Luksus, ro og vellystighet - Henri Matisse bilde 1 kopi håndmalt i olje
#1 - Luksus, ro og vellystighet

Topp 100 - Fauvisme

Fauvisme: 100 kjente malerier hvor farge våger alt

Matisse, Derain, Dufy, Marquet og deres følgesvenner: et maleri som tar bort fargens slips og til slutt lar ham velge antrekket sitt.

Fauvismen vokste frem som en utflod av farge på begynnelsen av 1900-tallet Her brukes ikke farge bare til å fylle former: den leder samtalen, noen ganger med albuer på bordet.

100klassifiserte verk
19kunstnere representert
1905villdyrburet
0 din viseog veggen puster bedre
GratisFarge slutter å kopiere mønsteret og tar rett til å uttrykke en selvstendig følelse.
ForenkleVolumer, ansikter og landskap kondenserer til klare overflater i stedet for forsiktige modeller.
KontrastRøde, grønne, blå og oransje motsetter hverandre med nok energi til å holde hele komposisjonen sammen.
DekorereRytmer, arabesker og flate områder antar fullt ut overflaten av maleriet i stedet for å få det til å forsvinne.

Farge fjerner bremsen

Hundre malerier, ikke noe ønske om å hviske

Fauvismen henter sin energi fra en veldig direkte frihet: kunstnere slutter å spørre farger for saktmodig å etterligne verden En himmel kan bli rosa, en skyggegrønn, et nesten glødende ansikt Maleriet søker ikke lenger bare likhet; hun søker intensitet Det er mindre lurt, mye mer livlig, og ærlig talt bedre for å vekke en lei vegg.

Ville dyr maler ikke et tre grønt fordi det er grønt: de velger fargen som er i stand til å bringe hele bildet til live. Treet kommer seg generelt veldig bra.
Bytt til bilder

Fungerer i bilder

I
Ikonene til villdyrburet

Matisse, Derain, Friesz, Manguin, Dufy og Marquet okkuperer endelig fronten av rangeringen med verkene som virkelig definerer bevegelsen.

Luksus, ro og vellystighet - Henri Matisse bilde 1 kopi håndmalt i olje #1
Henri Matisse 

Luksus, ro og vellystighet

Dato 1904 Musée d'Orsay Collection Format 98,5 x 118,5 cm 

I "Luksus, ro og vellystighet" organiserer Henri Matisse motivet uten å redusere det til et påskudd; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull For "Luksus, ro og vellystighet" av Henri Matisse kan komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Luksus, ro og vellystighet" av Henri Matisse bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det er det ikke kom bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Kvinne i hatten - Henri Matisse bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #2
Henri Matisse 

Kvinne i hatt

Dato 1905 Samling San Francisco Museum of Modern Art Format 79,4 x 59,7 cm 

I "Woman in the Hat" etablerer Henri Matisse en diskret spenning fra første øyekast; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Woman in the Hat" av Henri Matisse, på bildets skala, denne singulariteten betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. I "Woman in the Hat" av Henri Matisse lar det menneskelige subjektet oss følge Henri Matisse så nær en som mulig tilstedeværelse som ser, leser, venter eller holder seg på avstand Vi kan elske "Woman in the Hat" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Henri Matisse organiserer utseendet på.

Oppdag →
The Green Ray - Henri Matisse bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #3
Henri Matisse 

Den grønne strålen

Dato 1905 Samling Statens Museum for Kunst Format 40,50 x 32,5 cm 

I "Den grønne strålen" konstruerer Henri Matisse en scene med en umiddelbart følsom karakter; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Den grønne strålen" av Henri Matisse, på bildets skala, dette singularitet betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Den grønne strålen" av Henri Matisse, her, begynner lesningen med motivet, for så å bevege seg mot lyset og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter. Vi kan elske "The Green Ray" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Henri Matisse organiserer utseendet på.

Oppdag →
Lykken ved å leve - Henri Matisse #4
Henri Matisse 

Lykken ved å leve

Dato 1905 -06 Barnes Foundation Collection Format 175 x 241 cm 

I "Lykken ved å leve" beveger Henri Matisse et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; massene gir komposisjonen dens indre rytme For "Lykken ved å leve" av Henri Matisse søker maleriet ikke bare å vær pen; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Le Bonheur de vivre" av Henri Matisse gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en atmosfære rent og en måte å drive øyet på uten å lage store vindmøller Interessen for "Le Bonheur de vivre" av Henri Matisse ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en formel kopiert.

Oppdag →
Åpent vindu, Collioure - Henri Matisse bilde 1 gjengivelse av oljemaleri #5
Henri Matisse 

Vinduet er åpent, Collioure

I "Open Window, Collioure" forvandler Henri Matisse positur eller gest til ekte arkitektur; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder på plass. For "Open Window, Collioure" av Henri Matisse, den tableau prøver ikke bare å være pen; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Open Window, Collioure" av Henri Matisse, her, begynner lesingen med emnet, beveger seg da mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Open Window, Collioure" hos Henri Matisse ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer rytmen til se og nekte å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Westminster Bridge - André Derain #6
André Derain 

Westminster Bridge

I "The Westminster Bridge" tar André Derain utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg.For "The Westminster Bridge" av André Derain finner øyet en grunn presis å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "The Bridge of Westminster" av André Derain gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer den vage tåkeeffekten. "The Westminster Bridge" av André Derain bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vindu.

Oppdag →
Big Ben - André Derain bilde 1 maleri malt i olje på lerret #7
André Derain 

Big Ben

I "Big Ben" forvandler André Derain positur eller gest til ekte arkitektur; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "Big Ben" av André Derain, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: det unngår den utskiftbare mønstervirkningen, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Big Ben" av André Derain kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før den forlater det farge, lys og detaljer gjør resten Interessen til "Big Ben" i André Derain ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Havnen i Antwerpen - Othon Friesz #8
Otto Friesz 

Havnen Antwerpen

Dato 1906 La Boverie Collection Format 54 x 65 cm 

I "The Port of Antwerp" leder Othon Friesz øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "The Port of Antwerp" av Othon Friesz er komposisjonen leser i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "The Port of Antwerp" av Othon Friesz lar dette konstruerte motivet oss måle hånden til Othon Friesz: vi må gjøre hold linjene, lyset og atmosfæren uten å forvandle stedet til et enkelt dokument. "The Port of Antwerp" av Othon Friesz bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vindu.

Oppdag →
La Sieste - Henri Manguin #9
Henri Manguin 

The Nap

I "La Sieste" konstruerer Henri Manguin en scene med en umiddelbart følsom karakter; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter For "La Sieste" av Henri Manguin søker ikke maleriet bare for å være pen; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan elske "La Sieste" for dens ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Henri Manguin organiser utseendet.

Oppdag →
La Ciotat - Othon Friesz #10
Otto Friesz 

La Ciotat

I "La Ciotat" gir Othon Friesz blikket et klart inngangspunkt; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "La Ciotat" av Othon Friesz søker maleriet ikke bare å være pent; han dokumenterer en måte å se på, som er mye sterkere enn en ganske udokumentert tåke. I "La Ciotat" av Othon Friesz er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; hun er ikke der for fyll ut en boks: den tilfører kurset en identifiserbar nyanse Interessen til "La Ciotat" i Othon Friesz ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Pavois Street - Raoul Dufy bilde 1 maleri malt i olje på lerret #11
Raoul Dufy 

Pavois-gaten

I "La Rue Pavoisée" velger Raoul Dufy en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder seg. For "La Rue Pavoisée" av Raoul Dufy kommer styrken fra mindre enn én et glansstrøk med balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "La Rue Pavoisée" av Raoul Dufy er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og lyd atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører ruten en identifiserbar nyanse. "La Rue Pavoisée" av Raoul Dufy opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å formidle den interessant.

