc de Kromoutirichíz
Predikanten gir avkall på sine privilegier og forvandler et sted for last til et tilfluktssted, en episode som Mucha bygger opp rundt omvendelse og kollektiv omsorg I 1916 fikset Alfons Mucha dette motivet i tempera med egg og olje på lerret; henne ruten tok ham til Praha bygalleri, hvor konstruksjonen kan sammenlignes med andre verk fra perioden.
Oppdag denne reproduksjonen →
#28
Forsvaret av Szigetvár
Kvinnene på festningen velger motstand og ild fremfor å fange, i en komposisjon styrt av røyk og oppløsning. Praha City Gallery-varselet daterer maleriet til 1916 og spesifiserer det teknikk, eggtempera og olje på lerret, to nyttige referansepunkter for å forstå Alfons Muchas valg.
Oppdag denne reproduksjonen →
#29
Gjenforening i Krichizky
I et åpent landskap samles Hus' radikale tilhengere rundt en taler; den enorme himmelen gir deres forventning en profetisk intensitet. Bevart av Praha City Gallery, viser dette maleriet fra 1916 hvordan Alfons Mucha arbeider tempera med egg og olje på lerret i tjeneste for et umiddelbart gjenkjennelig mønster.
Oppdag denne reproduksjonen →
#30
Den siste dagen av Jan Amos Komenskival
Den landsforviste læreren ser utover havet fra stolen sin, omgitt av tause venner; den kollektive historien her fokuserer på en meditativ avslutning av livet Verket ble dokumentert i 1918 i karrieren til Alfons Mucha. Dens realisering i tempera med egg og olje på lerret og bevaring av det på Praha City Gallery satte den konkrete konteksten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#31
Petr Chelčickival i VodULSany
Stilt overfor ofre og ruiner fordømmer Chelčickhill hevn, og gir medfølelse en mer varig styrke enn militær seier. Maleriet slutter seg til Praha bygalleri med en datering fra 1918; ved Alfons Mucha, den temperateknikk med egg og olje på lerret gir historien sin fysiske tyngde her.
Oppdag denne reproduksjonen →
#32
Etter slaget ved Vitkov Hill
Mucha viser mindre kampen enn dens moralske innvirkning: en liturgi av takknemlighet stiger over en by som fortsatt er truet Malte i 1923, er komposisjonen i dag forbundet med Praha City Gallery. Alfons Mucha y bruk eggtempera og olje på lerret uten å la virtuositet gå foran motivet.
Oppdag denne reproduksjonen →
#33
Husittkongen Jirichí z Podoutibrad
Kongen nekter pavelig autoritet i en spent scene hvor hver gruppe, hvert banner og hver gest definerer en politisk posisjon. 1923 markerer stedet for dette verket i kronologien til Alfons Mucha. Bevart i Galerie de la Byen Praha, den er basert på arbeid i tempera med egg og olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#34
Kong Prichemysl Otakar II av Böhmen
Den dynastiske og diplomatiske alliansen er iscenesatt som et enormt politisk teater, organisert av prosesjonens arkitektur og linjer Materialet teller like mye som motivet: eggtempera og olje på lerret, satt inn verk av Alfons Mucha i 1923, deretter overført til samlingene til Praha bygalleri.
Oppdag denne reproduksjonen →
#35
Simeon, bulgarernes tsar
Simeons hoff presenteres som et senter for skriving og overføring, hvor manuskripter og lærde er like mye verdt som suveren makt Praha City Gallery knytter dette maleriet til året 1923. dette landemerket plasserer Alfons Muchas arbeid i eggtempera og olje på lerret i sin eksakte historiske rekkefølge.
Oppdag denne reproduksjonen →
#36
Etter slaget ved Grunwald
Maleren forlater seierslyden for å vise konfliktens menneskelige omkostninger, rundt en konge som mediterer blant de døde På Alfons Mucha tilsvarer året 1924 her en skapelse i tempera med egg og olje på lerret; der bevaring på Praha City Gallery bidrar til å bevare nyansene og skalaen.
