Hundre arbeider og en karriere
De 100 kjente maleriene hvem forteller William-Adolphe Bouguereau
Fra triumferende mytologi til drømmende barn malte Bouguereau 1800-tallet med en virtuositet som aldri lar en drapering dukke opp krøllet på salongen.
William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) var en av de store mesterne i fransk akademisk maleri Denne reisen følger hans ambisjoner, hans suksesser ved Salongen, hans religiøse og mytologiske emner, deretter disse barndomsscenene hvis mildhet skjuler en formidabelt presis teknikk.
Hvert maleri åpner et bestemt kapittel: konkurranse, bestilling, modell, offentlig mottak eller verksteddetalj. Bare bla nedover siden; verkene holder posituren perfekt.
William-Adolphe Bouguereau
Venus' fødsel
Presentert på salongen i 1879, viser Venus fødsel mindre gudinnen som dukker opp fra vannet enn hennes triumf midt i en sjøprosesjon. Bouguereau tar opp den slyngede posituren til Raphaels Galatea, som han hadde kopiert i Roma. Skallet, salamander og kjærligheter organiserer en enorm arabesk rundt den ubevegelige kroppen som i dag holdes på Musée d'Orsay.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Dante og Virgil
Bouguereau velger en særdeles voldsom episode av sangen XXX fra Helvete: Forfalskeren Gianni Schicchi biter alkymisten Capocchio i nakken under blikket til Dante og Virgil Maleriet er i 1850 en demonstrasjon av anatomi og vridning De to kroppene danner en nærmest skulpturell knute, mens den bevingede demonen over dem bekrefter umuligheten av noen utfrielse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Nymfer og Satyr
Fire nymfer leder en satyr som gjør motstand mot dammen, fordi disse jordiske skapningene var kjent for å frykte vann. Maleriet ble utstilt i 1873 og snur humoristisk det tradisjonelle mønsteret til satyren som forfølger kvinner. Kjeden armer og ben gir scenen dens sirkulære momentum, mens den mørke refleksjonen av dammen kunngjør fangens forestående fall.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Ungdommen til Bacchus
Dette lerretet på mer enn seks meter, malt i 1884, utgjør en av Bouguereaus mest ambisiøse foretak Unge Bacchus rykker frem i sentrum av en prosesjon av bacchanter, satyrer, kentaurer og musikere.Heller enn drukkenskap uordnet tilbyr maleren en perfekt justert frise: hver dans, instrument og drapering deltar i en vitenskapelig feiring av ungdom.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Første Sorg
Adam og Eva oppdager liket av Abel, den første menneskelige død i den bibelske historien Bouguereau malte i 1888 ikke drapet begått av Kain, men øyeblikket da foreldrene lærer hva sorg er Abels hvite kropp danner en diagonal tungt mellom sine to silhuetter Mangelen på narrativ setting fokuserer hele bildet på de overlevendes umulige omfavnelse og smerte.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
The Rapture of Psyche
I dette store maleriet fra 1895 tar Kjærligheten Psyke mot den guddommelige verden etter prøvelsene pålagt av Venus, Gudens vinger og Psykes slør danner en stigende bevegelse, men deres sammenflettede kropper forblir det sanne sentrum. Emnet lar Bouguereau forene den eldgamle ideen om sjelen - betydningen av navnet Psyche - med et bilde av kjærlighet som blir frelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Likestilling i møte med døden
Malt i 1848, da Bouguereau bare var tjueto år gammel, plasserer dette verket en ung død mann naken foran en engel som dekker ham med et likklede.Tittelen sier at rang, rikdom og skjønnhet forsvinner før samme slutt. Den store kroppens horisontalitet og den nesten tomme bakgrunnen nekter den pittoreske begravelsen. Denne tidlige innstrammingen forklarer bevaringen ved Musée d'Orsay.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Psyke og kjærlighet
Psyke og kjærlighet står overfor hverandre i dette maleriet fra 1889 som ble holdt i Hobart. Kysset er ennå ikke gitt: profilene kommer nærmere, hendene reagerer på hverandre og vingene låser paret i et beskyttet rom. Bouguereau velger det terskel for gesten, ikke dens prestasjon. Legenden om sjelen testet av Venus blir dermed et bilde på gjenoppdaget selvtillit.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Kjærlighet og Psyke, barn
I 1889 forvandlet Bouguereau det mytologiske paret til to bevingede barn som utvekslet et første kyss. Denne reduksjonen av legenden til barndommen lindrer de grusomme prøvelsene fortalt av Apuleius og understreker oppdagelsen av følelse.Skyen isolerer figurene fra den jordiske verden; balansen mellom vinger og hender gjør scenen øm uten å la den bli anekdotisk.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Vår Herre Jesu Kristi flagellasjon
Beregnet for La Rochelle-katedralen og ferdigstilt i 1880, plasserer La Flagellation Kristus festet til en søyle i midten av en krets av bødler og vitner. Kroppens hvithet motsetter seg de rykkete gestene til mengden. Bouguereau skjuler verken vold eller utmattelse, men organiserer scenen som en lesbar altertavle der lidelse blir offer.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Jesu Kristi fødsel
Malt i 1876 for utsmykningen av Jomfrukapellet i La Rochelle-katedralen, tilhører denne fødselen en enorm mariansk syklus. Maria presenterer barnet liggende mens figurene kommer sammen i den smale buen arkitektonisk. Bouguereau tilpasser tegningen sin til støttekurven: blikket stiger ned fra englene mot den nyfødte, et ekte lysende fokus.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Rosenes Madonna
