Topp 100 - Nyklassisisme
Nyklassisisme: 100 kjente malerier hvor Antikken tar over
David, Ingres, Girodet, Gérard og deres samtidige samler eldgamle dyder, revolusjoner, imperier og moderne lidenskaper.
På slutten av 1700-tallet opphørte antikken å være en enkel setting Det blir et språk å snakke om plikt, frihet, makt og begjær Disse hundre maleriene forteller historien om denne metamorfosen, noen ganger med like mye drama som et romersk senat på en dårlig dag.
Nyklassisismen søker klarhet i tegningen, balanse i komposisjon og moralsk kraft i narrativ. Men bak marmorprofilene og de godt strøkne togaene observerer kunstnerne sin egen æra: revolusjonen, Napoleon, nye museer, kriger og et samfunn som forandrer ansikt.
Hundre malerier der fornuften aldri hindrer dramatikk
Nyklassisismen ble født på 1700-tallet i et klima av arkeologiske utgravninger, en tilbakevending til gamle modeller, en smak for fornuft, klarhet og moralsk eksemplaritet Etter rokokkos virvler leter kunstnere etter en mer linje fast, en mer lesbar komposisjon, en mer nøktern skjønnhet Kropper poserer med tyngdekraften, eldgamle historier tjener til å snakke om nåtiden, og draperier oppfører seg bedre enn mange regjeringer på den tiden.
Nyklassisismen liker rene profiler, avgjørende gester og arkitekturer som vet hvordan man holder en scene Under denne upåklagelige disiplinen lider familier, imperier kroner seg selv og helter oppdager at dyd sjelden har en komfortabel stol.Bytt til bilder
Fungerer i bilder
David og Ingres åpner reisen med eder, heroiske dødsfall, portretter og nakenbilder som ga nyklassisismen sitt offentlige ansikt.
#001
Horatii-eden
Tre brødre strekker ut armen mot sverdene faren presenterer for dem, og lover å forsvare Roma mot Alba. David motsetter seg deres rette linjer til den buede gruppen av etterlatte kvinner; borgerdyd hevder seg på bekostning av en allerede synlig familietragedie.
Se maleriet →
#002
Marats død
Myrdede Marat hviler i badekaret sitt, Charlotte Cordays brev fortsatt i hånden. David forvandler den revolusjonære vennen til en moderne martyr med en nedstrippet komposisjon som minner om gammel skulptur og den kristne gravleggingen.
Se maleriet →
#003
Den store odalisken
Ingres forlenger odaliskens rygg og legger til, ifølge den berømte anatomiske kritikeren, noen ekstra ryggvirvler. På oppdrag fra Caroline Murat blander maleriet orientalsk fantasi og lineær perfeksjon; kroppen adlyder eleganse før den konsulterer medisin.
Se maleriet →
#004
Sokrates' død
Sokrates strekker seg ut til hemlock-koppen mens han fortsetter sin undervisning foran sine fortvilte disipler. David gir filosofen en nesten skulpturell ro; døden blir den siste demonstrasjonen av en tanke som nekter å fornekte dens prinsipper.
Se maleriet →
#005
Riten av Napoleon
I Notre-Dame de Paris kroner Napoleon Joséphine under blikket til paven og hoffet. David omorganiserer fakta, legger til fraværende og plasserer keiserens mor i sentrum; den offisielle historien begynner med en utmerket mestring av sitteplanen.
Se maleriet →
#006
Madame Récamier
Juliette Récamier snur seg på en sjeselong i et nesten tomt rom. Lerretet forble uferdig etter en uenighet mellom modellen og David; denne ufrivillige økonomien gir i dag portrettet en modernitet som maleren kanskje ikke hadde bestilt.
Se maleriet →
#007
Kilden
En ung kvinne holder en kanne hvorfra kontinuerlig vann strømmer, personifisering av en kilde. Ingres tok opp i flere tiår denne figuren som begynte i Roma; nakenhet blir en ideell arkitektur, stabil til tross for subtilt umulige proporsjoner.
Se maleriet →
#008
Ødipus forklarer gåten til sfinksen
Ødipus reagerer på gåten til sfinksen mens restene av ofrene husker prisen på et feil svar. Ingres bygger helten gjennom tegning og kroppsspenning; intelligens her tar posituren til en idrettsutøver som vet nøyaktig hvor han skal lete.
Se maleriet →
#009
Sabinerne
Etter kidnappingen av sabinerne griper kvinner seg inn mellom sine fedre og sine ektemenn for å stoppe krigen. David maler forsoning etter terroren; Hersilia åpner armene i midten og forvandler kvinnekroppen til en levende politisk grense.
Se maleriet →
#010
Det tyrkiske badet
Kvinner i alle aldre hviler i et sirkulært hamam, en komposisjon som Ingres fullførte svært sent i livet Maleren setter sammen studier og minner fremfor en observert scene; Orienten blir en drøm av replikker, skinn og lydløs musikk.
Se maleriet →
#011
Napoleon I på keisertronen
Napoleon sitter frontalt i maktens insignier, omgitt av keiserlige og karolingiske symboler. Ingres leter ikke etter privatmannen, men det suverene ikonet; kroppen forsvinner under drakten, som om imperiet hadde bestemt seg for å bære selve portrettet.