Oppdag →
Quai du Louvre - Albert Marquet #12
Albert Marquet 

Quai du Louvre

I "Le Quai du Louvre" organiserer Albert Marquet motivet uten å redusere det til et påskudd; kontrasten organiserer scenen allerede før vi leser detaljene For "Le Quai du Louvre" av Albert Marquet finner øyet en grunn presis å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Le Quai du Louvre" av Albert Marquet gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabilisere komposisjonen og hindre den vage tåke effekten. "Le Quai du Louvre" av Albert Marquet bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Dansen - Henri Matisse bilde 1 maleri malt i olje på lerret #13
Henri Matisse 

Dansen

Dato 1909 Samling Museum of Modern Art Format 260 x 390 cm 

I "La Danse" organiserer Henri Matisse motivet uten å redusere det til et påskudd; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder For "La Danse" av Henri Matisse finner øyet en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet I "La Danse" av Henri Matisse unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lys, innramming og materiale gi så sin egen personlighet. "La Danse" av Henri Matisse bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
La Desserte rouge - Henri Matisse bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #14
Henri Matisse 

Den røde vognen

I "La Desserte rouge" organiserer Henri Matisse motivet uten å redusere det til et påskudd; tegningen opprettholder helheten mens stemningen tar seg noen friheter For "La Desserte rouge" av Henri Matisse kan komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo I "La Desserte rouge" av Henri Matisse, her, begynner lesingen med motivet, for så å bevege seg mot lyset og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter. "La Desserte rouge" av Henri Matisse bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Musikk - Henri Matisse bilde 1 maleri malt i olje på lerret #15
Henri Matisse 

Musikk

Dato 1910 Hermitage Museum Collection Format 260 x 389 cm 

I "La Musique" setter Henri Matisse motivet på prøve av en svært personlig innramming; billedmaterialet gir vekt til de roligste områdene For "La Musique" av Henri Matisse søker maleriet ikke bare å være pen; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke I "La Musique" av Henri Matisse unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et gjenkjennelig motiv; lys, innramming og materialet gir den da sin egen personlighet Interessen til "La Musique" i Henri Matisse ligger i denne konkrete forskjellen: subjektet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Blå naken (minne om Biskra) - Henri Matisse bilde 1 kopi håndmalt i olje #16
Henri Matisse 

Blå naken (minne om Biskra)

Dato 1907 Baltimore Museum of Art Collection Format 92 x 140 cm 

I "Nu bleu (minne om Biskra)" leder Henri Matisse øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter. For "Nu bleu (minne om Biskra)" av Henri Matisse, komposisjonen leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Nude bleu (memory of Biskra)" av Henri Matisse fungerer tittelen som en liten startvarsel: det kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandles til en visuell opplevelse. "Blå naken (minne om Biskra)" av Henri Matisse bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Fjell i Collioure - André Derain bilde 1 kopi av håndmalt maleri #17
André Derain 

Fjell i Collioure

I "Montagnes à Collioure" setter André Derain motivet på prøve av en svært personlig innramming; billedmaterialet legger vekt på de roligste områdene. For "Montagnes à Collioure" av André Derain søker ikke maleriet ikke bare for å være pen; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Montagnes à Collioure" av André Derain, her, begynner lesingen med emnet, og beveger seg deretter mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen for "Montagnes à Collioure" i André Derain ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli det formel kopiert.

Oppdag →
Båter i Collioure - André Derain #18
André Derain 

Båter i Collioure

I "Bateaux à Collioure" beholder André Derain et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; tomrommene teller like mye som figurene og unngår enhver tyngde. For "Bateaux à Collioure" av André Derain kan komposisjonen leses av stadier: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Bateaux à Collioure" av André Derain er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og lyd atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører kurset en identifiserbar nyanse. "Bateaux à Collioure" av André Derain opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov for en stor retorisk effekt for gjøre interessant.

Oppdag →
Havnen i Collioure - André Derain bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #19
André Derain 

Havnen i Collioure

I "The Port of Collioure" forvandler André Derain positur eller gest til ekte arkitektur; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "The Port of Collioure" av André Derain gjør ikke maleriet det ikke bare ute etter å se pen ut; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "The Port of Collioure" av André Derain gir arkitektur nyttig presisjon; hun gir til se på et støttepunkt, mens maleriet beholder sin andel av fleksibilitet Interessen for "The Port of Collioure" av André Derain ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en formel kopiert.

Oppdag →
Les Toits de Collioure - Henri Matisse bilde 1 kopi håndmalt i olje #20
Henri Matisse 

Takene til Collioure

Dato 1905 Hermitage Museum Collection Format 59,5 x 73 cm 

I "Les Toits de Collioure" gjør Henri Matisse motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Les Toits de Collioure" av Henri Matisse, den styrke kommer mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Les Toits de Collioure" av Henri Matisse bringer sin egen stemning til reisen; lerretet pust, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Utsikt over Collioure - Henri Matisse bilde 1 kopi av håndmalt maleri #21
Henri Matisse 

Utsikt over Collioure

I "Vue de Collioure" beholder Henri Matisse et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Vue de Collioure" av Henri Matisse finner øyet en nøyaktig grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Vue de Collioure" av Henri Matisse gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et tydelig motiv, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. "Vue de Collioure" av Henri Matisse opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.

Oppdag →
Havnen i Marseille - Albert Marquet #22
Albert Marquet 

Havnen i Marseille

I "The Port of Marseille" gir Albert Marquet hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet I "The Port of Marseille" av Albert Marquet gir arkitekturen nyttig presisjon; det gir øyet et støttepunkt, mens maleriet beholder sin del av fleksibiliteten. Vi kan elske "Le Port de Marseille" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Albert Marquet organiser utseendet.

Oppdag →
Rytter - Henri Manguin #23
Henri Manguin 

Rytter

I "Cavalière" tar Henri Manguin utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre det interessant. For "Cavalière" av Henri Manguin kommer styrken mindre fra et glansstrøk enn fra en balanse : nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Cavalière" av Henri Manguin bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Hyde Park - André Derain bilde 1 reproduksjon av oljekunstverk #24
André Derain 

Hyde Park

I "Hyde Park" flytter André Derain et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "Hyde Park" av André Derain søker maleriet ikke bare å være pent; han dokumenterer en måte å se på, som er mye sterkere enn en ganske udokumentert tåke. I "Hyde Park" av André Derain er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; hun er ikke der for fyll ut en boks: den tilfører ruten en identifiserbar nyanse Interessen for "Hyde Park" i André Derain ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Plakater i Trouville - Raoul Dufy bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av malerier #25
Raoul Dufy 

Plakater i Trouville

I "Les Posters à Trouville" setter Raoul Dufy motivet på prøve av en veldig personlig innramming; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Les Posters à Trouville" av Raoul Dufy, på bildets skala, dette singularitet betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk Interessen til "Les Posters à Trouville" av Raoul Dufy ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer rytmen ser ut og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
II
Collioure, London og moderne havner

Vinduer, kaier, flaggede gater og maritime landskap gir rene farger en lekeplass åpen for den moderne verden.

The Electricity Fairy - Raoul Dufy bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #26
Raoul Dufy 

Elektrisitetsfeen

I "The Electricity Fairy" etablerer Raoul Dufy en diskret spenning fra første øyekast; lyset fordeler roller med stille autoritet Vi kan elske "The Electricity Fairy" for sin ro eller sin glans, men sitt antrekk kommer hovedsakelig fra måten Raoul Dufy organiserer utseendet på.

Oppdag →
Havnen i Le Havre - Raoul Dufy bilde 1 maleri malt i olje på lerret #27
Raoul Dufy 

Havnen i Le Havre

I "Havnen i Le Havre" gir Raoul Dufy hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder For "Havnen i Le Havre" av Raoul Dufy søker ikke maleriet bare for å være pen; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke I "Le port du Havre" av Raoul Dufy gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabilisere sammensetningen og hindre effekten av vag tåke Vi kan elske "Le port du Havre" for sin ro eller sin glans, men dens hold kommer hovedsakelig fra måten Raoul Dufy organiserer utseendet.

Oppdag →
Ascot (Raceground) - Raoul Dufy bilde 1 kopi håndmalt i olje #28
Raoul Dufy 

Ascot (løpsfelt)

I "Ascot (Racing Field)" etablerer Raoul Dufy en diskret spenning fra første øyekast; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Ascot (Racing Field)" av Raoul Dufy, i skala av bildet betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. Vi kan elske "Ascot (Raceway)" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Raoul Dufy organiserer utseendet på.

Oppdag →
Saint-Michel-broen - Albert Marquet #29
Albert Marquet 

Saint-Michel-broen

I "Le Pont Saint-Michel" gjør Albert Marquet motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene For "Le Pont Saint-Michel" av Albert Marquet, styrke kommer mindre fra et lysslag enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Le Pont Saint-Michel" av Albert Marquet gir arkitektur nyttig presisjon; Hun gir øyet et støttepunkt, mens maleriet beholder sin del av fleksibiliteten. "Le Pont Saint-Michel" av Albert Marquet bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vindu.

Oppdag →
Interiør i Collioure (La Sieste) - Henri Matisse bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #30
Henri Matisse 

Interiør i Collioure (La Sieste)

I "Interior in Collioure (La Sieste)" velger Henri Matisse en presis situasjon og skyver den utover anekdoten; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Interior in Collioure (La Sieste)" av Henri Matisse, komposisjonen leses i etapper: først motivet, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet sitt sanne tempo. I "Interior of Collioure (La Sieste)" av Henri Matisse gir dette maleriet en målestokk enkelt men nyttig: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. "Interiør i Collioure (La Sieste)" av Henri Matisse opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov med stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.