I denne Madonna fra 1903 holdt i Lyndhurst, tjener roser ikke bare som pryd. Blomster som tradisjonelt forbindes med Mary, de omgir en mor som holder barnet foran betrakteren.Det hvite sløret, den blå frakken og frontaliteten minner om ikonografien til altertavlen, mens nærheten til ansiktene gjør hengivenhet tilgjengelig som en scene med familieømhet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
The Virgin of the Lilies
The Virgin of the Lily ble malt i 1899 og samler to symboler på renhet: Maria og den hvite blomsten Barnet står på kne og ser i det fjerne, mens moren forblir front mot front stabil Kontrasten mellom liljen og sløret lys og mørk bakgrunn gir gruppen skarpheten i en tilsynekomst Bouguereau fornyer ikonet med en nesten levende modell.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
The Virgin of Angels
The Virgin of the Angels, ferdigstilt i 1900 og holdt på Petit Palais, viser Maria stående sammen med barnet midt i en himmelsk gårdsplass. Engler danner ikke en enkel setting: deres utseende og gester utgjør en bevegelse av tilbedelse rundt den sentrale gruppen.Lysets store mandorla forvandler moderskapet til åndelig kongelighet, derav den alternative tittelen Regina Angelorum.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Hyrdenes tilbedelse
Bouguereau malte denne tilbedelsen i 1884 for kapellet til Jomfruen til Saint-Vincent-de-Paul-kirken i Paris. Hyrder, kvinner og barn samles rundt julekrybben, men arkitekturen i øynene deres fører alltid mot nyfødt. Verket kontrasterer fattigdommen til det bibelske emnet med en overdådig utførelse, noe som gjør ydmykheten til besøkende til det sanne temaet for maleriet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Jomfruens himmelfart
Laget i 1875 for kuppelen til Jomfrukapellet i La Rochelle, måtte denne antagelsen sees fra bakken. Bouguereau multipliserer derfor snarveiene og kroppene som bæres av englene for å fiktivt åpne hvelvet. Maria klatrer til midten av den sirkulære komposisjonen; høyden forbinder katedralens virkelige rom med den malte himmelen.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Veldedighet
Denne Veldedighet fra 1872, malt på panel, personifiserer kristen dyd av en mor omgitt av barn Den ene søker brystet, den andre klemmer henne: allegorien går gjennom kroppens konkrete behov Bouguereau unngår dem vitenskapelig attributter og gjør omsorg selve meningen med bildet Den trekantede massen til gruppen gir den stabiliteten til en familieskulptur.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Uskyld
I denne 1891-versjonen sitter en ung naken skikkelse på kanten av en underskog, kroppen foldet og blikket trassig Bouguereau konstruerer ikke uskyld gjennom en historie, men gjennom fravær av handling og positurens sårbarhet.THE svært lys modellering løsner seg fra den mørke vegetasjonen, som om kroppen fortsatt tilhørte en verden bevart av erfaring.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Uskyld
1893-versjonen forbinder en ung mor, et spedbarn og et lam Sistnevnte viser til mildhet, men også til Lammet av kristent offer Kvinnen holder barnet og dyret sammen i en vertikal gruppe som forener morskap og religiøs symbolikk. Bouguereau gjør allegorien umiddelbart lesbar uten å forlate de konkrete detaljene i ull, lin og hud.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Homer og guiden hans
Homer, gammel og blind, avanserer veiledet av en ung gutt mens en hund beskytter deres vandring Verket ble malt i 1874 og representerer ikke dikteren i herlighet, men i daglig fysisk avhengighet Pinnen, føttene dusty og stien synliggjør sin skjørhet Barnet blir dermed bindeleddet mellom eldgammelt minne, overført tale og den virkelige verden.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Oreades
Oreadene er fjellenes nymfer I dette maleriet fra 1902 som ble holdt ved Musée d'Orsay, stiger de i folkemengder fra vannet mot en lysende himmel, under faunaenes forbløffede blikk. Kroppsspiralen gir inntrykk av en luftsverm. Bouguereau forvandler et unarrativt mytologisk emne til et sent manifest av bevegelse, naken og atmosfærisk dybde.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Venus' triumf
The Triumph of Venus ble malt i 1857 for det private herskapshuset til bankmannen Émile Pereire, og tilhører en dekorativ syklus. Den langstrakte og draperte gudinnen kommanderer scenen fra en sky eller en imaginær vogn. Bouguereau forteller ikke historien sin fødsel: den representerer sin allerede etablerte kraft. Formatet og installasjonen ble designet for et tak, derfor for et syn oppover.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Venus toalett
I Venus Toalett fra 1873 forbereder gudinnen seg i vannkanten, omgitt av kjærligheter og prydetilbehør Motivet låner fra samtidens toalettsaker samtidig som det gamle alibiet beholdes Bouguereau motsetter seg den rolige kroppen av Venus til bevegelsene til de små assistentene Det implisitte speilet erstattes av blikket til tilskueren, invitert til utseendet av skjønnhet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Dawn
The Dawn of 1881 personifiserer dagens første øyeblikk av en kvinne som reiser seg ved å spre et mørkt slør.Kroppen hans beskriver en liten vri, som om lyset gradvis fikk plass. Bouguereau representerer verken landskap eller soloppgang: overgangen fra natt til dag er inneholdt i retning av gesten, den lette huden og den oppadgående bevegelsen.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Natten