Se maleriet →
#012
Homers apoteose
Homer sitter foran et tempel mens historiens store forfattere og kunstnere kommer for å hylle ham Ingres organiserer denne umulige forsamlingen som et panteon av geni; alle kjenner sin plass, noe som i stor grad letter møter gjennom århundrene.
Se maleriet →
#013
General Wolfes død
Benjamin West skildrer general Wolfes død på Abrahamsslettene i samtidige uniformer framfor antikke kostymer Denne avgjørelsen var revolusjonerende: en nylig hendelse gikk inn i det store historiemaleriet uten å låne en nødtega.
Se maleriet →
#014
Portrett av en svart kvinne
En svart kvinne, tidligere slaveret ifølge nyere forskning, poserer i en hvit kjole som avslører brystet hennes. Benoist stilte ut portrettet på salongen i 1800, kort tid etter den første avskaffelsen; individuell verdighet og koloniale motsetninger opptar samme rammeverk.
Se maleriet →
#015
Liktorene bringer Brutus likene til sønnene hans
Brutus forblir i skyggene mens likørene bringer tilbake likene til sønnene hans, dømt av ham for forræderi. David setter kvinnenes smerte under hardt lys; republikansk dyd fremstår som heroisk i teorien og fryktelig kostbar i huset.
Se maleriet →
#016
Leonidas ved Thermopylene
Leonidas forbereder sine menn på ofring mot den persiske hæren til Thermopylae. David arbeidet lenge på dette lerretet, ferdigstilt under imperiet; ideelle kropper og inskripsjoner forvandler militært nederlag til varig seier i minnet.
Se maleriet →
#017
Uavhengighetserklæringen
Trumbull samler delegater som presenterer utkastet til uavhengighetserklæring til Kongressen Scenen viser ikke selve signaturen og samler menn som aldri alle var til stede sammen; maleri skaper et kollektivt minne mer ordnet enn hendelsen.
Se maleriet →
#018
Endymions søvn
Endymion sover evig mens lyset til Diana kjærtegner kroppen hans og en Zephyr sprer grenene Girodet presser nyklassisismen mot sensuelle drømmer; helten er ubevegelig, men lyset oppnår hele den kjærlige bevegelsen.
Se maleriet →
#019
Atala ved graven
Atala, en ung kristen, blir gravlagt av Chactas og far Aubry i en hule. Girodet tilpasser Chateaubriands roman med en begravelsesskjønnhet som kunngjør romantikk; tro, kjærlighet og død kommer sammen i en komposisjon av nesten urovekkende ro.
Se maleriet →
#020
Bonaparte besøker pestofrene i Jaffa
Bonaparte berører såret til et pestoffer i Jaffa, en gest ment å presentere generalen som en fryktløs leder. Gros forvandler en kontroversiell episode av den egyptiske kampanjen til politisk thaumaturgi; imperialistisk propaganda fant et utmerket orientalsk lys her.
Se maleriet →
#021
Portrett av Antoine-Laurent Lavoisier og hans kone
Kjemiker Antoine Lavoisier avbryter arbeidet sitt sammen med Marie-Anne Paulze, samarbeidspartner, oversetter og vitenskapelig designer. David forener laboratorieinstrumenter, verdslig eleganse og intellektuelt partnerskap; noen år senere giljotinerte revolusjonen vitenskapsmannen den hadde stilt så godt.
Se maleriet →
#022
Palmespilleden
David påtok seg denne enorme scenen etter eden til varamedlemmene i tredjestanden i juni 1789. Skissen forblir uferdig da politiske allianser endret seg, og beholder det kollektive momentumet til en revolusjon som flere helter snart ville bli fiender av.
Se maleriet →
#023
Major Peirsons død 6. januar 1781
Major Peirson dør under slaget ved Jersey mens hans svarte tjener, Pompeius, dreper den ansvarlige franske offiseren Copley blander reportasje, heltemot og samtidstumult; Britisk historie tar i bruk det store formatet uten å spørre om tillatelse fra antikken.
Se maleriet →
#024
Jupiter og Thetis
Thetis ber Jupiter om å hevne Akilles og klamrer seg til hans monumentale kne. Ingres motsetter seg gudens vertikale og passive kropp til gudinnens kurver; erotikk forstyrrer den olympiske majesteten, under Junos uforståtte blikk.
Se maleriet →
#025
Psyke og kjærlighet
Psyche oppdager Love i det øyeblikket han kommer for å kysse henne, uten ennå å vite identiteten hennes. Gérard suspenderer de to ungdommene i en jevn og stille ynde; sommerfuglen plassert i nærheten av dem minner oss om at sjelen, som kjærlighet, elsker lette metaforer.
Se maleriet →Trumbull, West, Copley, Gros, Gérard og Camuccini viser hvordan aktuelle hendelser tar på seg omfanget og alvoret i antikkens historie.
#026
Marcus Sextus retur
Marcus Sextus vender hjem etter en proskription og oppdager sin kone død, datteren klamrer seg til ham Guérin maler antikken som en gjennomsiktig hentydning til emigranter som vender tilbake etter terroren; privat sorg blir et politisk bilde av Frankrike.