Oppdag →
Le Faubourg de Collioure - André Derain bilde 1 reproduksjon av et oljekunstverk #31
André Derain 

Faubourg de Collioure

I "Le Faubourg de Collioure" gir André Derain hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar noen friheter. For "Le Faubourg de Collioure" av André Derain, kl bildets skala, denne singulariteten betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. I "Le Faubourg de Collioure" av André Derain gir dette maleriet et enkelt referansepunkt men nyttig: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. Vi kan elske "Le Faubourg de Collioure" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten André Derain organiserer utseendet.

Oppdag →
Le Luxe II - Henri Matisse bilde 1 kopi håndmalt i olje #32
Henri Matisse 

Luksus II

Dato 1907-1908 Samling Danmarks Nasjonalgalleri Format 209,5 x 139 cm 

I "Le Luxe II" etablerer Henri Matisse en diskret spenning fra første øyekast; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For "Le Luxe II" av Henri Matisse, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige utseende. Vi kan elske "Le Luxe II" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Henri Matisse organiserer utseendet på.

Oppdag →
Gullfisk - Henri Matisse bilde 1 reproduksjon av olje kunstverk #33
Henri Matisse 

Gullfisk

Dato 1912 Samling Pushkin Museum of Fine Arts Format 146 x 97 cm 

I "Gullfisken" velger Henri Matisse en spesifikk situasjon og skyver den utover anekdoten; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Gullfisken" av Henri Matisse, den komposisjon kan leses i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "Gullfisken" av Henri Matisse opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov for en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.

Oppdag →
Den sittende Riffian - Henri Matisse bilde 1 kopi av håndmalt maleri #34
Henri Matisse 

Den sittende Riffian

Dato 1912 -13 Barnes Foundation Collection Format 200 x 160 cm 

I "Den sittende riffian" gir Henri Matisse hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder For "Den sittende riffian" av Henri Matisse søker ikke maleriet bare for å være pen; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. Vi kan elske "The Seated Riffian" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Henri Matisse organiserer utseendet.

Oppdag →
Fransk vindu i Collioure - Henri Matisse bilde 1 kopi av håndmalt maleri #35
Henri Matisse 

Fransk vindu i Collioure

Dato 1914 Centre Pompidou Collection Format 46 x 35 cm 

I "Vindudør i Collioure" gir Henri Matisse hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse Vi kan elske "Vindudør i Collioure" for sin rolig eller hennes glans, men antrekket hennes kommer hovedsakelig fra måten Henri Matisse organiserer utseendet på.

Oppdag →
Oliviers i Collioure - Henri Matisse bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av malerier #36
Henri Matisse 

Oliven i Collioure

I "Oliviers à Collioure" søker Henri Matisse en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre den interessant. For "Oliviers à Collioure" av Henri Matisse, på skalaen til bildet, denne singulariteten betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. Vi kan elske "Oliviers à Collioure" for dens ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig derfra måte Henri Matisse organiserer blikket på.

Oppdag →
Capucines at La Danse I - Henri Matisse bilde 1 maleri malt i olje på lerret #37
Henri Matisse 

Capucines på La Danse I

I "Capucines à La Danse I" gir Henri Matisse hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. For "Capucines à La Danse I" av Henri Matisse, i skala av bildet betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. I "Capucines à La Danse I" av Henri Matisse gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller. Vi kan elske "Capucines à La Danse I" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Henri Matisse organiser utseendet.

Oppdag →
Englebukten - Raoul Dufy #38
Raoul Dufy 

Englebukten

I "La Baie des Anges" setter Raoul Dufy motivet på prøve av en veldig personlig innramming; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "La Baie des Anges" av Raoul Dufy, på bildets skala, teller denne singulariteten mye: det unngår den utskiftbare mønstervirkningen, denne store sykdommen med for ivrige blikk Interessen til "La Baie des Anges" i Raoul Dufy ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Yachten dekorert i Le Havre - Raoul Dufy bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #39
Raoul Dufy 

Yachten dekorert i Le Havre

I "The Flavored Yacht in Le Havre" beholder Raoul Dufy et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar noen friheter. For "The Flavored Yacht in Le Havre" av Raoul Dufy, den komposisjon kan leses i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet sitt sanne tempo. I "The Yacht Flaunted in Le Havre" av Raoul Dufy unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et motiv gjenkjennelig; lyset, innrammingen og materialet gir den da sin egen personlighet. "Yachten dekorert i Le Havre" av Raoul Dufy opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov for en stor retorisk effekt for gjøre interessant.

Oppdag →
Den japanske kvinnen i vannkanten - Henri Matisse bilde 1 håndmalt maleri kopi #40
Henri Matisse 

Den japanske kvinnen i vannkanten

I "Japaneren ved vannkanten" etablerer Henri Matisse en diskret spenning ved første øyekast; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder på plass For "Japaneren ved vannkanten" av Henri Matisse, er maleriet prøver ikke bare å se pent ut; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "The Japanese Woman at the Water's Edge" av Henri Matisse gir vannmotivet et referansepunkt betong: refleksjon, land, båt eller dam organiserer dybden og hindrer lyset i å flyte uten motiv. Vi kan elske "The Japanese Woman at the Water's Edge" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Henri Matisse organiserer utseendet.

Oppdag →
Orkesteret - Raoul Dufy bilde 1 gjengivelse av oljemaleri #41
Raoul Dufy 

Orkesteret

I "Orkesteret" gjør Raoul Dufy motivet til en visuell begivenhet snarere enn en enkel merkelapp; massene gir komposisjonen dens indre rytme. For Raoul Dufys "Orkesteret" kommer styrken mindre fra et glansstrøk enn fra ett balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Orkesteret" av Raoul Dufy er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; hun er ikke der for å fylle en boks: den tilfører kurset en identifiserbar nyanse. Raoul Dufys "Orkesteret" bringer sin egen stemning til kurset; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Solsikkene - Vincent van Gogh bilde 1 kopi av håndmalt maleri #42
Vincent van Gogh 

Solsikker

Kunstnereferanse 1853-1890 Dato 1888 Samling Philadelphia Museum of Art Format 95 x 73 cm 

Tournesolene ble født i Arles i prosjektet med å dekorere Det gule huset til Gauguin Buketten blir manifest av gult, av drømt vennskap og hjemlig energi, som er mye for en vase Om "Les Tournesols", i reproduksjon, disse nyansene forblir dyrebare: de lar deg føle rytmen til lerretet, dets kontraster og denne lille stille autoriteten som et godt maleri beholder selv når ingen spør om dets mening.

Oppdag →
Starry Night on the Rhône - Vincent van Gogh bilde 1 kopi håndmalt i olje #43
Vincent van Gogh 

Stjernenatt på Rhône

Kunstnereferanse 1853-1890 Dato 1888 Musée d'Orsay samling Format 720 x 921 cm 

Starry Night ble malt i Saint-Rémy i 1889, og forvandler syn og minne til virvlende himmel. Van Gogh kopierer ikke natten: han får den til å snakke høyere enn forventet, som ofte er tilfellet. Om "The Starry Night on the Rhône", dette tableau minner oss om at berømmelsen til et verk ikke alltid kommer fra et stort tordenklapp; noen ganger skyldes det en nøyaktig balanse mellom hukommelse, stil og visuell intensitet.

Oppdag →
Gutten i den røde vesten - Paul Cézanne bilde 1 maleri malt i olje på lerret #44
Paul Cezanne 

Gutten i den røde vesten

Kunstnerreferanse 1839-1906 Dato 1889 Samling Stiftelse og Samling Emil G. Bührle Format 79,5 x 64 cm 

I "Gutten i den røde vesten" konstruerer Paul Cézanne en scene med en umiddelbart følsom karakter; kontrasten organiserer scenen før vi i det hele tatt leser detaljene. Bührle; dimensjoner: 79,5 x 64 cm. For "Gutten i den røde vesten" "av Paul Cézanne søker maleriet ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er klart mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Gutten i den røde vesten" av Paul Cézanne gir tittelen allerede en konkret referansepunkt for å lese bildet: motiv, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt Vi kan elske "Gutten i den røde vesten" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer framfor alt på veien som Paul Cézanne organiserer blikket på.