La Nuit, malt i 1883, rykker frem på himmelen og strammer sløret rundt den; en nattlig fugl følger med bevegelsen. Den bleke kroppen forblir synlig mens den svarte draperingen kunngjør mørke. Denne personifiseringen forteller ikke ingen episode Hun fullfører timer av dagen serien ved å gi nightfall en feminin, stille og litt forstyrrende form.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Oceaniden
Bouguereaus siste store marine figur, The Oceanid stammer fra 1904 Nymfen ligger i vannkanten, nesten forvekslet med den horisontale linjen i kysten I motsetning til prosesjonene til Venus, griper ingen karakter inn Der ensomhet, den strakte kroppen og havhorisonten gir dette sene verket en bar ro, nær et farvel til den mytologiske naken.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Bølgen
Til tross for den feilaktige årgangen som overføres av visse filer, er La Vague datert 1896 i katalogen.En naken kvinne ligger på sanden når skummet nærmer seg bak henne.Kroppen flykter ikke fra vannet: den tar opp den lange kurve. Bouguereau samler bevisst hud, sand og mose slik at det mytologiske emnet reduseres til en fysisk følelse av land.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Perlen
I Perlen av 1894 kneler den unge kvinnen i skummet og bringer hendene til brystet Tittelen kan betegne både en juvel, en skapning født fra havet eller modellens sjeldne skjønnhet Den vertikale bevegelsen av overkroppen kontrasterer med horisontale bølger. Bouguereau unngår enhver presis fortelling og forvandler den våte kroppen til en dyrebar tilsynekomst.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Byblis
Byblis, en karakter fra Ovids Metamorphoses, kollapser etter å ha blitt avvist av broren Caunos, som hun ble forelsket i. Gudene forandrer henne til slutt til en kilde, drevet av tårene hennes. Bouguereau malte henne i 1884 liggende på kanten vann, ansikt begravd i armene hans Nakenhet er ikke triumferende: det synliggjør utmattelsen og skammen av umulig begjær.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Bacchante
Denne Bacchante fra 1894 deltar ikke i en støyende prosesjon Sittende og delvis drapert holder hun koppen som identifiserer henne med Bacchus-kulten Bouguereau fokuserer emnet på holdning fremfor drukkenskap Roen i ansikt og mestring av kroppen forvandler gudens følgesvenn til en seremoniell figur, nærmere en prestinne enn en båret danser.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Bacchante på en panter
Malt i 1855, bæres denne Bacchante av en panter, et dyr assosiert med Bacchus siden antikken. Det ovale formatet og den gyldne flatheten minner om en veggdekorasjon snarere enn en naturalistisk scene. Bouguereau tilpasser kroppen til kurve av støtten: kvinnen utfolder seg diagonalt mens udyret avanserer Myten her blir et luksusarkitektonisk motiv.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Fauna og Bacchante
I Faune et Bacchante fra 1860 lener faunen seg mot en ung kvinne som sitter midt i en underskog Vinen og nærheten til kroppene tyder på forførelse, men stillingen til bacchanten forblir aktiv og bevisst Bouguereau unngår den brutale streben som er vanlig i disse fagene De to figurene konstruerer heller en tvetydig utveksling mellom forlatelse, lek og årvåkenhet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Bader
Denne Bather fra 1888 lener seg over for å holde et laken i vannkanten Gesten ubalanserer kroppen litt og hindrer posituren i å bli et enkelt akademi Bouguereau bruker mørke trær for å isolere hudtonen og gjøre sirkulere lyset langs ryggen Motivet forblir begivenhetsløst, men bevegelsen av å dekke seg inn introduserer beskjedenhet og bevissthet om blikket.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
De to badegjestene
Bevart ved Art Institute of Chicago, kombinerer Les Deux Baigneuses fra 1884 en kvinne som sitter og en annen som står på en strand. Deres motsatte gester - hvile og retting - lar oss studere to profiler av kroppen i den samme lys Det fjerne havet og stoffet som er plassert på bakken er nok til å plassere scenen Arbeidet skyldes hovedsakelig det stille forholdet mellom modellene.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Badet
Malt i 1855, tar Le Bain i bruk et nesten krøllete horisontalt format Flere kvinner kler av seg, vasker eller hviler i et skogkledd landskap Bouguereau ser ikke et eneste øyeblikk: han distribuerer påfølgende handlinger som f.eks i et eldgammelt relieff Forvandler variasjonen av positurer det kollektive badet til en tegnedemonstrasjon, men utvekslingen av blikk opprettholder den menneskelige enheten i gruppen.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Etter badet
Etter badet viser en kvinne som samler en klut rundt bena, fortsatt lent mot vannet. Verket datert 1894 legger mindre vekt på svømming enn på å vende tilbake til det sosiale rommet når man dekker seg til. Armen, lakenet og ben bygge en kontinuerlig diagonal.Friskheten i underskogen står i kontrast til den opplyste huden på modellen.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Før badet
I Før badet i 1891 sitter en ung kvinne på en stein og begynner å fjerne eller justere klærne sine. Tittelen plasserer nettopp scenen før fullstendig nakenhet, i et overgangsøyeblikk. Sjølandskapet forblir fjernt, nesten dekorativ. Bouguereau fokuserer oppmerksomheten på hendene og stoffet, noe som gjør forberedelsen til et mer intimt emne enn selve badet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Gabrielle Cot