Se maleriet →
#027
Rettferdighet og guddommelig hevn for å forfølge kriminalitet
Kriminalitet flykter inn i mørket mens Rettferdighet og Guddommelig Hevn forfølger den fra himmelen Prud'hon forener nyklassisistisk moralsubjekt og nærmest romantisk chiaroscuro; loven går videre med en energi som den skyldige ville ha foretrukket mye mer administrativ.
Se maleriet →
#028
Løftet til Ludvig XIII
Ludvig XIII innvier sitt rike til Jomfruen etter den etterlengtede fødselen til en arving. Ingres maler et bilde for Montauban-katedralen som forbinder monarki, katolisisme og minnet om Rafael; det historiske ønsket blir manifestert i religiøst maleri.
Se maleriet →
#029
Valpinçon-baderen
En kvinne som sitter bakfra forbereder seg på å bade i et nesten bart rom. Ingres favoriserer kontinuiteten i omrisset og stillheten i posituren; denne badegjesten malt i Roma vil bli matrisen til mange odalisker og det tyrkiske badet.
Se maleriet →
#030
Roger leverer Angélique
Ridder Roger, montert på hippogriffen, frigjør Angélique fra sjømonsteret. Ingres behandler Ariosto-episoden som et møte mellom ideell nakenhet og fantastisk eventyr; helten kommer med mye rustning, komposisjonen med mye replikk.
Se maleriet →
#031
Belisarius ber om almisser
Den bysantinske generalen Belisarius, blind og fallen, spør almisser fra en tidligere soldat som kjenner ham igjen David presenterer på Salongen i 1781 en meditasjon over maktens utakknemlighet; tidligere storhet passer nå i en hjelm snudd for å motta mynter.
Se maleriet →
#032
Cæsars død
Cæsar kollapser under slagene fra konspiratørene ved foten av statuen av Pompeius. Camuccini forvandler politisk attentat til mekanikken til lesbare gester; Romersk rom beordrer vold uten å redusere dens plutselige og irreversible karakter.
Se maleriet →
#033
Overgivelse av Cornwallis til Yorktown
I Yorktown fikk den britiske generalen Cornwallis sitt sverd overlevert til de fransk-amerikanske styrkene, selv om han hadde vært representert av en underordnet Trumbull organiserer overgivelsen som en militær seremoni; selv nederlag må respektere sammensetning.
Se maleriet →
#034
Selvportrett med datteren Julie
Vigée Le Brun omfavner datteren Julie i en positur inspirert av eldgammel, men dypt personlig ømhet. Portrettet ble utstilt i 1787 og forført med sin spontane hengivenhet; en kvinnelig kunstner kunne være forfatter, modell og mor på samme tid uten å velge en eneste rolle.
Se maleriet →
#035
The Love Merchant
En ung kjøpmann tilbyr små bevingede kjærligheter til en kunde, et motiv inspirert av en eldgammel freske oppdaget i Stabies.Vien kunngjør den nyklassisistiske smaken gjennom enkelheten i innredningen og den arkeologiske sjarmen; følelser selges her i bur, sannsynligvis uten garanti.
Se maleriet →
#036
Parnassus
Apollo kroner kunsten på Mount Parnassus i en freske designet for Villa Albani. Mengs søker klarhet fra Raphael og gammel adel; verket ble et manifest for den nye romerske klassisismen støttet av Winckelmann.
Se maleriet →
#037
Nelsons død
Nelson dør på Victory Bridge under Trafalgar, omgitt av sjømenn og offiserer. West maler helten i sin moderne uniform og ikke i antikk drakt; moderne historie krever nå sine egne klær, selv når den dør.
Se maleriet →
#038
Mars avvæpnet av Venus og nådene
I sitt siste store lerret viser David Mars avvæpnet av Venus, omgitt av Graces og Cupid.Forvist i Brussel velger den gamle revolusjonæren sensuell mytologi; etter så mange eder og kamper kan våpen endelig overlates til barn.
Se maleriet →
#039
Nederlag for de flytende batteriene i Gibraltar, september 1782 (Beleiringen av Gibraltar)
Copley utplasserer det fransk-spanske angrepet på Gibraltar som et stort teater for røyk, brann og redning. Britisk heltemot dukker også opp i lettelsen som gis til skipbrudne fiender; seier får adel når hun går med på å trekke motstanderen.
Se maleriet →
#040
The Rapture of Psyche
Zephyr fjerner Psyche i luften, kroppene deres fanget i månelys. Prud'hon myker opp den eldgamle fabelen med dampende chiaroscuro; nyklassisisme etterlater et øyeblikk marmor for å lære å fly i drømmer.
Se maleriet →
#041
Copley-familien
Copley samler sin kone, barn og stefar i et engelsk interiør. Gester og utseende forvandler familieportrettet til et nettverk av hengivenhet; den utvandrede amerikanske maleren bekrefter suksessen uten å glemme husholdningens virkelige liv.
Se maleriet →
#042
Slaget ved Austerlitz, 2. desember 1805
Gerard feirer Austerlitz ved å vise Napoleon motta fiendtlige flagg etter seier Keiseren dominerer en komposisjon fylt med offiserer og trofeer; selve slaget blekner til fordel for øyeblikket da makten samler sine bevis.
Se maleriet →
#043
Selvportrett med to elever
Labille-Guiard maler med Marie Capet og Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond foran et stort lerret Mottatt ved Akademiet hevder hun sin status som maler og lærer; studentene er ikke tilbehør, men bevis på kvinnelig profesjonell overføring.