Oppdag →
Kaféterrasse om kvelden - Vincent van Gogh bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #45
Vincent van Gogh 

Kaféterrasse om kvelden

Kunstnerreferanse 1853-1890 Dato 1888 Kroeller-Müller museumssamling Format 80,7 x 65,3 cm 

I "Kafeterrassen på kvelden" flytter Vincent van Gogh et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "Kafeterrassen på kvelden" av Vincent van Gogh gjør ikke maleriet det ikke bare prøv å være pen; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Café Terrace in the Evening" av Vincent van Gogh fungerer lys som hovedreferansepunktet: det forvandler et enkelt motiv til en langvarig opplevelse, som om maleriet holdt nøyaktig tid i lommen Interessen for "Terrasse du café le soir" av Vincent van Gogh ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer rytmen til se og nekte å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Hveteåker med kråker - Vincent van Gogh bilde 1 oljemalt maleri på lerret #46
Vincent van Gogh 

Hveteåker med kråker

Kunstnereferanse 1853-1890 Dato 1890 Van-Gogh museumssamling Format 50,2 x 103 cm 

I "Hvetefelt med kråker" tar Vincent van Gogh utgangspunkt i et klart identifisert emne; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter For "Hvetefelt med kråker" av Vincent van Gogh, styrke kommer mindre fra et utbrudd av glans enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "Hvetefelt med kråker" av Vincent van Gogh bringer sitt eget humør til reisen; lerretet pust, men hun kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Nattkafeen - Vincent van Gogh bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #47
Vincent van Gogh 

Nattkafeen

Kunstnereferanse 1853-1890 Dato 1888 Yale University Art Gallery Collection Format 72,4 x 92,1 cm 

I "Le Café de nuit" gir Vincent van Gogh hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; blikket sirkulerer mellom struktur, materiale og små uttrykksfulle hull. Vi kan elske "Le Café de nuit" for dens ro eller glans men antrekket hans kommer hovedsakelig fra måten Vincent van Gogh organiserer utseendet på.

Oppdag →
Hvor kommer vi fra? hva er vi? hvor skal vi? - Paul Gauguin bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #48
Paul Gauguin 

Hvor kommer vi fra? hva er vi? hvor skal vi?

Dato 1897 Boston Museum of Fine Arts Collection Format 139,1 x 374,6 cm 

I "Hvor kommer vi fra? hva er vi? Hvor skal vi?", leder Paul Gauguin øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Hvor kommer vi fra?" ? Hva er vi? Hvor skal vi? For "Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi?" av Paul Gauguin leses komposisjonen i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dens sanne tempo. I "Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi? "Hvor kommer vi fra? Hva er vi? Hvor skal vi?" av Paul Gauguin bringer sitt eget humør til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Selvportrett med bandasjert øre - Vincent van Gogh bilde 1 maleri malt i olje på lerret #49
Vincent van Gogh 

Selvportrett med bandasjert øre

Kunstnereferanse 1853-1890 Dato 1889 Courtauld gallerisamling Format 60,5 x 50 cm 

Etter Arles-krisen i 1888 malte Van Gogh dette selvportrettet som en gjenvinnelse av kontrollen.Bandasjen er der, men lerretet snakker også om et verksted, japansk farge og en kunstner som vender tilbake til jobb.Om "Selvportrett kl med et bandasjert øre ligger styrken til bildet i dets evne til å forbli klart samtidig som dybden opprettholdes; det er akkurat den typen maleri som ser enkelt ut til du virkelig begynner å se på det.

Oppdag →
Mandel tre i blomst - Vincent van Gogh bilde 1 reproduksjon av olje kunstverk #50
Vincent van Gogh 

Mandel tre i blomst

Kunstnereferanse 1853-1890 Dato 1890 Van-Gogh museumssamling Format 73,5 x 92,4 cm 

I "Amandier en fleurs" gir Vincent van Gogh hverdagen en tetthet som han ikke hadde bedt om; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder For "Amandier en fleurs" av Vincent van Gogh gjør ikke maleriet det ikke bare ute etter å være pen; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke Vi kan elske "Amandier en fleurs" for dens ro eller dens glans, men dens hold kommer hovedsakelig derfra måte som Vincent van Gogh organiserer blikket på.

Oppdag →
III
Kildene til fri farge

Van Gogh, Gauguin, Cézanne, Signac, Cross og Bonnard fremstår her som forløpere eller naboer, og ikke som ville dyr til høyre.

La Montagne Sainte-Victoire - Paul Cézanne bilde 1 maleri malt i olje på lerret #51
Paul Cezanne 

Sainte-Victoire-fjellet

Kunstnereferanse 1839-1906 Dato 1889 Seriesamling oppbevart i flere museer Format 65,2 x 81,2 cm 

I "La Montagne Sainte-Victoire" tar Paul Cézanne utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter Med "La Montagne Sainte-Victoire" er Montagne Sainte-Victoire cézannes store provencalske motiv I denne versjonen av "La Montagne Sainte-Victoire", versjon etter versjon, blir fjellet en arkitektur av planer, blåfarger, greener og oker: nesten et prosjekt av moderne kunst, men med en veldig vakker utsikt.

Oppdag →
Naken i badekaret - Pierre Bonnard bilde 1 kopi av håndmalt maleri #52
Pierre Bonnard 

Naken i badekaret

Dato 1936 Paris Museum of Modern Art Collection Format 93 x 147 cm 

I "Naken i badet" gir Pierre Bonnard blikket et klart inngangspunkt; fargen justerer da temperaturen på helheten For "Naken i badet" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare å være pent; han dokumenterer en måte å se på, som er mye sterkere enn en ganske udokumentert tåke Interessen til "Nude in the Bath" av Pierre Bonnard ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
The Great Bathers - Paul Cézanne bilde 1 kopi av håndmalt maleri #53
Paul Cezanne 

De store badegjestene

Kunstnereferanse 1839-1906 Dato 1898-1905 Samling Philadelphia Museum of Art Format 210,5 x 250,8 cm 

I "Les Grandes Baigneuses" konstruerer Paul Cézanne en scene med en umiddelbart følsom karakter; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. Med "Les Grandes Baigneuses" gir Grandes Baigneuses cézanne har sitt mest monumentale register. I denne versjonen av "Les Grandes Baigneuses" søker ikke kropper lett nåde; de organiserer seg med trærne og landskapet som menneskelig arkitektur, solid, merkelig og ærlig bestemt.

Oppdag →
Den hengte manns hus, Auvers-sur-Oise - Paul Cézanne #54
Paul Cezanne 

Den hengte manns hus, Auvers-sur-Oise

Kunstnereferanse 1839-1906 Dato 1873 Musée d'Orsay-kolleksjon Format 55 x 66 cm 

I "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" velger Paul Cézanne en presis situasjon og skyver den utover anekdoten; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. Med "The House of the Hanged Man, Auvers-sur-Oise", den hengte manns hus er et av landskapene i Auvers som markerer Cézannes impresjonistiske periode.I denne versjonen av "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise" utgjør veien, veggene og trærne et hardt bilde, kompakt, allerede mindre behagelig enn en enkel spasertur Om "La Maison du pendu, Auvers-sur-Oise", gir det også en god grunn til å bremse rullingen; bordet er ikke der for å fylle den hundrede boksen: det legger til en nyanse, en epoke, noen ganger til og med litt høy frekkhet.

Oppdag →
The Card Players - Paul Cézanne bilde 1 kopi håndmalt i olje #55
Paul Cezanne 

Kortspillere

Kunstnereferanse 1839-1906 Dato rundt 1890-1895 Seriesamling bevart spesielt ved Musée d'Orsay, Courtauld, Barnes Foundation og Metropolitan Museum of Art 

I "Kortspillerne" konstruerer Paul Cézanne en scene med en umiddelbart følsom karakter; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter Med "Kortspillerne" kortspillerne hører til den store sene serien hvor Cézanne forvandler et stille spill til et konsentrasjonsmonument.I denne versjonen av "The Card Players" holder kroppene, bordet og hattene som volumer, med mindre skravling enn en landsbykafé, men mye mer maleri. Om "Kortspillerne" i reproduksjon forblir disse nyansene dyrebare: de lar deg føle rytmen til lerretet, dets kontraster og denne lille stille autoritet som et godt maleri beholder selv når ingen spør om dets mening.

Oppdag →
Evening Air - Henri-Edmond Cross bilde 1 gjengivelse av oljemaleri #56
Henri Edmond Cross 

Evening Air

I "The Evening Air" tar Henri-Edmond Cross utgangspunkt i et klart identifisert emne; diagonalene gir motivet en energi som ikke holder For "L'Air du soir" av Henri-Edmond Cross kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "The Evening Air" av Henri-Edmond Cross bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Havnen i Saint-Tropez - Paul Signac bilde 1 reproduksjon av oljemaleri #57
Paul Signac 

Havnen i Saint-Tropez

I "The Port of Saint-Tropez" leder Paul Signac øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "The Port of Saint-Tropez" av Paul Signac, den styrke kommer mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Le Port de Saint-Tropez" av Paul Signac gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer den vage tåkeeffekten. "Le Port de Saint-Tropez" av Paul Signac bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det er det ikke kom bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Le Déjeuner - Pierre Bonnard bilde 1 gjengivelse av et olje kunstverk #58
Pierre Bonnard 

Lunsj

Dato 1923 Samling Stiftelse og Samling Emil G. Bührle (Zürich) Format 41,3 x 62,2 cm 

I "Le Déjeuner" etablerer Pierre Bonnard en diskret spenning ved første øyekast; detaljene forsinker lesingen akkurat nok til å gjøre den interessant. Bührle (Zürich); dimensjoner: 41,3 x 62,2 cm. Vi kan like "The Lunsj" for sin ro eller glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer utseendet på.