Gabrielle var datter av maleren Pierre-Auguste Cot, venn og tidligere student av Bouguereau. Produsert i 1890, ville dette portrettet først ha vært en studie beregnet på en annen komposisjon, før modellens livlighet påla dens autonomi. Ansiktet kommer ut fra en brun bakgrunn, uten sosialt tilbehør Båndet og den lyse kjolen understreker et direkte, individuelt utseende, veldig langt fra allegori.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Zenobia funnet av gjetere ved bredden av Araxes
Med Zenobia funnet av gjetere ved bredden av Araxes, vant Bouguereau Grand Prix de Rome i 1850. Emnet kommer fra Stories of Tacitus: forlatt og skadet etter et drapsforsøk, blir dronningen av Armenia reddet av gjetere. Maleren organiserer oppdagelsen rundt den inerte kroppen, motarbeider politisk vold, folkelig medfølelse og akademisk mestring.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Den bøhmiske
Bohemian fra 1890 representerer en ung kvinne som sitter på en urban terskel, barbeint og pakket inn i et mørkt sjal Bouguereau tar opp en sosial type som er verdsatt på Salongen, men gir her avkall på det forførende smilet. Hender knyttet sammen og den frontal blikk gir modellen en tyngdekraft som motstår den pittoreske kostymet Den uskarpe byen bak fremhever sin posisjon av ekskludering.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Bohemsk med baskisk tromme
Stående med en baskisk tromme, er denne Bohemian definert av instrumentet, den fargerike kostyme og den foreslåtte bevegelsen Hun spiller imidlertid ikke: hendene holder tromme og ansiktet forblir alvorlig Bouguereau henger dermed det forventede opptoget Figuren blir mindre av en musiker i aksjon enn et portrett av nærvær, konstruert mellom folkelig identitet og monumental verdighet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Ung jente som forsvarer seg mot kjærlighet
Malet i 1880, viser scenen en ung kvinne som smilende skyver bort en Amor som er fast bestemt på å kaste pilen sin. Tittelen forvandler gesten til kjærlig motstand, men utseendet og nærheten til kroppene gjør avslaget frivillig lite overbevisende Bouguereau leker med allegori: Kjærligheten holdes fysisk på avstand, mens komposisjonen allerede viser sin kraft.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Wounded Love
I Wounded Love sitter Amor og undersøker såret som avbryter oppdraget hans Guden som er i stand til å såre andre blir i sin tur sårbar Bouguereau reduserer allegorien til en helt konkret barnslig gest: å trekke foten mot selv, se etter tornen eller kuttet. Buen og vingene husker karakterens kraft, et øyeblikk kansellert av en liten smerte.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Kjærlighetsvinner (Victorious Cupid)
Amor setter av gårde med våpnene sine som trofeene til en vunnet kamp. Tittelen Love Winner gir den lille guden heroisk betydning, men Bouguereau beholder rundheten til en barnslig kropp. Denne misforholdet gjør alt bildesjarm: Kraften som skal styre mennesker får utseendet til et triumferende barn, båret av vingene og selvtilliten.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Kjærligheten flyr avgårde
Forelsket flyr av gårde prøver en kvinne å holde Amor tilbake mens vingene hennes allerede råder Malte i 1901 forvandler scenen tapet av følelse til en umiddelbart lesbar gest: utstrakte armer, separate blikk og økende plass mellom kropper. Guden kjemper ikke; han rømmer. Bouguereau gir dermed en lett form til en seriøs opplevelse, den av en kjærlighet som er umulig å bevare.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Våt Kjærlighet
Amor, gjennomvåt, blir møtt av en ung kvinne som tar vare på ham som et barn som kommer tilbake fra en storm. Temaet Wet Love går tilbake til gammel poesi, der guden søker tilflukt etter å ha blitt overrasket av regnet. Bouguereau malte i 1891 kontrasten mellom våte vinger og varme i omsorgen Allegorien om begjær blir en scene for beskyttelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Kjærlighet på utkikk
Datert 1890 viser Love on the Lookout Amor gjemmer seg eller huker seg, klar til å overraske målet sitt. Den barnslige kroppen spenner seg som en jeger, mens vingene signaliserer overhengende mobilitet. Det konsentrerte uttrykket tar bort fra karakter hans vanlige uskyld. Bouguereau minner oss dermed om at kjærlighet handler uten forvarsel: under utseendet til lek forbereder buen et ekte sår.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Sår av kjærlighet
I Wounds of Love av 1897 angriper flere små kjærligheter en ung kvinne som søker å beskytte seg mot sine piler og sine omfavnelser Flertall av tittelen forvandler følelsen til gjentatte angrep Kroppene danner en gledelig nærkamp, men den defensive gesten til modellen introduserer spenning Bouguereau representerer kjærlighet som nytelse, invasjon og tap av kontroll på samme tid.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Kjærlighet smerte
Pain of Love ble malt i 1899 og samler en fortvilet ung kvinne og en Amor hvis tilstedeværelse symbolsk forklarer sorgen hans. I motsetning til jaktscenene er handlingen over: bare den følelsesmessige konsekvensen gjenstår. Lukkede holdninger og nære ansikter erstatter bevegelse Bouguereau gjør romantisk tristhet til en intim allegori snarere enn et spektakulært drama.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Overfallet