Oppdag denne reproduksjonen →
#37
Kroningen av Stefan Dušan
Kroningen av den serbiske suverenen tar form av en monumental seremoni der religiøs enhet allerede møter historiens spenninger. Dette maleriet fra 1926, bearbeidet i tempera med egg og olje på lerret, hører hjemme i dag på Praha City Gallery. Det tilbyr et konkret støttepunkt i utviklingen av Alfons Mucha.
Oppdag denne reproduksjonen →
#38
Athos-fjellet, hellig fjell
Arkitektur, ikoner og pilegrimer er ordnet rundt en åndelig visjon som knytter ortodokse tradisjoner til prosjektet slavisk enhet Datoen 1926 og teknikken med tempera med egg og olje på lerret er ikke enkel tags: de finner nøyaktig denne scenen av Alfons Mucha, oppbevart på Praha bygalleri.
Oppdag denne reproduksjonen →
#39
Omladina-eden
Under det slaviske lindetreet avlegger de unge aktivistene eden mens allegoriske figurer utvider episoden til ideen om nasjonal frihet Alfons Mucha skapte maleriet i 1926, i eggtempera og olje på lerret Hans inngang innenfor omkretsen av Praha bygalleri gir det nå en verifiserbar museumskontekst.
Oppdag denne reproduksjonen →
#40
Tsjekkisk hjerte
Malt under første verdenskrig, kondenserer Czech Heart nasjonal tilknytning til en kvinneskikkelse som klemmer symbolet til henne. Mucha velger allegori i stedet for å rapportere: kollektiv smerte passerer gjennom ansiktet, foldene og fargen, som om hele historien måtte passe inn i en beskyttende gest.
Oppdag denne reproduksjonen →Portretter, historier og vanlige liv
Den store historien er nær ansikter, opplesninger, yrker og hjemlige stillheter.
#41
Selvportrett av Mucha i leiligheten hans i Paris
Mucha representerer seg selv i sin parisiske leilighet i en tid da hans internasjonale karriere ennå ikke har funnet sitt emblem Den stramme innredningen, arbeidsobjektene og det direkte blikket forteller mindre om etablert ære enn om en ung maler bygger sin plass, seks år før Gismonda-plakaten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#42
Jomfru av liljene
Jomfruen står blant liljer nesten like tilstede som henne, mens barnet forblir tettsittende mot kroppen hennes. Mucha tar opp et eldgammelt religiøst emne uten å forvandle det til et kaldt ikon: den dekorative linjen, det hvite i blomstene og mykheten i ansiktene gjør at hengivenhet glir mot en veldig moderne intimitet.
Oppdag denne reproduksjonen →
#43
Bohemian Song
I en tid da Tsjekkoslovakia ble selvstendig, gjorde Bohemian Song musikk til en metafor for kulturell kontinuitet Mucha kombinerer figur, ornament og drømmelandskap for å antyde at en nasjon ikke bare er født av en grense: den er også gjenkjent i historiene og sangene den bevarer.
Oppdag denne reproduksjonen →
#44
Frankrikes kyss til Böhmen
Etter opprettelsen av Tsjekkoslovakia feirer denne allegorien tilnærmingen til Frankrike med en nesten seremoniell omfavnelse. Mucha samler politikk og ømhet uten å forvandle scenen til en diplomatisk plakat: de to figurene bær ideen om allianse, men gesten beholder en menneskelig og litt teatralsk varme.
Oppdag denne reproduksjonen →
#45
Solnedgang i fjellet
Den falmende himmelen forvandler relieffene til stille masser: Manes gjør skumringen til en indre tilstand like mye som et landskapsmotiv Dette verket i Olje på lerret eller panel dateres tilbake til 1840. det skriver inn Josef Manes i en tsjekkisk historie som samlingen til Nasjonalgalleriet i Praha gjør direkte synlig.
Oppdag denne reproduksjonen →
#46
Gmunden-kapellet
Den lille arkitekturen skiller seg ut i et presist observert alpelandskap; dette østerrikske oppholdet hjalp Manes med å frigjøre blikket fra historiemaleriet alene I 1842 fikset Josef Manes dette mønsteret i Olje på lerret eller panel; henne ruten tok ham til Nasjonalgalleriet i Praha, hvor konstruksjonen kan sammenlignes med andre verk fra perioden.