Oppdag →
Den rutete bodice - Pierre Bonnard bilde 1 kopi av håndmalt maleri #59
Pierre Bonnard 

Den rutete bodice

Dato Rundt 1892 Musée d'Orsay Collection (Paris) Format 61 x 33 cm 

I "The Checkered Bodice" tar Pierre Bonnard utgangspunkt i et tydelig identifisert emne; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde. For "The Checkered Bodice" av Pierre Bonnard kommer styrken mindre plutselig glans og balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "The Checkered Corsage" av Pierre Bonnard er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og lyd atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører en identifiserbar nyanse til banen. "The rutete bodice" av Pierre Bonnard bringer sin egen stemning til banen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Kvinner fra Tahiti - Paul Gauguin bilde 1 reproduksjon av oljekunstverk #60
Paul Gauguin 

Kvinner fra Tahiti

Dato 1891 Musée d'Orsay Collection, Paris Format 69 x 91 cm 

I "Kvinner på Tahiti" flytter Paul Gauguin et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter For "Kvinner på Tahiti" av Paul Gauguin, på skalaen til bildet, denne singulariteten betyr mye: det unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. Interessen til "Femmes de Tahiti" hos Paul Gauguin ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer rytme av blikket og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Ia Orana Maria - Paul Gauguin bilde 2 reproduksjon av olje kunstverk #61
Paul Gauguin 

Ia Orana Maria

Dato 1891 Samling Metropolitan Museum of Art, New York Format 114 x 88 cm 

I "Ia Orana Maria" søker Paul Gauguin en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Ia Orana Maria" av Paul Gauguin, på bildets skala, dette singularitet betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. Vi kan elske "Ia Orana Maria" for dens ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Paul Gauguin organiser utseendet.

Oppdag →
Le Repas - Paul Gauguin bilde 1 maleri malt i olje på lerret #62
Paul Gauguin 

Måltidet

Dato 1891 Musée d'Orsay Collection, Paris Format 72 x 91 cm 

I "Le Repas" søker Paul Gauguin en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. Vi kan elske "Le Repas" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Paul Gauguin organiserer utseendet på.

Oppdag →
Den røde bøyen - Paul Signac bilde 1 maleri malt i olje på lerret #63
Paul Signac 

Den røde bøyen

I "Den røde bøyen" konstruerer Paul Signac en scene med en umiddelbart følsom karakter; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker selvtillit. I "The Red Buoy" av Paul Signac fungerer tittelen som en liten merknad om avgang: det kunngjør et motiv, en situasjon eller en tilstedeværelse som maleriet deretter forvandles til en visuell opplevelse. Vi kan elske "La Bouée rouge" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Paul Signac organiser utseendet.

Oppdag →
Portrett av doktor Gachet - Vincent van Gogh #64
Vincent van Gogh 

Portrett av doktor Gachet

Kunstnereferanse 1853-1890 

Malt i Auvers-sur-Oise i 1890 bærer doktor Gachet trøttheten og bekymringen i Van Goghs siste måneder Albuen ned, lavt blikk, revebjelle: alt ser ut til å passe sammen med stor innsats Om "Portrett av doktor Gachet", tilstedeværelsen av motivet forblir inngangspunktet, men det virkelige antrekket kommer fra konstruksjonen: linjer, verdier, gester beholdt og generell balanse; kort sagt, maleriet fungerer mens vi bare tror vi ser på det.

Oppdag →
Madame Vuillard sying - Édouard Vuillard bilde 1 maleri malt i olje på lerret #65
Édouard Vuillard 

Madame Vuillard sying

I "Madame Vuillard sying" etablerer Édouard Vuillard en diskret spenning fra første øyekast; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. For "Madame Vuillard sying" av Édouard Vuillard, kl skalaen på bildet, denne singulariteten betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for mye pressede blikk. I "Madame Vuillard sying" av Édouard Vuillard lar det menneskelige subjektet oss følge etter Édouard Vuillard så nært som mulig en tilstedeværelse som ser på, leser, venter eller holder seg på avstand. Vi kan elske "Madame Vuillard-søm" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Édouard Vuillard organiserer det på se.

Oppdag →
Spisestuen med utsikt over hagen - Pierre Bonnard #66
Pierre Bonnard 

Spisestuen med utsikt over hagen

Dato 1930 Samling Museum of Modern Art (New York) Format 159 x 114 cm 

I "Spisestuen på hagen" etablerer Pierre Bonnard en diskret spenning fra første øyekast; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For "Spisestuen på hagen" av Pierre Bonnard, maleriet ikke bare prøv å se pen ut; den dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "The Dining Room on the Garden" av Pierre Bonnard gir tittelen allerede et konkret referansepunkt for les bildet: motiv, sted, lys eller handling retter blikket før billedmaterialet gjør sitt Vi kan like "Spisestuen på hagen" for dens ro eller glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten hvis blikk Pierre Bonnard organiserer.

Oppdag →
Arearea no varua ino - Paul Gauguin bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #67
Paul Gauguin 

Arearea no varua ino

Dato 1894 Ny Carlsberg Glyptotek Collection, København Format 60 x 98 cm 

I "Arearea no varua ino" gir Paul Gauguin blikket et klart inngangspunkt; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "Arearea no varua ino" av Paul Gauguin, på bildets skala, denne singulariteten teller mye: det unngår den utskiftbare mønstervirkningen, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Arearea no varua ino" av Paul Gauguin gir dette maleriet et enkelt, men nyttig referansepunkt: et klart mønster, en atmosfære rent og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller Interessen for "Arearea no varua ino" hos Paul Gauguin ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en formel kopiert.

Oppdag →
Vernons terrasse - Pierre Bonnard bilde 1 maleri malt i olje på lerret #68
Pierre Bonnard 

Vernons terrasse

Dato 1920-1939 Samling Metropolitan Museum of Art (New York) Format 147 x 192 cm 

I "La terrasse de Vernon" gjør Pierre Bonnard motivet til en visuell begivenhet snarere enn en enkel etikett; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "La terrasse de Vernon" av Pierre Bonnard, utseendet der finn en spesifikk grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "The Vernon Terrace" av Pierre Bonnard bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Iris - Vincent van Gogh bilde 1 gjengivelse av oljemaleri #69
Vincent van Gogh 

Iris

Kunstnereferanse 1853-1890 Dato mai 1889 Collection National Gallery of Canada, Ottawa Format 62,2 x 48,3 cm 

I "Iris" etablerer Vincent van Gogh en diskret spenning fra første øyekast; toneforholdene etablerer en dybde uten støy I "Iris" av Vincent van Gogh kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren har et konkret grep før han lar farge, lys og detaljer gjøre resten Vi kan elske "Iris" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Vincent van Gogh organiserer utseendet på.

Oppdag →
Hagen - Pierre Bonnard bilde 1 maleri malt i olje på lerret #70
Pierre Bonnard 

Hagen

Dato Rundt 1935 Metropolitan Museum of Art Collection (New York) Format 90 x 90,5 cm 

I "Hagen" beholder Pierre Bonnard et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde. For "Hagen" av Pierre Bonnard finner øyet en presis grunn til sakte ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "The Garden" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før den forlater det farge, lys og detaljer gjør resten. "Hagen" av Pierre Bonnard opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten at det trenger stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.

Oppdag →
Det åpne vinduet - Pierre Bonnard bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #71
Pierre Bonnard 

Det åpne vinduet

Dato 1921 Samling Phillips-samlingen (Washington) Format 118 x 96 cm 

I "Det åpne vinduet" gjør Pierre Bonnard motivet til en visuell begivenhet snarere enn en enkel etikett; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "The Open Window" av Pierre Bonnard kommer styrken mindre enn én et utbrudd av glans med balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. "The Open Window" av Pierre Bonnard bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det er det ikke kom bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Manaolo tupapaú - Paul Gauguin bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av maleri #72
Paul Gauguin 

Manaolo tupapaú

Dato 1892 Samling Albright-Knox Art Gallery, Buffalo Format 73 x 92 cm 

I "Manao tupapaú" gjør Paul Gauguin motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedmotivet. For "Manao tupapaú" av Paul Gauguin kommer styrken fra mindre enn én et glansstrøk med balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Manaolo tupapaú" av Paul Gauguin kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et grep betong før man lar farge, lys og detaljer gjøre resten. "Manaolo tupapaú" av Paul Gauguin bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Le Cannet - Pierre Bonnard bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #73
Pierre Bonnard 

Le Cannet

Dato 1930 Bemberg Foundation Collection (Toulouse) Format 54 x 65 cm 

I "Le Cannet" søker Pierre Bonnard en tilstedeværelse som motstår den enkle tittelen; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Le Cannet" av Pierre Bonnard søker maleriet ikke bare vær pen; den dokumenterer en måte å se på, som tydeligvis er mer solid enn en ganske udokumentert tåke I "Le Cannet" av Pierre Bonnard kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før la farger, lys og detaljer gjøre resten Vi kan elske "Le Cannet" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer utseendet på.