Se maleriet →
#044
Frihet eller død
Et bevinget geni av Frankrike nøler mellom frihetens krone og dødens sverd. Regnault kondenserer revolusjonære valg til spektakulær allegori; karakteren har liten tid til å tenke, men heldigvis hele nettet til å ta sin avgjørelse.
Se maleriet →
#045
Napoleon på slagmarken ved Eylau
Etter Eylau krysser Napoleon et felt dekket med døde og sårede, og deler ut gester av medfølelse og løfter om hjelp. Gros forvandler en ubesluttsom og blodig kamp til bildet av en velvillig suveren; snøen beholder et kaldere varsel.
Se maleriet →
#046
Ariadne forlatt av Theseus
Ariadne våkner opp på Naxos og oppdager Thesevs' skip som forsvinner i horisonten Kauffmann konsentrerer forlatelse i kroppen, gesten og landskapet; mytologien blir en klar studie av dette øyeblikket når kjærligheten allerede er altfor langt unna til å forklare seg.
Se maleriet →
#047
Andromache gråter for Hector
Andromache gråter over Hectors kropp mens sønnen deres Astyanax leter etter moren sin. David motsetter seg de dødes heroiske stivhet til sorgbevegelsen; den trojanske krigen går inn i familiens indre med en stillhet som ingen seier kompenserer for.
Se maleriet →
#048
Madame Moitessier
Ingres arbeidet i tolv år med dette portrettet av Inès Moitessier, omgitt av silke, smykker og refleksjoner Posituren tar opp en eldgammel figur av Herculaneum; aristokratiet i det andre imperiet presenterer seg dermed med forsikringen om personlig å ha oppfunnet den romerske profilen.
Se maleriet →
#049
Alcestes død, eller heltemoten til ekteskapelig kjærlighet
Alceste går med på å dø i stedet for ektemannen Admetus og tar farvel med familien. Peyron kontrasterer offerets fasthet med smerten til sine kjære; ekteskapelig heltemot er beundringsverdig, men scenen viser tydelig hvem som må leve med det.
Se maleriet →
#050
General George Washington i Trenton
Washington står nær Delaware-elven etter seirene ved Trenton og Princeton. Trumbull kombinerer portrett, landskap og militær kommando; den unge generalen er ennå ikke president, men komposisjonen ser allerede ut til å ha reservert kontoret.
Se maleriet →Girodet, Guérin, Prud'hon, Kauffmann, Vien og Peyron forvandler eldgamle historier til laboratorier av gester og lidenskap.
#051
Fordelingen av Eagles
Napoleon delte ut keiserørn til regimentene, symboler ment å erstatte de gamle revolusjonære bannerne. David komponerer en militær lojalitetsseremoni inspirert av Roma; imperiet finner opp sine tradisjoner med en effektivitet som gir lite rom for repetisjon.
Se maleriet →
#052
Portrett av Mr. Bertin
Louis-François Bertin, direktør for Journal des Débats, lener seg mot betrakteren, hendene godt plassert på knærne. Ingres gjør denne improviserte holdningen til et varig bilde av borgerlig autoritet; ingen septer, bare en mann som allerede ser ut til å kjenne din innvending.
Se maleriet →
#053
Flomscene
En familie klamrer seg til en stein mens en flom bærer verden rundt seg Girodet skyver nyklassisistiske kropper inn i en nesten romantisk katastrofe; heltemot reduseres til noen sekunders balanse og en gren som gir etter.
Se maleriet →
#054
Persevs og Andromeda
Persevs frigjør Andromeda etter å ha beseiret sjømonsteret, under blikket til Amor. Mengs søker renheten til gammel skulptur og Rafael; den mytologiske seieren blir en demonstrasjon av tegning, ideelt kjøtt og veltrent ro.
Se maleriet →
#055
Akilles' utdannelse
Kentauren Chiron lærer unge Akilles bruk av våpen og fredens kunster Regnault balanserer dyrs styrke og intellektuell disiplin; heltens utdannelse begynner med å lære at en bue, en lyre og en god lærer har hvert sitt øyeblikk.
Se maleriet →
#056
Slaget ved La Hougue
West skildrer sjøslaget i 1692 hvor den anglo-nederlandske flåten ødela franske skip ved La Hougue Tumulten av seil, røyk og båter gjør militærhistorie til et skue, samtidig som sjømenn får den fysiske vekten av kamp.
Se maleriet →
#057
Watson og haien
Unge Brook Watson faller i havet i Havana havn mens kameratene hans prøver å redde ham fra en hai. Copley suspenderer øyeblikket før det tredje angrepet; biografien om en fremtidig kjøpmann og politiker begynner med svært uadministrativ overlevelse.
Se maleriet →
#058
Bonaparte ved Pont d'Arcole
Ved Pont d'Arcole griper Bonaparte et flagg og leder troppene sine inn i angrepet. Gros forvandler en forvirrende episode til et ikon for personlig mot; generalen er ung, resolut og beundringsverdig ren for noen som krysser en slagmark.
Se maleriet →
#059
Napoleons Apoteose
Appiani opphøyer Napoleon blant gudene og allegoriene i en apoteose bestemt for det kongelige palasset i Milano Den moderne suverenen føyer seg inn i antikkens billedspråk uten å vente på ettertidens dom; propagandaen vet å vinne betydelig tid på historien.