Oppdag denne reproduksjonen →
#47
De siste øyeblikkene av Lucas de Leiden
Manes forestiller seg den nederlandske gravørens død som en scene for kunstnerisk overføring, oppmerksom på ansiktene, sengen og gjenstandene rundt den døende mannen. Oppslaget fra Nasjonalgalleriet i Praha daterer maleriet til 1843 og spesifiserer det teknikk, Olje på lerret eller panel, to nyttige holdepunkter for å forstå Josef Manes' valg.
Oppdag denne reproduksjonen →
#48
Petrarch møter Laure i Avignon
Det legendariske dikter - og Lauremøtet blir en trubadurscene der historisk drakt tjener fremfor alt til å synliggjøre fødselen til en idealisert kjærlighet Josef Mânes malte denne scenen i 1845 Støtten arbeidet i Olje på lerret eller panel, nå knyttet til Nasjonalgalleriet i Praha, gir motivet sin varige tilstedeværelse.
Oppdag denne reproduksjonen →
#49
Skogbekke stryk
Hvitt vann sprenger skyggene av steiner og trær Denne naturstudien viser hvor mye Manes romantikk er basert på konkret observasjon av terrenget Bevart av Nasjonalgalleriet i Praha, viser dette maleriet fra 1848 hvordan Josef Mânes arbeider Olje på lerret eller panel i tjeneste for et umiddelbart gjenkjennelig motiv.
Oppdag denne reproduksjonen →
#50
Lesing
Boken suspenderer handlingen og bringer gruppen sammen i rolig intimitet; Manes gir hverdagslige gester verdigheten til en poetisk scene. Verket ble dokumentert i 1850 i karrieren til Josef Manes. Dens opprettelse i Olje på lerret eller panel og dets bevaring på Nasjonalgalleriet i Praha satte den konkrete konteksten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#51
Josefina
Josefinas portrett avslører en direkte tilstedeværelse, uten demonstrativ dekorasjon. Nøkternheten i innrammingen og oppmerksomheten til ansiktet har gjort det til et ikon for tsjekkisk portrett. Maleriet slutter seg til Nasjonalgalleriet i Praha med en datering av 1855; i Josef Manes gir teknikken Olje på lerret eller panel historien sin fysiske tyngde her.
Oppdag denne reproduksjonen →
#52
Julie Šamberková som Messaline
Skuespillerinnen virker fortsatt bebodd av rollen sin Brozík forvandler teaterportrettet til en studie av ambisjoner, kostymer og livssyn. Materialet betyr like mye som motivet: Olje på lerret, brukt av Vaclav Brozík i 1876, deretter gitt videre til samlingene til Nasjonalgalleriet i Praha.
Oppdag denne reproduksjonen →
#53
Gåsevokteren
Den unge vokteren og dyrene plasserer scenen i livet på landet, mens det klare lyset unngår den sentimentale anekdoten Nasjonalgalleriet i Praha knytter dette maleriet til år 1880. dette landemerket plasserer verket i Olje på lerret av Vaclav Brozík i hans eksakte historiske sekvens.
Oppdag denne reproduksjonen →
#54
Portrett av en ung rabbiner
Ansiktet og skjegget er behandlet med innesluttet presisjon; Brozík søker mindre det pittoreske enn tyngdekraften til et individ han møter. På Vaclav Brozík tilsvarer året 1880 her en prestasjon i Olje på lerret; der bevaring ved Galeria umenia Ernesta Zmetaka v Novillerch Zámkoch gjør at nyansene og skalaen kan bevares.
Oppdag denne reproduksjonen →
#55
Balladesangeren
Sangen sirkulerer populærminne i et kollektivt rom Lytterne, mer enn dekoren, gir sin fortellerrytme til maleriet Dette maleriet fra 1882, arbeidet i Olje på lerret, tilhører nå Galerie national of Prague. Det gir et konkret støttepunkt i utviklingen av Vaclav Brozík.