Oppdag →
La Table - Pierre Bonnard bilde 1 kopi av håndmalt maleri #74
Pierre Bonnard 

Bordet

Dato 1925 Tate Modern Collection (London) Format 103 x 74,5 cm 

I "La Table" flytter Pierre Bonnard et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde. Interessen til "La Table" hos Pierre Bonnard ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Saint-Clair beach - Henri-Edmond Cross bilde 1 kopi håndmalt i olje #75
Henri Edmond Cross 

Saint-Clair-stranden

I "The Beach of Saint-Clair" velger Henri-Edmond Cross en presis situasjon og skyver den utover anekdoten; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. For "The beach of Saint-Clair" av Henri-Edmond Cross, den komposisjon kan leses i etapper: først mønsteret, deretter massene, deretter lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. "The beach of Saint-Clair" av Henri-Edmond Cross opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å ha trenger en stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.

Oppdag →
IV
Uttrykksismer og arv

Macke, Marc, Kirchner, Kandinsky og Jawlensky viser hvordan kromatisk frekkhet da sirkulerer utenfor Frankrike.

Madame Cézanne i gul lenestol - Paul Cézanne bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av et maleri #76
Paul Cezanne 

Madame Cézanne i gul lenestol

Kunstnereferanse 1839-1906 

I "Madame Cézanne in a Yellow Armchair" gjør Paul Cézanne motivet til en visuell begivenhet snarere enn en enkel etikett; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. Med "Madame Cézanne in a Yellow Armchair", den portretter av Madame Cézanne viser en behersket, frontal tilstedeværelse, nesten skulpturert av farger. I denne versjonen av "Madame Cézanne in a Yellow Armchair" søker ikke Cézanne verdslig eleganse; det gir til ansiktet og kroppstille stabilitet.Om "Madame Cézanne i en gul lenestol", forblir tilstedeværelsen av motivet inngangspunktet, men det virkelige antrekket kommer fra konstruksjonen: linjer, verdier, gester beholdt og generell balanse; Kort, maleriet fungerer mens vi bare tror vi ser på det.

Oppdag →
Syn etter prekenen - Paul Gauguin bilde 1 kopi av håndmalt maleri #77
Paul Gauguin 

Visjon etter prekenen

Dato 1888 Collection National Gallery of Scotland, Edinburgh 

I "Visjon etter prekenen" etablerer Paul Gauguin en diskret spenning ved første øyekast; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Visjon etter prekenen" av Paul Gauguin, på bildets skala, dette singularitet betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for forhastede utseende. Vi kan elske "Visjon etter prekenen" for sin ro eller sin glans, men dens grep kommer hovedsakelig fra måten Paulus Gauguin organiserer utseendet.

Oppdag →
To tahitiske kvinner på stranden - Paul Gauguin bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #78
Paul Gauguin 

To tahitiske kvinner på stranden

Dato 1899 Collection Metropolitan Museum of Art, New York 

I "To tahitiske kvinner på stranden" tar Paul Gauguin utgangspunkt i et klart identifisert emne; de sekundære gestene forteller nesten like mye som hovedemnet For "To tahitiske kvinner på stranden" av Paul Gauguin kommer styrken mindre med et glans- og balansestrøk: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Two Tahitian Women on the Beach" av Paul Gauguin unngår maleriet anonymitet fordi det bærer et motiv gjenkjennelig; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet. "To tahitiske kvinner på stranden" av Paul Gauguin bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Kvinner ved brønnen - Paul Signac bilde 1 kopi håndmalt i olje #79
Paul Signac 

Kvinner ved brønnen

I "Kvinner ved brønnen" forvandler Paul Signac et gjenkjennelig motiv til en blikkopplevelse; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse For "Kvinner ved brønnen" av Paul Signac finner blikket en spesifikk grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. "Women at the Well" av Paul Signac opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov for stor retorisk effekt for å gjøre det interessant.

Oppdag →
Le Phare, Groix - Paul Signac bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av maleri #80
Paul Signac 

Fyret, Groix

I "Le Phare, Groix" gjør Paul Signac motivet til en visuell hendelse snarere enn en enkel etikett; synspunktet forvandler en kjent observasjon til en varig overraskelse. For "Le Phare, Groix" av Paul Signac kan komposisjonen leses i etapper: først motivet, så massene, så lyspassasjene som gir maleriet dets sanne tempo. I "Le Phare, Groix" av Paul Signac er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og sin atmosfære; hun er ikke der for å fylle en boks: hun legger til en identifiserbar nyanse til kurset. "Le Phare, Groix" av Paul Signac bringer sin egen stemning til kurset; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne det vindu.

Oppdag →
Le Pont de Maincy - Paul Cézanne bilde 1 kopi av håndmalt maleri #81
Paul Cezanne 

Maincy-broen

Kunstnereferanse 1839-1906 

I "Le Pont de Maincy" forvandler Paul Cézanne positur eller gest til sann arkitektur; massene gir komposisjonen sin indre rytme. For "Le Pont de Maincy" av Paul Cézanne, på bildets skala, denne singulariteten teller mye: det unngår den utskiftbare mønstervirkningen, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Le Pont de Maincy" av Paul Cézanne gir arkitektur nyttig presisjon; det gir blikket et støttepunkt, mens maleriet beholder sin andel av fleksibiliteten Interessen til "Le Pont de Maincy" i Paul Cézanne ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Marseillebukta sett fra Estaque - Paul Cézanne bilde 1 maleri malt i olje på lerret #82
Paul Cezanne 

Marseillebukta sett fra Estaque

Kunstnereferanse 1839-1906 

I "Marseillebukta sett fra Estaque" flytter Paul Cézanne et konkret motiv mot et mer tvetydig bilde; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. Med "Marseillebukta sett fra Estaque" tillater Estaque Cézanne å bygge havet, takene og åsene i store fargede masser.I denne versjonen av "Marseillebukta sett fra Estaque" er ikke middelhavslandskapet et postkort: det er et lysende rammeverk. HAR om "Marseillebukta sett fra l'Estaque" minner dette maleriet oss om at berømmelsen til et verk ikke alltid kommer fra et stort tordenklapp; noen ganger skyldes det en nøyaktig balanse mellom hukommelse, stil og visuell intensitet.

Oppdag →
The Cat Woman - Pierre Bonnard bilde 1 reproduksjon av oljekunstverk #83
Pierre Bonnard 

Kattekvinnen

I "Kattekvinnen" konstruerer Pierre Bonnard en scene med en umiddelbart følsom karakter; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. I "Kattekvinnen" av Pierre Bonnard bringer figuren en en annen type tilstedeværelse: holdning, kostyme, ansikt eller gest gir maleriet en menneskelig spenning som landskapet alene ikke kunne produsere. Vi kan elske "Kattekvinnen" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Pierre Bonnard organiserer blikket på.

Oppdag →
The Golden Islands - Henri-Edmond Cross bilde 1 gjengivelse av et olje kunstverk #84
Henri Edmond Cross 

De gylne øyene

I "Les Æles d'Or" gir Henri-Edmond Cross blikket et klart inngangspunkt; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For "Les Æles d'Or" av Henri-Edmond Cross søker maleriet ikke bare å være pent; han dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke Interessen til "Les Æles d'Or" av Henri-Edmond Cross ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
La Ferme, matin - Henri-Edmond Cross bilde 1 kopi av håndmalt maleri #85
Henri Edmond Cross 

Farmen, morgen

I "La Ferme, matin" forvandler Henri-Edmond Cross et gjenkjennelig motiv til en seeropplevelse; tomrom teller like mye som figurer og unngår enhver tyngde For "La Ferme, matin" av Henri-Edmond Cross er blikket der en spesifikk grunn til å bremse ned: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "La Ferme, matin" av Henri-Edmond Cross gir det arkitektoniske landemerket maleriet en ryggrad: monument, bro, landsby eller hus stabiliserer komposisjonen og forhindrer den vage tåkeeffekten. "La Ferme, matin" av Henri-Edmond Cross opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten behov for en stor retorisk effekt for gjøre interessant.