I The Assault of 1898 er en sittende ung kvinne omgitt av en sverm av Cupids som trekker sløret hennes, berører armene hennes og invaderer rommet hennes. Militærtittelen forvandler forførelse til beleiring. Modellens smil gjør imidlertid det medskyldige utfallet Bouguereau organiserer de små kroppene som en mobil krone rundt en sentral figur hvis motstand allerede tilhører spillet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Ung gjeterinne
Den unge gjeterinnen sitter i forgrunnen, staven hennes plassert over kroppen, mens flokken forblir på avstand. Bouguereau beskriver ikke pastoralt arbeid i sin innsats: han velger en pause og bringer modellen nærmere tilskuer. Bondedrakten, nøye gjengitt, tjener mindre for det pittoreske enn å konstruere en rolig og verdig tilstedeværelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Den unge gjeterinnen
Malt i 1885, vender denne unge gjeterinnen seg mot betrakteren med uvanlig selvtillit. Pinnen og dyrene identifiserer aktiviteten hans, men frontposituren låner fra portrettet. Bouguereau kombinerer dermed to registre: ett idealisert landlig scene og nøye studie av en ekte modell Landskapet åpner opp rommet uten å distrahere fra ansiktet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Lille gjeterinne
I La Petite Bergère fra 1891 vokter et barn flokken hennes mens hun holder skuldrene og hendene i en nøye balansert positur Kontrasten mellom hans unge alder og ansvaret tittelen foreslår gir mening bildet.Bouguereau unngår anekdoten: noen få sauer, en pinne og en horisont er nok til å skrive inn denne figuren i arbeidslivet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Sauevokter
Denne sauegjeteren vises under et stopp, ikke i handlingen med å lede dyrene. Besetningen redusert til noen få sekundære tilstedeværelser bekrefter landlige omgivelser, mens figuren opptar nesten hele høyden på lerretet. Bouguereau løfter dermed et populært emne til formatet til Salong-portrettet, med spesiell oppmerksomhet til hender, føtter og stoffer.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Gåseholderen
Gardeuse d'oies fra 1891 tilhører de landlige scenene som Bouguereau jevnlig malte rundt La Rochelle Fuglene rykker frem på bakkenivå mens den unge jenta dominerer komposisjonen Blikket hans blir ikke absorbert ved sin oppgave: han møter tilskuerens Denne direkte adressen forvandler beskjedent arbeid til et bilde av autonomi og tilstedeværelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Wilting
Faneuse fra 1869 hviler etter arbeid, verktøyet og den kuttede vegetasjonen minner om innsatsen som går foran den. Bouguereau velger øyeblikket når kroppen slipper spenningen i stedet for selve landbruksgesten. Enkle klær er beskrevet uten karikatur Maleriet er en del av 1800-tallets interesse for bygdelivet, men behandler det med den idealiseringen som er spesifikk for Salongen.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Gleaner
Glaneuse av 1875 samler ørene som er igjen etter innhøstingen, en eldgammel praksis knyttet til de mest beskjedne og beskyttet av skikk Bouguereau isolerer den unge kvinnen og gjør gesten hennes lesbar uten å vise hele feltets omfang. Der kroppskurve, belastet arm og stubber forteller om aktiviteten Skjønnheten i modellen sletter ikke den sosiale virkeligheten som ligger i tittelen.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Høstmaskin
I The Harvester finner ørene og verktøyet umiddelbart årstiden og arbeidet. Figuren blir imidlertid ikke et enkelt symbol på sommeren: dens individualiserte ansikt og hvileholdning tiltrekker seg oppmerksomhet. Bouguereau setter balansere det akademiske idealet og observasjonen av en landlig modell, forvandle øyeblikkelig tretthet til en stabil og monumental sammensetning.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
La Bouillie
La Bouillie, malt i 1872, viser måltidet som en utveksling mellom den voksne og barnet.Skeen, bollen og forventningen til den lille strukturerer en perfekt gjenkjennelig daglig handling.Bouguereau fokuserer historien på utseende og nærhet til kropp Verket feirer ikke abstrakt morskap: det observerer gjentatt, pasientbehandling, hvor hengivenhet kommer gjennom en konkret gest.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Suppen
I La Soupe av 1865 mater en mor barnet sitt med en økonomi av midler som skiller denne scenen fra Bouguereaus store allegorier. Beholderen, skjeen og hendene er nok til å fortelle historien om måltidet. Komposisjonen bringer oss sammen de to ansiktene uten å idealisere dem som hellige figurer Det gir billedlig verdi til en vanlig huslig oppgave og til behandlingens oppmerksomme rytme.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Storesøsteren
Storesøsteren har en tenåringsjente som har ansvaret for et yngre barn. Tittelen spesifiserer familiebåndet og endrer lesningen av omfavnelsen: det er ikke et spørsmål om en mor, men om et barn som allerede er plassert i en beskyttende rolle. Bouguereau bygger komposisjonen rundt armene som støtter og holder, og gir broderlig ansvar tyngdekraften til et portrett.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Den eldre søsteren
The Older Sister er bevart på Museum of Fine Arts i Houston, og stammer fra 1869. en ung jente holder lillebroren på kne, foran et landskap inspirert av den franske landsbygda. Pyramiden dannet av de to kroppene minner om stabilitet renessansemadonnaer, men emnet forblir familie og moderne. Den eldstes frontale blikk bekrefter både beskyttelse og ansvar.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
To søstre