Se maleriet →
#060
Virgil leser "Aeneiden" for Augustus, Octavia og Livia
Virgil leser Aeneiden før Augustus, Livia og Octavia, som besvimer når han hører sønnen Marcellus nevne. Wicar gjør litteraturen til en fysisk begivenhet; ett vers er nok til å opprøre retten og minne oss på at poesi kan slå til uten å heve stemmen.
Se maleriet →
#061
Arria og Paetus
Arria gir ektemannen Paetus dolken hun nettopp har begravd i brystet for å vise ham at døden ikke er smertefull. Vincent maler det romerske eksemplet på ekteskapelig mot med alvorlig klarhet; demonstrasjonen er overbevisende, selv om den er vanskelig å gjengi.
Se maleriet →
#062
Uskyld mellom last og dyd
En ung kvinne nøler mellom forførende vise og mer streng dyd, under blikket til uskyld. Benoist forvandler moral til et synlig valg av gester og retninger; allegorien forblir klar, selv om feil vei tydeligvis har fått det beste lyset.
Se maleriet →
#063
Prinsesse de Broglie
Pauline de Broglie dukker opp i en blå satengkjole, omgitt av smykker og et interiør med ekstraordinær presisjon. Ingres forvandler den unge aristokraten til et ikon av overflate og linje; hans tidlige død vil gi portrettet en melankoli som prakten ikke forutså.
Se maleriet →
#064
Portrett av Napoleon i kroningsdrakt
Napoleon poserer stående i drakten som bæres under kroningen, rettferdighetens hånd og septeret like ved Gerard fikserer det nye monarkiet på et umiddelbart lesbart maktspråk; keiseren trenger ikke lenger kamp, broderiet har tatt over.
Se maleriet →
#065
Clytemnestra nøler før han slår sovende Agamemnon
Klytaimnestra hever øksen bak den sovende Agamemnon mens Aegisthus oppmuntrer henne fra skyggene Guérin suspenderer handlingen på randen av drap; rommet blir en geometrisk felle der nøling bare vil vare så lenge tilskueren får tid.
Se maleriet →
#066
Søt Melankoli
En sittende ung kvinne overlater seg selv til en rolig drømmeri, omgitt av eldgamle gjenstander og mykt lys. Vien forvandler melankoli til en elegant holdning i stedet for fortvilelse; følelsen ligger i hodesvingen og tiden som ser ut til å avta.
Se maleriet →
#067
Nedstigning fra korset
Kristi legeme stiger ned fra korset i en komposisjon hvor gester organiserer kollektiv smerte Regnault tilpasser nyklassisk klarhet til et kristent subjekt; hver figur uttrykker sin sorg uten at helheten mister sin monumentale struktur.
Se maleriet →
#068
Portrett av Alexander Hamilton
Hamilton poserer som en statsmann, med direkte blikk og nøkternt antrekk, i et av portrettene som formet hans offentlige image Trumbull, en tidligere følgesvenn av den amerikanske revolusjonen, maler mindre av en kamphelt enn en intellektuell autoritet som allerede er engasjert i å bygge landet.
Se maleriet →
#069
George Washington (Portrett av Lansdowne)
George Washington står foran et forheng og et landskap, omgitt av bøker, et sverd og symboler for den nye regjeringen Stuart forvandler den første presidenten til en monumental borgerlig figur; Republikanske møbler har nesten like mange ansvarsområder som modellen.
Se maleriet →
#070
Murat i slaget ved Aboukir
Murat leder det franske kavaleriet til Aboukir, sabel hevet blant hestene og uniformene. Gros gir den egyptiske kampanjen spektakulær energi; den fremtidige kongen av Napoli fremstår som om seieren var oppfunnet for å matche kostymet hans.
Se maleriet →
#071
Sappho
Sapho holder lyren sin og ser mot fravær, en poesifigur og ulykkelig kjærlighet. Benoist kombinerer eldgammelt ideal og moderne følsomhet; poeten er ikke et enkelt symbol, men en kvinne fanget i det øyeblikket inspirasjonen ikke lenger trøster seg.
Se maleriet →
#072
Portrett av Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham
Batoni skildrer den britiske reisende Sir Wyndham Knatchbull-Wyndham omgitt av referanser til Roma og klassisk kultur Grand Tour-portrettet fungerer som bevis på smak, utdanning og bevegelse; Antikken blir det beste minnet du kan bringe tilbake med ansiktet ditt.
Se maleriet →
#073
Cornélie, mor til Gracchi, viser barna sine og sier: "Her er mine rikdommer og mine juveler"
Til en besøkende som viser frem smykkene sine, presenterer Cornélie sønnene sine, den fremtidige Gracchi, som hennes sanne rikdom. Suvée forvandler den romerske anekdoten til en leksjon i mors dyd; barna valgte ikke å bli utsmykninger, men poserer med stort alvor.
Se maleriet →
#074
Sapfo, Phaon og kjærlighet
Sapho spiller lyren mens Phaon lytter og Amor veileder forholdet deres. David maler en intim mytologi, langt fra dens store samfunnsscener; kjærlighet matcher musikk, selv om legenden allerede har reservert en mindre harmonisk slutt.