Oppdag denne reproduksjonen →
#56
The Herbalist
Karakteren, plantene og gjenstandene utgjør en beskjeden verden observert med innlevelse; Schikaneder gir hverdagen en nærmest symbolistisk dybde Jakub Schikaneder skapte maleriet i 1882, i Olje på lerret Hans inntog i omfanget av Dokumentert samling gir den nå en etterprøvbar museumskontekst.
Oppdag denne reproduksjonen →
#57
Den triste veien
Prosesjonen går videre i et mørklagt landskap Tittelen lar historien stå åpen og forvandler bevegelsen til meditasjon over tap Den materielle reisen leder fra Jakub Schikaneders verksted i 1886 på Nasjonalgalleriet i Praha; mellom de to gjenstår en overflate utført i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#58
Allehelgensdag
Besøket på kirkegården kombinerer kollektiv rite og privat smerte De svake lysene får frem mørketallene uten å spre sin ensomhet Vedlagt Nasjonalgalleriet i Praha er verket datert 1888 Valget av Olje på lerret spesifiserer hvordan Jakub Schikaneder konstruerer lys, former og dybde.
Oppdag denne reproduksjonen →
#59
Kvelden - Gammel kvinne sitter
Den ubevegelige kvinnen, nesten absorbert av mørket, gir interiøret en psykologisk tetthet som Schikaneder konstruerer av svært små hull i lyset. Denne komposisjonen av Jakub Schikaneder er satt i 1897 og beskrevet i Olje på lerret; dens bevaring på Nasjonalgalleriet i Praha fullfører en historie som ikke stopper ved emnet som er avbildet.
Oppdag denne reproduksjonen →
#60
Snø - Vinter skumring
Snøen beholder det siste lyset og kveler gaten Schikaneder gjør bylandskapet til et rom av minne, stillhet og venting I Jakub Schikaneders kronologi gir 1899 dette maleriet en klar plass Nasjonalgalleriet i Praha bevarer skapelsen i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →Praha bryter perspektivet
Landskap, industri, ekspresjonisme og kubisme flytter tyngdepunktet mot moderniteten.
#61
Vinterkveld i byen
Fasadene, snøen og de sjeldne silhuettene organiserer et mentalt Praha hvor fattigdom og kveldsskjønnhet blir uatskillelige, Datert 1905 kombinerer dette maleriet av Jakub Schikaneder Olje på lerret og en samlingshistorie som nå er knyttet til Nasjonalgalleriet i Praha.
Oppdag denne reproduksjonen →
#62
Bjørkestemning
Lysstammene preger et lys i bevegelse Tittelen sier tydelig at landskapet her er som en stemning snarere enn som en enkel topografisk undersøkelse. Årgangen fra 1897 plasserer dette maleriet på reisen til Antonín Slavícek, mens Galerie nationale de Prague bevarer versjonen laget i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#63
Sol i skogen
Sollysutbruddene gjennomborer underskogen og løser opp konturene; den raske berøringen reflekterer en fysisk opplevelse av lys. Bildet ble produsert i 1898 og tilhører et godt identifisert øyeblikk i Antonín Slavíceks karriere; Galleri moderního umroixní v Roudnici nad Labem holder i dag materialsporet i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#64
Hus i Kamenicky
Huset er ikke isolert fra landet: vegger, himmel og vegetasjon er knyttet sammen av det samme levende preget, oppmerksomme på klimaet på platået. Nasjonalgalleriet i Praha bevarer denne komposisjonen av Antonín Slavícek, datert 1904; hans henrettelse i Olje på lerret lyser den spesielle tettheten til overflaten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#65
Hos oss i Kamenicky
Slavícek forvandler et kjent sted til et manifest av det moderne tsjekkiske landskapet, basert på nedsenking, vind og endringer i himmelen. Dette verket i Olje på lerret dateres tilbake til 1904. Det plasserer Antonín Slavícek i tsjekkisk historie som samlingen til Nasjonalgalleriet i Praha gjør direkte synlig.