I The Two Sisters of 1901 bringer Bouguereau modellene sammen til ansiktene deres er det nesten eksklusive sentrum av lerretet. Omfavnelsen indikerer familiebåndet uten å kreve en fortelling. Aldersforskjeller vises i holdninger: den ene beskytter, den andre forlater seg selv På slutten av karrieren beholdt maleren dermed interessen for enkle gester som gjorde et forhold umiddelbart forståelig.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
De to søstrene
The Two Sisters of 1871 er basert på et dobbelt portrettapparat: kroppene er tett forent, men hvert ansikt beholder sitt eget uttrykk Bouguereau unngår å redusere modellene til en enkelt type barndom. Armene og hender organiserer sin nærhet, mens den diskrete bakgrunnen forhindrer enhver distraksjon. Slektskap leses i kontakt, ikke i en symbolsk egenskap.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Bror og søster
Bror og Søster, malt i 1887, viser to barn sammen i en positur som kombinerer beskyttelse og fortrolighet Den eldste stabiliserer den yngste, mens blikkene ikke responderer på samme måte på betrakteren Denne lille asymmetri unngår stivheten i det offisielle portrettet. Bouguereau gjør aldersforskjellen til det virkelige emnet i forholdet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Broderlig kjærlighet
Fraternal Love tilhører Bouguereaus første verk, rundt 1851. Tittelen inviterer oss til å lese nærheten til barn som en familiedyd snarere enn som en enkel studie av modeller. Støttebevegelser organiserer det komposisjon og gi en moralsk dimensjon til faget Dette ungdommelige verket kunngjør hans varige interesse for de følelsesmessige båndene som synliggjøres ved kontakt med kropper.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
En mors gleder
En mors gleder viser ingen eksepsjonell hendelse, men gleden ved lek og kontakt med barn Kroppene samles til en kompakt gruppe hvor armene sirkulerer fra en figur til en annen Bouguereau gjenspeiler følelsen ved observerbare gester fremfor symboler Tittelen generaliserer scenen, mens uttrykkene beholder en hjemlig livlighet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Ung mor som tenker på barnet sitt
Presentert i 1871 og i dag oppbevart på Metropolitan Museum of Art, betrakter denne unge moren barnet hun holder mot seg. Morblikket leder tilskuerens blikk mot det sovende eller fredelige ansiktet. Bouguereau tar det tilbake intim struktur av en jomfru og et barn uten religiøse egenskaper. Maleriet omsetter dermed en lang hellig tradisjon til samtidens opplevelse av morskap.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Mors beundring
I Maternal Admiration av 1869 gir morens uttrykk sin tittel og følelsesmessige sentrum til komposisjonen Barnet utfører ingen bemerkelsesverdig handling: det er oppmerksomheten til ham som forvandler øyeblikket. Bouguereau bestiller profiler, hender og vev for å lede blikket fra det ene ansiktet til det andre Scenen studerer barndommen mindre enn fødselen av et beskyttende blikk.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Hyggelig byrde
The Pleasant Burden of 1895 spiller på et paradoksalt uttrykk: barnet som bæres veier fysisk, men denne vekten aksepteres med hengivenhet. Bouguereau formidler denne ideen ved måten armene støtter kroppen på og måten ansiktene støtter hverandre på samle sammen Tittelen hindrer oss i å se en enkel positur Han gjør mors innsats til en samtidig konkret og lykkelig opplevelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
The Broken Jug
I The Broken Jug fra 1891 holder en ung jente den skadede beholderen som forklarer hennes forlegenhet Scenen tar opp et gammelt motiv: den ødelagte gjenstanden kan bety feil, tap eller skjørhet, uten å pålegge en eneste tolkning. Bouguereau stoler fremfor alt på modellens utseende og hender. Den fraværende hendelsen blir synlig gjennom dens følelsesmessige konsekvenser.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Vannjenta
Vannjenta forbinder en ung figur med fjæra, kilden eller beholderen som definerer aktiviteten hennes Bouguereau opprettholder bevisst tvetydigheten mellom en ekte vannbærer og en poetisk personifisering Kroppen er konstruert med den akademiske presisjonen forbeholdt allegorier, men ansiktet forblir som en moderne modell. Verket befinner seg altså mellom daglig scene og elementær evokasjon.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Fiskerens datter
The Fisherman's Daughter ble malt i 1881 og representerer et kystbarn, et kjent emne for Bouguereau som regelmessig oppholdt seg i La Rochelle. Bare føtter, enkle klær og det marine miljøet indikerer miljøet uten å utvikle seg en anekdote Frontposituren gir den imidlertid et portretts verdighet Verket kombinerer sosial observasjon, regional hukommelse og akademisk idealisering.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Den lille strikkeren
Datert 1875 viser The Little Knitter et barn absorbert i nyttig læring i stedet for lek. Tråden, nålene og hendene tett sammen konsentrerer handlingen i et lite område. Bouguereau motsetter seg denne oppmerksomheten nøyaktig til ansiktets mykhet Maleriet dokumenterer også en huslig utdanning der manuelle ferdigheter ble overført veldig tidlig.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
E-leseren
I La Liseuse av 1895 fungerer ikke boken som et vitenskapelig tilbehør: den absorberer den unge leseren fullstendig. Å se ned og hendene plassert på sidene lukker komposisjonen rundt indre aktivitet. Bouguereau suspenderer enhver ekstern anekdote Lesing blir et øyeblikk av stille autonomi, synliggjort av kroppens immobilitet og konsentrasjonen av ansiktet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Historieboka