Oppdag →
Le Bois - Henri-Edmond Cross bilde 1 reproduksjon av olje kunstverk #86
Henri Edmond Cross 

Veden

I "Le Bois" organiserer Henri-Edmond Cross motivet uten å redusere det til et påskudd; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. For "Le Bois" av Henri-Edmond Cross kommer styrken mindre fra et glansstrøk enn fra en balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve. I "Le Bois" av Henri-Edmond Cross gir det treaktige mønsteret maleriet et presist materiale: stammer, rydding, steiner eller kanter bygger det scene før farge tar over. "Le Bois" av Henri-Edmond Cross bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Havnen i Marseille - Paul Signac bilde 1 kopi av håndmalt maleri #87
Paul Signac 

Havnen i Marseille

I "The Port of Marseille" organiserer Paul Signac motivet uten å redusere det til et påskudd; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. For "Le Port de Marseille" av Paul Signac kan komposisjonen leses i etapper: først mønsteret, så massene, så passasjene av lys som gir maleriet dets sanne tempo. I "Le Port de Marseille" av Paul Signac lar dette konstruerte motivet oss måle hånden til Paul Signac: vi må holde dem sammen linjer, lys og atmosfære uten å forvandle stedet til et enkelt dokument. "The Port of Marseille" av Paul Signac bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Kristi inngang i Brussel, James Ensor #88
James Ensor 

Kristi inntog i Brussel

Dato 1888 J. Paul Getty Museum Collection Format 252,6 x 431 cm 

I "The Entry of Christ into Brussels" organiserer James Ensor motivet uten å redusere det til et påskudd; fargen justerer da temperaturen på helheten.Paul Getty; dimensjoner: 252,6 x 431 cm. For "The Entry of Christ into Brussels" av James Ensor, blikket finner en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I James Ensors "The Entry of Christ into Brussels" gir scenen rangeringen en historisk relieff: figurer, symbol og landskap samarbeider i stedet for å konkurrere om søkelyset James Ensors "Christ's Entry into Brussels" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det har ikke kommet bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Den blå rytteren - Wassily Kandinsky #89
Wassily Kandinsky 

Den blå rytteren

Dato 1903 Samling Privat samling Format 55 x 65 cm 

I "Den blå rytter" etablerer Wassily Kandinsky en diskret spenning ved første øyekast; lyset fordeler roller med stille autoritet. For "Den blå rytter" av Wassily Kandinsky, på en bildeskala, denne singulariteten betyr mye: den unngår den utskiftbare mønstereffekten, denne store sykdommen med for ivrige blikk. I "The Blue Rider" av Wassily Kandinsky er dette verket like verdifullt for sitt presise motiv som for sitt lys og dens atmosfære; den er ikke der for å fylle en boks: den tilfører en identifiserbar nyanse til banen. Vi kan elske "The Blue Rider" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Wassily Kandinsky organiser utseendet.

Oppdag →
Walk - August Macke bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #90
August Macke 

Walk

I "Promenade" unngår August Macke det utskiftbare bildet og hevder en ren tone; fargen justerer deretter temperaturen på helheten. For "Promenade" av August Macke kommer styrken mindre fra et utbrudd av glans enn fra balanse: nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve August Mackes "Promenade" opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten at det trenger stor retorisk effekt for å gjøre den interessant.

Oppdag →
Blue Horse I - Franz Marc bilde 1 kopi håndmalt i olje #91
Franz Marc 

Blå hest I

I "Blue Horse I" konstruerer Franz Marc en scene med en umiddelbart følsom karakter; lyset fordeler rollene med stille autoritet. Vi kan elske "Blue Horse I" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Franz Marc organiserer utseendet på.

Oppdag →
Ung jente med peoner - Alexej von Jawlensky bilde 1 reproduksjon av oljemaleri #92
Alexej von Jawlensky 

Ung jente med peoner

I "Ung jente med pioner" forvandler Alexej von Jawlensky positur eller gest til ekte arkitektur; tegningen opprettholder helheten mens atmosfæren tar seg noen friheter. For "Ung jente med pioner" av Alexej von Jawlensky, maleriet søker ikke bare å være pent; det dokumenterer en måte å se på, som er mye mer solid enn en ganske udokumentert tåke. I "Young Girl with Peonies" av Alexej von Jawlensky, det menneskelige subjektet lar deg følge Alexej von Jawlensky så tett som mulig til en tilstedeværelse som ser på, leser, venter eller holder seg på avstand Interessen til "Ung jente med pioner" i Alexej von Jawlensky skyldes denne konkrete forskjellen: motivet endres rytme av blikket og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Fem kvinner på gaten - Ernst Ludwig Kirchner #93
Ernst ludwig kirchner 

Fem kvinner på gaten

I "Five Women in the Street" forvandler Ernst Ludwig Kirchner positur eller gest til ekte arkitektur; farge justerer deretter temperaturen på helheten. For "Five Women in the Street" av Ernst Ludwig Kirchner, i skala av bildet betyr denne singulariteten mye: den unngår den utskiftbare mønstervirkningen, denne store sykdommen med for ivrige blikk I "Fem kvinner i gaten" av Ernst Ludwig Kirchner, her, begynner lesningen med emnet, så beveger seg mot lys og generell balanse; det er ofte her maleriet får sin karakter Interessen til "Fem kvinner i gaten" av Ernst Ludwig Kirchner ligger i denne konkrete forskjellen: motivet endrer rytmen til se og nekte å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Kvinnehode - Alexej von Jawlensky bilde 1 oljemalt maleri på lerret #94
Alexej von Jawlensky 

Kvinnehode

I "Woman's Head" konstruerer Alexej von Jawlensky en scene med en umiddelbart følsom karakter; toneforholdene etablerer en dybde uten støy. I "Woman's Head" av Alexej von Jawlensky er det ikke bare én silhuett posert i et vakkert lys; figuren blir tyngdepunktet, detaljen som forvandler atmosfæren til et møte Vi kan elske "Tête de femme" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer hovedsakelig fra måten Alexej von Jawlensky organiserer utseendet.

Oppdag →
The Great Blue Horses - Franz Marc bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #95
Franz Marc 

De store blå hestene

I "De store blå hestene" etablerer Franz Marc en diskret spenning ved første øyekast; den malte overflaten beholder en spenning som motivet alene ikke ville forklare. I "The Great Blue Horses" av Franz Marc, maleriet unngå anonymitet fordi han bærer et gjenkjennelig motiv; lyset, innrammingen og materialet gir det da sin egen personlighet Vi kan elske "Les Grands Chevaux bleus" for sin ro eller sin glans, men antrekket kommer fremfor alt på veien organiserer Franz Marc utseendet.

Oppdag →
Hus i Murnau på Obermarkt - Wassily Kandinsky bilde 1 reproduksjon av oljemaleri #96
Wassily Kandinsky 

Hus i Murnau på Obermarkt

I "Houses in Murnau sur Obermarkt" setter Wassily Kandinsky emnet på prøve med en svært personlig innramming; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet Interessen for "Houses in Murnau sur Obermarkt" hos Wassily Kandinsky på grunn av denne konkrete forskjellen: emnet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Hage ved bredden av Lake Thun - August Macke bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av maleri #97
August Macke 

Hage ved bredden av Thunsjøen

I "Garden by Lake Thun" beholder August Macke et øyeblikk hvis maleri forlenger varigheten; tomrommene teller like mye som figurene og unngår tyngde. For "Garden by Lake Thun" av August Macke, den hensyn finner det en presis grunn til å bremse: en linje, en bank, en profil eller en kontrast som gir maleriet sin lille autoritet. I "Garden by Lake Thun" av August Macke etablerer tittelen en veldig våt geografi lesbar: innsjø, dam eller elv blir instrumentene for å måle lys. "Garden by Lake Thun" av August Macke opprettholder dermed en klar visuell identitet, uten å trenge en stor retorisk effekt for å gjengi den interessant.

Oppdag →
To kvinner på gaten - Ernst Ludwig Kirchner #98
Ernst ludwig kirchner 

To kvinner på gaten

I "To kvinner i gaten" setter Ernst Ludwig Kirchner motivet på prøve av en veldig personlig innramming; paletten bringer bildene sammen uten å flate ut scenen. I "To kvinner i gaten" av Ernst Ludwig Kirchner, dette maleriet gir en enkel, men nyttig referanse: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store sneller Interessen for "To kvinner i gaten" av Ernst Ludwig Kirchner ligger i denne forskjellen konkret: motivet endrer blikkets rytme og nekter å bli en kopiert formel.

Oppdag →
Rev - Franz Marc bilde 1 håndverksmessig gjengivelse av maleri #99
Franz Marc 

Reves

I "Renards" leder Franz Marc øyet gjennom en rekke perfekt synlige avgjørelser; innrammingen strammer det som virkelig fortjener oppmerksomhet. For "Renards" av Franz Marc kommer styrke mindre fra et glansslag enn fra balanse : nok struktur til å lede øyet, nok pust til å la scenen leve I "Renards" av Franz Marc kommer den første interessen fra selve motivet: det gir leseren et konkret grep før den forlater fargen lys og detaljer gjør resten Franz Marcs "Foxes" bringer sin egen stemning til reisen; lerretet puster, men det kom ikke bare for å åpne vinduet.