Oppdag denne reproduksjonen →
#66
Eliska-broen
Broen og elven gir Praha en monumental struktur, men refleksjonene og atmosfæren hindrer byutsikten i å bli stiv. I 1906 fikset Antonín Slavícek dette mønsteret i Olje på lerret; reisen hans tok ham til Nasjonalgalleriet i Praha, hvor konstruksjonen kan sammenlignes med andre verk fra perioden.
Oppdag denne reproduksjonen →
#67
Tredjeklasses reisende
Den trange plassen på vognen samler slitne kropper uten en spektakulær historie. Kubišta gjør den moderne tilstanden til en konstruksjon av volumer og utsikt. Bevart av Moravian Gallery, Brno, viser dette maleriet fra 1908 hvordan Bohumil Kubišta arbeider Olje på lerret i tjeneste for et umiddelbart gjenkjennelig motiv.
Oppdag denne reproduksjonen →
#68
Gå i Rieger-hagene
Den sosiale vandringen fragmenteres i silhuetter og fargerike spenninger; det offentlige rom blir et laboratorium for nytt Praha-maleri. Verket ble dokumentert i 1908 på reisen til Bohumil Kubišta. Dens opprettelse i olje på lerret og bevaring av det på Nasjonalgalleriet i Praha satte den konkrete konteksten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#69
Fabrikken
Industribygg reduseres til kantete masser som ser ut til å komprimere rommet Fabrikken blir tegnet på en modernitet som er både energisk og truende Maleriet føyer seg inn i Nasjonalgalleriet i Praha med en datering av 1908; på Bohumil Kubišta gir Oil on Canvas-teknikken historien sin fysiske vekt her.
Oppdag denne reproduksjonen →
#70
Spillerne
Rundt bordet fanges gester og ansikter i en stram konstruksjon Spillet brukes til å studere konsentrasjon, tilfeldigheter og kollektiv spenning Malte i 1909 er komposisjonen i dag tilknyttet Nasjonalgalleriet av Praha. Bohumil Kubišta bruker olje på lerret uten å la virtuositet ha forrang om emnet.
Oppdag denne reproduksjonen →
#71
Stilleben med lampe
Lampen, bordet og vanlige gjenstander blir et system av fargerike planer.Kubišta forvandler interiøret til kubistisk arkitektur.1909 markerer stedet for dette verket i kronologien til Bohumil Kubišta. Bevart på Moravian Gallery, Brno, er det basert på arbeid i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#72
Blått selvportrett
Det uvirkelige blå og ansiktet skåret av skygger gir selvportrettet en nærmest åndelig intensitet, langt fra enkel likhet Materialet betyr like mye som mønsteret: Olje på lerret, implementert av Bohumil Kubišta i 1909, deretter overført til samlingene til Západoceska galleri v Plzni.
Oppdag denne reproduksjonen →
#73
Landskap ved den lille kirken
Kirken og relieffet er underlagt nervøs geometri Landskapet forblir gjenkjennelig mens man går over til en ekspresjonistisk konstruksjon.østerreichische Galerie Belvedere knytter dette maleriet til år 1910. dette landemerket erstatter verket i Olje på lerret av Bohumil Kubišta i sin eksakte historiske rekkefølge.
Oppdag denne reproduksjonen →
#74
Selvportrett med sigaretter
Filla hevder seg som en moderne maler gjennom direkte positur og mørkt materiale; sigaretten bringer en kalkulert tilfeldighet til manifestet Dette maleriet fra 1908, bearbeidet i Olje på lerret eller papp, tilhører i dag Galerie national of Prague. Det gir et konkret støttepunkt i utviklingen av Emil Filla.
Oppdag denne reproduksjonen →
#75
Trøsteren
Nærbildelegemene danner en støttescene snarere enn en eksplisitt fortelling Den uttrykksfulle forvrengningen gjør følelsen mer håndgripelig enn anekdoten.Datoen 1911 og teknikken til Olje på lerret eller papp er ikke enkel tags: de finner nøyaktig dette trinnet av Emil Filla, oppbevart på Documented Collection.