Se maleriet →
#075
Belisarius
Gamle Belisarius bærer sin unge guide bitt av en slange, mens en soldat gjenkjenner den tidligere generalen. Gérard tar opp temaet maktens utakknemlighet og legger til en følelsesmessig haster; den blinde helten må fortsatt redde den som ledet ham.
Se maleriet →Vigée Le Brun, Labille-Guiard, Mengs, Stuart og deres samtidige ga den moderne modellen en tilstedeværelse konstruert som et tempel, men generelt mer snakkesalig.
#076
Daggry og Cephalus
Dawn går ned til sovende Cephalus og prøver å fjerne ham i et rosa lys. Guérin gir myten søtheten til en drøm, men historien om sjalusi og død gjenstår å vente bak nåden; morgenen begynner med sentimentale komplikasjoner.
Se maleriet →
#077
Paris-dommen
Paris må velge den vakreste mellom Hera, Athena og Afrodite, hver ledsaget av hennes attributter. Mengs beordrer konkurransen med arkeologisk eleganse; hyrden fremstår som rolig, fortsatt uvitende om at hans dømmekraft vil utløse en krig som er ganske dårlig vurdert av Troja.
Se maleriet →
#078
Flommen
Regnault viser en familie som prøver å unnslippe vannflommen i et virvar av kropper. Det bibelske emnet blir en fysisk test på beskyttelse og overlevelse; den klassiske orden opprettholdes akkurat lenge nok til å gjøre katastrofen lesbar.
Se maleriet →
#079
John Adams
John Adams poserer med nøkternheten til en jurist og diplomat som ble president. Trumbull favoriserer intellektuell tilstedeværelse fremfor skuespill; den amerikanske revolusjonen har nå forlatt slagmarken for å konfrontere problemer, ofte mindre pittoreske, men like varige.
Se maleriet →
#080
George Washington (portrett av Vaughan)
Vaughans portrett viser Washington før det offisielle bildet blir permanent fikset. Stuart griper et ansikt som fortsatt er tilgjengelig bak funksjonen; nasjonalhelten blir en mann observert nøye, med mindre kolonne og mer karakter.
Se maleriet →
#081
Portrett av Joséphine de Beauharnais
Joséphine de Beauharnais dukker opp i en lett kjole, mellom fransk eleganse og lombardisk mildhet. Appiani maler Napoleons kone i det øyeblikket hennes image deltar i imperialistisk diplomati; privat nåde utfører et veldig offentlig oppdrag.
Se maleriet →
#082
Salomos dom
Salomo må avgjøre hvem av to kvinner som er mor til et omstridt barn. Wicar organiserer retten rundt det forferdelige forslaget om å dele babyen; sannheten dukker opp når mors kjærlighet foretrekker å miste barnet i stedet for å se ham dø.
Se maleriet →
#083
William Tell veltet båten som guvernør Gessler krysset Lucerne-sjøen på
William Tell forårsaker senkingen av Gesslers båt på Luzernsjøen Vincent gir den sveitsiske legenden energien til et fysisk opprør; vann, vind og kropp deltar i øyeblikket da fangen forvandler reisen til et opprør.
Se maleriet →
#084
Kristus og den kanaaneiske kvinnen
Kanaanitten ber Kristus om å helbrede datteren hennes og vedvarer til tross for hennes første avslag. Drouais maler møtet i en klar arkitektur der gester bærer debatt; tro vinner mindre gjennom mirakler enn gjennom en mors utholdenhet.
Se maleriet →
#085
Portrett av Pauline Bonaparte
Pauline Bonaparte, søster av Napoleon, poserer i en eleganse som kombinerer imperialistisk rang og moderne mote. Benoist konstruerer et offisielt portrett uten å slette temperamentet til modellen; familiekraft er utsmykket med en tilstedeværelse som godt vet at vi ser på den.
Se maleriet →
#086
Henrik IVs inntreden i Paris, 22. mars 1594 (1817)
Henrik IV gikk inn i Paris etter religionskrigene, ønsket velkommen av byens myndigheter. Gerard malte en historisk forsoning nyttig for nåtiden under restaureringen; den populære kongen blir en politisk modell som nøye settes i sirkulasjon igjen.
Se maleriet →
#087
Kairo-opprøret
Under den egyptiske ekspedisjonen reiste innbyggerne i Kairo seg mot den franske okkupasjonen Girodet maler nærkampen med fargerik vold og forvridde kropper; imperialistisk eksotisme blir til urban krigføring som komposisjonen ikke klarer å gjøre føyelig.
Se maleriet →
#088
Andromache og Pyrrhus
Andromache beskytter sønnen Astyanax før Pyrrhus, som tilbyr henne ekteskap i bytte mot barnets liv. Guérin forvandler Racines tragedie til et synlig valg mellom troskap, makt og morskap; hvert blikk forhandler hva ingen gest kan løse.
Se maleriet →
#089
Portrett av Madame du Barry
Madame du Barry, siste favoritt av Louis XV, poserer for Vigée Le Brun i en lett kjole og et mykt landskap. Portrettet går kort tid før revolusjonen som vil snu livene deres på hodet; hoffeleganse ignorerer fortsatt brutaliteten i kalenderen.