Oppdag →
Zoological Garden I - August Macke bilde 1 reproduksjon produsert av Alpha Reproduction #100
August Macke 

Zoologisk hage I

I "Zoo Garden I" konstruerer August Macke en scene med en umiddelbart følsom karakter; konturene veksler presisjon og frihet med en vakker aplomb. I "Zoo Garden I" av August Macke bringer dette maleriet en enkel, men nyttig referanse: et klart mønster, en ren atmosfære og en måte å drive øyet på uten å lage store hjul. Vi kan elske "Zoo Garden I" for sin ro eller sin glans, men grepet kommer hovedsakelig fra måten hvis blikk August Macke organiserer.

Oppdag →

Hva verkene avslører

Hundre verk, tre fargerike kraftslag

Fauvismen varer lite men forskyver fargefunksjonen permanent Dette pryder ikke lenger tegningen: det konstruerer rommet, justerer intensiteten og gir maleriet sin generelle stemning Om noen år lærer veggene at man ansiktet kan være grønt uten å kreve legeintervensjon.

01

Farge blir struktur

Kromatisk tuning kan skille plan, balansere masser og lede blikket uten bokstavelig imitasjon.

02

Forenkling øker intensiteten

Skarpe konturer og kondenserte former eliminerer sekundære detaljer for å øke virkningen av helheten.

03

Bevegelsen foretrekker enkeltpersoner

Matisse, Derain, Marquet og Dufy deler frekkhet, men utvikler raskt svært forskjellige språk.

Kronologi i dristige farger

Fem datoer før maleriet fikk igjen pusten

1904Luksus, ro og vellystighet

Matisse kombinerer deling av berøring og frigjorte farger i et sentralt arbeid mot fauvisme.

1905Høstsalongen

Matisse, Derain, Vlaminck, Marquet, Manguin og deres kjære er samlet i det berømte rommet beskrevet som et bur for ville dyr.

1906London og The Happiness of Living

Derain forvandler Themsen til fargerik arkitektur mens Matisse utvikler monumental pastoral omsorg.

1907Veiene divergerer

Gruppen spredte seg raskt, da Braque, Derain og Matisse utforsket nye retninger.

1908Notater fra en maler

Matisse publiserer en stor tekst der han bekrefter sin søken etter balanse, renhet og uttrykksfull ro.

Dyp bevegelse

Hvorfor forblir fauvismen så mektig?

Fauvismen henter sin energi fra en veldig direkte frihet: kunstnere slutter å spørre farger for saktmodig å etterligne verden En himmel kan bli rosa, en skyggegrønn, et nesten glødende ansikt Maleriet søker ikke lenger bare likhet; hun søker intensitet Det er mindre lurt, mye mer livlig, og ærlig talt bedre for å vekke en lei vegg.

Henri Matisse gir satsen noen av sine mest avgjørende bilder Hjemme organiserer farge plassen like mye som den pynter opp Luksus, ro og vellyst, Kvinne i hatt eller Det åpne vinduet i Collioure viser en maling der hver nyanse ser ut til å ha fått talerett høyere enn forventet Resultatet forblir elegant, men med en eleganse som har ryddet opp i de hvite hanskene.

André Derain spiller en like spektakulær rolle Hans utsikt over London, Collioure eller Themsen forvandler landskap til elektriske visjoner Broer, vann, båter og fasader blir brennende overflater.Vi kjenner igjen stedet, men fremfor alt kjenner vi sjokket Derain maler ikke bare det han ser: han øker volumet av følelsen.

Rundt dem bringer Raoul Dufy sin grafiske livlighet, Albert Marquet sin mer nøkterne konstruksjon, Othon Friesz et solid materiale, Henri Manguin en kjødelig sødme, Louis Valtat et middelhavslys, Auguste Chabaud en spenning mer nattlig. Streng fauvisme varte i kort tid, men temperamentet fortsatte i nærliggende kolorister. De korte flammene etterlater noen ganger en veldig lang varme.

Denne bevegelsen er essensiell fordi den frigjør farger for all moderne kunst Før fauvismen følger farge ofte med form; etter ham kan hun bli subjekt, arkitektur, følelser og nærmest hovedperson.THE kubisme, ekspresjonisme, abstraksjon og mange kolorister skylder noe til denne innledende frekkheten En svært nyttig frekkhet, som en solbrenthet i en for forsiktig stue.

I en dekorasjon har gulbrune malerier en umiddelbar tilstedeværelse De kan gi energi til et nøytralt rom, strukturere en hvit vegg, varme opp en inngang eller gi et kontor en veldig bestemt feriefølelse.Du må bare dem la det være plass: et vilt verk liker ikke å sitte fast mellom to sjenerte rammer Hun trenger å puste, og noen ganger å oppføre seg litt som en stjerne.

Sjarmen til fauvismen ligger endelig i balansen mellom frekkhet og nytelse Fargene er åpenhjertige, men motivene forblir ofte tilgjengelige: havner, vinduer, gater, landskap, figurer, festivaler Vi kommer lett inn i bildet, så vi oppdag at alt vibrerer litt mer enn forventet Det er et innbydende maleri, men ikke føyelig; hun smiler, for så å male sofaen mentalt.

Fire lesetaster

Se uten å be fargene roe seg ned

Accord, outline, overflate og temperatur lar deg lese et gulbrunt verk utover dets umiddelbare glans. Paletten virker spontan, men lidelsen fungerte generelt mye før du kom.

Avtale

Sammenlign farger

Se etter hvordan to nyanser forsterker eller balanserer hverandre i stedet for hvor tett de samsvarer med det faktiske mønsteret.

Disposisjon

Følg separasjoner

Forenklede sirkler og linjer opprettholder figurene når fargen nekter den tradisjonelle modellen.

Overflate

Les de flate områdene

De fargede områdene minner om lerret og gir maleriet en antatt dekorativ tilstedeværelse.

Temperatur

Kjenn på atmosfæren

Varme og kalde toner organiserer dybde, lys og følelser uten å ty til et føyelig perspektiv.

Ofte stilte spørsmål

Fauvisme uten tonede briller

De essensielle svarene for å gjenkjenne bevegelsen, skille dens forløpere og forstå hvorfor fargen forblir så moderne.

Hva er fauvisme?

Det er en bevegelse fra begynnelsen av 1900-tallet som frigjør farger sterkt Kunstnere favoriserer rene toner, uttrykksfulle kontraster og maleri som er mer intenst enn strengt realistisk.

Hvorfor snakker vi om ville malere?

Navnet kommer av en kritikk lansert under Salon d'Automne av 1905 Fargene ansett vill sjokkert, deretter begrepet fast Dette viser at en god gjedde kan noen ganger bli en kunsthistorisk etikett.

Hvorfor er Matisse sentral i fauvismen?

Fordi det gir bevegelsen sine mest kjente verk og en veldig klar visjon: farge kan strukturere rom, forenkle former og produsere visuell glede uten å spørre om tillatelse fra grått.

Hvilken rolle spiller André Derain?

Derain presser landskapene mot en nesten elektrisk intensitet, spesielt i Collioure og London. Fargene forvandler kjente steder til mye mindre kloke visuelle opplevelser.

Er fauvismen nær postimpresjonismen?

Ja, det utvider visse friheter til Van Gogh, Gauguin, Cézanne eller Signac, men det skyver farge mot et mer umiddelbart, mer frontalt og mer uavhengig uttrykk.

Hvilket gulbrunt maleri å velge for et rom?

For solenergi, se på Matisse eller Derain. For en lettere atmosfære fungerer Dufy utmerket. For en roligere, men fargerik tilstedeværelse holder Marquet ofte rommet under kontroll.

Er gulbrune farger vanskelig å integrere?

Ikke nødvendigvis De fungerer veldig bra med nøkterne vegger, tre, hvitt, svart eller naturtoner Bare la maleriet lede dansen litt.

Hvorfor er fauvismen fortsatt så populær?

For det gir et umiddelbar inntrykk av frihet Man trenger ikke en manual for å kjenne fargenes kraft; de kommer, de slår seg til ro, og de vet godt hvorfor de er der.

Klassifiseringen avsluttes, fargen beholder det siste ordet

Fauvisme: farge uten tillatelse

Denne ville Topp 100 samler verk der farger ærlig tar kontroll Vi kommer dit for Matisse og Derain, så blir vi for denne følelsen av fritt, solrikt, bestemt maleri Veggen later som den er overrasket, men vi ser tydelig at han har ventet på dette lenge.

Utforsk reproduksjoner av fauvisme

0 commentaire

Laisser un commentaire

Veuillez noter que les commentaires doivent être approuvés avant leur publication.