Oppdag denne reproduksjonen →
#76
Stilleben med sild
Sild, glass og bordgjenstander komprimeres i et bevisst ustabilt rom; måltidets beskjedenhet blir en kubistisk opplevelse Den materielle reisen fører fra Emil Fillas verksted i 1915 til Galerie Morave, Brno; mellom begge forblir en overflate utført i olje på lerret eller papp.
Oppdag denne reproduksjonen →
#77
Ung jente med mandolin
Mandolinen kombinerer kropp, musikk og geometrisk konstruksjon Filla bruker et klassisk kubistisk motiv i en personlig palett Vedlagt Dokumentert Samling er verket datert 1929 Valget av Olje på lerret eller papp spesifiserer hvordan Emil Filla konstruerer lys, former og dybde.
Oppdag denne reproduksjonen →
#78
Leseren
Boken og ansiktet passer sammen i forenklede former Lesing forblir identifiserbar samtidig som den blir en rytme av bilder og farger.1930 gir den første referansen, Olje på lerret eller papp den andre og Dokumentert samling den for det tredje: sammen plasserer de dette maleriet i det virkelige arbeidet til Emil Filla.
Oppdag denne reproduksjonen →
#79
Riverfront house
Čapek forenkler hus, vann og bank til store, lesbare former Det daglige landskapet nærmer seg allerede kubismen uten å miste sin rolige tilstedeværelse Denne komposisjonen av Josef Čapek befinner seg i 1913 og beskrevet i Olje på lerret; henne konservering ved Nasjonalgalleriet i Praha fullfører en historie som ikke stopper ved emnet som er avbildet.
Oppdag denne reproduksjonen →
#80
Hode
Ansiktet til 1914 er redusert til noen få skarpe bind; denne radikale økonomien bekrefter en av de mest personlige tsjekkiske svarene på kubismen. Datert 1914 kombinerer dette maleriet av Josef Čapek Olje på lerret og en historie samling i dag knyttet til Nasjonalgalleriet i Praha.
Oppdag denne reproduksjonen →Farge forlater virkeligheten
Kupka, Toyen og deres samtidige leder maleriet mot abstraksjon og drømmer.
#81
Hode - 1915
Et år senere presset Čapek ytterligere på for forenkling: masken beholdt en menneskelig tilstedeværelse til tross for sammenbrudd av planene. Josef Čapek fullførte arbeidet i 1915; hans tilstedeværelse på Nasjonalgalleriet i Praha lar oss fortsatt følge materialet nøyaktig, beskrevet som Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#82
Mor og barn
Det tradisjonelle temaet morskap er strippet for all dekor De sammenføyde formene uttrykker beskyttelse og avhengighet med stor enkelhet.1915-årgangen plasserer dette maleriet på reisen til Josef Čapek, mens Galleri nationale de Prague bevarer versjonen laget i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#83
Sjømannen
Frontsilhuetten, ansiktsmasken og uniformen gir sjømannen en umiddelbart lesbar identitet, mellom populær type og moderne ikon Laget i 1917, bildet tilhører et godt identifisert øyeblikk i Josefs karriere Čapek; Nasjonalgalleriet i Praha holder i dag materialsporet i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#84
Drikkeren
Glasset og den skjeve kroppen er nok til å definere scenen. Čapek unngår det pittoreske og konsentrerer bildet om en elementær menneskelig gest. Dokumentert samling bevarer denne komposisjonen av Josef Čapek, datert 1919; dens utførelse i Olje på lerret lyser opp den spesielle tettheten til overflaten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#85
Primitiven
Lysskår beskriver ikke lenger et objekt; de blir selve motivet for maleriet, på terskelen til orfisk abstraksjon. I 1911 -1913 fikset František Kupka dette motivet i Olje på lerret; reisen hans tok ham til Centre Pompidou, Paris, hvor konstruksjonen kan sammenlignes med andre arbeider fra perioden.
Oppdag denne reproduksjonen →
#86
Den arkaiske
Den monumentale figuren er filtrert av et nesten mineralsk lys Kupka konfronterer symbolistisk minne og søket etter en ny ordre Oppslaget fra Centre Pompidou, Paris daterer maleriet til 1910 og spesifiserer teknikken, Olje på canvas, to nyttige benchmarks for å forstå valgene til František Kupka.