Historieboken samler barndom og overføring av fortiden. Siden som er illustrert eller lest tiltrekker seg flere blikk og organiserer nærheten til figurene. Bouguereau representerer mindre det nøyaktige innholdet i historien enn læringshandlingen sammen. Gestene betegner, støtter eller følger teksten. Maleriet gjør dermed boken til et gjenstand for forhold, i stand til å knytte sammen familieminne og felles kultur.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Pietà
Bouguereau malte Pietà i 1876, kort tid etter sønnen Georges død. Jomfruen, kledd i svart, støtter Kristi legeme foran en sirkel av sørgende engler. Maleren er inspirert av den monumentale klagetradisjonen mens å gi mors ansikt en veldig personlig smerte. Englene ser på betrakteren, som for å stille assosiere dem med sorg.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Det tomme buret
I The Empty Cage av 1892 noterer to unge jenter fraværet av fuglen Den åpne døren og blikkene rettet mot den nå ubrukelige beholderen forteller om hendelsen uten å vise den Buret kan fremkalle tap, frihet eller passasjen ut av barndommen, men Bouguereau lar symbolet stå åpent Den lille scenen er først og fremst basert på en felles skuffelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Den kjære fuglen
The Darling Bird of 1867 presenterer det motsatte forholdet til The Empty Cage: dyret holdes fortsatt forsiktig, nær ansiktet Hendene beskytter uten å låse seg og blikket måler skjørheten til den lille skapningen.Tamfugler var populære motiver fra barndommen til 1800-tallet Bouguereau gjør det her til en studie av oppmerksomhet og kjærlig besittelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Hemmeligheten
I The Secret of 1894 setter en ung kvinne en finger til leppene sine når Amor nærmer seg henne. Stillhetens universelle gest forvandler allegorien om kjærlighet til selvtillit. Guden, vanligvis bevæpnet og aktiv, blir den vokter av et forbudt ord. Bouguereau organiserer scenen rundt nærheten til ansikter: begjær er født her mindre fra en pil enn fra delt kunnskap.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
The Song of the Nightingale
The Song of the Nightingale fra 1895 viser en ung kvinne som avbryter sin tur eller aktivitet for å lytte til en lyd utenfor maleriet Fuglen trenger ikke å være synlig: hodets tilt og ansiktets oppmerksomhet gjør den synlig følsom tilstedeværelse Bouguereau forvandler dermed lytting til et billedmotiv Landskapet blir et lydrom, animert av det bildet ikke direkte kan representere.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Sommerfuglen
I Sommerfuglen av 1893 fokuserer modellens oppmerksomhet på en bitteliten og ustabil skapning Kontrasten mellom den unge kvinnens stillhet og den foreslåtte flyturen gir rytme til scenen Lenge assosiert med sjelen og den metamorfose, sommerfuglen beholder en mulig symbolsk verdi Bouguereau favoriserer imidlertid det konkrete underet ved et skjørt møte.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Vårbrisen
Vårbrisen av 1895 søker å synliggjøre et usynlig fenomen Bevegelsen av hår, slør eller stoffer indikerer luftpassasjen over kroppen Den unge figuren illustrerer ikke en handling, men en sensasjon. Bouguereau forbinder dermed årstiden med sansenes oppvåkning: våren er ikke et landskap, den blir en fysisk og øyeblikkelig opplevelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Vår
Presentert i 1886, vår personifiserer sesongen i dekke av en naken ung kvinne omgitt av Cupids De små gudene omfavner henne, hvisker og dekker kroppen hennes, og gir den naturlige fornyelsen en kjærlig mening Der rolig vertikalitet av figuren står i kontrast til deres agitasjon. Bouguereau forvandler den sesongmessige allegorien til et bilde av oppvåkningen av begjær, forførende, men bevisst invasiv.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Høst
Høsten tilhører et dekorativt ensemble dedikert til de fire årstidene Bouguereau identifiserer årstiden ved fruktene, vintreet eller fargene på innhøstingen, i henhold til allegoriens tradisjonelle vokabular Figuren forteller ikke en episode: det kondenserer en tid på året Denne dekorative rekkefølgen viser dens evne til å gjøre en abstrakt idé umiddelbart lesbar gjennom kroppen og egenskapene.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Vinteren
Om vinteren, et annet element i årstidenes syklus, kan kulden leses i de stramme stoffene, kroppens holdning og årstidens egenskaper. Bouguereau kontrasterer denne lukkingen med den sensuelle åpningen av vårfigurene hans. Allegorien fungerer uten fortelling: den oversetter en klimatisk tilstand til en menneskelig holdning Maleren tilpasser dermed den klassiske tradisjonen til kravene til moderne dekorasjon.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Dagen
Dagen personifiserer et øyeblikk i den daglige syklusen snarere enn en historisk karakter. Det klare lyset, åpenheten til gesten og oppvåkningen av kroppen skiller denne figuren fra dens nattlige eller skumrings motstykker. Bouguereau er en del av den lange tradisjonen med timer representert i menneskelig form Arbeidets interesse ligger i denne oversettelsen: en abstrakt varighet blir en umiddelbart merkbar kroppslig tilstedeværelse.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Twilight