Se maleriet →
#090
Drømmen om den hellige Josef
Josef sover mens en engel viser seg for ham å avsløre den guddommelige opprinnelsen til Marias graviditet. Mengs forener klassisk ro med målt overnaturlig lys; selv drømmen her respekterer en sammensetning av upåklagelig klarhet.
Se maleriet →
#091
Samuel adams
Samuel Adams, en figur fra den amerikanske revolusjonen, er representert med den nøkterne fastheten til en politisk leder. Copley unngår heroiske rekvisitter; ansiktet, antrekket og holdningen er nok til å bygge autoriteten til en mann som er bedre kjent for sine argumenter enn for uniformene sine.
Se maleriet →
#092
Thomas Jefferson
Thomas Jefferson poserer som diplomat og tenker på den unge republikken Trumbull kjenner sin modell personlig og favoriserer et avmålt bilde; bak den fremtidige presidenten kan portrettet imidlertid ikke løse motsetningene mellom proklamert frihet og praktisert slaveri.
Se maleriet →
#093
Alkibiades mottar leksjoner fra Sokrates
Unge Alkibiades mottar undervisning fra Sokrates, en scene som motsetter seg skjønnhet, ambisjoner og filosofisk disiplin. Vincent behandler den eldgamle leksjonen som en dialog mellom karakterer; studenten lytter, men historien vet allerede at han vil opprettholde et veldig personlig forhold til reglene.
Se maleriet →
#094
Portrett av Madame Élise Voïart
Constance Mayer maler Élise Voïart, forfatter og oversetter, med en mildhet som ikke sletter hennes intellektuelle tilstedeværelse. Portrettet forbinder to kvinner som er aktive i Napoleons kulturverden; modell og maler deler en historie som lenge har vært henvist bak sine mannlige kolleger.
Se maleriet →
#095
Portrett av Madame de Verninac
Henriette de Verninac, søster til Eugène Delacroix, poserer i en hvit kjole inspirert av antikken. David kombinerer republikansk enkelhet og elegansen til katalogen; den unge kvinnen okkuperer plassen med rolig autoritet, uten smykker eller invasiv innredning.
Se maleriet →
#096
Portrett av Madame Duvaucey
Madame Duvaucey fremstår som trekvart full, pakket inn i svart fløyel og edle stoffer Ingres forlenger armene diskret og foredler overflatene; det verdslige portrettet blir en sensuell konstruksjon der anatomien aksepterer noen arrangementer for bedre å betjene linjen.
Se maleriet →
#097
Daphnis og Chloe
Daphnis lærer Chloé kjærlighetsspillene i en pastoral inspirert av den eldgamle romanen av Longus. Gérard komponerer en idyll av ungdom, natur og sentimental oppvåkning; hyrdene har lite synlig arbeid, men et veldig travelt emosjonelt program.
Se maleriet →
#098
Hippokrates nekter Artaxerxes gaver
Hippokrates nekter gullet som tilbys av den persiske kongen Artaxerxes å komme og bekjempe en epidemi, og foretrekker å tjene grekerne. Girodet forvandler den medisinske anekdoten til en patriotisk ed; legen beskytter sin uavhengighet med en fasthet som gavene ikke hadde forutsett.
Se maleriet →
#099
Priams død
Ved plyndringen av Troja dreper Neoptolemos den gamle kong Priam nær alteret der han hadde søkt tilflukt. Guérin kontrasterer seierherrens voldelige ungdom med suverenens skjørhet; den greske seieren avslører hans minst heroiske ansikt.
Se maleriet →
#100
Venus overtaler Helen til å elske Paris
Venus beordrer Helen til å elske Paris mens Amor legger til rette for overtalelse. Kauffmann oversetter den homeriske episoden til en konflikt av gester og blikk; gudinnen kaller denne skjebnen, Helen kunne med rimelighet se betydelig press i den.
Se maleriet →Hva verkene avslører
Hundre malerier og flere måter å få antikken til å tale
Nyklassisismen kopierer ikke Roma som man kopierer en adresse Han bruker linjen, kroppen og det eldgamle eksempelet til å tenke på sin tids kriser, fra den franske revolusjonen til fødselen av USA og imperiet.
Gesten bærer ideen
En utstrakt arm, en forlatt hånd eller en behersket profil gjør plikt, smerte og kraft umiddelbart synlig.
Arkitektur dømmer scenen
Søyler, arkader og parallelle plan fordeler de moralske leirene før karakterene i det hele tatt er ferdige med talen.
Antikkens historie taler i nåtid
Horaces, Brutus, Sokrates og Leonidas tjener til å debattere statsborgerskap, offer og autoritet i et Europa i full gang.
Disiplin forbyr ikke uorden
Ingres forlenger en odalisk, Girodet får Endymion til å sove og Prud'hon formørker rettferdigheten: regelen holder alltid en dør på gløtt.
Kronologi av verkstedet ved makten
Fem datoer for å se antikken endre sitt regime
Hans refleksjoner over imitasjonen av gresk kunst gir næring til et ideal om enkelhet og storhet som vil sirkulere over hele Europa.
David forvandler en romersk episode til et manifest av linje, plikt og familiekonflikt; arkadene er ikke lenger enkle statister.
Borgerdyd, samtidige martyrer og offentlige seremonier bringer historiemaleriet nærmere politisk haster.