Oppdag denne reproduksjonen →
#87
Kompliment
To fargerike former bukker som folk hilser på hverandre; den sosiale bevegelsen er oversatt til ren vibrasjon František Kupka malte denne scenen i 1912. Støtten arbeidet i Olje på lerret, nå knyttet til Centre Pompidou, Paris, gir motivet sin varige tilstedeværelse.
Oppdag denne reproduksjonen →
#88
Vertikale plan I
Det første abstrakte maleriet anskaffet av den franske staten, verket forvandler vertikalitet til et oppadgående fremstøt, uten direkte referanse til naturen. Bevart av Centre Pompidou, Paris, viser dette maleriet fra 1912 hvordan František Kupka works Olje på lerret i tjeneste for et umiddelbart gjenkjennelig motiv.
Oppdag denne reproduksjonen →
#89
Vertikale plan
Litt skråstilte band ser ut til å flyte og bevege seg bort.Kupka gjør dybde til en effekt av rytme snarere enn et tradisjonelt perspektiv. Verket ble dokumentert i 1912 -1913 i karrieren til František Kupka. Hans erkjennelse i Oil on Canvas og dens bevaring ved Centre Pompidou setter Paris den konkrete konteksten.
Oppdag denne reproduksjonen →
#90
Resept på vertikaler i gult
De fargede bandene fremkaller tangentene til et piano: lysintensitet og veksling av toner konstruerer en ekte visuell musikk. Maleriet slutter seg til Centre Pompidou, Paris med en datering fra 1913; på František Kupka, den oil on Canvas Technique gir historien sin fysiske tyngde her.
Oppdag denne reproduksjonen →
#91
Funksjoner, fly og dybde I
Dette glassmaleri-lignende maleriet transponerer sirkulerende kardiovaskulære strukturer av linjer, farger og energi Malte i 1920 -1922, er komposisjonen i dag assosiert med Centre Pompidou, Paris.František Kupka y bruk Olje på Lerret uten å la virtuositet gå foran emnet.
Oppdag denne reproduksjonen →
#92
Animerte linjer
Kurver og farger konvergerer som mot stormens øye Gjenopptatt over flere år, kondenserer verket Kupkas interesse for astronomi.1920 -1933 markerer stedet for dette verket i kronologien til František Kupka. Bevart kl Centre Pompidou, Paris, det er basert på arbeid i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →
#93
Rundt et punkt
Sirkler og halvsirkler er organisert rundt et lite senter, på en gang lotus, kosmisk energi og modell for levende bevegelse. Materialet teller like mye som motivet: Olje på lerret, brukt av František Kupka i 1920 -1930, deretter overført til samlingene til Centre Pompidou, Paris.
Oppdag denne reproduksjonen →
#94
Blomst
Blomstermønsteret beskrives ikke lenger på en naturalistisk måte: det blir symmetrisk ekspansjon, fargerikt broderi og abstrakt vekst Centre Pompidou, Paris knytter dette maleriet til årstallet 1925 Dette landemerket plasserer verket i Olje på lerret av František Kupka i sin eksakte historiske rekkefølge.
Oppdag denne reproduksjonen →
#95
Jazz-hot nr. I
Skiver og mekaniske elementer oversetter jazz til geometriske spenninger Musikk blir en synkopert visuell organisasjon På František Kupka tilsvarer året 1935 her en kreasjon i Olje på lerret; konservering kl Centre Pompidou, Paris bidrar til å bevare nyansene og skalaen.
Oppdag denne reproduksjonen →
#96
Tre dansere
Tre figurer preger overflaten som en mekanisk og gledelig koreografi Poetismen forvandler det moderne skuespillet til et formspill Datoen 1925 og Oil on Canvas-teknikken er ikke enkle merkelapper: de finn nøyaktig denne scenen av Toyen, bevart på Nasjonalgalleriet i Praha.