Twilight ble malt i 1882 og viser en bevinget figur som beveger seg over landskapet når lyset blekner. De avkjølte fargene og det horisontale momentumet antyder passasje i stedet for en fast tilstand. Bouguereau personifiserer øyeblikket mellom dag og natt Den opphengte kroppen fungerer som et mål på en umulig tid å stoppe, mellom synlighet og mørke.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Fred
Fred, fullført i 1860 og oppbevart på Saint Louis Art Museum, ble designet som motstykket til The War. To nakne barn kysser i et pastoralt landskap; deres hengivenhet er nok til å foreslå tittelen, uten historisk episode eller avhandling presis. Utstilt på salongen i 1861, definerer maleriet fred ved en gest av enighet og ved sikkerheten til de naturlige omgivelsene.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Krigen
Krigen i 1864 utgjør fredens mørke motstykke Der de to barna i det første malerkysset konkurrerer om en frukt Bouguereau reduserer derfor konflikten til en elementær opposisjon, umiddelbart lesbar, uten kamp eller våpen. Tilnærmingen til de to verkene definerer fred og krig ved motsatt menneskelig oppførsel: å dele eller rive bort den samme gjenstanden.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Orestes' Anger
I Orestes' Remorse fra 1862 blir helten forfulgt av Erinyes etter å ha drept moren Clytemnestra for å hevne faren. Bouguereau representerer skyld i fysisk form: hevngjerrige guddommer omgir Orestes og presentere ham med mors kropp Maleriet viser ikke drapet, men dets hjemsøkende tilbakekomst til samvittigheten til den skyldige.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Jakob mottar Josefs blodige tunika
Dette tidlige verket, malt i 1845, illustrerer 1. Mosebok: Jakobs sønner presenterer ham med Josefs blodfargede tunika for å få ham til å tro at barnet hans er blitt fortært. Bouguereau velger øyeblikket for falske bevis. DEN gester kontrasterer farens sorg med dissimuleringen av brødrene, og gir det sentrale objektet en avgjørende narrativ kraft.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Jøder tatt til fange
Jødene tatt til fange, malt i 1852 etter Bouguereaus romerske opphold, fremkaller bibelsk eksil i form av en prosesjon av de overvunnede Holdninger uttrykker tretthet, adskillelse og tap av landet fremfor krigersk heltemot. Den monumentale organiseringen av gruppene viser historiemaleriets ambisjon: å gjøre en kollektiv skjebne lesbar gjennom flere individuelle dramaer.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Dansen
Denne allegorien ble bestilt i 1855 av Anatole Bartholoni for salongen til hans parisiske hotell, og var en del av et dekorativt ensemble. Bouguereau presenterte den på salongen i 1857; dens tre figurer utvider sirkelen i et så høyt format den dansen ser ut til å klatre på veggen. Gitt til nasjonalmuseene i 1981, ble den med i Musée d'Orsay.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
The Vow of Sainte-Anne d'Auray
Løftet til den hellige Anne d'Auray er forankret i en bretonsk pilegrimsreise dedikert til Jomfruens mor. Bouguereau representerer bønn som en konkret forpliktelse, båret av holdningene som er samlet inn og tegnene til helligdommen. Emnet forbinder populær andakt og religiøst maleri av Salon Det vitner også om malerens interesse for en samtidig tro, ikke begrenset til gamle bibelske episoder.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Jomfruens ekteskap
I Jomfruens ekteskap av 1889 gir Josef ringen på Marias finger under prestens myndighet Emnet kommer fra apokryfe tradisjoner mer enn fra de kanoniske evangeliene Bouguereau organiserer seremonien etter en streng symmetri, rundt paret av vitner. De målte gestene og arkitekturen gir intimt samtykke til høytideligheten til en grunnleggende begivenhet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Bebudelsen
Bebudelsen av 1879 representerer øyeblikket da erkeengelen Gabriel kunngjør Maria at hun vil føde Kristus. Liljen refererer tradisjonelt til dens renhet, mens gapet mellom engelen og den unge kvinnen sparer rommet til åpenbaring. Bouguereau favoriserer behersket overraskelse fremfor vektlegging. Lys og utseende gjør overgangen fra et vanlig liv til et hellig oppdrag merkbar.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Flukten til Egypt
Flukten til Egypt i 1885 illustrerer episoden av evangeliet ifølge Matteus der Josef fører Maria og barnet ut av Judea for å unnslippe massakren beordret av Herodes. Bouguereau strammer reisen rundt beskyttelsen av den nyfødte. Bevegelse, årvåkent blikk og tretthet forvandler den hellige familie til en gruppe flyktninger, uten å miste subjektets religiøse verdighet.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Selvportrett
I dette selvportrettet fra 1879 presenterer Bouguereau seg midt i karrieren som en etablert mann i stedet for en allegorisk karakter. Den stramme innrammingen, mørke klærne og det direkte blikket fokuserer oppmerksomheten på ansikt. Bildet bekrefter den sosiale statusen til den akademiske kunstneren, professoren og medlemmet av instituttet, samtidig som det lar oss oppfatte en kompromissløs observasjon av hans egne trekk.
Se arbeidet -T
William-Adolphe Bouguereau
Selvportrett med palett
Selvportrettet med palett fra 1895 viser Bouguereau med verktøyene i sitt fag. I en alder av sekstini nøyer maleren seg ikke lenger med å hevde sin identitet gjennom ansiktet: paletten og børstene oppsummerer en innviet karriere å øve.Posituren kombinerer offisiell verdighet og manuelt arbeid. Dette sene bildet fungerer som en troskapserklæring til akademisk maleri.
Se arbeidet -T
0 commentaire