Fra Jaffa til ritualen ga Gros og David Napoleonsk makt monumentale formater der propaganda møtte ekte billedoppfinnelser.
Den store odalisken og Leonidas ved Thermopylae viser at den eldgamle kanon kan bli merkelig sensualitet eller sen meditasjon over heltemot.
Nyklassisisme i dybden
Hvorfor forblir nyklassisismen så mektig?
Nyklassisismen ble født på 1700-tallet i et klima av arkeologiske utgravninger, en tilbakevending til gamle modeller, en smak for fornuft, klarhet og moralsk eksemplaritet Etter rokokkos virvler leter kunstnere etter en mer linje fast, en mer lesbar komposisjon, en mer nøktern skjønnhet Kropper poserer med tyngdekraften, eldgamle historier tjener til å snakke om nåtiden, og draperier oppfører seg bedre enn mange regjeringer på den tiden.
Jacques-Louis David dominerer bevegelsen med sin syntesekraft Horatii-eden, Sokrates' død, Marats død eller Napoleon-riten viser et maleri hvor hver gest teller Komposisjonen er klar, tegningen faste, undertrykte, men formidable følelser David vet å gjøre en scene til en uttalelse Selv når karakterene lider, ser det ut til at de gjør det med en disiplin som våre agendaer sannsynligvis aldri vil oppnå.
Jean-Auguste-Dominique Ingres forlenger nyklassisismen med linjekulten Hans portretter, hans odalisker, hans mytologiske emner og hans store komposisjoner viser en jevn, presis skjønnhet, noen ganger bevisst forvrengt for server eleganse På Ingres troner tegningen øverst, litt kresen En kurve kan bli et argument, en rygg kan utfordre anatomien med nærmest administrativ selvtillit.
Nyklassisismen er ikke bare fransk John Trumbull, Benjamin West og John Singleton Copley tilpasser heroisk språk til amerikanske og britiske historiske scener, Eder, kamper, dødsfall og politiske erklæringer ta en høytidelig form, designet for kollektiv hukommelse Maleriet blir nærmest et arkivrom med dramatisk belysning, som er mer elegant enn en grå perm.
Girodet, Gérard, Prud'hon, Guérin, Gros, Benoist, Angelica Kauffmann eller Vigée Le Brun viser variasjonen av stil. Girodet glir mot drømmer og det merkelige, Gérard gir portrettet en verdslig ynde, Prud'hon myker opp linjen, Gros dramatiserer Napoleon og forbereder romantikken, Vigée Le Brun maler aristokratiet med naturlighet og intelligens.Nyklassisismen er derfor ikke bare kald: den kan være øm, politisk, teatralsk, intim eller litt rastløs under den vakker tunika.
Gamle undersåtter spiller en sentral rolle fordi de tilbyr et felles språk: offer, dyd, plikt, mot, kontrollert smerte, ideell skjønnhet.Sokrates, Horace, Brutus, Leonidas, Homer eller Psyche er ikke bare eldgamle karakterer; de blir speil for moderne debatter Antikken fungerer som en edel drakt i samtiden, og noen ganger strammer denne drakten seg litt ved skuldrene, men det er nettopp dette som gir spenning.
I en dekorasjon bringer et nyklassisistisk maleri orden, tilstedeværelse og klarhet Portretter gir distinksjon, historiske scener etablerer intellektuell dybde, mytologiske emner tilfører eleganse tidløse, napoleonske verk gir panache Det er en perfekt stil for et kontor, et bibliotek, en stue eller en inngang som ønsker å fremstå som kultivert uten å måtte nevne Cicero ved hvert besøk.
Denne Toppen samler malerier der tegning, komposisjon, gammel arv, borgerdyd, portretter og historie spiller hovedrollen Noen verk er strengt tatt nyklassisistiske, andre berører kantene av romantikken eller portrettet av Empire, men alle deler denne smaken for klar form og langvarig storhet Øyet finner en sjelden disiplin der: maleri puster, men hun har gjemt seg i skjorten.
Fire lesetaster
Se uten å telle alle kolonnene
Linje, gest, arkitektur og sitat gjør det mulig å skille bevegelsens virkelige strenghet fra den enkle samlingen av godt opplyste togaer.
Følg konturene
Profiler, armer og gardiner organiserer lesingen med en klarhet som gir kroppene like mye ide som volum.
Identifiser avgjørelsen
Ed, avslag, farvel eller forlatelse konsentrerer historien i en bevegelse som er presis nok til å erstatte flere sider med dialog.
Mål rekkefølge
Arkade, kolonne, seng eller trone fordeler figurene og avslører hvem som fortsatt kontrollerer situasjonen, som ikke alltid er den kronede karakteren.
Gjenoppdag antikken
Gamle statuer, historier og kostymer tjener mindre til å dekorere enn å konstruere en moderne debatt om makt, dyd og begjær.
Verifiserbart nyklassisistisk bibliotek
Fortsett etter det hundrede maleriet
Louvre, Musée d'Orsay, Metropolitan Museum, Tate, Capitole-samlinger, Wikipedia, Wikidata og Wikimedia Commons lar deg sjekke datoer, dimensjoner, museer og varianter av titler. Selv Brutus fortjener referanser som ikke skjelver.
0 commentaire