Oppdag denne reproduksjonen →
#97
Fjorder
Det nordiske landskapet er rekonstruert i planer og flytende materialer Toyen plasserer fjorden mellom ekte geografi og indre rom Toyen skapte maleriet i 1928, i Olje på lerret. Dens inntreden i omkretsen av Galleriet nationale de Prague gir det nå en verifiserbar museumskontekst.
Oppdag denne reproduksjonen →
#98
Havn
Båter, kaier og havneskilt er redusert til en poetisk konstruksjon Toyen forbinder moderne reiser med et mentalt rom som allerede er løsrevet fra realismen.1925 gir det første landemerket, Olje på lerret det andre og Centre Pompidou, Paris den tredje: sammen plasserer de dette maleriet i Toyens faktiske arbeid.
Oppdag denne reproduksjonen →
#99
Alle i hverandre
Gjenstander knyttet til lyst og angst flyter på fløyelsmyk bakgrunn Tittelen kommer fra et surrealistisk spill som André Breton forestilte seg på kryssdefinisjoner. Denne komposisjonen av Toyen er satt i 1965 og beskrevet i Olje på lerret og falsk smaragd; dens bevaring ved Centre Pompidou, Paris fullfører en historie som ikke stopper ved emnet som er representert.
Oppdag denne reproduksjonen →
#100
Førvåren
På slutten av krigen gjentas fattige steingraver under et dystert lys Den forutsagte våren forblir et skjørt håp i et øde landskap. I Toyens kronologi gir 1945 dette maleriet en plass net. Centre Pompidou, Paris bevarer skapelsen i Olje på lerret.
Oppdag denne reproduksjonen →Oppslagene fra Nasjonalgalleriet i Praha, Museum Kampa og Centre Pompidou gir datoer, teknikker og steder for bevaring. Når et maleri finnes i Alpha Reproduction-katalogen, fører kartet direkte til sin ark; de andre åpner den tilsvarende institusjonelle kilden.
Museer, samlinger og verk tilgjengelig
De 80 maleriene i det offentlige domene bruker Alpha Reproduction-bilder og lenker. 12 Kupka og 8 Toyen presenteres kun for dokumentarformål: hvert bilde åpner den tilsvarende merknaden fra Centre Pompidou eller Nasjonalgalleriet i Praha, og ingen av disse verkene tilbys for reproduksjon.
Tsjekkisk maleri fra 1800-tallet
Nasjonalgalleriet i Praha - samlingerReferansekatalogen for malerier av Manes, Brozík, Schikaneder og Slavícek.Jan Hus - Vaclav BrozíkDet store tsjekkiske historiemaleriet i Alpha-butikken.Ofte stilte spørsmål
Spørsmål om tsjekkisk maleri
Noen benchmarks for å plassere kunstnere, bevegelser og status for beskyttede verk.
Hvorfor er Mucha plassert i begynnelsen?
De tretti utvalgte maleriene viser en mindre kjent del av hans arbeid: store historiske komposisjoner, portretter og malte allegorier De lar oss gå inn i den tsjekkiske historien før vi vender tilbake til generasjonene på 1800-tallet og avantgardene.
Hvilken plass inntar Praha i kubismen?
Praha utviklet en original tolkning av kubismen veldig tidlig, synlig i Kubišta, Filla og Čapek, men også i arkitektur og brukskunst. Kunstnerne kombinerer geometrisk struktur, uttrykk og lokal kultur.
Er Kupka en pioner innen abstraksjon?
Ja. Fra observasjonen av bevegelse, farger, musikk og vitenskap skapte Kupka nonfigurative malerier på 1910-tallet parallelt med forskningen til Kandinsky og Delaunay.
Hvem er Toyen?
Toyen er navnet adoptert av Marie Cermínová. Medlem av Devoutitsil, da av den tsjekkiske surrealistiske gruppen, konstruerer kunstneren et verk der begjær, krig, erotikk og det mentale landskapet tar bevisst gåtefulle former.
Tilbys verkene til Kupka og Toyen for reproduksjon?
Nei De er beskyttet og vises kun for dokumentarformål Bilder og knapper åpner de tilsvarende museumsregistrene.
0 commentaire